素描课程小结（实用24篇）

范本是学习某一特定知识领域中典型表达方式和优秀作品的写作经验。以下是一些历年来的范文范本，希望对大家的写作能起到一定的指导作用。

素描课程心得体会

素描课程是美术学习的基础和重要环节之一，通过学习线条、阴影与透视等基本技法，提高学生的构图能力和观察能力。我在参加素描课程的一年时间里，不断感受到了自己的成长与进步，收获了更多的艺术感悟和体验。在这篇文章中，我将就素描课程的学习体会和心得分享给大家。

首先，素描课程让我重新认识了线条的力量和表现的魅力。刚开始学习的时候，我总是过于关注线条的准确性，很难把握画线的力度和流畅度。然而，随着时间的推移，我逐渐意识到线条的不只是一个简单的“线”，而是可以传递情感和感觉的一种表现形式。通过观察和模仿大师作品中的线条运用，我学会了运用不同粗细、弧度和质感来表达不同的物体形状和材质，使画面更加生动有趣。

其次，素描课程让我更加关注物体的阴影与透视，提升了我的观察力和空间感。在熟练掌握了线条的运用之后，老师让我们开始学习如何表现物体的阴影和光影效果。我学到了如何观察光源的方向和强度，理解物体表面的变化和光影的分布规律。通过反复练习和观察，我逐渐掌握了如何运用明暗对比和阴影的层次来表现物体的立体感，使画面更加具备逼真感和空间感。

第三，素描课程让我明白了透视原理的重要性和运用技巧。在练习素描的过程中，老师经常强调透视的重要性，并教授了我们一些基本的透视知识和技巧。通过学习透视原理，我意识到了画面中物体的大小、形状和位置都受到透视的影响，只有根据透视关系来描绘画面中的物体，才能使画面更加真实和立体。我学会了线性透视和明暗透视的基本原理，并运用它们在画面中表达远近关系和空间感。

第四，素描课程让我更加理解了艺术创作的艰辛和耐心。素描需要大量的观察和反复描摹，需要耐心和专注。有时候，一个小细节的错误就会影响整幅画面的效果，让人感到挫败和失落。然而，正是这些挑战和困难，鼓励着我更加坚持，不断努力。我学会了从每次的失败中总结经验教训，学会了在坚持不懈的追求中不断提升自己的水平。

最后，素描课程让我找到了对艺术的热爱和追求。在素描课程的学习过程中，我不仅学到了技能和技巧，更重要的是培养了自己对美的敏感和欣赏能力。通过观察、描摹和创造，我与艺术产生了更深的联系和理解。素描课程让我明白了艺术不仅仅是一种技能，更是一种表达和沟通的方式，它可以通过形式和色彩传递人们的思想、情感和感受。

总之，素描课程的学习让我受益匪浅。通过学习线条、阴影与透视等基本技法，我不仅提高了构图能力和观察能力，更培养了自己对美的敏感和欣赏能力。在素描课程的一年时间里，我经历了不断尝试和探索的过程，也享受到了艺术创作的乐趣和成就感。我相信，素描课程不仅帮助我在艺术道路上不断成长，也为我的生活增添了更多的色彩和想象力。

《素描》课程计划

一、课程名称：素描（sketch）。

二、周学时：16周。

三、教学内容简介：

培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。

计划说明：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论。

2教学内容：素描写生基础知识。

3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识。

教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义。

6教学内容：空间感。

教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感。

7教学内容：结构素描中线的表现。

教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用。

教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法。

教学重点：如何提高线条的表现力。

8教学内容：作画步骤。

9教学内容：正确的观察。

11教学内容：作品的表现艺术。

教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧。

13教学内容：组合物体写生教学目的：教学重点：教学难点：

14教学内容：明暗规律。

教学重点：三大面、五大调子教学难点：明暗交界线的分析及表现。

15教学内容：作画步骤。

教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容。

教学要求：整体作画。

教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果。

16教学内容：立方体写生。

17教学内容：圆球体的写生。

教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律。

教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律。

教学难点：圆球体的空间感的体现17锥体多边形。

18教学内容：几何体组合写生。

教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

19教学内容：明暗关系教学目的：理解光照下的状态。

教学要求：科学地把理性与感性相结合课时：4。

20教学内容：空间感的表现。

教学要求：掌握表现空间感的三大关键点课时：4。

22教学内容：空间感表现技法课时：423教学内容：绘画的整体性。

24教学内容：画面中的对比课时：4。

25教学内容：质感的表现。

教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现。

教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果课时：4。

26教学内容：背静处理。

27教学内容：衬布与空间的关系。

28教学内容：常见问题分析。

教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法。

课时：4五章如何画结构素描（30学时）第六章“落幅”与“打轮廓”第七章“透视”与“形体比例”第八章“结构”与“对比虚实”第九章“平面”与“立体”第十章名师素描欣赏（4学时）。

三、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品。

素描基础课程小结

教学难点：要求在实际绘画过程中能应用到学习的知识点教学方法：讲授法。

示范法教具准备：石膏几何体教学过程：

一、导入。

学生分组讨论并回答问题。

目的：

1、让学生有足够的勇气展现自己。

2、了解学生的兴趣爱好。

3、有利于教师在以后的教学中因材施教，提高学生的学习效率。

二、讲授新课。

教师根据学生的专业讲解学习素描的必要性、以及发展动态。

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义：、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

（让学生根据这两类分别举出实例展现，说出它们的各自特点，以及它们的优缺点）。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料。

铅笔：软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

三静物、石膏几何形体写生的目的和意义。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分1、平行透视。

2、成角透视。

3、倾斜透视。

4、圆透视。

5、投影透视、6、倒影透视。

1、整体观察。

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识六素描造型的基本要素。

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子七写生的方法步骤。

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

课后查找更多的资料，更好地了解相关素描知识。

全因素素描课程

在美术院校中通常采用2种素描方法进行教学，即全因素素描和结构素描。两者进行比较，我们会发现两者的目标指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等方面的不同和联系。在素描基础教学中两种方法都曾使用过，但对于两者的关系尚需进一步理清。认识其不同，才能发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。因为，素描基础教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设的第一门课程。学生以前未接触相关的基础知识和技能，很多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的问题相对比较复杂和繁多，如何在有限的课时内完成教学任务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入研究的问题。笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘要点，不仅授学生以“鱼”，更须授之以能“渔”是思维能力，帮助他们发现2种素描方法内在的联系，培养学生发现问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教学的作用。

相对而言，全因素素描是一种传统训练方法，全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到具有真实光影感和立体感的视觉效果。这种方法更倾向于一种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉效果，传递出一定的情感和品格倾向。因为，它几乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的一切造型艺术的基础。但同时，由于过于强调科学、真实而忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形体与造型更本质的认识和表达。几何体素描写生：在最初的将线与形结合的练习中，我们从简单的几何体入手，构图、起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那块颜色是不是最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条要尽可能的宽松、柔软。坚硬的线容易拉近人的视野，宽松的线则相反。在处理画面时要使暗部的东西离我们远，亮部的东西跳出来，吸引我们的注意。在画时不要急于一次性到位，把明暗交界线，暗部，反光大致处理一下后，仔细观察对象，根据对象给你的明暗对比关系，开始着手灰部及高光的处理，由于石膏几何体亮部和灰部中的浅灰面范围较大，很容易画重，使画面明暗对比关系不正确，产生‘灰’的错误。我们可以先从背景着手，通过画石膏体四周的背景，继续明确和定位石膏体的素描关系。背景色的深浅要和主体相协调，含而不露。我们可以用这样几个方向的渐变来增强背景的空间感：从石膏体亮部边缘线向外逐渐变浅的渐变，从石膏体暗部边缘线向外逐渐变深的渐变（本着暗部虚化处理的原则，在处理该渐变时可以把渐变的线条画到石膏体上，让两个面融合在一起，不会出现明显的界限），整体背景由上向下变浅的渐变。当背景、暗部、亮部基本处理一遍后，我们要重新在审视下大关系，我们可以把画面推远，眯起眼，看物体整体的明暗关系，分分层次，哪是最重要的，其次是哪，哪两块面的颜色比较接近，明度差距又是多少。有了一个概念之后再回到画面上去核对。大关系明确后再推倒细节上来，从暗部开始推敲，如果发现大面积色彩的雷同，就说明画面中缺少变化，有‘平’的错误。我们要在大关系正确的前提下把对象呈现的光影变化尽可能全面的表现出来。静物写生：静物写生和石膏写生最大的不同在于各种质感的表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。

1、质感表现：物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

2、对比意识：线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、艺术处理：整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。

石膏像写生：石膏像写生是比较正规、系统研究素描关系，能够解决很多问题的训练科目。在训练中我们要弄明白：

体积感:石膏结构的厚度及张力表现,如五官，脸部肌肉的体块空间位置及运动方向。光线感:通过光线在石膏上的流动产生的素描关系（如受天光的影响，石膏整体亮度由上到下逐渐变重）。空间感:描绘对象与背静之间的关系。质量感:不同材质在光照之下会有不同明暗光影变化,作为质量判断的依据。

观察分析方法：

我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致明暗变化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。在处理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理暗部时预留或捎带画下即可。当处理灰部时我们要注意了，灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更为丰富。在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大关系相去甚远。最后在处理高光时要明确的是高光不是拿着橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。由于高光位于枪眼的灰部位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大的素描关系如果出了问题，再精到的细节刻画也没有意义。

需要运用的工具橡皮：起形时使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描纸无法进行深入的刻画，这就是‘线的运用’中强调轻、细、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后续刻画与已有画面的融合。橡皮泥：进行细节调整时使用，切忌大范围擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄脏画面，应慎用。抽布：进行大面积修改时使用，当暗部、背景或者整体效果处理过深，线使用太死时可以使用抽布进行大范围抽打，修改。抽布可以抽掉过重的铅粉，抽软过硬的线条。

素描课程教学计划

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）。

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练。

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视。

一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视。

既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

5单体训练－－简单。

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练－－复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练－－简单。

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8单体组合训练－－复杂。

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期。

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视（成角透视）。

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

材质训练。

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练－－复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练－－复杂。

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5完整空间训练。

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期。

升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共16次/2小时）。

目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：

造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

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《素描》课程计划

为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。

二、活动目的：

1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。

2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。

3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。

三、活动地点及时间：

地点：西阅览室。

时间：每周三下午第八节。

四、活动内容及形式：

1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。

2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。

3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。

五、活动安排。

第一——四周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱。

锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周：静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

绘美社素描社团成员名单。

第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影。

第一课：透视。

透视的基本术语。

（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

（3）视点：就是画者眼睛的位置。

（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

平行透视。

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.

素描课程小结

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

——前言。

经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

s19。

苗莉。

2011.4.19。

素描课课程感想

素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。

本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。

我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。

速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。

在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。

我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。

到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。

我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。

所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。

又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的pk中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。

还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。

总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。

素描课课程感想

李娉婷。

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。这样一门专业课程对于我而言，是有一定难度的，毕竟我没有任何的绘画基础。

犹记得第一堂课，老师让我们自行描绘石膏体或者罐子，我选择了一个造型比较简单的罐子，经过一下午的努力，终于画出了第一幅画，可是总觉得造型不像，而这第一堂课，就教会我：画画不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，继而追求阴影和质感。

4.找调子：阴影，明暗交界线，反光，高光，亮灰5.排调子6.背景。

学习了基础的理论之后，我们开始了很长时间的学习和实践，因为基础不好，所以总觉得与同学之间有差距，我也学着临摹别人的画，可能是因为不够勤奋的原因，学习效果并不显著。这样的一种状况确实给我的学习带来了负面影响，一度害怕上素描课，后来在同学的帮助和鼓励之下，我觉得凡事总有自己做的好的，必然也会有自己做不好的，人无完人，我不可能在每一个领域都做到优秀，但是我可以在每一个领域都尝试做一做，尽力做到更好，这样也就问心无愧了。所以在课程的最后一段时间，我尽量拿出兴趣，找一些自己比较喜欢的图进行描绘，不懂的就像同学请教，虽然自己画得不是很好，但是在画画的过程中，却有了一种宁静的心态，培养了自己的耐心，我觉得也是一大收获。

设计素描课程结束了之后，我们开始了实习课程，在老师的带领之下，我们去龙胜画画。在龙脊梯田的写生中，我体会到大自然景色的美；在看到同学栩栩如生的画作中，我感受到绘画的神奇；在同学们抬头低头绘画的动作中，我看到了专注，看到了人与自然地宁静与和谐。在这一次的实习中，说实话，我并没有画很多的画，但是我们几个同学却经常爬上山顶看最好的风景，虽然我没有能力把我所见的景色用画画表现出来，但是这些美景也确确实实印在了心中。在山上坐着画画的时候，会感受到心底最纯粹的安静，会尝试从不同的角度看一样的风景，体会不一样的感受。

加深了解的机会，我们的同学一起生活，一起画画，一起爬山，一起欢笑，也加深了班级的凝聚力，让我们紧紧凝结为一个整体。

学完这门课程之后，我觉得设计素描主要是要注重结构的理解，是培养我们对转折点的把握记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以美感。同时设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。第三，构图也是非常地重要，经常构图练习的习惯也需要培养。最后，创意想象力在设计素描中也是一个重点。

虽然课程已经结束，但是我们也可以在生活中多补充各方面的知识，发展自己的兴趣，把自己在日常看到的事物用绘画的方式记录下来，也是一种生活兴趣的表现，不仅可以拓宽自己的知识面，更可以陶冶情操。

素描课程小结

课程：___素描__________。

任课教师：_。

班级：____12平面设计2班____人数：__45。

使用教材:。

最美结构。

编者:张云飞。

蒋晓玲。

出版社：

湖北美术出版社。

一、授课计划完成情况。

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

（1）素描基本理论。

二、教学方法。

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、教学中出现的问题。

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐。

四、教改建议。

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。

2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。

素描基础课程小结

全因素素描课程

全因素素描即是运用素描作业常规材料，在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底，学生必须经过大量的人体解剖作业练习，具备扎实的速写能力与慢写能力，因为全因素素描有明度要求，在色层次上要求变化，画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感（如质感能表现得充分，那量感也能自然地体现了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰与黑。也有加白的技法），因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。

本单元作业三个，每个作业为三周，共九周：

一、（第二个作业）为着衣男子全身肖像。

二、（第三个作业）为年青女人体。

三、（第四个作业）为着衣女子全身肖像。

要求：解剖无误、造型准确、明暗地，真实地表现对象，求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。

因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力，即对人体解剖有较深的体积理解，对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握，并且进而研究肌肉间的关联，主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状，以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习，使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下，才有可能进入全因素素描的训练阶段。

对被描写对象的质量与重量的表现：以明暗的表现手段（除一般被认为的铅笔素描外，还有木炭条作业，木炭铅笔，碳精条等作画工具，俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后，于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶（gomme-anabique）或者塞内加尔树胶，也可以是樱桃树胶，杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时，在用木炭笔加深暗部时，也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画，只是某些局部可以略加水彩黑色颜料，加快制作速度，也可加强质感。表现人物肉体部分，但要控制体面关系，如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之，体面关系过强也会失去皮肉之感，会产生石膏或石头之感，皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹：一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样，也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法，它们每一位画家在学习阶段，必须完成一定数量的衣纹练习作业，研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光，物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。

作业可以使多种工具，上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外，也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业，边画边擦，容易控制画面整体效果，也易追求油画效果，若要画得十分深入和细腻，可使用木炭铅笔，此种画法（指二种工具结合的画法）极少有人采用，本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。

俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。

一、裱平与画板上（最好是湿裱，可以裱单层，也可裱双层，双层比单层更好，上色胶时不会“起皱”）。

二、木炭条以法，英，美出产的质量最优。

三、擦笔（擦笔还可以自制，细小的擦笔可以擦局部细小的部分），进入素描的第一阶段。

体现学生的造型能力，对人体解剖的较为深刻的理解，并有较强的速写能力，此阶段要解决一个问题，即“形准”。

上明暗用木炭条作画，能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系，即整体塑造。a、整体控制b、空间关系的初步体现。深入：是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次，在比较中进行，在推理中进行，直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误，并有硬度感，在明度准确与手法适当的情况下，被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样，才能得以体现深入刻划的能力。

示范作品：

俄罗斯大画家，著名美术教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫，法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒，布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。

《素描》校本课程纲要

——素描几何体、静物、头像；彩画。

学科：

素描。

编者：

周丽凤、胡海林。

目录。

一、教学目的：

素描几何模型教学教案。

通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

三、知识要点1.观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。

(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。

(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

2.透视原理：

(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）。

(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。

3.写生中物体的分解。

当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。

四、插入视频教学资料。

五、教学过程。

例如：一组石膏几何体写生方法步骤。

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。

2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。

3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。

六、课题作业。

1.简单几何形体单个及组合的结构分析。

规格：4开纸数量：2--4张学时：6--10学时2.单体自然物象的结构分析。

规格：4开纸数量：1--2张学时：6--12学时。

七、优秀作品赏析。

素描静物教学教案。

一、教学目标。

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1.介绍素描的含义。2.掌握素描的材料和功用。

3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法。

讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法（画稿示范、作品赏析）。

第一部分素描静物写生的基础知识。

（一）何谓素描。

1.素描（drawing），运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。素描是造型艺术的基础，是研究绘画所必须经过的一个阶段。

3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。

（二）素描的重要性。

1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

（三）素描工具。

1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。

2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画；而钢笔画的作品尺寸则更小了，往往在插画上用得较多。

（四）素描的基本要求。

1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3.要注意物体质感和份量感的表现。质感即物质感，就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

（五）素描经常出现的几个错误。

1.“灰”：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、白的不白”，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。

2.“花”：发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同样色调去表现，缺乏过度的中间色调，只单个描绘物体，没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏”起来。

3.“脏”：脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去。

4.“腻”：腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。

（六）常用的素描用语。

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：各部分物体在画面之中的协调安排。

7.五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。

8.立体感法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的立体特质。

第二部分素描静物写生的方法步骤。

（一）素描习作方法与步骤的理论阐述。

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

1.观察。

首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

2.构图。

当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。

3.打轮廓。

也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。

4.塑造大关系整体地铺设大的黑白灰素描关系，把全幅画面当成一个整体，所有物体的所有暗部，进行铺绘，并有区别的画出最黑（如最黑物体的明暗交界线）、次黑、深灰、浅灰„等层次。对于初学者来说，忌讳单个物体进行局部刻画，要养成整体观察和把握整组静物的习惯。

5.深入刻划。

在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

“画眼”和“最精彩的部分”，是深入刻画时，重点刻画和深入的入手点。从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始，让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”，刻画走在前边，其它次重点部位依次展开来。

深入刻划的过程，不仅是要求将塑造大关系时，表现出的概括的体面关系，逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化；同时，也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感。

6.整理完成。

整理完成的过程也就是调整大关系的阶段,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

在前边作画的过程中，尽管我们也不断地强调整体意识，但因为每个过程中有其具体地重点倾向和问题需要解决，特别是在深入刻画阶段，由于能更好更具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

（二）素描习作写生的具体步骤。

1.《有倒着的罐子的静物》写生步骤过程。

过程步骤一：观察。

过程步骤二：构图和打轮廓。

过程步骤三：塑造黑白灰大关系。

过程步骤四：深入刻画。

过程步骤五：调整完成与原实物比较图2.《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图。

3.《衬布上的苹果》素描静物写生步骤图。

4.单个静物（苹果）的画法。

5.素描静物的构图。

6.视频：素描静物写生步骤图（见附件）。

（三）实践写生或作业布置。

1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：

造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4k素描纸。

2.素描静物二。

3.有香蕉的静物。

4.水壶和苹果。

5.有罐子的静物。

6.有砂锅的静物。

7.有玻璃杯的静物。

8.砂锅和盘子。

9.有香炉的静物（结构素描）。

10.素描静物三。

11.有不锈钢锅的静物。

12.有高脚杯的静物。

13.有水壶的静物。

14.有篮子的静物。

15.素描静物四14.有八个瓶罐的静物。

15.有水果刀的静物。

16.素描静物五。

17.有铜喇叭的静物。

18.素描静物六。

19.有向日葵花头的静物。

20.有铜火锅的静物。

21.有石膏像的静物。

第三章素描头像教学教案。

头像（男老、女老、以男青、女青为主）。

教学目的与要求：能运用较好的观察方法，并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。

一、头骨、肌肉结构训练（一周时间）：强调对结构的理解、记忆、熟练掌握（解决结构盲点）。

讲座安排：

1）头骨、肌肉结构的特点（比例、形状特征、位置点的把握）。2）头骨、肌肉结构之间的联系。3）与真人头像结构的联系。

4）与静物描绘的联系（结构、调子的规律性）。训练方式、内容：

1）头骨写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个半小时。2）头骨默写（根据真人半默写、全默写）。

3）肌肉结构写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个小时。

4）在头骨上加肌肉训练（默写）。

二、头像训练：强调对各结构特点的深入理解，强调结构的准确性，调子的有序、合理把握。

训练方式、内容：1）结构训练。

强调对头像结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对头像结构的关键处的归纳、选择。约两到三张作业。

此处安排示范讲座，用以提高对头像的结构构成规律的认识。详细讲解头部五官及其它部分的结构关系特点、透视关系。约三个小时。

2）调子训练（明暗关系）。

强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。约三张作业。此处安排示范讲座，讲解调子和结构的规律，头像整体的调子特点，局部结构的调子特点。与静物联系。

3）步骤训练。

强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。

按步骤内容安排五个针对性讲座：a.如何观察把握头像。b.如何构图造型。

c.如何抓结构关系画大的调子关系d.如何塑造e.如何进行整体调整总体结合对静物的认知。

素描头像容易出现的问题。

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

诸如此类的问题，解决的办法有：1.调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

解决它的办法也有两方面：1.铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一。3.就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2.作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

素描头像教案。

教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。

重点：1.形象的了解与掌握。

形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。

2.表现手法：线条和明暗。

难点：人像面部结构特点和五官的造型特征。

为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。

线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。

通

过

线

条

创

造

美的造。

型。

明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。

第一课时。

了解人的面部特征。

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部的结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图]头部的比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描头像。

形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。

一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。

高考素描头像教学中常见问题：

一、“大的基本形特征”总是把握不住。

原因：1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。

解决方法：1.调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。

2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。

二、“花”与“乱“。

原因：1.过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。2.铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。

解决方法：1.铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。

3.作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”。

原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。

解决方法：1.在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。

2.正确处理画面的“前、中、后”三度空间。男青年人像写生步骤：

1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。

2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。

3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。

如何掌握男性肖像作画要点。

鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。鼻孔要画得透气，不能画得黑。

嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。

头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。

《素描》校本课程纲要

一、前言。

校本课程开发这一术语源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。对校本课程开发的理解因人不同会存在有不同的解释，但“理想”的解释或许可以表述如下：“教师和学生一起规划、设计、实施和评价他们自己学校的学程或教学单元。”它是在中小学多年来实施活动课、选修课和兴趣小组活动的基础上继承和发展而来的课程开发策略，意思是学校根据自己的办学理念和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要。基于这样的理念，我们在开发课程中主要遵循以下几个原则：

（一）以实用性为目的。

童谣校本课程的开发其内容主要来自于学生自创的佳谣，在整个课题过程中，全体师生共同参与，内容是学生喜欢的，有实效的，并探索出一条德育工作有效性的新路径。在琅琅上口的童谣创作的过程中，学生的心灵受到洗涤。当学生创作的童谣再回到学生的手中，他们诵读，传阅，再创作，育人作用在潜移默化中不断深化。

（二）体现以生为本。

课题的开发取材于学生生活实际，都是些学生喜欢乐见的东西，丰富有趣，生动活泼，学生乐于接受实际，不仅不会当成一种负担，相反还可以丰富学生的生活，活泼校园的气氛，为学生的学习服务，满足学生的需要。同时学生创作的过程是对生活的提炼，是对生活的再认识，新童谣来源于学生生活又高于生活。让学生有机会参与到校本课程的开发中来，不失为一条创新思路。

（三）贯彻学生主体性。

课题主体是学生，在这个过程中学校和教师只是组织、指导和调控，解决一些学生不能解决难题，保证了课题有序、有效性。除了确保学生主体性，更重要是使用中服务于学生这个主体。学生既是开发者，又是享受者。我校校本课程的开发坚持以学生这个主体服务的。“从学生中来，到学生中去”，这给校本课程的开发以全新的创意。

（四）突出课程的持续发展。

课题坚持生成发展观，做到无形无本是前提，有形有本不定型。童谣内容上涉及安全、卫生、礼仪等各方面，每月确定一个主题，随着征集活动的进一步推进和深化，我们将与时俱进，不断开辟新的主题，不断补充丰富已有主题的内容，开发挖潜促使新的目标和新的主题不断生成，促使课题动态发展，滚动前进。

二、课程目标。

本课程的总体目标是要求学生初步掌握创编童谣的基本知识，学会关注身边的人和事，初步掌握学习、观察和探究身边问题的基本方法和手段；培养良好的行为习惯等，并在此基础上树立良好的道德观念。并且将这种观念在今后的生活中成为学生自觉的内在道德，指导他们的行为方式。

课程目标可细化为学生在学习过程中应该达到的三个层次的目标。

（一）基础目标：

1、通过传唱童谣，儿歌获得关于良好行为习惯的基本要求。2、亲近、欣赏和观察身边的人和事；感知周边环境，以及日常生活与环境的联系；掌握简单的良好行为规范。

（二）提高目标：

1、了解学习和生活中需要哪些行为规范，发现身边良好的行为习惯和不良习惯；感受各行行为习惯或规范对人们生活和学习产生的影响；通过观察加以总结。

2、在认真观察、搜集素材的基础上，学会运用所学的语言知识创编童谣，掌握创编童谣的技巧，并通过传唱童谣促进学生良好行为习惯的养成。

（三）体验目标：

1、学会观察，了解周围的人和事，发现生活中的各种现象。

2、激发观察生活的兴趣和动机。并且能够在学习、实践的过程中体会到创作的乐趣，开展创编和传唱童谣的活动。

（一）童谣教学活动的研究。

设计和开展童谣诵读和童谣创作指导活动，使学生认识了解童谣，初步掌握童谣的写作方法。

（二）学生良好行为习惯的养成研究。

在读童谣写童谣唱童谣过程中帮助学生养成良好行为习惯，培养良好道德品质。

（三）开展童谣操的创编。

创编童谣操，使学在日常的做操过程中，内化行为规范，养成良好的行为习惯。

（四）本童谣选编创作。

通过不断的尝试、实践，逐步积累童谣素材，形成富有特色、促进学生良好行为习惯养成的童谣集。

（五）加速教师教育思想、观念的转变，文学素养，形成一支具有现代教育理念、创新意识和整合能力的研究型师资队伍。

四、教学建议。

1、通过观察身边的人和事，运用各种感官感知生活环境，发现生活中的各种现象。

2、列举学习和生活中的良好习惯和不良现象。

3、根据搜集的资料，尝试用童谣的语言进行描述或总结。

4、对照小学生日常行为规范，检查和评价自己平时的学习生活行为习惯，提出改进设想。

5、观察学校周边的环境，发现环境问题、行为习惯问题等。

6、通过手工制作、广告设计或编小报等方式，汇集童谣创编成果。

7、围绕发现的重点问题，以小组形式讨论其原因、结果、设想解决办法并通过童谣形式进行叙述。

8、通过表演、漫画、制作标语等方式在校园、社区展示童谣创编成果。

9、教师每学期按要求撰写校本课程教案、计划。

10、任课教师应充分尊重学生的意愿，采用学生喜爱的组织形式和活动方式，充分调动学生的学习积极性。

11、校本课程的实施过程中，教师要给学生创造宽松的活动环境，允许学生用自己的语言方式表述，教师要重视学生的过程体验，不能只重活动的结果。

12、课程的开发过程中，教师必须树立档案意识，对校本课程开发中的所有资料搜集整理好，以利总结、改进和推广，并作好展示汇报工作。

五、课程的实施。

（一）第一轮：课题研究第一阶段：第一轮实验。

1．创设良好的阅读环境，开展童谣收集活动；

继续充实整理图书室的书籍，建立了童谣书籍专架，为课题的顺利开展奠定基础。其次，教师和学生通过各种有效途径共同收集童谣，在收集的过程中初步感知和认识童谣，对童谣产生兴趣。

2．童谣朗读活动。

教师对收集到的童谣进行分类整理，有计划有步骤的开展童谣的诵读活动。在诵读积累的过程中进一步认识童谣，感知童谣的语言、韵律、特点、内容、形式，为创作童谣打下基础。（1）保证时间，每天的早读为童谣的诵读时间，加强检查，给予保证。（２）保证数量，每周背诵两首童谣。（３）建立童谣诵读记录本，首先建立班级童谣记录本，每个教学班有专用记录本由专人负责。此外，中高年级学生每人一个专用记录本，抄录童谣，积累童谣。

3、在诵读的基础上开展童谣创作。

（1）建立由教师、学生、家长全员参与的立体创作队伍。

（2）全面展开童谣创作指导课的教研，编写出高质量的童谣创作指导课教案。（3）上好童谣指导课，为学生每周开设一节童谣课，采取游戏、节目等多种方式，将新式童谣传教给学生。

开展四个一活动，一月一个大主题一周一个小主题，一周一小结，每班一周出一版童谣专刊手抄报，一月整理一本班级童谣。引导学生进行新童谣的创作。

（4）使用各种方法手段调动学生的创作积极性，如和学校红领巾广播站结合，开辟“童谣快报”栏目，激发学生的投稿热情；童谣创作和班级评比挂钩机制，每周评出童谣创作优胜班，和每周童谣新星；举行各种形式的童谣发布会，班级发布会，个人发布会；评选童谣创作新星和童谣创作优秀家庭；鼓励学生向报刊杂志投稿。

（5）做好童谣的收集整理，每周编写的童谣，由教师负责收集整理，择优汇集成册。

4、推广传唱童谣。

课内传唱童谣，如学习习惯、文明礼仪方面的童谣；课间游戏传唱童谣：同学们将童谣编排成皮筋舞、跳绳操等课间游戏，在课间进行活动。

5、督促落实行为习惯的养成。

（1）配合学校大队部设立的红领巾监督岗，班级中也配有相应的检查人员，随时检查，建立值日班长制，设有班日志，《学生园地》上开辟“表扬栏”等。

（2）、审核评定。在对学生进行一段时间的教育训练后，即开始考核评定，考评工作做得细而实，针对争章的细则，哪几条小队长评，哪几条由老师评，哪几条由家长评，事先均安排好，要求大家评得公平合理，最后由中队委审核通过。

（3）、表彰。

表彰是对学生鼓励的一种手段，表彰形式多样，我们采用的是颁发小红旗的形式，每争一面旗，将它展示在教室墙上的活动阵地上。达标争旗活动使全体队员在活动中看到自己的价值，树立起自信心，增强集体荣誉感，从而产生一股奋发向上的合力。同时，大队部每月还进行一次优秀中队的评比,只要达标都能评上。

6、成果收集。

这一轮的研究中学生创作的成果进行总结评价，教师研究初步整理出相应资料。把学生创作的童谣优秀成果装订成册，编成使用教材，分发到学生手中，学生边使用，边创作，边共悟，并由学生带入家庭和社会。

（二）、课程开发持续滚动的开发研究（1）、第一轮童谣集的使用研究。

对于第一轮已编写成册的童谣使用教材，怎样使用好，发挥其最大效应，力求跳出学科教材的使用形式发，进行多方位多角度的调查和研究。形式可以诵读比赛，小报展览，节目表演，开主题班队会等。

（2）、已有主题的在创作再研究。

根据季节变化的不同，重大节日文化传统，学校阶段性工作重点，学校工作存在的薄弱环节等，确定新的创作主题，进行新内容童谣的创作。

（4）、形成以旧带新以新促旧的循环体系。

原有主题的再创作，新的主题的确定又促进了原有主题的深化，形成了螺旋上升的创作体系，使整个内容纵横深化发展。

（三）、第二轮开发研究成果的总结（1）、将首轮开发成果整理归类。

对首轮开发成果进行整理归类，对使用中的新童谣，新主题创作的童谣整理成册。

（2）、对子课题研究成果进行归类，交流小结。

由各子课题研究组的成员对子课题的研究成果进行分析总结，整理资料，归类小结，将结果整理成册。

（3）、举办成果论证和展示活动（4）、研究成果编撰印刷修订成册出版。

六、课程的评价：

1、教导处具体负责课程的阶段检查。

2、教师组成校本课程开发团队，积极参与校本课程的开发与实施。

3、对校本课程的评价，应重视过程性评价，旨在提高教师的业务水平及学生的自主学习的能力。

4、各任课教师每学期需对学生的学习情况采用国家要求方式评价，评价学生对该学科学习的兴趣需求、学习效果等。

素描课程总结心得体会

素描是绘画的基础，无论是学习绘画还是实际创作，都离不开素描。我有幸能够参加一门素描课程，经过一学期的学习和实践，我深刻体会到了素描的魅力和技巧。在这篇文章中，我将总结我在素描课程中的心得体会，分享我的收获和成长。

首先，素描课程教会了我观察和感知的能力。在开始学习素描之前，我对物体的形状和细节并没有特别的关注，只是以一种肤浅的方式看待周围的事物。然而，在素描课程中，老师教导我们利用视觉去准确地观察物体，从而能够更加准确地表达它们的特点和细节。通过不断地练习，我的观察能力得到了极大的提高，并且我开始更加细致地感知世界，这不仅对绘画有帮助，也让我在生活中更加敏锐地察觉到周围的美。

其次，在素描课程中，我学会了运用不同的线条和阴影来表达物体的形态和质感。素描不仅仅是简单地勾勒出物体的轮廓，还需要通过线条和阴影的运用来增加细腻的质感。通过掌握素描的基本技法，如透视、明暗、阴影等，我能够更加准确地表现出物体的立体感和真实感。通过不断地尝试和实践，我开始喜欢上了用线条和阴影来表达物体的细节与特征，进一步培养了我的审美意识和艺术触觉。

另外，在素描课程中，我学会了耐心和坚持。素描不是一朝一夕可以学会的技能，它需要反复练习和不断的摸索。刚开始学习素描时，我常常因为画得不好就感到沮丧，甚至想要放弃。然而，在老师和同学的帮助和鼓励下，我明白了绘画需要时间和耐心的积累。通过坚持不懈的努力，我渐渐地看到了自己的进步和成长，这给了我更大的动力和信心。

最后，素描课程让我看到了艺术的无限可能性。在学习素描的过程中，我渐渐发现自己对于绘画的热爱和追求。无论是在课堂上练习还是在课后自主创作，我都能够尽情地表达自己的感受和想法。素描课程开启了我对艺术的新视角，让我重新审视世界，发现生活中的美，同时也让我有了更多的创作灵感。素描不仅仅是一门技艺，更是一种表达和沟通的方式，它让我感受到了艺术的真正力量和意义。

总之，素描课程是我大学生活中的一段珍贵经历，我从中学到了许多关于绘画和生活的真知灼见。通过学习素描，我提高了观察和感知的能力，熟练掌握了线条和阴影的运用，培养了耐心和坚持，看到了艺术的无限可能性。素描课程不仅仅是为了学习绘画技巧，更是为了培养我们对艺术的热爱和追求。我相信，在今后的艺术创作和生活中，素描课程所教给我的东西将会伴随着我，对我产生长远的影响。

素描静物课程讲义

一、教学目标：通过上节课学习几何体的结构及明暗关系来深入理解素描静物——苹果的画法，进一步讲解明暗交界线对于物体塑造的作用。

二、教学重点：如何正确画出物体的明暗交界线？

三、教学难点：苹果调子素描的正确表现。

四、教学过程：

（一）知识回顾1.静物素描中“三大面五大调子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界线，反光，投影五调子）。

2.静物素描的一般作画步骤有哪些？（起稿，找出结构线，铺大色调，深入刻画，调整完成）。

（二）苹果的绘画步骤1.起稿：用长直线切出轮廓。

2.找出结构线（明暗交界线）：先分出黑白两个面，再分析物体的体面转折。

3.铺大调子：先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过渡明暗交界线，使物体具有初步的体积感。

4.深入刻画：深入和丰富的是物体五调子的关系，整体性统一中强调对比。注重质感，量感，空间感。

5.调整完成：加强整体感和体积的塑造，局部服从整体。

五、学生自己画，教师巡回辅导：

注意把握以下问题：a、明暗交界线不准；b、投影不准；c、排线问题；d、反光太亮。

六、小结并布置作业：单体苹果素描临摹，巩固理解其体积关系。

素描静物课程讲义

素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一、写生步骤：

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

1．确立构图。

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构。

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。

4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描人像课程心得体会

在美术教育中，素描人像是一门充满挑战和艺术性的课程。在课堂上，作为学生的我们经历了许多学习和实践，这些经历都给我留下了深刻的印象。素描人像课程不仅仅是学习技巧和技巧，更重要的是培养我们观察力、想象力和创造力。本文将分享我在素描人像课程中的体验和心得。

第二段：学习过程。

在素描人像课程中，我们首先学习了基本的素描技巧，如线条、明暗和构图等。通过反复的练习，我们逐渐掌握了这些技巧，并能够将它们应用到实际的人像作品中。除了技巧的学习，老师还强调了观察的重要性。我们学会了如何观察和捕捉人像中的细节，比如轮廓线和表情特征。这些学习过程中，我们面对了很多挑战，但也取得了很大的进步。

第三段：实践作品。

通过学习和实践，我们开始了自己的素描人像作品。我记得第一次尝试画人像时，面对那张空白的画纸，我感到有些无从下手。但在老师的指导下，我学会了从简单到复杂、从整体到局部的逐步分析。我从最基本的轮廓线开始，一步步添加细节，最终完成了一幅比较满意的人像作品。通过持续的练习和反思，我的作品质量和技巧不断提高。

第四段：创造性表达。

在素描人像课程中，我们不仅仅是在模仿和复制，更重要的是培养自己的想象力和创造力。通过学习人像构图和明暗处理等技巧，我们可以自由地表达自己的创意和情感。纵使是画同一个人物，每个人的作品都会有自己独特的风格。

第五段：总结。

通过素描人像课程，我不仅仅学到了技巧和方法，更重要的是培养了自己的艺术修养和思维能力。这门课程让我更加细致地观察世界，捕捉人物的细节和情感。在素描人像的实践中，我也慢慢发现了自己的创作风格和偏好。我相信，这些素描人像课程带给我的经验和体会将在我的艺术之路上起到重要的指导作用。

素描课程学员心得体会

第一段：介绍素描课程的重要性和学员参与的原因（200字）。

在艺术教育中，素描是一门非常重要的课程。无论是对于艺术爱好者还是专业绘画师，素描都是基础训练中不可或缺的一环。因此，许多学员选择参加素描课程，提升自己的绘画技巧。在这个课程中，我有幸担任学员之一，亲身感受到了它的价值。

第二段：展示学员对素描课程的认识和体会（300字）。

在课程初期，我们学习了素描的基本原理和技巧。掌握了正确的拿笔姿势、线条的绘制以及阴影的表现方法，并获得了一定的实践经验。虽然在刚开始阶段，我们的作品可能有些笨拙，但是老师鼓励我们坚持练习。通过不断的观察、练习和反思，我们逐渐掌握了素描的技巧，并获得了更好的创作效果。

第三段：谈论学员在素描课程中的收获和成长（300字）。

素描课程不仅仅是技能的培养，更是一次对自身艺术修养的提升。在素描作品中，我们表现了对于形象、纹理、光影等艺术元素的理解。同时，通过深入研究素描画的艺术史和经典作品，我们了解了不同时期、不同流派的绘画风格和特点。这让我们在创作中能够更好地借鉴和运用这些经验，获得更丰富的艺术表达。

第四段：分享学员在素描课程中的难题和解决方法（300字）。

在学习过程中，我们也遇到了一些困难和挑战。比如，有时候我们对于局部细节的把握不准确，或者在对比度和层次感的表现上存在一定的问题。但是，我们通过与老师和同学的讨论、分享和互助，相互学习和启发，逐渐找到了解决方法。利用参考资料、调整角度、提高观察力等方式，我们逐渐克服了自身的不足，并在素描技巧上有了更大的提升。

第五段：总结素描课程的意义，展望未来（300字）。

通过素描课程的学习，我们不仅学会了具体的技巧和知识，更重要的是培养了我们的艺术感知和审美能力。我们学会了用细致入微的观察和理解去感悟世界，从而更好地表达自己。未来，我们将继续坚持练习和学习，通过素描课程中获得的启示，探索更多的艺术领域和形式。我们相信，素描课程将成为我们艺术之路上的坚实基石，为我们的艺术之梦注入更多的力量。

总结：通过素描课程的学习，我们不仅获得了技巧和知识，还感受到了艺术的魅力和力量。在课程中，我们努力克服困难，获得成长和进步。素描课程不仅仅是培养绘画技巧，更是为我们打开了艺术世界的大门。在未来的艺术之路上，我们将坚持学习和探索，用我们的画笔创造出更美丽和有意义的作品。

素描课程的教学计划

几何素描课程学习要点

素描课程教学计划

1、素描。

2、色彩。

3、速写（设计）。

第一期造型基础规范化训练。

目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

一、线条训练线条是素描绘画的根本。

通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周。

几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

目的：透视原理的认识与应用。

三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周。

几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练。

1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间。

练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

目的：了解构图规律，认识美的构图法则。

2、造型训练…1周水果静物训练。

水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。

目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力。

3、结构训练…2周。

结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周。

水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。

5、静物写生训练…2周。

完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。

6、默写与半默写训练…2周。

第二期综合能力深入训练（两个月）。

目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

一、单个物体写生训练。

1、空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3、单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

二、组合写生训练。

1、单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

2、完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。

第三期综合能力提升训练。

一、石膏像。

1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的：理解局部的结构构造与表现。

3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）…1周。

5.石膏胸像训练…2周。

目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤：

1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情）。

二、真人头像训练。

3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

4、头发的表现训练…1周。

目的:头发与头骨的关系，头发的概括与表现。

5、脖子的结构理解与表现…1周。

目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

7、半身带手训练。

8、全身素描训练。

9:默写训练(半默写与全默写)。

目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

10:模拟针对训练(写生与默写)。

历届考题训练、考题预测训练。

素描课程学员心得体会

第一段：介绍素描课程的重要性和目的（200字）。

素描课程是绘画基础课程中的第一步，也是艺术学习的必备技能。通过素描，学员可以培养观察力、提高绘画技巧和审美能力。素描是一种以线条和阴影表现物体形态和空间感的绘画方式，它不仅展现了物体的形状，还能表达艺术家自己的情感和思想。素描课程的目的是让学员掌握基本素描技巧，培养创作能力，为进一步学习绘画打下坚实的基础。

第二段：讲述学员对素描技巧的学习和提高（350字）。

在素描课程学习中，学员首先学习了素描的基本技巧，如线条的运用、形状的把握、光影的表现等。通过不断练习，学员的线条逐渐流畅，形状逼真，光影层次感更强。在学习过程中，学员还学习了素描的不同风格和题材，例如写生素描、人物素描、静物素描等，通过临摹大师作品，学员不仅学会了模仿，还逐渐形成了自己的风格和审美观。素描课程的学习让学员提高了绘画技巧和观察力，使他们能够更准确地捕捉事物的形态和表情，进一步挖掘和发展自己的创作能力。

素描课程不仅提高了学员的绘画技巧，还培养了他们的审美能力。在素描过程中，学员需要对物体的形态、线条的走势以及光影的变化进行观察和分析，从而更好地表现出物体的美感。通过对不同题材的素描练习，学员慢慢培养了对色彩、构图、比例等方面的敏感度，能够更好地感知画面的整体和细节。素描课程的学习让学员逐渐形成了自己独特的审美观，不仅能够欣赏他人的作品，还能够更好地表达自己的审美理念。

在素描课程的学习中，学员体验到了绘画带来的成就感和乐趣。通过不断地实践和努力，他们逐渐掌握了素描的技巧，看到自己作品的进步和提高，这种成就感让他们更加热爱绘画并投入其中。同时，通过素描，学员也发现了绘画带给他们的乐趣。在绘画的过程中，他们可以忘却一切烦恼和压力，全身心地投入到绘画中，享受到创作的快乐和自由。素描课程的学习让学员从中体验到了艺术的魅力和无穷的内涵。

第五段：总结素描课程带给学员的收获与启示（150字）。

素描课程对学员来说是一次宝贵的学习和成长机会。通过素描的练习，学员不仅提高了绘画技巧和观察力，还培养了审美能力和创作能力。学员们从素描课程中获得了成就感和乐趣，感受到了艺术的魅力和无穷的内涵。素描课程的学习让学员更加自信地面对绘画的挑战和创作的机会，为他们未来的艺术之路打下了坚实的基础。

总结素描课程的学习经历，可以说是一次难忘而宝贵的成长旅程。通过学习和练习，学员们逐渐提高了绘画技巧和观察力，培养了审美能力和创作能力。同时，素描课程也带给学员们成就感和快乐，让他们深刻感受到艺术的魅力和无穷的内涵。在未来的艺术之路上，学员们将更加自信地面对挑战和机遇，继续不断地追求艺术的真谛。

素描课程心得体会

素描课程是美术学习中非常基础而重要的一门课程。通过一学期的学习和实践，我深深体会到了素描的魅力和技巧。在这篇文章中，我将结合自身的学习经验和感悟，从素描的基础知识、技巧训练、创作实践、与生活的联系以及未来的展望五个方面，谈一谈我的素描课程心得体会。

首先，素描的基础知识是我们学习的第一步。通过学习素描的基本构造、透视法、明暗关系等基本概念，我深入了解了素描的本质和目的。素描是一种用线条和阴影表达物体形态的艺术形式。在学习过程中，我学会了如何运用线条和阴影来表现物体的形状和空间感，提高了我的观察能力和艺术表达能力。

其次，在素描技巧的训练中，我逐渐掌握了一些基本的技巧和方法。从最简单的画线开始，到后来的色彩画法和绘画设备运用，我通过不断的练习和实践，提高了自己的绘画技巧。在老师的指导下，我学会了如何运用不同粗细、强弱的线条来表现物体的轮廓、重心和质感，使我的作品更加生动和立体。

而在创作实践中，我更加深刻地体会到了素描的魅力和表现力。通过对各种不同物体的素描实践，我逐渐形成了自己独特的绘画风格和审美观点。我学会了如何通过不同的角度和表达方式来捕捉事物的瞬间和氛围，使作品更加有感染力和艺术性。在作品中，我表达了自己的情感和思考，使观者可以感受到我的绘画意图和内心世界。

同时，我也发现了素描与生活之间的联系。素描作品能够记录下我们生活中的点点滴滴，它可以是一次旅行的见闻，可以是一幅风景的描绘，也可以是一份对生活的思考。当我用素描记录下身边的人和事时，我发现我的观察能力和绘画技巧都有了进一步的提升。通过与生活的联系，我不仅更好地理解了素描的艺术价值，更从中受益匪浅。

最后，对未来的展望是我学习素描课程的重要目标之一。素描作为一种基础技能，不仅能够在美术学习中得到应用，还能够为我今后的艺术创作和职业发展打下坚实的基础。通过学习素描课程，我认识到了自己在艺术方面的兴趣和潜力，我希望能够进一步深入学习，探索更多的画法和表现方法，不断提高自己的绘画技巧和艺术水平，将来能够创作出更加具有创意和想象力的作品。

综上所述，素描课程给我带来了很多的收获和体会。通过学习素描的基础知识、技巧训练和创作实践，我深入了解了素描的本质和目的，提高了我的绘画技巧和艺术表达能力。通过与生活的联系和对未来的展望，我更加明确了自己在艺术方面的追求和发展方向。我相信，素描课程为我今后的美术学习和人生道路奠定了坚实的基础。