读后感是读完一本书或者看完一部电影后的感想和评价，能够帮助我们更好地理解作品的内涵。下面是一些精选的读后感范文，作者们通过自己的观察和思考，对作品表达了独特的理解和看法。
所罗门王的指环读后感想
最初读这本《所罗门王的指环》的时候，我以为只是一本单纯的介绍动物的说明文，因而也就只是随意的翻看，直到，后来，看到关于灰雁的那一章，讲的是原本作者以及他的家人，都不喜欢灰雁，唯独作者的父亲喜欢。然后，他父亲就把鸟请到了家中，于是，家里原本是干净的花纹地毯慢慢变成了土黄色……看到这里，我的心怦然有些触动，土黄色的地毯，就意味着都是因为灰雁在捣蛋后留下的痕迹(鸟粪)。原来，人和动物也是可以同处一室，和谐相处的。
不过，这本书给我感触最深的是作者在描写几个水鼩一齐捕食一只青蛙，那只青蛙被撕扯得血肉模糊时水鼩时说的一句话，我本以为作者一定会发出“水鼩很残忍”之类的感慨，可是我错了。作者说：作为不断摧残生命的我们，又有什么资格去说它们呢?是的，作为人类的我们，我们每天都在摧残众多的生命，而水鼩，只是杀死了一只青蛙，还是几个水鼩争吃。然而，我们人类呢?一顿就能吃一盘甚至几盘青蛙。因此，与水鼩一样同为生物的我们，是的确没有资格去说它们的。
作者对动物的爱，让我感到钦佩与欣慰。他养过猴、养过鸟、还养过海癸，并坚持不懈地观察它们，他认为与动物们近距离相处，远比观察死亡了的标本要好得多。也许，很多人由于无法忍受动物们的捣蛋给自己带来的麻烦，所以就不会去喜欢动物。但是作者却能够毫无怨言的包容它们犯下的过错，我想除了作者本人，一定还有他家人对他的支持。
就在不久之前，我曾亲眼目睹过一个生命消逝的过程。那天我在门前和表妹一起玩耍，一个骑摩托车的男人，速度飞快，一只猫由于受到惊吓而玩命的四处乱窜，然后悲剧就这样发生了，猫惨死在了摩托车的车轮之下。然而，那个男人不仅毫无怜惜之心，反而恶狠狠地骂到：“牲畜东西，怎么死这里来了”。
是的，它们是牲畜，就因为它们是牲畜，人类在对待这些没有丝毫还手之力的牲畜们时，就可以毫无顾虑地、不顾一切地去虐待它们、碾压它们、摧残它们、捕杀它们。当我们在餐桌上大快朵颐的时候，亲爱的人类，你有没有想到过，其实它们也和我们一样――是一个鲜活的生命!
其实尊重它们，也就是尊重我们人类自己。所以，我真的希望，世界上能否有更多的像作者一家那样，去关爱每一只动物，尊重每一个生命。
然而，这个要求，在今天，也近乎奢侈。
《所罗门王的指环》读后感
波光粼粼的湖面，绿树葱郁的岸边，飞鸟走兽的窣窣声响……我们跟随《所罗门王的指环》踏入自然。
全书的语言生动而准确，为我们展开了自然界丰富多彩的画卷，作者洛伦茨无比细致的观察与细腻的文字带领我们走进了动物。书中最精彩的就是对动物的特点、习性的描写，很好地抓住每种动物的行为习惯及叫声等，表现出主要的特点。也有景物描写与哲思穿插其中，使书本的内容更丰富、深刻。而整本书除了向我们展现并描述了各种动物，作者对这些动物的态度也令我的印象最深。
“因为从一个人对这些麻烦事的忍耐程度，就能看出他对动物的喜爱”作者在第一章的开头就这么写道，体现了他喜爱动物并会很有耐心地与他们相处，在后文中，既使多种多样的动物们会闯入家中四处啄食、撕碎纸张，肆意地飞行、奔跑，但洛伦茨依旧不会将怒气放在它们身上，而是一遍遍思考对策，感受这些麻烦事中的趣味与莫名的欣喜，足以体现他以完全将动物融入了自己的生活，像对待一个个孩子般体会它们的行为与成长所带来的奇妙感觉，作者在驯养动物时，表现出的浓厚兴趣与欢喜之心十分真切。他为了使鸟类顺从，会模仿它们的叫声，不在意旁人好奇而带着惊恐的目光，专注训练稚嫩的鸟儿。他也会爬上屋顶握住旗杆奋力挥舞，召回小寒鸦。围观他怪异举动的人越来越多，而他仍一心系在动物们的身上。从作者的种种表现中，也使我们深切地感受到，他对动物的包容、呵护，对动物就算付出了重大代价，仍带着喜悦之心看待动物们制造麻烦过程中的可爱之处，他将自己放到与鸟类等动物平等的地位。
在日常生活中，我们常常也与动物相处。当我买来新的小动物，会充满兴致地陪伴、与它嬉戏，玩乐。但时间一长或事情太多，我就会把动物的事抛之脑后，偶尔去望一望，有时甚至会因它们在半夜弄出的响声感到烦躁无比。对比作者对他的动物们的态度，我有些惭愧。也有家长认为养一只小动物不是个好的选择或是觉得动物带来的只有麻烦，实际上，饲养动物的过程中，你给于了它温暖与安定，它带给你信任与喜悦。善待动物，最终获得益处的是我们，收获到欢悦心情的也是我们。
在这本书中，作者甘愿把一切时间及精力献给动物的这种态度，深深打动了我，使我懂得了如何与动物相处，明白了那份善于发现美好的心态。
《所罗门王的指环》的读后感
《所罗门王的指环》是我阅读的第一本科普书，说实话，对于科普读物我是一直很抵触的，抱着开卷有益的心态看过几本，但都是大张旗鼓的开始进军，还没有走到敌阵就败下阵来。鉴于这样的经历，我对科普书的印象就是知识太过专业内容枯燥乏味，不过阅读康拉德·洛伦茨的这不作品却让我刮目相看，甚至可以很有兴趣的读下去。
阅读缘起是因为教材中有一篇他的文章，介绍他与鹦鹉、野鸭之间的趣事儿，在捧腹大笑后我决定如果有机会一定要读读他的作品，正好学生手中有他的全套作品，我毫不犹豫选择了这本《所罗门王的指环》。
这部作品的名字很吸引我，作者专门介绍了为什么取这个名字，据《圣经》记载，所罗门王讲经时提到了动物，被人们误传为所罗门王因为戴着指环所以能够与动物对话，当然这只是人们的口耳相传。但是对于动物的语言作者是了解的，真的成了所罗门王式的人物。
这部作品除了名字有意思外，内容是真的很丰富，作者为我们普及了鱼、寒鸦、鼩鼱、狗等生物的知识和特点，也讲述了自己与这些动物间的趣事儿，还纠正了人类对动物行为的错误认知，同时还推荐了一些适合人类养的动物。而且在讲述中，作者那不同动物进行对比，甚至也会拿动物来和人对比，有时让人类相形见绌，不得不反思自身行为的愚蠢，比如研制武器。在所有的这些讲述中，我们不仅了解了这些动物的基本常识，还愉悦了心情，因为作者与动物间的相处模式以及由此引发的一系列趣事儿都让人忍俊不禁，甚至会哈哈大笑一番，由此也可看出作者严谨的科学态度，始终如一的坚持精神以及乐观幽默的生活状态，这应该也是作者能够获得诺贝尔生理医学奖的根本原因，也是他的作品脍炙人口的原因，向这位伟大的动物行为学家致敬！
这本有料有趣的科普书让我看到不一样的动物世界，而且有了阅读第一本科普书的成就感，带着这份儿自信，相信我会继续阅读这类书的！
《所罗门王的指环》读后感【】
《所罗门王的指环》的作者康拉德洛伦茨是奥地利著名的动物学家，也是现代动物行为的创始者。
看到这里，相信你们和我也有一个共同的疑问:既然整本书都是讲动物，那为什么要取名叫《所罗门王的指环》呢？这本书中有一段话:据史料记载，所罗门王可以与任何动物交谈，但需要借助手中的那枚指环的魔力。而我虽然只能与我熟悉的动物交谈，但不需要借助任何东西，这点他就不如我了。活泼的生命无需借助魔法，便能向我们诉说真善美的故事。大自然比诗人所能描摹的境界还要美上千万倍。
是的，动物是我们的朋友，它们也有语言，思想和灵魂。我们需要善待它们，保护它们，理解它们。
在康拉德洛伦兹深刻的观察以及妙笔生花之下，我们知道了种种关于动物的知识，也体会到了科学的严谨与趣味。
所罗门王的指环读后感想
前一段时间，我看了康拉德·洛伦茨著的《所罗门王的指环》，这本书以描写动物而著名，可以说是一部“动物小说”。
其中，我最喜欢的是第十二章《道德与武器》中的一段话：“我们并未从自然界得到武器，我们根据自己的意愿制造武器。未来哪件事情会更容易呢?是研发武器，还是培养与之同步的责任感?如果没有这些禁忌，我们人类肯定会因为自己的发明创造而毁灭。我们必须有意识地建立这些禁忌，因为我们不能依赖本能。……‘总有一天，两个交战的集团会发现，他们都有可能将对方消灭。当整个人类分为敌对的两个阵营时，这一天可能来临。我们应该像鸽子那样，还是向狼学习?人类的命运将取决于这个问题的答案。’……”这一段话我认为是洛伦茨在本书中写的做好的话，也是最富有哲理的话。
这段话用了鸽子和狼作比喻，鸽子在对手落败后会毫不留情的杀死对手，而狼恰恰相反。这正暗示着我们人类，当我们为了利益，为了心中贪婪的欲望，分别成立两个敌对的阵营，并且有能力消灭对方时，我们该何去何从?这是对现代人的警告，也是对人类前景的担忧和无奈。
这让我想起了一首歌，是薛之谦的《动物世界》。在这首歌中，人们唾弃动物，嘲笑动物，当贪婪膨胀到极限时，人们发现，最愚蠢的其实是他们自己。在现实生活中，有何尝不是这样呢?1990年到1991年的海湾战争，不就是伊拉克的总统为了获取更多的石油来赚取暴利，才侵略科威特，最后导致以美国为首的多国部队对其进行毁灭式打击的吗?堪称死亡人数最多、损失最大的二战，也是因为法西斯__的梦想是统治全球而入侵波兰最后导致二战的发生。这一切都是因为两个字---“贪婪”造成的，贪婪是所有人心中的魔鬼。
由以上事件得到的启发是：人不要过于贪婪，适可而止，如果再不遏止的话，贪婪可能会使人类走向灭亡。
《所罗门王的指环》读后感【】
最初读《所罗门王的指环》这本书时，我自以为是地认为这是一本单纯地介绍动物的说明文，并不以为然。读完之后，才发现这本书用诙谐幽默的语言讲述了人与动物的种种趣事，反映了一个深刻的道理：我们要平等地对待每一种生物。
读着这本书，我不禁联想到几日前在马路偶然遇到的一幕：一个男子骑着一辆电动车行驶着，不知从哪里蹿出一只流浪猫，在路边飞奔着，不知为何跑着跑着偏离了轨道，跑到了路中来，那男子明明瞧见了它，可并未减速，而是不以为然地径直蹍轧了过去。那只猫临死前的眼神是怎样的？是无助，惊慌，还是恐惧，忧伤？我无从得知，但是见到那男子的反应时，我心中的怒火犹如浇上了一桶油似的燃烧起来。只见那男子满不在乎地轧死猫后，皱着眉头轻蔑地瞥了一眼死猫的尸体，不屑一顾地低声嘀咕了一句：“真是晦气得要命。”便骑上电动车扬长而去了，丝毫不顾旁人的义愤填膺。
动物也同样是一条条鲜活的生命，尊重它们，就是尊重人类自己。希望每一个人，都能够关爱每一只动物，尊重每一个生命。
所罗门王的指环读后感想
天空上，风云动摇，光影迷离，太阳光已无力再割开斑驳的屋影。在一个星期六的傍晚，我读完了《所罗门王的指环》。
在读这本书之前，我以为这是一本小说，写所罗门王的指环的离奇故事。刚读几页，都是在写景，写阿尔腾贝格是动物乐园，我还以为是借此引出故事。然而，事实与此大相径庭。除了前言开头提到了所罗门王，其他地方就没出现这位智慧之王的影子(也许我读得不太认真)。在我看来，本书的作者，同时也是文中的主角——康拉德﹒洛伦茨，就是那位所罗门王。从来没有哪位科学家，能像他一样。他可以和动物说话，就像两人闲聊家常。
全书约10万字，介绍的小动物数目非常大。这众多的小动物中，绝大部分都是洛伦茨在不同时段亲手养的。在全书中，作者表达出的都是自己的欢悦之情。他因养动物而开开心心地度过80多个春秋，这一生是真正的享受。虽然，养动物时常遇到麻烦，但他所忍受的麻烦，换来的补偿，不仅仅是科学成果，还有许多许多。洛伦茨一直遵守着“人与动物平等”的原则，热情地呵护着它们。他总是尽力模拟出与现实一样的环境供他们生存。在他看来，人就是动物，动物就是人，二者全无区别。
现代生活熙熙攘攘，忙忙碌碌，一个人需要时常提醒自己不要迷失自我。可是，如果我们养几只寒鸦，看着他们如何玩弄暴风雨，发现他们与人一样的感情，欣赏他们的甜蜜爱情，区分他们的等级划分;如果我们养几只金丝雀，看着这些憨厚可掬的胖家伙进行最搞笑的摔跤比赛，看着他们滚来滚去，一会儿作撕咬状，一会儿大声尖叫，在笼子里你追我赶。那么，即使我们无法像洛伦茨一样快乐一生，至少在孤独时有了喜悦的来源。有知心动物相随，任何一个时刻，任何一个地方，都是安身立命的好时刻，好地方。
《所罗门宝藏》有感
土地拥有千年岁月，一成不变的是这块已散裂五洲的世界大地。无论它去到了哪里，它还是留下了它走过的痕迹。正如黄金乡，虽然它是传说中出现的繁荣都市，但传承它的子孙依然相信祖先的谎言。相信它一直在世上无名的地方。
在男爵他们回去英国时，却意外地找到了他弟弟。
我们的宝藏是我们自己，我们的土地是我们自己。我们的天空由我们撑起，我们做我们自己的上帝。
友情的轻重，对于男人来说，只不过是生命而已。友情的'轻重，对于女人来说，只不过是一缕芬芳而已。
所罗门之歌读后感
托妮·莫里森《所罗门之歌》魔幻现实主义探析。
托妮·莫里森（tonimomson），美国著名黑人女性作家，1931年出生于美国俄亥俄州。1949年莫里森考入华盛顿霍华德大学英语系；1953年获得文学学士学位，同年9月进入康奈尔大学研究生院攻读西方现代派文学；1955年获得文学硕士学位并同时受聘于得克萨斯南方大学任英文系讲师；1957年重返母校霍华德大学任教；1964年莫里森与丈夫离婚并开始了在兰登书屋编辑工作的生涯；1967年莫里森开始着手她的第一部小说《最蓝的眼睛》的创作；1970年她的第一部长篇小说在华盛顿出版。自她的第一部作品问世以来，莫里森共创造了8部长篇小说。1993年她凭借这些构思独特、富有创意的小说获得了诺贝尔文学奖，成为这一奖项的第一个黑人女作家。作为唯一一个获得诺贝尔奖的非洲裔女作家，托妮·莫里森在今天的文学界已经产生了深远的影响，已被确认为世界上最杰出的小说家之一，她的小说成就可以说就是黑人文学史上的丰碑。《所罗门之歌》是莫里森的第三部小说，该小说1977年在纽约出版后，立即引起了评论界和读者的关注。当时印刷出版了57万册平装本，莫里森的写作事业迅速崛起。同年该小说被评为全国最佳小说，1978年这部小说获得了美国文学研究院奖和全国图书评论学会奖。在该小说中，莫里森将神奇和现实、事实和梦幻、过去和现在巧妙地交织在一起，运用拉美魔幻现实主义小说的艺术形式表现了小说的主题。
一、魔幻现实主义的创作风格和特点。
20世纪四五十年代，在拉丁美洲形成一种新的文学创作形式——魔幻现实主义。迄今为止，魔幻现实主义已对世界文学产生了广泛影响。属于这种流派的作品主要以小说为基础，这些作品大多是用神奇的手法来反映现实生活，特别是拉丁美洲国家的社会现实。作家在作品中把神奇和怪诞的人物和情节以及各种超自然现象、反映现实的各种描写交织在一起，使拉丁美洲现实政治社会成为一个现代的神话。在这种流派的作品中，作家将离奇的幻想和现实主义的情节并置，人鬼交融，幻想与现实的混合，从而创造一个幻想和现实交融在一起的世界，“神奇”而又不失去其真正的独特风格。在本质上，魔幻现实主义表现的不是魔幻，而是现实。魔幻现实主义的作品表现的是拉丁美洲充满离奇的虚幻恍惚“魔幻现实”。在这样的现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话与现实共存。无论运用哪一种“神奇”的手段，其最终目标是反映和揭露黑暗如磐的拉丁美洲。善于运用魔幻现实主义手法揭露现实的作家，通常都把现实放在虚幻的环境当中，给现实披上魔幻的外衣。同时又运用拉美独特的艺术创作手法，使作品呈现出真假难辨的魔幻与现实相交融的风格。从魔幻现实主义的文学作品内容上说，作品取材于拉丁美洲各国的现实生活；在艺术上，魔幻现实主义颇具特色，它采用多种方法将残酷的现实与奇异的幻景结合起来，有时神话变成了现实，有时会成为现实的幻想，有时会成为荒谬的现实；在语言上，它广泛吸收古印度神话和传说，因而具有浓烈的地方色彩。
二、魔幻现实主义创作特色在小说中的.体现。
（一）魔幻与现实的交融。
莫里森在作品中将魔幻世界与现实世界相结合，打破了生与死、梦幻与现实之间的界限，向读者展示了一个充满神秘色彩与超自然现象的魔幻世界，并赋予小说人物以神奇、魔幻般的特点，获得一种神奇与现实相交融的特殊艺术效果。派拉特是小说中很重要的人物，莫里森赋予了她神奇与魔幻的特性。首先，派拉特生来没有肚脐，被其他人疏远，但派拉特不仅充满了无私的爱，还充满神奇的力量。当一个强壮的年轻人欺负她的女儿时，尽管她已60多岁，在交战中她仍然胜了。莫里森在这里暗示派拉特那不可思议的神奇力量和无限的爱来自美国黑人的文化传统。小说中，派拉特通过唱关于售糖人飞走了的民歌再现了过去，同时也激励现在的年轻人。奶娃在派拉特的歌声中，开始了弗吉尼亚的追寻之旅。在这里，莫里森赋予派拉特的歌声以神奇的力量。此外，莫里森在小说当中运用了魔幻现实主义的叙事手法，使具有魔幻色彩的事件作为我们日常生活的一部分而发生。例如，奶娃生下来就是一条腿比较短，奶娃吃奶竟然吃到8岁，因此得名奶娃，但奶娃可以仅靠意念的力量使哈格尔的j1从自己的颈部移开，而且还可以用意志的力量使哈格尔最终死亡，而使他自己幸存下来。小说中所体现的这种神秘莫测的事件，使整篇小说罩上了神秘的面纱。同时，小说处处充满了神秘的气息，这些奇幻的情节环环相扣，吸引着读者仔细品味。莫里森以魔幻的手段让这些看似不可能的事情很自然地发生。正如魔幻现实主义的特色所体现的那样，魔幻只是手段，表现现实才是真正的目的。
（二）浓郁的神话色彩。
在《所罗门之歌》中，贯穿全文的主要线索就是黑人民间故事一一黑人会飞行。莫里森不仅巧借这个故事表达了黑人对自由的渴望，而且还从现代意义上赋予这个神话新的含义。她把黑人民族探索民族出路的愿望和历史上黑人民族对自由的渴望联系起来。《所罗门之歌》的卷首引言——“父亲们可以翱翔，而孩子们可以知道他们的名字”，这是小说中第一次提到小说的主题之一——飞行。虽然飞行可以逃离压迫的环境，但是也给留下的人带来了创伤。虽然奶娃从密歇根州出发的飞行使他摆脱了“非医生街”那沉闷的环境，但他的飞行也是自私的，因为这使哈格尔极度悲伤而死去。在小说结尾处，奶娃发现自己竟然是会飞的所罗门的后代，他在曾祖父飞走的地方纵身一跳，飞向不可知的未来。奶娃的最后一跃是整篇小说的高潮，它和开头相呼应，和“飞行”神话在结构上保持一致。奶娃的成功“飞行”象征了黑人要找到真正的自我，必须立足于黑人的传统文化。莫里森在小说中广泛地应用飞翔作为写实而不是作为比喻性的事件，这就使《所罗门之歌》更加具有魔幻神话色彩。而且小说中的人物认为，人类飞行是很自然的事情，例如，保险公司代理人史密斯说要飞走。果然他带着那蓝色丝质的宽大翅膀出现在屋顶，并义无反顾地跃入空中，最终摔死。然而，围观的人并不是跑过去劝阻而是鼓励他要勇敢地跳下来。莫里森用这个事件表明，他们并没有把他的飞行看做是自杀性行为，相反，旁观人群的行为就好像史密斯的飞行可能会成功似的。此外，弗吉尼亚州沙利玛的居民并不认为所罗门的飞行是个神话，他们相信飞行确实发生了，而且，在很长一段时间里，奶娃不相信人可能会飞，但在自己族群人的眼里，奶娃是不正常的，只有他开始相信人真的能飞行的时候，他才没有感到被自己的族群疏离。在这里，托妮，莫里森以娴熟的写作技巧，运用神话原型的方式表现了小说的主题。
（三）奇幻象征意象手法的运用。
奇幻象征意象手法的运用是魔幻现实主义一个重要的特色，它表现了现实的魔幻性。莫里森在小说中巧借奇幻的象征来表现了小说的主题。《所罗门之歌》中所有的人物都是黑人，很少能碰到白人人物。白人人物在小说中出现不多，但却代表着破坏和负面的影响。在《所罗门之歌》中，白人对黑人来说就是伤害的来源。第一代麦肯·戴德被一个有钱的白人家庭杀害，吉他的父亲死于一次工厂的事故是由于白人老板的疏忽。同样，艾米特，提尔被一个行私刑的白人暴徒在密西西比绞死。尽管白人带来灾难，但莫里森告诫说，仇恨和复仇不是对种族歧视的有益回应。科林西安丝第一，戴德是奶娃的姐姐，在勃立恩，摩尔大学和法国受过高等教育。小说中，莫里森用科林西安丝第一和莱娜做人造玫瑰花象征着上层阶级沉闷的生活以及女性的压抑。这些玫瑰花挣不了很多钱，做人造玫瑰花的真正目的就是使她们不需要用心就能转移注意力，从烦恼中解脱出来。科林西安丝第一和莱娜没有任何激情地完成了她们的任务，是受习惯而不是信念的驱动。在文学作品中，真正的玫瑰花象征着爱，莫里森用人造玫瑰花象征着在小麦肯家庭中缺少爱。金子象征着小麦肯痴迷于追寻财富。在小说中，金子对男性来说是无法抗拒的，为了得到金子，他们违背了自己的原则。例如，奶娃到自己的姑妈派拉特家偷盗，因为他想变得富有而独立。同样，吉他对金子的渴望使他企图谋杀奶娃。
三、结语。
总之，通过以上的分析可以看出，托妮·莫里森成功的在小说《所罗门之歌》的创作中运用了魔幻现实主义写作技巧，虽然仅仅从以上三个方面分析小说中的魔幻现实主义写作特色无法穷尽小说的魅力，但通过对整篇小说的文本分析可以发现，整篇小说是架构在魔幻现实主义的创作原则基础之上的。莫里森在小说中巧借魔幻现实主义的创作手法表现了小说的主题，也揭示了奴隶制对美国黑人的心理创痛的现实。正如魔幻现实主义的特点那样，魔幻只是手段，表现现实才是真正的目的。莫里森本人也被誉为善于用魔幻手法来表现现实的魔幻现实主义作家。同时在作品中，莫里森也用魔幻的艺术创作手法警醒美国黑人民族，只有正视自己民族的悲惨历史并从中吸取教训，同时并立足黑人民族传统文化，才能拯救黑人民族的未来。
［参考文献］。
［4］杜萍，《所罗门之歌》的魔幻现实主义色彩［j］．安徽文学，2008（05）．。
［6］曾梅，托尼，莫里森作品的文化定位［m］．济南：山东人民出版社，2010．。
［作者简介］。
张巍（1981-），女，河北承德人，河北体育学院外语系讲师，学士，研究方向为英美文学。
所罗门的指环读后感
天空上，风云动摇，光影迷离，太阳光已无力再割开斑驳的屋影。在一个星期六的傍晚，我读完了《所罗门的指环》。
在读这本书之前，我以为这是一本小说，写所罗门王的指环的离奇故事。刚读几页，都是在写景，写阿尔腾贝格是动物乐园，我还以为是借此引出故事。然而，事实与此大相径庭。除了前言开头提到了所罗门王，其他地方就没出现这位智慧之王的影子（也许我读得不太认真）。在我看来，本书的作者，同时也是文中的主角康拉德﹒洛伦茨，就是那位所罗门王。从来没有哪位科学家，能像他一样。他可以和动物说话，就像两人闲聊家常。
全书约10万字，介绍的小动物数目非常大。这众多的小动物中，绝大部分都是洛伦茨在不同时段亲手养的。在全书中，作者表达出的都是自己的欢悦之情。他因养动物而开开心心地度过80多个春秋，这一生是真正的享受。虽然，养动物时常遇到麻烦，但他所忍受的麻烦，换来的补偿，不仅仅是科学成果，还有许多许多。洛伦茨一直遵守着人与动物平等”的原则，热情地呵护着它们。他总是尽力模拟出与现实一样的环境供他们生存。在他看来，人就是动物，动物就是人，二者全无区别。
现代生活熙熙攘攘，忙忙碌碌，一个人需要时常提醒自己不要迷失自我。可是，如果我们养几只寒鸦，看着他们如何玩弄暴风雨，发现他们与人一样的感情，欣赏他们的甜蜜爱情，区分他们的等级划分；如果我们养几只金丝雀，看着这些憨厚可掬的胖家伙进行最搞笑的摔跤比赛，看着他们滚来滚去，一会儿作撕咬状，一会儿大声尖叫，在笼子里你追我赶。那么，即使我们无法像洛伦茨一样快乐一生，至少在孤独时有了喜悦的来源。有知心动物相随，任何一个时刻，任何一个地方，都是安身立命的好时刻，好地方。
《所罗门宝藏》读后感
自打九月份以来，就一直开始下乡督导，阅读计划的书到现在还没有读完，漂流书籍一本接着一本的到来，目前手中还有5本书未读呢，究其原因不是工作，是自己的惰性问题。本周一下乡督导终于告一段落了，趁着这段时间好好的读书，运动，好好的充实一下自己。先表表决心，开始主题吧。
托妮.莫里森的《所罗门之歌》主要这本书讲的是黑人的故事，主人公偏多，但是文中始终由奶娃与父母与朋友与亲人之间的冲突贯穿于整篇文章，奶娃从一个任性叛逆的孩子到一个成熟稳重有思想的青年，这应该也属于逆袭成长的典型吧。
文中从奶娃离家出走开始找寻“金子”之后的章节，达到了本书的巅峰。通过追寻，没有找到传说中流失金子却有了其它意外发现，解开了家族的谜团，完成了自己的蜕变和救赎。作者没有华丽词语的描述，却给我们展示了一个奇妙的世界，一个在远离自然的大城市里想像不出来的世界，人人神往。
所罗门王的指环读后感
一看书名，我以为是与《指环王》同类的魔幻小说，最近太累，周末读一本魔幻小说是个不错的选择。打开书的扉页，看到一个标题“和鸟兽虫鱼说话的人“，作者劳伦斯，诺贝尔生物或医学奖获得者，方始明了原来是一本科普书。此书名来源于一个传说，无所不能的所罗门王凭借一只戒指能够与鸟兽沟通，却无意间听到一只夜莺说王的妃子爱上了别人，孤傲的王一怒之下，毁掉了稀世的指环，其实不然，王自欺的选择了耳不听心不烦的生活。从此，再也无人能读懂动物的心思，人类就完全主宰自居的活着了。
所以我想作者以《所罗门王的指环》命名这本书，是想告诉读者，他可以与动物交流，但是却不需要任何的魔法。我们可以用自己的智慧与动物沟通。
书中记录了作者观察各种动物的经历，比如昆虫，鸟类，鱼，猴子，作为博物学家，他观察动物的视角与我们有很大的不同，作者能够与动物生活在一起，他养的鸟是自由的野生的鸟类，可以在他们家的房间里到处飞行，猴子也是自由出入房间，孩子小的'时候，怕危险的动物伤到小孩，把小孩放在笼子里。作者的父母，妻子，能够认同他把各种动物带回家，并且自由放养，很是令我佩服。需要忍受动物的粪便与各种破坏，毫无疑问需要足够强大的耐心！
但是从教育的角度来看，我们不得不佩服西方教育中平等的理念，对孩子的尊重，使得孩子对自然界的尊重，进而尊重动物的生活习惯，即使从事研究也是在不破坏动物本身生活习惯的前提下，来观察研究动物的自然生活状态。其中有一段关于养鱼的描述，印象颇深，在玻璃缸底部铺上干净的沙子，然后在里面种上几株普通水草。小心地倒进去几升自来水，然后把整个鱼缸放到向阳的窗台上。等水变清澈了，水草也开始生长，就放进去几条小鱼。还有更好的办法，就是带上一个大罐头瓶和一张小网，到附近的池塘去，拿着网在池水深处来回捞几次，你就会得到大量的趣味生物了。一个鱼缸就可以营造出一个世界，坐在鱼缸边，静静地观察这个世界。无论对孩子对成人都是从大自然中学习的过程吧。
读完这本书，不禁想起了法布尔写的《昆虫记》，与本书有异曲同工之妙，《昆虫记》主要记录描述了各种小昆虫，这本《所罗门王的指环》描写的范围更丰富了，大自然可以教会我们很多很多知识。只是我们现在把知识都局限在书本中了，包括我们的生活也离自然越来越远，在钢筋混凝土的高楼大厦中，把自己与自然隔离开了。
文明与进步的同时，最原始的对自然的观察与思考却离我们越来越远，这本关于自然界的科普书值得孩子读一读。
所罗门的指环读后感
在《所罗门王的指环》的每一章，都能看出作者对动物的包容，今天我就来谈谈包容。
在第一章，无论是宠物鼠在家里随便乱跑，从床单上咬下整齐的小圆片，用来在礼帽里做窝；还是风头鹦鹉见到花园里晾着洗过的衣服，把衣服上的所有的扣子啄下来；亦或是僧帽猴格格丽亚，把笨重的青铜床头灯举到鱼缸的最高处，并将其当做破城锥，砸开鱼缸的玻璃盖。作者和他的夫人都没有生气，甚至还觉得有趣，由此可见他对动物的包容。
我认为包容其实很简单，就像一个大包子把东西放在粉嫩的外皮里，然后吃掉，什么事都没有。比如说别人弄坏你的东西时，说一声没关系；在别人赶时间撞到你时，不要争吵，想想“恕”字，在心里多想几个如果，也就过去了。而且在包容别人时，脑部会产生大量多巴胺，而多巴胺正是“快乐使者”，负责传递开心和兴奋的感觉，使你更快乐。
在日常生活中，还是会有人太暴躁，都没想过包容。我还记得那一天，天气十分闷热，好像是把人放到了烤箱里，热浪滚滚袭来，使人十分烦躁。上午时，邻居让奶奶帮她给菜浇水，而到了下午，奶奶却因为事情太多而忘记了。邻居回来往地里一看，菜都被烤得蔫黄蔫黄的了。她人像过年放的火炮，直往上窜，用食指指着奶奶破口大骂。奶奶本来也是个暴脾气，气不打一处来，直往脑门飙。霎时间，两人骂了起来，秽语不堪入耳，唾沫星子像喷泉直往外喷。爷爷上去劝过，但一看是要打架的架势，也不敢了。从此以后，我家和邻居家老死不相往来，虽然我们之间靠的很近，但却像隔了条鸿沟，也只有过年时拜个年。
包容其实很简单，但就是人们在做事时想不到罢了，多多包容一下，事情大事化小，小事化了。
所罗门之歌读后感
在《所罗门之歌》一开始，就设置了一个看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一个按部就班的老实人，宣布自己将从某一个地方利用自己制造的翅膀飞向一个遥远的地方。他按照通告时间表演了自己的飞行，然后干脆利落地摔死在了医院的门口。而与此同时，一个名叫“奶娃”的孩子在这场闹剧发生的地点降生了。——这再一次展现了托妮·莫里森的高超叙述技巧，以及对于结构掌控的游刃有余。因为直到很久之后，我们才会发现，这个看似毫无意义的荒诞的行为的实际意义。
不同于其它托妮·莫里森其它作品的紧凑和强力，《所罗门之歌》的结构虽然紧密，但是节奏却也更加多变。一如既往，她的作品展开于地狱般生活场景之中，但所不同的是，在《所罗门之歌》里，地狱般的现实正被缓慢地拖离出暗黑的世界，重新进入光明之中。或者说不同于以往，托妮·莫里森寻找到了一种重新寻回天堂的可能——一种从文化的重新确认中获得自尊和自信的可能。这当然是显而易见的，但是我总觉得在某种层面上，这种显而易见将托妮·莫里森的世界变得狭小了。
托妮·莫里森高超的叙述技巧和语言天赋，以及显而易见的主题，很容易被纳入到一个关于身份、种族和解放的主题之中，而消减了其普遍性的内涵。毫无疑问，她很容易被纳入到萨萨特的文学主张之下——文学本身就是一种介入。它必定是介入而且应该是介入的。写作本身就是对于主题的介入行为——在这个意义上，托妮·莫里森的努力当然是值得尊敬的，可是假如我们将福克纳和托尼·莫里森放在一起比较时，我们又会看出两者多少的实质性差距呢？也许文学本身就是一种介入，但是它绝不因为写作者自身的问题而因此被限定在一个狭窄的范畴之中，实际上尽管存在着一些差异，但是在人性的层面上，福克纳笔下的白人地狱和托妮·莫里森的黑人地狱，又有什么本质的区别呢？同处在一个灾难性的历史阶段，所有的人都挣扎在恐怖的地狱之中，不同的是，托妮·莫里森笔下的黑人不仅仅要对抗上帝的困难，还要承担人自身的罪孽。因此，在这种双重压迫之下，他们显得更加的沉重。——但因此，就能将其孤立化，成为一个特殊的群体而特别对待吗？当然，在具体的问题上，这是显然的，可毫无疑问，这样的区别对待本身就是一种可怕和可悲的。
托妮·莫里森对于苦难的极具煽动力的写作，加深了同时也在某种程度上将其作品的主题限定在了一个具体的狭窄的空间之中——这当然不是她的本意，可是它却是发生了。我强烈反对很多评论家将其简单地限定在黑人种族解放的狭隘主题之中——实际上不仅仅因为作为一种文化自身的特质需要被重视，同时从文化多元性和互补性角度来说，托妮·莫里森同时还在说一个我们文化缺失或者正在被无情地肢解的过程—-而这几乎是我们所有人和所有文化的主题。每一个时代，我们都在对抗文化的野蛮和野蛮的文化，这是人永恒的主题，即使生在这个被认为普遍丰裕的时代，难道我们的文化不同时在遭受着前所未有的紧张和压力么？因此，《所罗门之歌》也许唤醒的不仅仅是“奶娃”的飞跃，还有我们所有的人的关于文化的乡愁。托妮·莫里森坚持追寻消逝的乡愁，不仅仅是为了寻根，而是为了找回属于自己的存在—-属于自己的历史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望会飞，就是渴望逃脱禁锢，重新找回失去的荣光和自由。那是一种自杀式的飞跃，也是一种决绝的努力。这就是托妮·莫里森的写作态度，也是她的写作动机。
《所罗门之歌》在某些时刻让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。对于自身的迷失，包括对于自己的文化的整体的缺失，在马尔克斯那里表现为对于遗忘的恐惧，对于久远的文化的失去的怀念。当老何塞死在黄色花雨的那天，过去被终结了。一个新的时代来了。但是有一些残存的人，比如那个活了很多年的具有疯狂生育能力的老女人，在《所罗门之歌》里就是那可怜的派拉特一家三代。她们如异类一般生活在一个新的时代，用一种天性般的纯真顽强展示了自身文化存在的证明。她们向往自由，充满了艺术的热情和天赋，她们对待生活以一种完全陌生的方式——但是她们真诚，她们充满了人性的光辉和纯洁的快乐。在那个月夜，冷酷的麦肯穿过贫民窟，被她们一家三口在低矮的小屋里，昏黄的煤油灯下的歌声感动了—-在那一刻，他感到了一种回归和温暖的感受—-那歌声正是一种文化的乡愁的展示。“当麦肯在记忆和音乐的重压下觉得自己软化下去的时候，歌声消逝了。气氛是宁静的，但麦肯却无法离开了。”正是在这一段歌声里，冷酷的麦肯展示了他温情的一面。他是如何在父亲被无辜残杀之后，母亲在分娩死亡之后，将可怜的派拉特努力养活——他不是生来就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自杀，也要坚持将他的房租收齐—-他是一步步被现实逼向冷酷境地的——仿佛那个社会只留给了他一个唯一的可能，只有沿着冷酷的这条道路一路走到底，他才能和那些居于另一个世界的人享受到同样的幸福。
托妮·莫里森必须让那个在奇怪的一天出生的“奶娃”脱离老麦肯的成长路线。因此，她让“奶娃”遇到了派拉特。这个女人象征着某一种神秘的力量—-她是自己从一动不动、一声不响、毫无作为的母亲的血肉之体中自己爬出来的—-因为那个时候她的母亲已经死了，而她也被认为将死在母亲的腹中，但是她自己爬了出来，身后拖着脐带和胞衣，头前脚后一点点地爬出来了。这个充满了魔力的女人，就像马尔克斯笔下那个一直守护着家族的母亲。正是因为她们，祖先留下来的那些看似愚昧，但却充满了智慧的生活才得以延续下去。因此，在这个层面上，詹姆斯·伍德敏锐地捕捉到了托妮·莫里森和马尔克斯的相似之处——反对魔幻现实主义，就是反对托妮·莫里森的小说。
但是毫无疑问，托妮·莫里森太爱她的人物了。用詹姆斯·伍德的话说，她用自己的热情闷死了他们。这样的指责当然是过于严肃和认真了。但却也并非空穴来风。尽管在风格上相似，但如果我们将福克纳和托妮·莫里森的人物相比较，我们会很容易发现托妮·莫里森的人物就像是作者的宠儿，而福克纳的人们则自由自在，甚至在某种程度上完全不受控于作者的力量—-这看似不可能，但实际上他们确实做到了—-也就是说那个人物在一种模糊和暧昧之中，存在着一种超越的潜力。而这种潜力在《所罗门之歌》里—-尽管托妮·莫里森给予了足够的耐心和努力，使“奶娃”可以纵身一跃——但是她母性的光辉早就将这种飞跃性的力量上升到了一个神秘性之中—-如果不借助于这种神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被闷死在了她的怀抱中。无独有偶，在《所罗门之歌》里，那个战战兢兢生活的妈妈，除了享受丈夫的刺激之外，只有一种感到兴奋和快乐的方式——-那就是让早就该断奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的书房里喝着她的奶。仿佛他从自己的身上吮吸的是光芒。——这用来形容托妮·莫里森与他作品人物的关系，其实挺合适的。
除此之外，当詹姆斯·伍德说托妮·莫里森也许应该记住奥登关于诗人应该像轻骑兵一样突进，而小说家应该尽量显得笨拙和朴素时，她反对的是托妮·莫里森那种随时可能因为不可遏制的乡愁而溢出小说边界的行为。这当然是对的。因为这好像一个谜语，早早就被发现了谜底。不过托妮·莫里森的语言和想象，正因为这种溢出，成为一种风格，这种风格尽管有时候显得过剩，不过确实也绚烂夺目。（乔沅）。
《所罗门宝藏》读后感
保险代理人罗伯特.史密斯在家门口挂出了一则通告，他将依靠自己的翅膀从慈善医院出发飞向远方。到了约定的时间，史密斯像他曾经许诺的那样，带着一对宽大的蓝色丝质双翼出现在楼顶，然后纵身一跳。当然，他没有飞向远方，而是直接摔倒了地上，终结了这无果的、经不起考验的人生。史密斯死的时候，奶娃刚刚出生，托妮.莫里森的《所罗门之歌》就这样拉开了序幕。
奶娃是黑人麦肯.戴德的儿子，也叫麦肯.戴德，可无人叫他的真名，都叫他奶娃。奶娃成长的家虽然富裕，但缺乏温情。自私冷酷的父亲，古怪孤僻的母亲，两个比他大很多的姐姐对他也是不管不问。这样成长起来的奶娃自然也是自私、冷漠的。他对生活没有冲动和欲望。不愿意为任何事承担责任。他不爱任何人，对哈格尔也只是没有灵魂的爱，缺乏自我，也没有自由。32岁了，依然靠家里生活，是父亲办公室助手，负责帮父亲收房租，生活似乎一成不变，然而一袋丢失的黄金却开始改变奶娃的生活。他去了南方，本意是寻找金子，结果却发现了家族的历史，寻金之旅变成了寻根之旅。他们的真名不是戴德(dead,喝醉酒的白人填错了)，而是所罗门，是“会飞的所罗门”的后代。发现自己真实名字的奶娃兴奋不已，对自己的身世倍感自豪，他迫不及待地赶回北方，在这个国家许许多多的地名里面或背后，包含着多少失去的生命和记忆!正如“麦肯·戴德”一样，在那些正式记录下来的名字下面还有许多其它的名字。它一直是登记在蒙灰的卷宗里的名字，而正是这正式的名称隐去了真实的人名、地名和物名。这些名称都有含义。他理解了姑姑派拉特为什么将自己的名字放在耳坠里。
远离故土的黑人在漫长为奴的年代，渐渐遗忘了非洲的根，在种族歧视依然严重的美国，黑人的自由即不能依靠对白人文化的认同来获取，也不能靠以暴治暴的对抗来调解，黑人只有到自己的文化中去挖掘，去寻找，才能摆脱自卑的精神枷锁，过上自由的生活。这正是《所罗门之歌》所要表达的。在小说结尾的时候，奶娃跳了出去，他像北极星那样明亮，那样轻快地朝吉他盘旋过去，他获得了飞翔的能力，驭风而行。
托妮.莫里森的语言绵密紧实，刚开始读会比较吃力，我是不得不大声读出来才可以集中注意力。书中人物众多，故事跨三代，似乎都是些散落的珠子，却被莫里森串成了网，直到最后紧紧裹住我。
《所罗门宝藏》读后感
在《所罗门之歌》一开始，就设置了一个看似奇怪的引子：在主人公出生的一天，一个按部就班的老实人，宣布自己将从某一个地方利用自己制造的翅膀飞向一个遥远的地方。他按照通告时间表演了自己的飞行，然后干脆利落地摔死在了医院的门口。而与此同时，一个名叫“奶娃”的孩子在这场闹剧发生的地点降生了。——这再一次展现了托妮·莫里森的高超叙述技巧，以及对于结构掌控的游刃有余。因为直到很久之后，我们才会发现，这个看似毫无意义的荒诞的行为的实际意义。
不同于其它托妮·莫里森其它作品的紧凑和强力，《所罗门之歌》的结构虽然紧密，但是节奏却也更加多变。一如既往，她的作品展开于地狱般生活场景之中，但所不同的是，在《所罗门之歌》里，地狱般的现实正被缓慢地拖离出暗黑的世界，重新进入光明之中。或者说不同于以往，托妮·莫里森寻找到了一种重新寻回天堂的可能——一种从文化的重新确认中获得自尊和自信的可能。这当然是显而易见的，但是我总觉得在某种层面上，这种显而易见将托妮·莫里森的世界变得狭小了。
托妮·莫里森高超的叙述技巧和语言天赋，以及显而易见的主题，很容易被纳入到一个关于身份、种族和解放的主题之中，而消减了其普遍性的内涵。毫无疑问，她很容易被纳入到萨萨特的文学主张之下——文学本身就是一种介入。它必定是介入而且应该是介入的。写作本身就是对于主题的介入行为——在这个意义上，托妮·莫里森的努力当然是值得尊敬的，可是假如我们将福克纳和托尼·莫里森放在一起比较时，我们又会看出两者多少的实质性差距呢?也许文学本身就是一种介入，但是它绝不因为写作者自身的问题而因此被限定在一个狭窄的范畴之中，实际上尽管存在着一些差异，但是在人性的层面上，福克纳笔下的白人地狱和托妮·莫里森的黑人地狱，又有什么本质的区别呢?同处在一个灾难性的历史阶段，所有的人都挣扎在恐怖的地狱之中，不同的是，托妮·莫里森笔下的黑人不仅仅要对抗上帝的困难，还要承担人自身的罪孽。因此，在这种双重压迫之下，他们显得更加的沉重。——但因此，就能将其孤立化，成为一个特殊的群体而特别对待吗?当然，在具体的问题上，这是显然的，可毫无疑问，这样的区别对待本身就是一种可怕和可悲的。
托妮·莫里森对于苦难的极具煽动力的写作，加深了同时也在某种程度上将其作品的主题限定在了一个具体的狭窄的空间之中——这当然不是她的本意，可是它却是发生了。我强烈反对很多评论家将其简单地限定在黑人种族解放的狭隘主题之中——实际上不仅仅因为作为一种文化自身的特质需要被重视，同时从文化多元性和互补性角度来说，托妮·莫里森同时还在说一个我们文化缺失或者正在被无情地肢解的过程—-而这几乎是我们所有人和所有文化的主题。每一个时代，我们都在对抗文化的野蛮和野蛮的文化，这是人永恒的主题，即使生在这个被认为普遍丰裕的时代，难道我们的文化不同时在遭受着前所未有的紧张和压力么?因此，《所罗门之歌》也许唤醒的不仅仅是“奶娃”的飞跃，还有我们所有的人的关于文化的乡愁。托妮·莫里森坚持追寻消逝的乡愁，不仅仅是为了寻根，而是为了找回属于自己的存在—-属于自己的历史，文化，以及自由和自尊。文中的人渴望会飞，就是渴望逃脱禁锢，重新找回失去的荣光和自由。那是一种自杀式的飞跃，也是一种决绝的努力。这就是托妮·莫里森的写作态度，也是她的写作动机。
《所罗门之歌》在某些时刻让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。对于自身的迷失，包括对于自己的文化的整体的缺失，在马尔克斯那里表现为对于遗忘的恐惧，对于久远的文化的失去的怀念。当老何塞死在黄色花雨的那天，过去被终结了。一个新的时代来了。但是有一些残存的人，比如那个活了很多年的具有疯狂生育能力的老女人，在《所罗门之歌》里就是那可怜的派拉特一家三代。她们如异类一般生活在一个新的时代，用一种天性般的纯真顽强展示了自身文化存在的证明。她们向往自由，充满了艺术的热情和天赋，她们对待生活以一种完全陌生的方式——但是她们真诚，她们充满了人性的光辉和纯洁的快乐。在那个月夜，冷酷的麦肯穿过贫民窟，被她们一家三口在低矮的小屋里，昏黄的煤油灯下的歌声感动了—-在那一刻，他感到了一种回归和温暖的感受—-那歌声正是一种文化的乡愁的展示。“当麦肯在记忆和音乐的重压下觉得自己软化下去的时候，歌声消逝了。气氛是宁静的，但麦肯却无法离开了。”正是在这一段歌声里，冷酷的麦肯展示了他温情的一面。他是如何在父亲被无辜残杀之后，母亲在分娩死亡之后，将可怜的派拉特努力养活——他不是生来就如此冷酷的—-冷酷到即使他的房客要自杀，也要坚持将他的房租收齐—-他是一步步被现实逼向冷酷境地的——仿佛那个社会只留给了他一个唯一的可能，只有沿着冷酷的这条道路一路走到底，他才能和那些居于另一个世界的人享受到同样的幸福。
托妮·莫里森必须让那个在奇怪的一天出生的“奶娃”脱离老麦肯的成长路线。因此，她让“奶娃”遇到了派拉特。这个女人象征着某一种神秘的力量—-她是自己从一动不动、一声不响、毫无作为的母亲的血肉之体中自己爬出来的—-因为那个时候她的母亲已经死了，而她也被认为将死在母亲的腹中，但是她自己爬了出来，身后拖着脐带和胞衣，头前脚后一点点地爬出来了。这个充满了魔力的女人，就像马尔克斯笔下那个一直守护着家族的母亲。正是因为她们，祖先留下来的那些看似愚昧，但却充满了智慧的生活才得以延续下去。因此，在这个层面上，詹姆斯·伍德敏锐地捕捉到了托妮·莫里森和马尔克斯的相似之处——反对魔幻现实主义，就是反对托妮·莫里森的小说。
但是毫无疑问，托妮·莫里森太爱她的人物了。用詹姆斯·伍德的话说，她用自己的热情闷死了他们。这样的指责当然是过于严肃和认真了。但却也并非空穴来风。尽管在风格上相似，但如果我们将福克纳和托妮·莫里森的人物相比较，我们会很容易发现托妮·莫里森的人物就像是作者的宠儿，而福克纳的人们则自由自在，甚至在某种程度上完全不受控于作者的力量—-这看似不可能，但实际上他们确实做到了—-也就是说那个人物在一种模糊和暧昧之中，存在着一种超越的潜力。而这种潜力在《所罗门之歌》里—-尽管托妮·莫里森给予了足够的耐心和努力，使“奶娃”可以纵身一跃——但是她母性的光辉早就将这种飞跃性的力量上升到了一个神秘性之中—-如果不借助于这种神秘性，托妮·莫里森的人物就真的被闷死在了她的怀抱中。无独有偶，在《所罗门之歌》里，那个战战兢兢生活的妈妈，除了享受丈夫的刺激之外，只有一种感到兴奋和快乐的方式——-那就是让早就该断奶的“奶娃”每天偷偷地在黑暗的书房里喝着她的奶。仿佛他从自己的身上吮吸的是光芒。——这用来形容托妮·莫里森与他作品人物的关系，其实挺合适的。
除此之外，当詹姆斯·伍德说托妮·莫里森也许应该记住奥登关于诗人应该像轻骑兵一样突进，而小说家应该尽量显得笨拙和朴素时，她反对的是托妮·莫里森那种随时可能因为不可遏制的乡愁而溢出小说边界的行为。这当然是对的。因为这好像一个谜语，早早就被发现了谜底。不过托妮·莫里森的语言和想象，正因为这种溢出，成为一种风格，这种风格尽管有时候显得过剩，不过确实也绚烂夺目。(乔沅)。