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高中音乐教师说课稿
各位评委老师大家好，我是苹中分校音乐老师张冠，今天我说课的题目是：“欣赏《鳟鱼》”我将分为以下几个方面对本节课进行说明。
（一）指导思想、理论依据。
（二）教学背景分析。
（三）教学目标。
（四）教学重难点。
（五）教学过程。
（六）特点预设。
我设计本课的指导思想是：
（一）指导思想：
音乐欣赏是以审美教育为核心，用兴趣激发学生学习动力。面向全体，同时鼓励学生的个性发展。并且融合相关多元文化知识。把基础知识作为切入点，立足于学生本身，以学生为主体，重视音乐实践，实践是获得音乐审美体验的基本途径，通过艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，鼓励音乐创造，开拓学生思维，培养学生良好的欣赏习惯，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶和音乐教育。从而真正达到审美水平的提高。
此指导思想，来源于初中新课程标准中的要求。
初中新课程标准中提出：音乐教育以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力，丰富情感体验，培养音乐兴趣、提高审美能力、陶冶高尚情操、尊重艺术、理解多元文化。
本着以学生为主体的教学理念，我对教材做了以下分析。
（二）。
1、教材分析：
《鳟鱼》是《北京市义务教育》第15册第三单元的一首欣赏歌曲，是一首舒伯特写作的钢琴五重奏，属于西方音乐体系中的浪漫主义时期一首作品、在初中三年的课本中，从巴洛克时期到20世纪音乐，共被分别分在了5个学期中，在西方音乐中，浪漫主义时期音乐作为西方音乐的重要时期是不可或缺的。从本学期来看，本单元是学生接触西方音乐唯一的一个单元，所以应当适当联系上学期的内容，使得学生对西方音乐有正确、整体的认识。本节课也是本单元的起始课程，起到基础性的作用。本首作品选自钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章。是一首典型的变奏曲。明显的变奏曲式是本曲的特点之一，是学生了解曲式的较好途径。
2、学情分析：授课的班级为我校初二年级（4）班学生，这个班级是新组建的普通班，整体来讲对音乐有一定的兴趣。愿意欣赏，能听辨小二度与大二度，能较为准确的模仿节奏型。模仿音高。但对于识谱，识别节奏，有一定的困难。对作品所表达的情感能有大致的定位、但不够细腻。对音乐细节的关注不够。音乐理论知识较差。所以，本节课要把音乐基础作为切入点，让学生在兴趣中，切实学会相关音乐知识，把音乐内涵作为着力点，提高学生审美水平。把音乐与创作背景结合，挖掘其中的情感，从而达到学有所得，学有所用，受益终身。
在新课标的指导下，基于我对教材的分析和对学情的分析，我指定以下教学目标。
（三）教学目标：
（一）“情感态度与价值观”目标。
1．学生愿意继续了解西方音乐、并对其感兴趣。（因为在课标中提出，兴趣爱好是学习音乐的动力，并且要尊重多元文化）。
2．学生能理解歌曲所表现的意义。并能理解作曲家在写作时的想法。（课标中要求：通过对音乐作品的感受和理解、培养积极向上的审美情趣）。
3.学生会钦佩舒伯特的才华、并能鼓励自己继续努力。不断前行。
（二）“过程与方法”目标。
1．学生能够运用之前欣赏音乐的方法，通过对比、体验、听辨、模仿等方法欣赏本曲。
（三）“知识与技能”目标。
1．学生能够听辨不同乐器的音色、以及判断他们在演奏中的作用。
2.学生能够哼唱乐曲的“主题”
3．学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用。
在达到目标的过程中，基于对学生的分析，我预设了教学的重难点：
（四）教学重点难点。
（一）教学重点：学生能够掌握“变奏曲式”特点、并能运用于分析其他音乐。
（二）教学难点：对于本曲中调式的感受和理解。
为了更好的完成我的教学目标，我如下设计了我的教学过程：
（五）教学过程。
1、复习引入。
2、欣赏音乐。
3、演唱主题。
4、听辨乐器。
5、分析段落。
6、分析情感。
7、检测扩展。
8、运用创作。
9、总结升华。
（六）教学设计的特点：充分了解学生的基础上，对教材进行总体把握，和深入挖掘，站在学生的角度，设计问题，设想回答情况，形成自主探索，自主发现，自主总结的教学模式，并且注重情感教育，能力培养。这样有助于学生今后的音乐学习，不依靠教师，而是依靠自己，真正具有可持续性，可发展性。让学生终身受益。
高中音乐教师说课稿
各位考官好，我是应聘高中音乐教师的03号考生，我抽到的说课题目是《金蛇狂舞》，接下来，开始我的说课。我的说课从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说板书设计六个方面进行。
说教材。
这一课选自于人音版高中音乐鉴赏第十六单元。此曲是聂耳在1934年根据民间器乐曲牌《倒八板》整理改编并亲自指挥录成唱片的。乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾画了一副生动的民间生活风俗画面。通过这节课的学习，能够加深学生对我国民乐队合奏曲的了解。
我将教学目标设计如下：
情感态度与价值观目标：通过这节课的学习，学生的民族自信心和自豪感得到激发。
过程与方法目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐家聂耳音乐风格的感受力、理解力、表现力和创造力。
知识与技能目标：了解聂耳的生平及他对音乐的贡献。
依据教学目标的分析，本课的教学重难点如下：
教学重点：感受《金蛇狂舞》的音乐形象。
教学难点：能够为乐曲创编丰富的打击乐器节奏。
说学情。
高中阶段的学生的抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强，在初中阶段，他们已经具备了一定的音乐鉴赏能力，并有了大量的音乐素材积累，但是对音乐本体的组织形态以及音乐与相关文化的联系还不够了解。这些都将成为我组织教学考虑的因素。
说教法。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：欣赏法、评价教学法等。
说学法。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：合作探究法、实践练习法等。
说教学过程。
我将我的课堂顺序设计为4个步骤：
1.导入。
让学生谈一下对聂耳的了解，并告诉他们聂耳除了写出那些大家耳熟能详的那些音乐以外，还有很多专业性很强的音乐作品，以此激发学生兴趣，引出新课。
2.新授。
（1）学生初听《金蛇狂舞》，感受音乐基本情绪，之后我会讲述该曲的背景知识以及聂耳的生平与贡献。
（2）引导学生结合之前学习的民乐合奏音乐，尝试归纳该音乐形式的特点。
（3）分段聆听乐曲，并对乐曲的曲式结构、配器以及旋法进行讲解，引导学生更加理性的感受乐曲。
3.巩固练习。
（1）给学生以视频的形式介绍中国传统打击乐器的音色和节奏特点，并抽出常见节奏型进行练习。
（2）播放一首被去掉打击乐器的民乐曲，让学生分小组讨论如何给曲子编配打击乐，并进行实践。
4.小结。
（1）每个小组展示编配成果，之后以师生共评的方式进行探讨。
（2）师生共同总结本节课学习内容，并介绍一些其他优秀的聂耳作品供学生课后欣赏。
说教学体会。
为了使课堂的气氛更加的适合学生学习，我将我的板书设计如下：我的板书主要分为主板书和副板书，主板书内容以谱例为主，谱子写在黑板上方便学生了解音乐的旋律组织形式，副板书的内容以知识点为主，方便学生了解本节课的重难点知识。
以上是我的说课内容，谢谢各位考官。
小学音乐教师说课稿
尊敬的各位评委老师，你们好!我是x号，我说课的题目是《春雨蒙蒙地下》。
下面，我将从说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程等方面对本节课进行阐述。
歌曲《春雨蒙蒙地下》授课时间正安排在诗情画意、生机勃勃的春天。是一首歌词简洁优美、曲调抒情形象的童声合唱。使人由衷赞美春雨，热爱春天，对春天充满希望。
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
1、情感态度与价值观目标：学生由衷的赞美春雨，热爱春天，珍惜春天的大好时光。
2、过程与方法目标：通过积极参与各种不同的音乐活动，保持学生对音乐的兴趣，培养学生的综合能力。
3、知识与技能目标：学生用连贯，平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注重二声部的合唱技巧，做到音准和谐、音量均衡、音色统一。
根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的重点是正确且有感情的表达歌曲并通过各种音乐活动培养学生的能力，使他们更加热爱春天。教学难点是歌曲的处理及二声部的合唱技巧。
五年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。但由于一些学生的学习习惯、自控能力、注意力集中程度不同，个体间学习音乐的能力也存在着一定的差异。因此，我将以活泼生动的教学方式和音乐独特的魅力去吸引学生。同时，我会注意针对学生的能力进行分层教学，以满足学生不同的学习需要。
在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。而我所用到的教学方主要有：情景设置法——设置春天，春雨的情境，调动学生的学习兴趣;探究讨论法——通过自制乐器、处理歌曲、讨论表演等音乐活动培养学生探究能力;多媒体展示法——通过音乐展示，丰富学生的视野，获得多种体验。
学生是学习的主体，本课学法有体验法——让学生置身于音乐表演中，使他们获得愉悦的感受和体验;模仿法——用人声模仿大自然的声音，并配合表现出来，创造意境;创造法——自己制作乐器让学生动起来，更重要的是培养了他们的创造能力;合作法——分组讨论合作，让每个学生开动脑筋，团结协作。
我将本节课分为四个部分：激趣导入、新课讲授、音乐活动、课堂小结。
(一)激趣导入。
上课伊始我会这样引入：春天来了，她的使者——春雨也悄悄来了，我们一起去看雨吧。话落播放歌曲《小雨沙沙》，接着让学生自由律动，我边讲解在下春雨时尽可能发生的事情，让学生自己想象模仿出各种动物的声音和植物的千姿百态。学生充分的置身其中，感受和体验春雨的美，从而大大的调动学生的学习兴趣。
(二)新课讲授。
新授环节中我会先引导学生初听歌曲，思考相关简单的问题。然后伴奏,让学生用lu来哼唱,体会歌曲的韵律，学生既熟悉了旋律，又发现歌曲中的难点。新课标分析中高年级学生参与意识，合作探索的能力更强，我安排学生分组讨论，边实践体验怎样才能正确的表达歌曲，让歌曲更富有魅力。我来总结整首歌曲的处理如以下几点：
1、整首歌曲应用连贯平稳的气息唱出优美舒展的旋律，注意连音与非连音的对比。
2、注重二声部的歌唱技巧，做到音量均衡，音色统一，音准和谐。
3、在合唱部分加上mp-p-pp的力度记号，在“绿了河边的杨柳，红了村前的杏花”加上渐强再渐弱的记号。
4、注意弱起小节的演唱和首句中“下”字应唱三拍半，换气敏捷。
这样让学生自己体验总结，并在实践活动中感悟，不但增强了学生音乐表现的自信心而且培养了良好的合作意识，并把学生对音乐的感受和鉴赏放在了重要位置。
在这之后学生完整的演唱歌曲，让学生体验合作的愉快和激情，进一步启发生赞美春雨，热爱春天的感情和向往春天的情感。
新课标指出，表现是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本环节我让学生用自制的乐器，比如装沙的袋子、揉搓纸张等的声音来模仿雨的声音，为歌曲配上简易动听的节奏。部分学生穿上准备好的服装和头饰道具装扮花草、柳枝、燕子、小鸟等等表现被雨水滋润的万物。大家共同歌唱一段“春天的交响曲”。这一教学过程充分挖掘了学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形成表达个人的情感，享受到美的愉悦。
(四)课堂小结。
课堂的最后我希望首尾呼应，结束本节课，学生唱着歌曲《春雨蒙蒙地下》，表演大自然中的千姿百态来结束本节课。
我的说课到此结束，感谢各位老师。
高中音乐教师说课稿
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《a大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1.能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用。
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题+出现五次+结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。（1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）。
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
高中音乐教师说课稿
《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情。
学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标。
【情感态度价值观目标】。
通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
【过程与方法目标】。
聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
【知识与技能目标】。
学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
四、教学重难点。
【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。
【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。
五、说教学方法。
为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。
六、说学法。
学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。
七、说教学过程。
环节一：导入新课。
课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：
1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。
2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?
3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?
云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。
(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)。
环节二：新课教学。
1、分析探究南方山歌的风格特征。
(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。
是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。
(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。
弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。
南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。
(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。
问题：南北方山歌的区别。
(4)再次播放《弥渡山歌》的音频，引导学生分析歌曲的结构特点：起—平—落。
(5)教师带领学生学唱《弥渡山歌》的引腔的主体部分，引导学生感受山歌节奏较自由的旋律和起伏较大的特点。
(6)在完整演唱《弥渡山歌》后，引导学生分析歌曲的调式特点，并与《脚夫调》进行对比，对比南、北方的生活环境的差异，使学生通过画面深入体会环境对民歌风格形成的影响。
(设计意图：此环节通过聆听、感受、演唱、分析、感受歌曲的音乐风格，通过比较，让学生了解地域环境对民歌风格的影响，在引导学生了解云南山歌的结构特点中，自主小结引腔在南方民歌中的特点，以认识南方民歌的风格特征和地域特征，最终主动探索形成民歌地方风格的原因。)。
2、欣赏浙江民歌《对鸟》。
(1)音频mp3播放课件中《对鸟》，引导学生感受其音乐风格和讨论提问。
问题：
作品《对鸟》运用那种民族调式和它的演唱形式是什么?
(2)引导学生分析歌词的特点，范唱并指导学生尝试用方言演唱几句，引导学生分析和感受其旋律与当地方言之间的关系，指导学生唱作品第一部分的谱子并分析旋律进行特点与当地地理环境的关系。
(设计意图：感受歌曲的风格特点并进一步探索民歌风格与地理环境的关系，同时探索民歌与方言之间的关系)。
3、欣赏湖北民歌《幸福歌》。
1、介绍歌曲的创作背景，引导学生感受其热烈欢快的情绪及歌曲的时代特点。
2、播放课件中在音乐会上演唱《幸福歌》的视频音乐，引导学生探索民歌的发展。
3、师生合作共同演唱《幸福歌》，进一步体验歌曲热烈欢快的情绪。
(设计意图：探索民歌发展的时代特点及民歌的发展与社会变革之间的关系，以进一步体验和表现南方民歌的风格特征。)。
环节三：拓展与探究。
因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出相对稳定的特征，这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。
2、我进行点评。
(1)民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。
(2)影响民歌民族风格、地方风格的`主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地区的不同，在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民族的民歌会受到当地音乐文化的影响，民族风格和地方风格相交融，最终造成音乐风格发生变化的结果。
八、小结与作业。
本节课我们通过对三首南方民歌的欣赏，了解了南方民歌的音乐风格特征。并对民族风格和地方风格形成的原因做了初步的探究。我国民歌浩如烟海，是中国传统文化中重要精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，是人类文明的智慧结晶，所以，课后请同学们找几首同类型的音乐作品欣赏一下。
九、板书设计。
小学音乐教师说课稿
首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。
小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：
情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。
本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节。
这一环节是本节课新课讲授的.第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。
第三环节是学唱歌曲环节。
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节。
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节。
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。
高中音乐教师说课稿
二、说课程标准。
本节课的课程标准为：激发学生对中华民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。
三、说教学理念。
1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
四、说教材。
本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。
五、说教学目标。
1、情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。
六、说教学重点难点。
扬琴的基本演奏方法。
七、说教学方法。
教法：导学法激励法。
学法：体验法探究法。
八、说活动设计。
教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
九、说教学构思。
1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。
2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
十、说教学手段。
多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组。
十一、说教学过程。
1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。
b、回答问题:。
这是一个什么组合?(女子十二乐坊)。
演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)。
感受到了什么?(音乐的魅力)。
(板书课题)叮咚世界——扬琴。
2、分节教学：
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.
a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。
b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)。
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)。
(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)。
马蹄声|xxxxxx|。
哒哒哒哒哒哒。
钟表声|xxxx|。
滴哒滴哒。
知了声|x.xx.x|。
知了知了。
鸟叫声|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，
心情很激动|xxxx|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|xxxxxxxx︳似乎在欢迎他的归来。
3、达标测评：
a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。
b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
〈〈闪烁的小星〉〉。
〈〈两只老虎〉〉。
高中音乐教师说课稿
首先我想先谈一谈对教材的理解：
《百鸟朝凤》是选自人民教育出版社高中音乐全一册艺术与欣赏第三单元第二十三课，这是一节欣赏课，通过赏析作品，体味民族音乐的艺术美丽，了解唢呐这一民族乐器的特征和风格，产生对民族音乐的喜爱之情，并培养音乐审美能力、音乐表现能力等。
学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够理解音乐知识，感受音乐要素塑造的音乐形象并能够自由表达所思所想。
二、说学情。
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，教师要讲通过授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标。
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法、知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
1、通过学习《百鸟朝凤》，培养保护自然、喜爱自然的感情，以及对于民族音乐的了解和喜爱。
2、通过聆听、讨论、小组合作探究、模仿表演等形式，体会作品塑造的音乐形象和音乐意境。
3、能够清晰分辨出音乐中唢呐模仿的不同种类的鸟的叫声；能够清晰分辨出各乐段的主题旋律。了解唢呐的乐器风格和特点。
四、说教学重难点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是通过多种形式赏析音乐，感受音乐形象，听辩和区分各乐段的主题旋律。难点是了解民族乐器唢呐，体会民族音乐的艺术魅力。
五、说教法、学法。
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1、教法：自主探究法、讲授法、创设情境法。
2、学法：小组合作探究法、视听结合法。
六、说教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，新课导入――感知乐曲――探究乐曲――巩固提升――小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学习兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始，我将采用音频导入和师生提问的方式，播放各种鸟类叫声的音频并引导学生想像鸟类的形象，并讨论音乐中通过模仿动物的叫声来进行艺术创作的乐器，顺势引入今天的课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是感知乐曲环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。在这一环节，我会为同学们完整播放一遍乐曲《百鸟朝凤》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是欢快跳跃的，速度是散板、自由的。随后我会为学生们简介作品《百鸟朝凤》的相关知识和唢呐的乐器背景知识，辅助学生熟悉乐曲。通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做好准备。
第三环节是探究学习环节。
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出要弘扬民族音乐、强调音乐实践，这在我们的探究学习中也需要有着重体现。
这一环节，我采用教师引导学生自主探究的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生通过“整体感受―分段赏析―完整体验”的步骤学习，亲身实践、自主探究。在这个过程中，学生会发现各段主题的不同表现形式和唢呐的炫技型演奏技法等知识要点。其中，对于各乐段的主题风格和表现形式，通过聆听学生就比较容易能够总结出，因此只需要带领同学们进行简单的讨论和概括即可。但对于第二乐段中唢呐的炫技演奏技法，是这节课的分析要点，在这里我会选择启发问答、讲授法、互动讨论法的方法来进行引导。随后我还会请同学们模仿第二乐段中不同鸟类的叫声，来感受唢呐的声音特点和风格。最后再通过完整聆听，带领同学们对作品形成一个完整的感知过程，并请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的精神主旨是什么？通过一步一步的教学推进，学生能够发现这首歌曲表达了对自然的歌颂和赞美，并从所感所悟中培养对于民族音乐、民族器乐的热爱。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提升环节。
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更的把握和体会，我会请同学们聆听钢琴版本的《百鸟朝凤》，并自由讨论一下，两种演奏风格有什么样的不同，你更喜欢哪一种。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同学们又能充分地参与到课堂学习中来，通过不同版本作品的聆听和对比，巩固对音乐的体验与感受，同时提高音乐欣赏、表现以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵，引入对于民族音乐的热爱和关注。同时，将自己对于《百鸟朝凤》的所思所想总结成小短文，下节课与大家分享。
在课程的最后，我会请同学们在欢乐的乐曲中结束本节课的课程。
七、说板书设计。
音乐教师说课稿
大家好！我说课的题目是《歌曲的演唱形式》，选自湖南文艺出版社初中音乐七年级第三单元《美妙的人声》第二课时。下面我就从说教材、教学对象，教学策略及设计、教学媒体的设计、教学过程及分析和对教学效果的预测等方面向各位专家、老师说说我是如何进行《歌曲的演唱形式》的教学设计的。
1．说课题在课程标准中的规定。
新课标要求：通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
2．说教学目标。
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观，这三个维度出发，我确定本节课的学习目标：
认知目标：通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。
能力目标：通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。
情感目标：通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。
3、说教学重难点。
依据：新课程标准中提到：音乐教学过程，应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此，我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。
教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门，对初中的一切都感到新奇，求知欲特别强，上课也能认真听讲，这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主，注重在游戏中掌握知识；初中学生自我意识加强，课堂教学更需要知识的融会贯通，更需要理性的分析和引导。所以，教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下工夫，培养学生学习音乐的兴趣。
（一）精选教法、让学生想学。
音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动，学生自主学习，重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法：
1、自主探究法：引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示，学会主动探究、获取知识，让他们在感受音乐的魅力的同时，享受亲历知识产生过程的快乐。
2、情感体验法：让学生带着对歌曲的体验进入课堂，引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式，从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。
（二）暗授学法、让学生会学。
1、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多唱、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力。
2、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。
3、重视教材与相关文化的融合，运用音乐与信息技术的结合，开辟了学生主动参与和探索发现的园地，激发学生的学习兴趣。如：“让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。
1、让学生运用baidu、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理，小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。
2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式，在每次提交答案后都可以得到评判，还可以重复答题。
活动一导入新课、创设情景、激趣研究。
（1）教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》。
（2）提问引出课题,组织学生讨论，帮助学生整理。
（3）创设情境，将学生设定为特定的身份，组织学生在网络上搜索相关资料。
（1）学生集体为老师唱一首《雪绒花》作为回赠。
（2）学生讨论后回答。
(3)在网络上查阅资料，并学着整理在网络上获取的资料。
（1）以互赠见面礼的方式拉近与学生的距离，激起学生的兴趣，同时让学生复习第一单元歌曲《雪绒花》。
（2）共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课。
（4）小结出几种典型的形式。创设情境，将学生设定为特定的身份，要求他们完成以下任务，由于特定身份学生会很积极去完成任务。
活动二探究学习，口述交流，听唱体验。
（1）组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习。
（2）组织学生用口述的方式在全班进行交流，并以个人观点参与到其中，进行小结。
（1）学生分组进行探究性学习，在网络上搜索资料并将其整理，整合形成小组的研究成果。
（2）学生在全班展示自己的研究成果。
（3）学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式。
（1）通过交流、讨论，学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时，自己的表达、合作、探究的能力得到了展示，这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义，而且又能较好地落实教学重点。
（3）对本土歌曲的体验，与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲，让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展，培养学生的创新能力。
活动三小试牛刀。
教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规，学生自己也可以进行自我评价，教师也可以对学生进行整体评价。
1．通过教学，我预计会达到以下教学效果：
（1）学生能准确地辨别各种演唱形式，并能较好地掌握各种演唱形式的特点。
（2）学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐，这对帮助学生转变学习方式，提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。
2．可能出现的问题：
（1）学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或ppt形式的小结，导致课堂讨论活动的结果无法形成文字，不能加深学生对所学知识的印象。
（2）学生的活动积极性很高，所查找和展示的资料比较丰富，导致教师对每个活动时间分配不好。
以上是对《歌曲的演唱形式》的教学设计，谢谢大家！
小学音乐教师说课稿
本课歌曲《大中国》是一首以歌颂祖国为主题、由通俗歌曲改编而成的合唱曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。高枫作词作曲，朱良镇编合唱。《大中国》的音乐由引子+a+b+a′构成复三部曲式。通过歌曲的欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点激发做中国娃的自豪感。学习运用多种手段欣赏体验作品，理解表达、表现作品所展示的内容。创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。并通过孩子的创作，培养孩子创新、创造能力。对孩子进行爱国主义教育。
新课标明确提出教师要创造性的使用教材，优化教学过程。对孩子从孩子的实际出发，直面他们成长中的问题，满足他们发展的需要。在设计本课时，对于教材，我依靠又不依赖，超越又不脱离。对于孩子，我落实三个字。落实“主”字，突出“动”字，体现“爱”字。使孩子在愉悦中学习，自己在快乐中教学。
1.本节课引导孩子把自己对“小家”的热爱进一步上升为对祖国大家庭的热爱，引导孩子认识祖国的山河悠久的历史，文化的灿烂了解我国是一个多民族的国家，各族人民共同缔造了华夏文明，结下了密不可分的兄弟情谊。从而培养孩子热爱祖国热情，增强孩子维护民族团结的自觉性。爱国教育为教材进行了很好的升华。
2.依据对教材的分析和理解，我确定了如下目标：
情感、态度价值观：认同祖国文化，继承革命传统，弘扬民族精神。
能力：尊重不同民族的传统和习惯，培养与其他民族成员沟通的基本方法和技巧。
知识：了解祖国灿烂的文化，知道我国是一个统一的多民族国家，各民族形成了密不可分的血肉联系。
3.本课的重点是青少年肩负的责任，难点是五十六个民族是一家。
卡尔迪曾说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”所以我在教学中遵循教法服务于学法的策略。使创设情境、感悟思考、活动探究、情境模拟教学促进孩子的情境体验、合作交流、角色体验。在本节课中，我以四环节引领课堂，而每一环节所运用的教学策略都体现着教法服务于学法。
下面我将重点说一下我的教学过程。
总体设计思路：
以歌曲导入新课——以四环节授新课引领课堂探究问题——师生归纳所学内容——教师寄语,整个过程提现了“让孩子的生活成为教育内容”的新课标的理念。
（一）导课播放音乐《大中国》。
我们都共有一个家，名字叫中国，我们不仅要让爱驻我家，更要让爱驻大家。放眼祖国，我们会为祖国56个民族感到骄傲，走进民族大家庭，我们会感受到56个民族共处的温馨。然后告诉孩子，这节课我们就走进我们的家，对家庭的探讨。
（二）讲授新课。
师生共同进入第一环节欣赏祖国的可爱。——通过大屏幕播放精选的各地景色。
通过欣赏，同学们都能感受到祖国如此多娇，如果我们在祖国大地上走走，
去欣赏亲身体验一下，你又有什么感受呢？请同学们每组派一个代表说说你去过我国的什么地方？有什么感受或者说说你想去哪儿？你为什么要去那儿。这一环节让孩子交流达到思想的一个碰撞。通过看说，了解我们祖国山河壮丽，江山如画，为生活在我们祖国的大地上感到无比的骄傲和自豪。通过创设情境，孩子在情境中体验，明白祖国江山多娇。
通过看说同学们了解了祖国山河壮丽，但是，我们是世界四大文明古国之一，请同学们走进历史的辉煌，带我们参观祖国悠久的历史。
这一环节，让孩子结合历史知识，畅所欲谈。小组讨论并交流，可以小组分工，分为文字典籍，艺术创作，科技发明。
通过孩子总结，交流，突破重点。孩子在心里会认识到，我们青少年肩负着中华民族伟大复兴的重任，要热爱祖国的大好河山，积极维护祖国的主权独立和历史完整，祖国的寸土不能丢，不能被分裂被侵占；要热爱祖国的历史和文化，提高民族自尊心和自信心，为创造更加光辉的民族文化而尽心竭力。从而达到让认同祖国的文化，提高民族自尊心和自信心的落脚点。
在前面四个环节同学们从不同角度认识了我们可爱的祖国，在我们祖国的建设中，发展中，各个民族兄弟姐妹都奉献了自己的力量，我们一同走进下一部分——五十六个民族是一家。由此过渡到第四环节。
第四环节五十六个民族是一家。（想、说、悟、做----模仿尝试）。
这里有着理性的思考，请看同学们自己动手编排的小品《五十六个民族是一家》，剧情简介，在历史发展中，在外族入侵的时候，在现代化建设中各民族人们和睦相处，有好往来，谱写了一首首民族团结之歌。孩子在自己创设的情境中，感悟到社会的发展汉族离不开少数民族，少数民族离不开汉族的兄弟情谊。
通过师生合作，解决了难点问题。我们五十六个民族是一家。
师生交流，达到共识，我们要热爱祖国的民族大家庭，就要维护民族团结，反对民族分裂，多做有利于民族团结的事情。在学校生活中，各民族同学之间要互相帮助，尊重各民族的风俗习惯，以实际行动自觉履行维护民族团结的光荣义务。
这一环节是设置，指导孩子在日常生活中如何处理好与少数民族的同学关系。
（三）小结。对本节课所学内容我是通过框架做出小结。一环扣一环。让孩子明白本节课所要达到的目标。确保孩子主体地位的“四让”即（1）目标----让孩子明确。（2）新知----让孩子去发现。（3）过程----让孩子去参与。（4）问题----让孩子探究解答。
（四）教师寄语、指导生活。
我们是一个集体，一个家，要让爱驻我家，更要让爱住大家。我们青少年努力学习科学文化知识，为了祖国的繁荣昌盛，民族团结做出自己的贡献。
好，我的教学过程就介绍完了，最后做一下自我评价。
第五板块，自我评价。
我的说课到此结束，谢谢大家！
音乐说课稿
教学目标：指导学生欣赏《玩具兵进行曲》，感受音乐的情绪和节奏特点。在交流与表演中，学习用简单明白的语言表达自己的想法，体验集体游戏的快乐。
确定教学重难点：引导学生用简单明白的语言表达自己的想法，体验集体游戏的快乐。
我的总设计思路是激趣导入法，引导学生通过模仿练习赛来分段欣赏、感受乐曲，通过表演、游戏等艺术活动欣赏、感受全曲，整堂课充分调动学生去自主参与、自主探索、掌握新知，重在培养学生的感知能力，提高学生的艺术感受与表现能力。具体操作如下：
(一)激趣导入：在新课程标准中提出了以兴趣爱好为动力的新理念，所以我一开始的过渡语设计如下：很高兴又能和同学们一起来学习，所以呀我今天带来了一份特殊的礼物，这个礼物是老师的一个外国朋友送的，我还来不及打开呢，你们想不想和老师一起来分享?然后请一位学生来点击课件打开礼物(即一套精美的玩具兵)。
(二)节奏练习：在新课程标准中提出了艺术教学要重视活动性、实践性的新理念。因此我在这个教学环节的设计是：通过谈话引导学生思考玩具兵行走的神、形，并让学生尝试着表现一下，体会行进的步伐。
1、请个别学生模仿着走一走。然后选择一段乐曲(a或b)配合着操练一下。
2、请两小组比一比，哪组走得最神气?要求配合着乐曲进行。
3、再请个别学生模仿骑兵行军的神、形。然后选择一段乐曲(a或b)配合着操练一下。
4、也请两小组比一比，哪组模仿得最像?也要求配合着乐曲进行。
5、指导学生分析二段音乐，比较适合配哪一种玩具兵行走?为什么?然后配合着乐段演一演。
(三)欣赏练习：首先，向学生介绍乐曲：过渡语：你知道这位外国友人为什么送我们这份礼物?原来是让我们来分享他的一个甜美的梦。这个外国友人是德国的作曲家：莱昂·耶塞尔，这套精美的玩具是他小时候的钟爱。有一天他做了一个非常有趣的梦，是这样的：晚上，主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。呵!原来刚才是一场美丽的梦。根据这个梦这位作曲家就写了一首有名的乐曲《玩具兵进行曲》，今天我们就来欣赏这首乐曲。然后，引导学生分析乐曲：这首乐曲与以往的乐曲有个不同的特点，那就是作曲家创作了引子与尾声。我们先来分别听一听。接着，引导学生完整地欣赏乐曲《玩具兵进行曲》一遍，听到自己喜欢的乐段可以站起来演一演。
(四)实践创作：新课程标准提出了艺术教学要重视实践性，鼓励音乐创造的新理念。因此，我在这个教学环节的设计是：游戏《超级变变变》首先多媒体展示四个玩具兵，让小组选择点击一个变成另一种学生喜欢的玩具，然后小组讨论设计表演动作。(四个主题：动物玩具兵、瓜果玩具兵、水族玩具兵、卡通玩具兵)然后组织学生上台展示表演，自选音乐伴奏(乐曲主题音乐a、b段)。
(五)拓展感受：指导学生感受《解放军进行曲》领略我国解放军的雄姿。进一步让学生感受进行曲的风格。最后课堂小结，组织学生扮演自己喜欢的玩具兵走出音乐室。
音乐说课稿
1．因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。
2．一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！
3．题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打、听、 想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受。
1．抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2．用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特se情景。（举例）
3．模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。
1．自组教材，灵活运用。
2．取材新颖，富有特色。
3．层次分明，训练到位。
1．先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2．猜一猜：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。
3．练。分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！
4．唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。
5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
1．考虑到“三情”
情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
2． 考虑到“创造性”
谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
3．考虑到“参与、愉悦”
首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。
然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
4． 考虑到“活”起来
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。
同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
音乐说课稿
电子琴、口风琴、录音机、船（图片）、歌词卡片、多媒体课件。
一、导入（2分）。
教师以猜谜语"船"字的形式和交谈中了解学生们对船的认识，从而引发学生的好奇心，激起学习的欲望。
二、运用已有的知识体验牵引新授知识的理解，学习4/4拍的含义和强弱规律（10分）。
已有经验的迁移有利于对新知识的理解掌握。我为让学生了解4/4拍的含义及强弱规律，在教学设计上，首先选用进教室时的歌曲《小小的船》，请学生唱一唱，说说它是几拍子的歌曲？3/4的含义及强弱规律，并伴随着音乐用动作来感受、表现。当学习《小船》让学生说出拍号时，孩子自然会用以有的经验去分析、去思考，这其实就是学生探究学习的一个过程。前面情景的创设，为后面的探究与发现作了更好的铺垫。
三、以音乐审美为核心，在情感体验中学习歌曲《小船》（25分）。
这节课的情感目标是体会歌曲优美的意境，感受家庭的温暖。《小船》是首让人感到亲切，温暖的歌曲，朴实无华的旋律中洋溢出对父母深深的感激，使人眷恋那份浓浓的、难以割舍的亲情。
体验、模仿、探究、合作、渗透在教学的各个环节。音乐是审美的艺术，是倾听的艺术，在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时，无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成，学生在积极体验的状态下充分展开想象，投入到学习中。如初听《小船》，这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。
我在设计学唱歌曲教学时，充分挖掘歌曲中透露出的浓浓情意，充分运用教学中的各种环节——如：有感情地读歌词；随音乐哼唱歌曲；通过教师的指导演唱、变换演唱形式以及相关音乐知识的传授，不断地突出并掌握歌曲的重点与难点。
当教师说出"每个人都有自己的爸爸妈妈，他们勤劳、勇敢、无私奉献，为了养育我们花费了大量心血。谁能说说你的爸爸妈妈是怎样关心爱护你的？那么我们应该怎样做呢？"用"情"来拨动学生的心弦，学生们畅所欲言。在这首轻柔音乐的伴奏下，充分的感受四四拍的音乐，让全体学生引起共鸣，体会到家的温暖。
四、拓展延伸，情感升华（3分）。
通过本节课的教学，以让学生充分的感悟到家庭的温暖。在结束语中，教师用"感恩"树立起学生爱父母、回报父母的鉴定信念。同学们"有一个词语最亲切，有一声呼唤最动听，有一个人最要感谢，有一种人最要感恩，她就是——母亲，他就是——父亲",让我们从小就以一颗"感恩的心"去爱我们的父母，从生活的点点滴滴来回报父母的爱，能做到吗？最后让我们的父母乘坐我们爱的小船，在碧波荡漾中去欣赏大自然的美景，在我们的汗水中去感受我们对父母的爱吧！（师生表演"划船歌"）。
音乐说课稿
1、教学内容今天，我说课的内容是浙江省义务教材第十二册第四课学唱歌曲《校园里的小白杨》。
2、分析教学对象及教材的地位、作用正处于小学六年级的学生已经学完小学阶段音乐理论的所有新授知识，并懂得运用乐理知识来学唱歌曲，而且早在四年级学生也已接触过一些简单的二声部合唱歌曲，已经初步建立了合唱的声音概念。综上所述，《校园里的小白杨》是学生对小学阶段歌曲学唱一次小小的总结，为今后学生运用所学知识的自学歌曲打下了更扎实的基础。
3、教材分析《校园里的小白杨》是一首深受广大少年儿童喜爱的一首歌曲，单二部曲式，两部分均有两个变化重复的大乐问组成。a部分为齐唱部分，乐句以×××× | ×× ×× |× ×× | × ×|反复出现，曲调欢快、跳跃，表现了少先队员朝气蓬勃的精神风貌；b部分与之形成时，以优美的旋律，舒展的节奏，特别是二声部的美妙的和声效果，更是给人一种耳目一新的感受，充分表达了少年儿童对少先队组织，对母校依依不舍，眷恋的感情。
4、教学目标基于以上分析，我确定本课的教学目标是：
（1）复习、巩固有关音乐知识，掌握歌曲中速度变化的基本方法及作用。
（2）指导学生用真挚的情感，正确的歌唱方法和甜美的、和谐的合唱，表达学生对少先队组织，对自己母校的深切感情。
5、课时安排与教学重、难点、关键点通过以上的教材分析及目标确定，结合六年级下学期学生的认知水平，我确定本课由一教时完成，且教学重点是：指导学生用正确的方法准确和谐的合唱声部演唱，以表达真挚的情感，这也是本课的难点之所在，那么要突破难点，解决重点，问题的关键在于歌曲b部分二声部的学唱训练。
三、说教学过程根据音乐教学以听为基础，以唱为中心，以表现为手段，结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个环节。
1、交谈导入，创设情境。
2、欣赏歌曲，产生共鸣。
3、学唱歌曲，品味歌曲。
4、处理歌曲，抒发感情。
5、课堂小结，情感延伸。在此我……
（二）欣赏歌曲，产生共鸣。提问：1、歌曲表现内容？ 2、歌曲的结构特点？
（三）学唱歌曲，品味歌曲。a部分：“歌曲接龙”分小组接龙学唱各乐句。
具体作法：1、高声部学唱。2、低声部学唱。3、欣赏歌曲合唱部分。4、高声部唱旋律，低声部共鸣。5、低声部唱旋律，高声部共鸣。6、组合练习。
音乐说课稿
1、教材分析依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以“体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。
考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是：
（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入。
（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）。
（二）丝竹乐器听辨。
运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
（三）丝竹乐曲赏析。
1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）。
3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）。
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
（四）丝竹风格区分。
听辨江南丝竹和广东音乐。
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》。
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
音乐说课稿
为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范（实验稿）》。新《规范》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。
课时布置为一课时。
本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。
进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。
根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：
（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。
（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。
（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。
教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。
学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）
合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。
（一） 组织教学
同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。
（二） 对比欣赏，引入新课
播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。
（三） 实验体会，加深感受
音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让同学去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。
（四） 类比欣赏，拓展延伸
是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把同学再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔同学的听域，使同学对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场所的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程规范》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。
在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让同学在大量的音乐活动中学会学习，学会发明。
具体做法有：
（一）体验性音乐教学法
1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发同学兴趣。
2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了同学的注意力，激发了同学的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表示）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。
（二）实践性音乐教学法
创作教学法：充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力，培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间，让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神，给予同学想象和发明的空间，充沛调动了同学创作的积极性，并逐步培养同学发明性的思维。
对同学的队列扮演，老师要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同学的发明效果，树立同学的自信心，使同学在扮演中不时地探索和总结，并使自身学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，发生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。
（三）探究性音乐教学法
请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动同学继续求知的欲望，提高同学的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
本节课，充沛发挥了同学的主体作用，通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。
音乐说课稿
教给幼儿一些简单的唱歌技能是音乐教育的任务之一。我们不能一味追求单纯的技能技巧。我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉，掌握表达感情的工具，养成良好的唱歌习惯，使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。
教给幼儿一些简单的唱歌技能是音乐教育的任务之一。我们不能一味追求单纯的技能技巧。我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉，掌握表达感情的工具，养成良好的唱歌习惯，使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。根据以上的指导思想，我设计以下活动。
1、在活动中能享受唱歌的乐趣，并初步知道歌曲的名称，理解歌曲的内容。
2、学习用歌声表达歌曲的幽默、风趣。
3、教唱歌曲《颠倒歌》，并能跟唱整首歌曲。
《颠倒歌》这首歌曲旋律有个性，歌曲形象、生动，歌词幽默、风趣，词曲结合得比较好，唱起来上口，它十分真实地描述诙谐逗乐的动物场面。幼儿对这些描述既新奇又熟悉，所以很容易理解、掌握，使幼儿在唱歌时感到十分愉快，有利于形成他们乐观、开朗的性格。
《颠倒歌》音域为6度（1=d）最高音b，歌曲的旋律主要在儿童最感舒适的音域内进行，比较合适幼儿唱，速度为中速，节拍为2/4拍，节奏平稳，幼儿易于掌握。
《颠倒歌》的重点在于在活动中能享受唱歌的乐趣。因为我们进行唱歌教学的目的是为了给幼儿提供享受美的机会，使幼儿获得快乐的源泉。使幼儿能在快乐的唱歌活动中得到身心全面健康的发展。
难点在于学习用歌声表达歌曲的幽默、风趣。要求唱歌时有表情，这种情意的产生应出自幼儿的内心，表现在幼儿的歌声中。这就要求幼儿不仅要理解歌词，掌握歌曲，还要根据自己的理解发自内心的表现出来。这对幼儿有一定的难度。
教歌曲的方法不能公式化，方法要为目标服务，因此根据歌曲的特点及幼儿的具体情况，运用了游戏法和直观法，最终达到教学目的，培养了幼儿音乐感受力，音乐想象力，音乐记忆力。
游戏法在幼儿学习中起着重要的动力作用。让幼儿在学中玩、玩中学，则不会使幼儿感到枯燥无味，同时让幼儿体验在集体活动中的乐趣。老师通过设置疑问，配以色彩鲜艳的图片，把幼儿带入一个诙谐有趣的场景中；视听的结合，有助于幼儿理解歌曲的内容，老师的整体教学法及分段教学法加深了幼儿对歌曲的印象，进一步学唱整首歌曲，而在表演歌曲中，老师引导幼儿发挥想象力及感受力，让幼儿通过自己的理解来表现歌曲的风趣，同时也提供给幼儿一个自我表现的机会。
贴绒教具：狮子、老鼠、大象、蚂蚁、小鸟、小鱼、公鸡、母鸡。老师出示了颠倒的图片，使幼儿马上形成鲜明的对比。图片直观形象，提高了幼儿的兴趣。
根据大班幼儿学习音乐活动的特点和本活动的目标要求，我设计了以下环节：
1、导语、引起兴趣（复习律动）兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，尤其是幼儿兴趣可以吸引幼儿去参加各种活动，积极学习各种知识，从而发展各种能力，为了激发幼儿的兴趣，开始部分主要是要吸引幼儿的注意力，引发他的兴趣，为以下的学习提供良好的基础。老师导语：“今天森林里发生了一件大事，有好多动物都来参加森林大会，看，第一个跑来参加的是小马。”幼儿听音乐做骑马动作进教室。老师：“谁第二个来了？”幼儿学做小猴子动作。
音乐说课稿
小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期，他们情感外露，不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程，不关心活动结果，因此，小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化，强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。
《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲，小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位，节奏鲜明，形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡，做小鸡，一直到唱小鸡的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼，愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。
1、乐意用动作、歌曲、表情，表达对小小鸡和鸡妈妈的喜爱之情。
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不呕吐能够的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。
2、在唱唱玩玩中学习做音乐游戏《小小鸡》。
皮亚杰指出：在前运算时期（幼儿时期）要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学、从玩耍中学，脱班幼儿很喜欢一边哼唱一边做模仿动作，小动物是幼儿最亲密的朋友，幼儿对小动物的叫声及感兴趣，并好模仿动物的动作，因此对这首歌有强烈的兴趣成了游戏的基础，目标2是目标1的基础上进行，又是目标1的突破口，而遵守游戏的规则幽将是成为本次活动的难点。
为了引起幼儿的兴趣，调动对音乐的积极性以及帮助他们对歌词内容的理解，加强节奏感等，我适当地使用了一些能活动的教具，本次活动我作了以下准备：
1、情景课件。
2、区域活动中，幼儿自由听赏过歌曲的旋律。
3、创设在游戏中学习的氛围。
4、准备鸡妈妈头饰一只，音带，录音机。
一、引出课题：听小鸡叫，问“谁来了？”幼儿回答，打开课件引出小鸡及音乐。
二、看小鸡、听节奏、做动作。
1、引导幼儿看小鸡，模仿学做各种小鸡的动作，激发幼儿的兴趣。
2、引导幼儿欣赏音乐，并学做小小鸡。
托班幼儿正处在听觉感官发展时期，听觉的发展比其他感官快而需求多，因此对音乐能表示出明显的情绪反应，这一环节是幼儿的听觉感受及动作感受，使幼儿对音乐有初步的印象。
1、教师听音乐，表演小小鸡，让幼儿模仿。
2、引出鸡妈妈。教师表演鸡妈妈找小鸡。（初步感知游戏规则）
3、告诉幼儿这是一个音乐游戏，游戏是有规则的。（幼儿表演小小鸡在草地上玩耍，做各种动作，鸡妈妈来找小鸡，按音乐旋律进行游戏）
1、边听音乐，边哼唱歌曲进行游戏，再次激发幼儿爱小鸡的情感，强化游戏规则，以此来突破本次活动的重难点。
2、在游戏中结束本次活动。
今天，我组织了小班音乐游戏《小小鸡》。在活动前，我认真的揣摩教材，根据小班幼儿的年龄特点，精心的设计了教学环节，并为此次活动做了教具以及各方面的准备工作。所以本次活动进行的很顺利，取得了很好的教学效果。下面我就说说本节课的收获和感受。
本节课主要是引导幼儿与同伴愉悦的玩音乐游戏，体验游戏的快乐和美，培养幼儿对音乐活动的兴趣。这个目标顺利完成。
本节课我利用课件的形式激发幼儿的兴趣，我和幼儿在看课件的过程中让他们想各种办法学习不同动作的小鸡，并想办法藏起来。通过这一环节，充分的发挥了幼儿的想象力及创造力。并且幼儿对动物的模仿非常感兴趣，所以本环节对之后的学习游戏打下了良好的基础。
本首歌曲的第三乐句是让幼儿把自己藏起来，通过课件及教师的引导，幼儿能想象到不同的办法进行躲藏。
1.带孩子听音乐，做律动入场。我利用《小鸡走》来激发幼儿参与活动的兴趣，为下边的活动做准备。
2.看课件，学习“小小鸡”歌词，这是本节活动的重点。因为课件的形象直观，幼儿对这个活动的特点特别感兴趣。并积极的参与模仿小鸡的不同动作。
3.让幼儿根据图谱学唱歌曲。我首先以清唱并拍打节奏的形式让幼儿熟悉歌曲旋律，然后和幼儿一起边拍边唱歌，加深幼儿的记忆。在本环节中重点引导幼儿边唱最后一句边回到座位上，在这里给幼儿提出明确的要求，加上了游戏规则，这样就为突破难点，也为下一环节的游戏进行做了充分的准备。
4.交待游戏规则，学习完整的做游戏，因为小班的控制能力差，所以我觉得这个环节是此次活动的难点。应该怎么来解决这个难点，我就抓住了孩子比较好动，喜欢做游戏的特点，告诉幼儿：“你们藏起来的时候能不能说话?”幼儿回答：“不能”“为什么?”“说话会被抓到!”这样的谈话形式让幼儿自己讲出游戏规则。所以在进行的时候大部分幼儿都能遵守游戏规则，也会在最后一句时边唱边回到座位上。
5.活动结束的时候，在音乐《小鸡走》中带领幼儿走出活动室。选择的这个音乐又与本次活动的主题相呼应。
本次的教学展示是我第一次参加，在说课的时候因为紧张而说的不够完整。之后就是在活动过程中各个环节的时间把握上有点欠缺，到最后的玩游戏时结束的有点仓促。
通过本次活动，我认为要想上好一节活动课，之前的各项准备都很重要。要提前了解幼儿的各项特点，有针对性的设计课程环节，设计出有趣的情景。让孩子快速的融入活动中去，充分的调动幼儿的积极性。这样才能收到更好的教学效果。而孩子们也更加喜欢这样的活动设计，更加喜欢这样的幼儿教师!