家乡的艺术教学设计（实用20篇）

教学计划是教师根据课程教学目标和学生学习特点，进行教学内容、教学方法、评价方式等方面的安排和安排的一种书面规划。教学计划是教师对教学过程进行合理安排和控制的材料，具有很高的实用价值。

家乡的艺术教学设计

教学思路的设计艺术（之二）。

教学思路的设计艺术（之二）。

文／余映潮。

二、板块式思路（下）。

“板块式思路”也可叫做“分步组合式思路”，就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“板块”，即教学的过程、教学的内容呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入。这是一种大众化的实用的而且具有一定艺术性的教学设计思路。

板块式教学结构呈“板块”状而又组合丰富，灵活多姿，可以充分地表现教师设计教学的技艺、创新意识与审美意识。它主要用于一节课的教学，使这节课布局完美、内容厚实；它也可以用到一个教学步骤之中，使这个教学步骤显得丰满细腻；还可以用到单元的综合学习活动之中，使这种活动的教学层次清楚而内含丰富。总之，对于传统的`教学结构而言，板块式教学设计是一种创新与突破。

这种教学设计具有如下明显的特点：

1.教学过程中的“板块”显现得比较鲜明。

2.每个教学“板块”各自合理地占有一定的时间。

3.每个教学“板块”集中力量重点解决一个教学问题。

4.各个教学“板块”之间大致上呈现出一种由浅入深、由感知到品评、创造的逻辑顺序。

5.“板块”的“任务”表现在两个方面。有时它们明确地表现出教学活动的目的，有时它们明确地表现出教学活动的内容。

6.一节课或一篇课文，如果用“板块式思路”来安排教学，一般由三至六个“板块”进行结构；超过六个“板块”则会显得力不从心，匆匆带过。

另外，就教学的有序性而言，“板块式思路”还表现出两个方面的含义。第一，课堂教学清晰的教学层次表现为“一步一步地向前走”，即由浅入深地、由易到难地、由知识到能力地向前推进。第二，课堂教学的具体内容构成完整的教学板块，即“一块一块地来落实”，将全课的教学板块连缀起来看，呈现出一种层进式的教学造型。此类教学设计，不管是三步、四层，还是五块、六点，都显现出鲜明的“分层推进”的特点，都显得步履扎实，思路清晰。

例一：《论求知》教学简案。

课的总起：朗读课文，用一句话表述阅读课文之后的感受。

分层推进：有如下四个教学板块。

1.识词实践（约8分钟）。

学生自读课文，认读字词，教师有选择地让学生听写下面的词语：

消遣装潢运筹偏执愚鲁挑剔吹嘘炫耀揣摩梗概蒸馏博学狡黠掩饰。

2.背读实践（约8分钟）。

每人背三至五条名言，择其一条，说说为什么喜欢它。如：

正确运用知识意味着力量。

懂得事物因果的人是幸福的。

人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。

求知不是为了吹嘘炫耀，而应该是为了寻找真理，启迪智慧。

……。

3.析读实践（约8分钟）。

讲析课文中重要的一个段落：

读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人思维精密，哲理使人思想深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩。总之，“知识能塑造人的性格”。

4.学用实践（约13分钟）。

重点学习、运用一种“三列式”的语言表达方式。所谓“三列”，就是一个句子成分、一个句子、或者一个小段由三个结构大致相同的并列成分构成。如：

求知可以作为消遣，可以作为装潢，也可以增长才干。

狡诈者轻鄙学问，愚鲁者羡慕学问，唯聪明者善于运用学问。

读书使人的头脑充实，讨论使人明辨是非，做笔记则能使知识精确。

求知太慢会弛惰，为装潢而求知。

[1][2][3]。

家乡的艺术教学设计

世界插花艺术最早起源于古埃及和中国，插花艺术发展至今，已有了百花齐放、百家争鸣的趋势，特别是在国际上，东方插花的线条美为西方插花所崇尚，西方插花的技艺手法为东方花艺所采用，又受各种艺术思潮的相互影响，其发展相当迅速。

从事插花艺术不仅成为人们热爱生活、热爱生命的一种感情寄托，也是人们修身养性、陶冶情操的一种方式，因此越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。

一、插花艺术的概念。

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

二、插花艺术的分类。

插花艺术的表现在很大程度上受到地区民族习惯及历史背景的影响，自然使得东、西方的插花形式各具特色，形成世界上风格迥异的两大插花流派，即东方式插花和西方式插花。

西方各国的插花起源于古埃及，古埃及人常将睡莲花插在瓶、碗里作装饰品、礼品或丧葬品;而东方插花则起源于中国，从古人折野花枝装饰发譬、装点居穴的原始插花意念，发展到佛前供养插花的佛教供花仪式，不断发展完善，并逐渐形成插花艺术。

2.1东方式插花。

东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要特点和风格与前者迥异：造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，表现花材组合的线条美和色彩美，强调插花作品的意境美和内在神韵美，达到虽由人做、宛若天成的意境。

2.2西方式插花。

西方式插花以欧美各国的传统插花为代表，其主要的特点是：造型上注重形式美和装饰美，以几何图案设计为主,花材运用数量较多，色彩比较丰富。西方式插花能强烈地营造出或欢快热烈，或庄严素雅的气氛，意在表现插花作品的人工美和图案美。

三、中西插花艺术的特点插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

3.1插花花材选用特点比较。

中外插花艺术在选用花材方面各有不同的特点。中国插花艺术选用花材以木本为主、草本为辅，花材数量较少，色彩以淡雅为主，注重花材寓意;西方插花艺术选用花材大都选用草本花卉，花材数量较中式更多，花色丰富，呈现出五彩缤纷的景象，注重花材的花型，一般不注重寓意。

3.2插花技法比较。

中外插花艺术的发展轨迹和文化背景的不同，所采用的技法也有所不同。中国插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定或花插，现代插花选用花泥或海绵，对于花材的处理，去除影响造型的枝叶花为主，选用植物的自然状态;西方插花艺术技法应用中，传统插花选用自然固定，现代插花选用花泥或用试管、铁丝等辅助材料，在花材处理上，用串、绕、编等技法选用植物的部分，例如花瓣、短枝、果粒等，进行造型处理。

四、中外插花艺术形成的原因。

插花艺术作为一门学科，体现了完整的系统性和科学性，它具有本学科的基本知识、基本技巧和基本理论。它研究的范围主要包括插花的发展史、插花的基本原理及造型法则、插花的造型和基本插作技巧、插花的色彩配置、花材及花器的选择、花材的保鲜、插花作品的命名、插花作品的陈设、插花作品的品评与欣赏等内容。

4.1儒家文化圈下的东方式插花。

儒家文化强调天人合一，修身齐家治国平天下，使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一。以“温、良、恭、俭、让”自然平和为美,喜好文雅的表现和含蓄的意境，讲究花的形、色、香、德，寓意人的品性，这种既重自然之美，又兼人文之善的观念成为中国传统插花艺术思想的基中外括花艺术对比研究础与精髓。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围,以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现特定的意境，这是中国传统插花特有的风格。

4.2古典浪漫主义下的西方式插花。

古典主义在艺术形式上强调塑造性和完整性，严格按照古代艺术规范进行创作，重视理性而忽视感情，重视构图而忽视色彩;重视形式的统一与调和，表现明确，轮廓明晰，以理智、调和为理想;要求简洁、洗练、明朗、精确的风格，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩;在技巧上追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

浪漫主义偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，注重个性表现和革新创造。运用想象和夸张手法，从构图灵活多变、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，进行创作。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，色彩强烈，富有运动感，常用想象和夸张的手法来塑造形象。

家乡的艺术教学设计

活动目标：

1、认识自己的小脚，喜欢做小脚的游戏。

2、知道小脚随着身体的长大而长大。

活动准备：节奏欢快的音乐磁带。

有地毯的地面。

活动过程：

一、开始部分：

请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周，听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗？教师：小脚累了，找个地方做好。

二、基本部分：

（一）引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

1、数一数？一只脚上有几个脚趾？找找哪个最大哪个最小？

说一说：小脚，小脚真可爱，1、2、3、4、5，五个脚指头。

2、通过教师和孩子进行比较脚的大小，

老师的脚为什么大？你们的脚为什么小？

小结：老师的脚出生时就这么小，后来人长大了，脚也长大了，等小朋友长大了，小脚也会长大。

3、挠挠小脚，说一说有什么感觉。

挠挠自己的、老师的、小朋友的，说说有什么感觉？

告诉幼儿：小脚，小脚真好玩，挠挠小脚，哈哈哈，痒死喽。

（二）认识小脚的本领，喜爱自己的小脚。

1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上，走走、跑跑、跳跳，引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。（走路、跑步、球踢、跳……）。

2、今天老师的小脚还会跳舞呢？教师用脚打节奏，请幼儿观看。

3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

4、放两段节奏不同的音乐，幼儿自由发挥，用脚感知节奏的快慢。

5、教师和幼儿一起跳舞，感受小脚跳舞带来的快乐。

三、结束部分：

我们的小脚帮我们做这么多事情，那我们应该怎样保护小脚呢？请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子，结束活动。

家乡的艺术教学设计

教学目的：

意象艺术是三大美术类型之一，具有十分重要的地位，所以它是美术鉴赏构成中的一部分。本课目的意在以简单的讲述，使学生初步认识意象艺术的概念，并懂得如何分析意象艺术的作品。

教学重点：

1、使学生学会分析具象艺术与意象艺术的区别。

2、意象艺术的主要特点。

4、学会分析意象艺术的作品。

难点：

1、意象艺术的概念。

2、任何作品都存在着艺术家的主观意识，因此就要求教师强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对艺术的感觉和意图的表达。

教具的准备：幻灯片制作。

教学内容。

一、组织教学。

1、考勤。

2、与深中学生沟通并自我介绍。

二、引入课题（板书）对客观世界的主观表达--走进意象艺术。

1、出示幻灯片：《清明上河图》，复习前一章节我们学习过的具象艺术的作品。我们的课本门类构成有具象、意象和抽象。具象艺术由于写实并包含客观性和叙事性，所以学生相对容易接受。

2、出示幻灯片《内战的预感》和《清明上河图》，引导学生比较具象艺术与意象艺术的特点，并由此切入课题。

三、新授。

1、请学生阅读书本18页左上角文字部分，并出示幻灯片《马蒂斯夫人像》。师授：教师讲授《马》一画中画家的用色与笔触，大胆的用色，象草原上奔跑的马般的狂野，提问学生在画面里面你看到了什么颜色？由此引出野兽派画家的风格。引导学生大胆发表意见和看法，教师可以穿插性地讲解徐悲鸿对野兽派作品的抵触。

2、出示幻灯片布郎库西的《波菊妮小姐》还有摩尔的《侧倚的人体》，请同学讨论在这《波》作品中你看到的是什么？学生可能会说什么也看不出来，不像是一个小姐，像一个大胖子。根据学生回答，师生分析：这是艺术家的主观意识，对艺术上的看法和对艺术的各种追求。而我们一般的人过于用“像与不像”，来衡量作品的标准，所以有时候看到怪异的作品就难以接受。

3、出示幻灯片《圣威克多山》、《桥上的少女》。

教师讲授画家塞尚对透视的理解（书本18页中的一段文字），因此在西方美术史上面有“现代绘画之父”之称的画家。塞尚画过好多幅这样的作品，而这一幅的构图是最严谨的，还有色彩与空间的表现也是最接近自然的。塞尚、高更还有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一张幻灯片《苹果与桔子》，请学生分析作品的构图。

4、出示幻灯片：《蒙克》，让学生看一下蒙克的简介，并师述蒙克悲惨的一生。在这里，教师首先要把蒙克的亲人如何离他而去，给他造成的打击，画家承受常人难以想象的痛苦和绝望，使得他在怎么样的情况下把所有的感情都转译在这幅画中，正如画家所说的将云彩画的像真正的鲜血，让色彩去吼叫。所以我们就可以相信，在画面里面像魔鬼一般的人就是他自己的写实，他要吼叫的是长期积累在心头的对死亡的恐怖和无奈等等。所以我们感觉画面有一种压抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻灯片《内战的预感》达利。教师与学生分析在画面里面你肯到了什么内容？学生回答后教师讲课，分析画家的艺术意图，西班牙内战给人们造成的毁灭，反映画家痛恨战争。

6、出示数张幻灯片《凡高的自画像》，并利用ppt把梵高割掉耳朵的自画像放在最前面，请学生观察。出示《向日葵》还有《星月夜》，分析画家如何创作《星》一画和它的局部分析图，跟学生一起研究画面里面滚动的星星和静止的夜空还有村庄构成的一动一静的对比，色彩的运用与理解，整个作品给我们的感觉。出示音乐片，里面都是梵高的作品，请学生在聆听的同时欣赏梵高生前的.作品，教师可以在这个环节里面穿插性地讲一些关于梵高生前的故事。

7、出示《鹌鹑图》，简略介绍。

8、请学生阅读书本第20页并回答如何理解意象艺术？学生回答后用幻灯片出示答案。

9、出示幻灯片《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》请同学们观察并且回答：为什么两个画家画的是同一个教皇，但是在表达上却产生不同的感觉呢？学生回答后用幻灯片出示答案。

10、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更。并出示高更的简介和两另外一幅作品《塔西提岛二女》。教师讲授高更坎坷的一生，在什么情况下创作的作品。

11、欣赏作品《湖滨山居》、《渔村》、《枯木怪石图》。

四、学习活动：观察自己身边的艺术形象说说哪些是属于意象艺术造型。

五、自我评价：说说意象艺术是怎么回事，能否认识意象艺术的特征。

家乡的艺术教学设计

依据教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》和《插花员的职业技能标准》的精神，结合我校教学和学生的实际情况，制订《插花技艺与盆景制作教学大纲》(以下简称《大纲》)。

一、课程性质。

《插花技艺与盆景制作》是高等职业教育园林专业学生的一门专业基础课程。本课程以刘海金主编的《插花技艺与盆景制作》为教学的重要指导，以适应我国经济社会发展需要为出发点，以我校高职高专的教学特色为依据，结合我校学生的实际情况，为培养高素质、高技能的应用型人才服务。

二、课程目标。

本课程旨在使学生掌握插花与盆景创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作和应用能力，在提高学生的专业素养的同时，培养学生对花卉艺术品的欣赏能力，加强学生的艺术修养。

三、课程要求。

《插花技艺与盆景制作》已经列入学校的教学计划，成绩记入学生档案，按照《大纲》组织实施本课程的教学，严格考勤考核制度。

本课程教学时数为60学时，在完成理论教学的基础上，多设置实训课，培养学生的专业素质和实际动手能力。在教学过程中，掌握好深度和广度，不断改进教学方法，积极采用多媒体教学和操作示范教学，以确保教学质量。

四、课程内容。

(一)插花艺术概述1.插花艺术的发展。

插花艺术的概念及特点;插花艺术的起源与发展2.插花艺术的分类。

按用途、艺术风格、艺术表现手法、插花容器、花材性质分类3.插花的基本步骤。

立意构思、选材、造型、命名。

(二)插花基本技艺1.插花器具。

插花工具;插花容器2.花材。

花材类型;花材保养技术;花材整理技术;花材的固定技术。

(三)插花造型的基本理论1.插花造型的基本原理。

插花造型的五大原则;插花造型的六法;插花作品与环境的关系2.插花色彩及配置。

插花色彩的基本知识;色彩配置。

(四)插花造型技艺1.东方式插花造型技艺。

东方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺2.西方式插花造型技艺。

西方式插花的艺术风格;东方式插花基本花型的插作技艺3.现代自由式插花造型技艺。

现代自由式插花造型的特点;现代自由式插花的表现手法4.其他插花装饰品制作。

花篮;花束与新娘捧花;胸花;小品花;婚礼花车;干花及人造花插花;丝带节制作。

5.插花的应用居室插花;公共场所插花;礼仪插花;花语。

(五)插花作品的鉴赏与评比1.插花作品的鉴赏。

评判插花作品的依据;插花作品的评比标准。

(六)盆景概述1.盆景的发展。

盆景的概念;盆景的发展;盆景的艺术特点;盆景的效益2.盆景的艺术流派。

盆景艺术流派的形成;流派形成原因及分析3.盆景分类。

5、树枝的形态及造型。

6、配置创作技艺。

统一;比例;均衡;呼应;对比;夸张;藏露;穿插;聚散，节奏。

(八)山水、水旱盆景的制作1.山水盆景的材料松质石料;硬质石料2.山水盆景的制作。

山水盆景石料的选择;山水盆景的造型与风格3.水石盆景的制作。

江河式;湖海式;岛屿式;水畔式;综合式6.山水盆景的点缀。

散点石布局;山水盆景植物与配置;山水盆景配件的安置。

山水盆景的绿化;山水盆景的养护。

(十)盆景陈设与鉴赏1.盆景的陈设。

盆钵;配件;命名;几架;陈设2.盆景的鉴赏。

盆景鉴赏的条件;盆景鉴赏的特点;盆景鉴赏的标准;盆景鉴赏的方法;盆景的评价。

五、课程建设。

本课程具有很强的实践性、艺术性与趣味性。基本理论的讲授注重理论联系实际。1.利用多媒体进行教学，通过图片进行深入浅出的讲解，增加课堂的趣味性，加强学生的学习兴趣。

2.以进行课堂现场演示，学生练习，老师在练习中指导，在练习后进行评价，学生总结的方式，使学生掌握要点，加强对理论知识的理解和应用能力。

六、课程考核。

1.考试成绩：平时成绩占30%;结课作品成绩占70%。

2、平时成绩：包括听课状态、课前提问、平时作品。

3、结课作品：由任课老师对学生结课作品给予成绩。

家乡的艺术教学设计

教学目标：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

课时安排：

2课时。

教具准备：

教材、图片、录象带。

教学思路：

第一课时。

一、导入：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

今天就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）。

二、新授：

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器。

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900c），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类。

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富教案频道/多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）。

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋司令60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从。

而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三、教师小结。

第二课时。

一、新授。

1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

播放课件和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

(1)对称、稳定的造型；

(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

(3)神秘、狞厉的纹饰。

2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

二、学生探讨。

1、教师从材料的选择、造型的`设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

三、学生实践。

1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

2、小组讨论。

各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作教案频道/探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

四、赏析评价。

你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

教学资料：

1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

家乡的艺术教学设计

松树是阳性植物，性喜光照，光照不足会使针叶变得细长而软，平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱，既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病，是一种细菌性害，不及时治疗，枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。

造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱，不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。

逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。

山松盆景的制作与养护。

第一部分：盆景的制作。

山松又名马尾松，在西营地区常见树种，能制作盆景的素材比较稀少，而且生长慢，制作养护难度大，但树型美丽，能够表现多种意境，因而比较珍贵。

制作要点：1采桩：在立春前后树脂萌动之前进行，带土团并保护好须根，土团不能松散(这是成活的关键).封根头和伤口，去五分之二到二分之一的枝叶量，保持根与枝叶的平衡。

1.山松的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖山松能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.

2栽种：要用宽大的土盆，用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生，不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次，第二天用干土再培三分之一吸潮，保持适当干湿度。初期为防止长期雨天，可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜，以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.

3管理：初期适当遮荫，成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿，略干。用肥常规。每天多喷叶面水.山松成活后.放在阳光充足的地方.最好能在十小时.利于山松枝叶加快生长.促使多发新根.4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.

教研专区全新登场。

教学方法。

课题研究。

教育论文。

日常工作。

5.最好别用釉盆种下山松.用比土团大点的盆.我的山松基本上用木箱种。

6.造型：剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。注意事项：

1山松是全日照植物，但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。

2经常清理老针和枯针，保持适当的针叶量，以利通风和采光。

3相对固定养护位置，不要经常移动。

4对修剪和嫁接伤口必须及时密封，放止流胶。

5山松是浅根性树种，不宜深栽。

6山松对土壤要求较高，须认真对待。

7山松枝上无枝叶时易缩节枯死。

初期注意避风防震，以免摇树拉根。小树打桩固定，大树立支架固定。注意事项：

一、山松如何逼芽。

1.山松下山求活。2.成活后，给以充足水肥，养健壮枝条，这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间，在两广地区从公历4月到10月都可以操作，其他地方根据本地的具体情况灵活运用。

逼芽的时间选择有一点要注意：选择在雨季逼芽，所出的芽一般比较长(如图1)，反之，选择在旱季逼芽，长出的芽比较短(如图3`图4)。

所以，如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段，无论是雨季或者旱季都无所谓，因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段，要想得到接近五针松般的短针，除了反复逼芽外，关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。

为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为山松冬季休眠，保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏，经过秋冬的营养积累，这时候所发的松芽十分健壮，让其充分生长能大大的增强树势，为逼芽成功做好充分的准备。

4.具体做法是：重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次，如果第一次逼芽后，新长出的芽又长得很旺盛，可以再逼一次，但要注意不能连续都每年逼两次芽，否则树势会减弱。5.加强肥水管理，把逼芽后的松桩养护健壮，来年就可以重复操作，这样就可以不断回缩了。(注意：没有养健壮千万不要急于逼芽，否则树势会减弱，甚至死亡。)。

二、封口问题。

用红霉素药膏封口，实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏，当胶状的松脂从切口处流出时，软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢，说能预防伤口的感染，其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失，附在伤口上的是极少数，所起的作用不大。

用泥土封口，效果倒是不错。在山上裁切山松的枝条时，用山上素土在伤口处涂抹几下，第二天观察，伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起，有效地阻止了松脂的外流。

玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶，松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快，松脂无法外溢而被逼在切口处结晶，从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水，就算雨天同样可以作业。有一点要注意，较粗的嫩枝树液流动速度快，压力强，当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大，涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生，故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。

三、剪枝的时间。

松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪，理由是冬季松树处于休眠期，树液流动缓慢，此时修剪溢出松脂少，不影响松树正常生长，这个问题值得商榷。松树不同其它树种，随着树木不断生长，外围枝叶越来越茂盛，但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡，得到的阳光雨露越来越少，于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条)，从而使整树结构松散，观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽，而松树逼芽不同其它杂木，剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死)，这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽，这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽，或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口，绝对不会影响树势生长)，以此来控制枝条末端优势，促使整树生长平衡，以保障近身枝叶的正常生长。

四、剪叶量的问题。

剪叶量的多与少，看起来简单，其实这关系到松树生死存亡，马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡，这与剪叶过量有很大的关系，在这方面笔者也交了不少学费。一般而言，生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的，剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树，即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理，待生机旺盛时再剪，如果对生机弱的松树施以重剪，则此树必死无疑。所以下剪之前，应先留意松树的生机，再决定剪去多少枝叶，千万不要贸然而动。

第二部分：盆景养护。

一破山松挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低山松处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.

二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50cm用车胎皮捆紧后才断其根.

三破“干松湿柏”的传统.山松在野外潮湿坡地的山松明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的山松应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.

四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下山松先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当山松栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.

家乡的艺术教学设计

一、课题：陶艺创作（一）。

二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册。

三、教学时间：一课时。

四、指导思想与理论依据。

本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。

五、教学背景分析。

学生分析：学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。

六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习。

七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等。

八、教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。

2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。

九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。

十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。

十一、教学准备：

1.教师准备：

1)教学、多媒体教学器材。

2)搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。

2.学生准备。

1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。

2)准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。

家乡的艺术教学设计

【教学目标】:。

1.情感、态度、价值观目标：善于与人交往，交往中学会倾听、学会表达、学会赞美他人，努力建立和谐融洽的人际关系。

2.能力目标：初步掌握人际交往的基本交往技能，提高人际交往的能力。

3.知识目标：了解基本的交往技能，初步掌握人际交往和沟通的技巧。

教学重点：学会倾听、学会赞美他人。

教学难点：交往的技巧。

教学方法：案例教学法、讨论法、问题驱动法。

教学流程：

一、导入新课:。

播放歌曲《最近有点烦》和一封中学生来信导入新课《交往讲艺术》。

二、合作学习，合作探究：

1.学会倾听。

故事感悟。

（1）故事片段1。

最后，有一位退隐的老臣说他有办法。老臣胸有成竹地拿着三根稻草，插入第一个金人的耳朵里，这稻草从第一个金人的另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从金人的嘴巴里直接掉了出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。老臣说：第三个金人最有价值！使者默默无语每年都按时向中国进贡表示臣服。

出示问题：这个故事告诉我们一个什么道理？（学生根据自己的理解畅所欲言）。

（2）故事片段2。

美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真的回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”

林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”

小朋友想了想:“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”听罢，在场的观众笑得东倒西歪。

林克莱特继续注视这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！！”“我还要回来！”。

出示问题：你认为认真倾听会给我们的生活学习带来哪些帮助？（倾听的重要性）（小组交流讨论）。

（3）故事片段3。

在倾听的过程中，甲听众睡着了，乙听众说：“你讲的还不如我讲的好”，丙听众左顾右盼，丁听众注意力集中、认真倾听，不断与讲话者进行目光交流，偶尔点一下头，还不时做一些记录。

出示问题：请评析四位听众的表现。（如何倾听？）。

2.学会表达。

（1）看视频：《晏子使楚》出示问题：这个视频说明了什么？表达的重要性？

（2）看材料：《快乐女声―曾轶可》。

出示问题：将心比心：如果你是曾轶可，会接受什么样的点评呢？为什么？（表达的技巧？）。

3.学会赞美。

（1）故事片段4《春天后母心》。

出示问题：这个故事说明了什么？赞美的重要性？

（2）看生活体验后思考问题：赞美的技巧有哪些？

4.交往是门艺术，除了学会倾听、学会表达、学会赞美他人，还要学会什么呢？请用具体事例说明。

三.学海拾贝：

通过本课的学习，我的收获是：

【练习】。

1.下列做法中，令人欣赏的是（）。

a、张浩说话语速很快，别人对他提意见，他不在乎，还声称这样才“酷”

b、开会或上课，小明总爱嘀嘀咕咕，窃窃私语。

c、梅梅在课余为炫耀自己知识渊博，爱说一些令人恐怖的故事。

d、当自己与别人的意见有分歧时，杰杰总是说“你的想法不错，但我这样认为……”

2.今天是星期六，小明在家做作业时，电话铃响了，小明赶紧跑过去接听电话。你认为懂礼仪的小明选的言行是（）。

a、烦死了！星期天也不让休息，打什么电话。

b、喂！你是谁。

c、您好，请问您找谁？

d、讲电话拿起来放在一边，又去做他的作业。

3.在下列家庭交往的实例中，对聆听艺术运用正确的是（）。

b、从网吧回家，爸爸“你还回家干什么？”――爸爸不要我了。

d、家长会后，爸爸：“考这点分，还有什么脸见人？！”――我不知羞耻。

学会倾听。

学会赞美。

大班艺术教学设计

1.感受异域风情的舞曲，尝试用不同的手指动作表现阿拉丁买灯的故事情节。

2.迁移生活中买卖游戏经验，通过观察、比较、语言提示灯发放记忆动作。

3.体验买灯游戏中有趣动作交流并感受期待带来的快乐。

经验准备：了解阿拉灯神灯的故事。

物质准备：面纱、铃铛数量与幼儿人数相等，投影、电脑。

1.故事导入：

阿拉丁到集市去买灯，一开始他准备出2块钱，卖灯的人不同意，他想：“那就再加一块钱吧。”3块钱卖不卖？还是不行！那就5块钱吧。卖灯的人终于同意了，好开心啊，阿拉灯围着灯仔细的看了看，终于决定用擦的方法来试一试这盏灯是不是神灯。

2.感知音乐结构，尝试用动作表现不同的手部动作：

（1）教师随乐动作，幼儿初步感受音乐。

（2）教师随乐动作，引导幼儿进一步感受2、3、5块钱动作的不同。

师：2块钱怎么出的？3块钱怎么加的？5块钱又怎么出？

3.进一步感知动作，玩神灯游戏。

（1）教师带领幼儿随乐表演。

师：现在我们跟着音乐一起来试一试。

（2）创设买灯场景，教师带领幼儿随乐动作。

（3）教师带领幼儿起立动作。

（4）配班教师扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。

（5）配班教师和个别幼儿一起扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。

（6）个别幼儿扮演卖灯的人，教师带领幼儿游戏。

艺术教学设计

民间工艺品，多媒体课件等。

水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。

过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

板书生提出的问题：

下面让我们带着这些问题一起来学习。

（三）总结民间美术的设色特点。

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。

分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。

（六）、知识再梳理。

1、民间美术设色特点、

2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。

（七）、看谁眼力好。

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？

要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

出示图片。

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。

大班艺术教学设计

1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。

2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。

3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。

范画、小熊小兔图片。

一、导入。

出示熊图片。

教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。

在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？

二、图形刺激。

1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。

问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。

2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。

问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。

教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！

3、观察范图，说一说波波梦见了什么。

教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？

4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。

教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。

问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。

三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？

幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。

四、幼儿绘画，教师指导。

教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！

五、作品赏析。

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：新疆属于少数民族聚居地区，各民族共同团结是发展的前提，11月26日是一年一度的古尔邦节，班上有很多少数民族小朋友，我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日，了解他们的风俗，体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整，设计了本次活动。

1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。

2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。

3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装，提高幼儿的动手能力和想象力。

教学难点：引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。

教学重点：引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备：

1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。

2、《花儿与少年》音乐，回族小帽20只。

3、准备一些馓子、油香、等食物。

4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。

5、分组活动的材料：玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。

一、以回族老师过节请客的形式引出课题。

1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。

2、师：“小朋友，刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢？”

师：“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客，我们来看看她们是谁？”

回族老师：“小朋友，你们好，我是马老师，这是我的女儿迪娜，今天是古尔邦节，我和我的女儿请你们来我家作客，一起来庆祝我们的古尔邦节，好吗？”师：“今天是古尔邦节，是回族的节日，让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”（指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节）马老师：“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日，类似于汉族人的春节。）。

二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。

1、通过询问主人了解节庆内容。

师：“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”

2、教师播放录像片段，引导幼儿观察画面，说说古尔邦节的节日内容。

师：“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像，让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如：宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。

请幼儿互相讨论。

师：“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢？”

三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。（以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。）。

师：“哎，马老师，刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物，一定会很忙吧。”马老师：“是的，我和我的女儿都快忙不过来了，”师：“小朋友，我们一起来帮帮她们吧。”

1、以一问一答形式向大家介绍材料。（将材料分成两组。制作食品和服装）。

2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上，请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。

四、师生共同品尝美食，欢庆节日。

1、回族老师招待大家品尝美食：“小朋友们，请来品尝美食吧。”

2、播放花儿与少年音乐，带领大家一起跳舞，感受古尔邦节的快乐氛围，结束。

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1.欣赏中国和外国有特色的建筑，感受中外建筑风格的不同特点。

2.对各种经典的建筑感兴趣，并愿意表达自己的想法。

1.经验准备：教师提前阅读中外建筑的相关资料，便于及时引导与梳理。

2.课件准备：“中国建筑”组图；“中国建筑局部”组图；“外国建筑”组图。

3.材料准备：画笔、画纸。

一、讨论关于“建筑”的话题，激发活动兴趣。

——除了我们平时住的房子，你还见过什么特别的建筑吗？

——那些建筑有名字吗？

——有些什么地方让你印象深刻？

二、出示组图“中国建筑”，引导幼儿欣赏中式建筑的风格。

——你知道这些建筑物的名字吗？

——它们给你什么感觉？

小结：这些都是中国建筑，它们的名字叫布达拉宫、故宫、天安门和天坛，这些建筑都非常古朴、宏伟、有气势。

三、出示组图“中国建筑局部”，通俗介绍中式建筑的特点，带领幼儿感受中式建筑的美。

——中式建筑的屋檐是什么材质？什么造型？（木质、反翘）。

——中式建筑大多是什么色彩？（古朴或吉祥色彩）。

——中式建筑多以什么为装饰图案？（龙、凤、狮等）。

四、出示组图“外国建筑”，引导幼儿欣赏外国建筑的风格特点。

——这些建筑和前面的给你什么不一样的感觉？

——你觉得它们漂亮吗？

小结：中式建筑多以木瓦为主材，外国建筑多以砖石为主材；中式古建筑楼层大多不高，外国建筑喜欢“顶天立地”，所以大多都很高。虽然中国古代建筑和外国建筑风格不一样，但都很漂亮。

五、讨论交流，鼓励幼儿大胆表达。

——你最喜欢哪座建筑呢？

——你喜欢它的什么地方？

小结：每个人的审美不一样，所以喜欢的建筑物也不一样。

六、发放绘画材料，鼓励幼儿画出自己喜欢的建筑物。

——你还记得你喜欢的建筑吗？

——试着把它画出来吧！

区域活动：在语言区，投放中外建筑的照片，引导幼儿进一步感受中外建筑的风格并大胆表达自己的想法。

附【小知识】。

中国建筑特点。

中国建筑是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。主要有四大特点:。

(1)大气:体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然。大气，最充分地体现了中国传统建筑“天人合一”的思想。

(2)生气:体现在四角飞檐翘起，扑朔欲飞，让建筑物（包括塔、楼）的沉重感显得轻松，凝固中体现灵动。

(3)富丽：体现在琉璃材料的使用上。它寿命长，颜色鲜艳，在阳光下耀眼夺目，在各种环境中显得富丽堂皇。

(4)重山林风水:有山，易取其势，视野开阔，排水顺畅；有林，易取其物，苍柴丰盛，鸟鸣果香；有风，易得其动，空气清新，消暑灭病；有水，易得其利，鱼虾戏跃，鹅鸭成群。故此，若靠山面水，侧有良田沃土，阳光充沛，兼有舟楫之便，当然是公认的宜于人类生存的最佳选址。

中外建筑的不同。

1.建筑材料的不同。

外国建筑基本上都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。而中国建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。

2.建筑空间的布局不同。

中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开，类似于“四合院”模式。例如:北京明清宫殿、明十三陵、曲阜孔庙…与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局，偏向高空发展。

3.建筑的发展不同。

中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构演得比较急剧。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹隆顶技术，从哥特建筑的尖劵、十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、装怖和空间布局，都发生了很大変化。这反映了西方人敢于独辟蹊径、勇于创新的精神。

4.建筑价值的不同。

中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思、而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠实践，靠经验。外国建筑美的构形意识其实就是几何形体，“适用、坚固、美观”这一经典的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。

插花艺术教学设计

艺术教学设计

1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。

玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。

一、导入。

二、新授。

1、玉的定义：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。

玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。

2、玉的历史及其重要意义。

中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。

旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。

孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”

许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”

解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；

“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；

“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。

春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。

从上面这些文字可以看出，不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。

解释：三纲五常，三从四德的意义。

“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。

“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。

“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。

“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。

虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。

的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。

3、玉的种类。

玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。

4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。

大班艺术教学设计

1.学会歌曲旋律，并根据图画创编歌词。

2.能够体会和同伴画地球的乐趣，萌生喜爱地球的情感。

1.课件准备：《画地球》歌曲及伴奏；画地球图谱。

2.纸面教具：《地球》（幼儿每组一份）。

3.材料准备：彩笔若干、白色小纸张（幼儿每人一张）。

一、教师清唱歌曲《画地球》，边唱边画，请幼儿边听歌边看教师作画，并说说教师画的是什么。

1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住，引导幼儿说说教师画的是什么。

——老师画了哪些东西？

——猜一猜，老师画的是什么？（地球）。

2.教师继续唱完最后的歌词，并做总结。

——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。

二、播放歌曲《画地球》，引导幼儿欣赏并模拟作画。

1.完整播放歌曲第一遍，引导幼儿欣赏。

2.再次播放歌曲，引导幼儿边听歌边徒手作画。

——地球就像一幅美丽的画，让我们举起小手在空中把它画出来吧。

三、引导幼儿说说画地球的事情，根据幼儿的回答逐一出示图谱内容，再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。

1.引导幼儿回顾画地球的事情，并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。

——刚才听歌时你们是怎么画地球的？先画了什么？又画了什么？

2.播放歌曲伴奏，请幼儿根据图谱唱一唱，待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?

唱一唱。

——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。

——刚才我们唱这些景物时，是怎么看图谱的？（横着看）。

——那你能不能竖着看图谱，按照竖的顺序再唱一唱呢？试试吧。

四、出示纸面教具《地球》，引导幼儿画地球，再根据画的内容创编歌词。

1.出示纸面教具《地球》，引导幼儿想象地球上还有哪些景物。

——除了歌曲里面唱的，地球上还有什么呢？

2.出示白色小纸张，引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕，教师再每组分发一张纸面教具《地球》，请幼儿将画好的图贴在上面。

——我们一起来画地球吧，每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。

——你们都画好了吗？画好的小朋友，把图画贴到地球上吧。

3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词，说一说再唱一唱。

——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。

——你们能把这幅画唱出来吗？试试吧。

艺术教学设计

[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。

[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了。

[教学重点]：中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。

课本，图片。

主要名窑的产品特征。

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

提问：

（1）什么是陶器？什么是彩陶？

（2）中国古代陶器的造型特征是什么？

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

（二）讲授新课：（出示课题）。

我国是瓷器的.故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系。

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展。

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、播放幻灯片。

四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。

设计意图。

欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。

情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。

大班艺术教学设计

1、尝试报纸的多种玩法,发展想像创造力和合作能力。

2、学会废旧物品利用，培养幼儿的环保意识。

1、足够数量的报纸。

2、小奶瓶、包装纸、瓶盖、蜡笔、剪刀、透明胶、字卡、

湿巾。

3、轻音乐、ppt。

一、找一找：教师出示汉字卡片，看看谁能快快在报纸上找到，调动起幼儿和报纸玩的兴趣。

教师：我们可以用报纸玩认字的游戏，还可以用报纸玩什么呢？

二、玩一玩：讨论、尝试报纸的各种玩法。

折报纸：幼儿可根据已有的折纸经验折出喜欢的作品。

撕报纸：可按自己的意图撕出不同的图案。

重点：激发幼儿的想象创造力，锻炼幼儿的动手能力。

团报纸：把报纸团成球，可互相扔或滚动或放在头上顶。

踩报纸：两个幼儿踩不断折叠变小的报纸。

重点：增强幼儿的合作能力，体验合作带来的乐趣。

三、做一做：创意设计、创意表演。

1、自由组合，分组设计报纸服饰，教师个性指导。

教师了解幼儿的构思，并帮助有困难的小朋友，解决幼儿制作过程中的技术问题，做鞋子时可以采用折的方法，也可以采用剪贴方法，服装设计时，报纸不够大可以将几张报纸用双面胶粘贴起来做。

2、幼儿穿戴好报纸服饰，伴随音乐自由个性表演。

同伴间互相帮忙穿好服饰，也可自愿组合进行表扬。

四、看一看：通过观看ppt，

了解其他班级小朋友用报纸都做什么，拓展幼儿的经验，为下一次的活动开展做铺垫。

环境问题已变成全球性问题，每个人都在关心着我们赖以生存的地球。对于即将进入小学的大班孩子来说，培养他们关注周围环境质量，萌发初步的环保意识，有着非常重要的意义。艺术领域《好玩的报纸》它是主题活动《报纸的再利用》环保系列活动的内容之一,活动充分挖掘幼儿的已有经验，将探索尝试报纸的多种玩法和创意的制作作为教学的载体，帮助幼儿获得新的经验，拓展幼儿的认知外延。活动开始，通过幼儿在报纸上找教师出示的一个个汉字游戏，充分调动了幼儿参与活动的积极性。在探索报纸的玩法中，让幼儿充分体会到废旧报纸的价值，在创意设计、创意表演中牢牢把握孩子的生活经验，真正让孩子体味自由创造美。为了能让幼儿积极动脑，大胆想象思维，在活动中我为孩子们提供了宽松、愉快的学习氛围。本次活动的难点是引导幼儿发挥想象，利用旧报纸玩出花样。为了能实现目标，我先通过让幼儿自由讨论，在讨论的基础上进行尝试，只要是幼儿尝试操作的、创造的，我及时给予肯定，并注重幼儿的合作，培养他们的合作能力，倡导自主的、探究的合作的现代化儿童学习方式。

艺术教学设计

xxxx年初，服装与艺术设计学院制定的工作总体目标为：深入学习理会科学的发展观，以教学工作为中心，以学科建设为龙头，全面实施“教学质量工程”，努力提高人才培养质量和学科建设水平，大力增强社会服务能力，推动服装与艺术设计学院工作又好又快发展。

x年，在学校党委行政的正确领导下，在各二级部门的具体指导与协调下，服装与艺术设计学院根据年初制定的工作计划，有条不紊地开展工作。经过分院全体教职员工齐心协力共同努力，许多工作都获得了长足的进步。现将一年来工作情况总结如下：

按照校党委的部署，分院以学习实践科学发展观为契机，紧紧围绕“狠抓质量育人才，夯实基础创特色，科学发展上水平”这一主题，对我院三个专业的发展实际和人才培养、师资队伍建设、实验室建设等方面开展了深入调研，通过召开班子民主生活会、院务会议、青年教师座谈会、学生党员座谈会等形式广泛征求各系部党员、群众、学生的意见和建议，并与师生广泛地进行思想沟通和交流。收到意见和建议7大类共151条。在此基础上，服装学院党政班子认真讨论分析，统一思想、提高认识，形成了服装与艺术设计学院科学发展观的分析检查报告，并将提出的整改措施作为xx年的工作重点。

1、扎实推进质量工程建设，努力提高人才培养质量。

为推动分院课程建设工作，本年度我们还推出了分院级精品课程15门和重点课程17门，并给于经费支持；通过上述工作，让教师以教学工作作为自身成长的主战场，通过扎实推进质量工程努力提高教学质量。

2、规范教学次序，倡导工程应用型人才培养模式构建与实践。

积极发挥系主任、专业负责人和全体教师的积极性，以嘉兴学院教学规程为依据，严格要求，规范管理，认真开展专业建设和教学改革工作，从制度上保证人才培养的质量。

以纺织、服装专业为对象，认真开展工程应用型人才能力培养的实践，面向支柱产业培养纺织服装工程应用型人才的模式构建与教学改革不断深入，并逐步形成教学改革与特色办学的思路。

以毕业设计为抓手，凝练人才培养特色。在嘉兴大剧院成功举办了xxxx届服装专业毕业设计作品动态展示。以产学研合作为依托，与有关大中型纺织服装企业建立产学研合作关系，与浙江省现代纺织工业研究院共建新型成纱实验室，与浙江春江轻纺集团、嘉兴华祥纺织有限公司、浙江神州毛纺织有限公司、平湖伊思佳制衣有限公司、浙江伴宇实业股份有限公司、上海stoll时装设计有限公司、台华集团公司等组建了技术开发中心，并以科研合作为契机，建立起学生实习基地、科研基地与学生就业基地三位一体的合作模式。

3、以创新型科技项目为载体，改革第二课堂活动运行机制，进一步凝练办学特色。

以xxxx版人才培养方案修订为契机，认真做好地方本科院校应用型人才培养模式的改革与试点工作，进一步培育与凝练专业办学特色，积极探索以课外科技活动小组为基础，通过教师积极引导，以创新型科技项目为载体，以竞赛和奖励为推动力，努力完善学生第二课堂活动的运行机制。本年度指导浙江省科技创新项目3项，嘉兴学院srt项目8项，组织纺织06、纺织07级学生共46人参加xxxx全国纺纱知识大奖赛1项，获xxxx“越隆杯”中国高校纺织品设计大赛三等奖、优胜奖各1项，第一届全国大学生纱线设计大赛优秀作品奖1项。上述工作有效调动了学生的专业学习主动性和积极性，突出了应用型人才的培养特色，并提高了学生的专业认知度。

1、学习实践科学发展观，抓好大学生党建工作和思想政治工作。

以十七届三中、四中全会精神宣讲、六个“为什么”和《穿越金色时光》—如何提升大学生生活品质的学习为契机，加强对学生的正面引导，全员育人，形成合力，站在战略的高度，重视学生党建工作，抓好学生入党动机的教育，增强学生的使命感和责任感，本年度开办了第十八和十九期入党积极分子培训班，培训入党积极分子127名，发展党员77名。制定了服装与艺术设计学院学生党建整体化建设方案，进一步优化了大学生党建工作。

2、以新生入学教育、参赛、考研为抓手，抓好学风建设活动。

今年我院进一步强化xx级新生始业教育，制定了层层推进的教育计划，开设“走进心灵”系列讲座，并以大学生职业生涯规划设计比赛为抓手，使广大同学明确学习方向和目标，推动学风建设。以“新苗计划”、“挑战杯”及专业大赛为抓手，鼓励同学参加各类竞赛，针对xx届毕业生考研现状，今年分院通过考研动员会、讲座、辅导会等形式，推动20xx年考研再上新台阶。

3、一切为了学生，全心全意做好毕业生就业工作。

面对严峻的就业形势，我院着重抓好学生就业指导和观念引导，帮助学生树立“先就业、再择业、后创业”的`正确就业观念，努力开拓就业基地，扩大学生就业领域。以教学、科研、就业三位一体的模式打造了一批就业基地，今年就业率达到100%，被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

4、因材施教，探索大众化教育下的精英教育新模式。

高等教育已进入大众化教育阶段，如何因材施教，实施大众化教育下的精英教育也是我们的另一个工作目标，通过持续的引导和培养，今年我们学生的培养取得了显著的成绩。邓成亮获第四届“陈省身”奖，黄磊获嘉兴学院“榜样之星”——最具影响力青年称号，纺织071班被评为嘉兴学院“十佳”标兵班级。

5、以求真务实态度，做好学生常规管理和服务工作。

根据每周学生处学生工作例会布置的任务和分院的实际情况，精心安排，组织人员落实，开好分院班主任二周一次的例会，以认真务实的态度，提高办事效率和工作质量，工作成效获得广大学生及家长的好评。

1、积极开展重点学科、重大专项和各类科研课题的申报工作。

在校领导的直接指导下，积极开展浙江省创新团队、浙江省重大专项申报和各类科技项目的申报工作，今年服装学院新立项省自然科学基金《含铬制革废弃物提取原纤化胶原纤维及其性能表征》一项、省科技计划项目《超细聚乳酸纤维的高速纺生产工艺与设备》一项、省重大专项《毛衫产业优质高效低耗关键技术研发及产业化》一项。全年到校科研经费246.296万元，发表科研论文73篇、三大收录35篇，较去年有较大增长，超额完成学校下达的科研任务。

2、明确科研主攻方向、强化细化“纺织科学与技术”校级重点学科团队建设。

按照校级重点学科建设目标与要求，对“纺织科学与技术”一级学科下的二级学科主攻方向、三级学科主攻课题以及人员的配置重新进行科学规划与整合，在明确二级学科的主攻方向后，加强对三级学科（课题组）的指导，做到课题组成员落实、主攻课题落实、课题申报计划落实、科研工作计划落实、配套实验设施与装备落实。今年我们按此方法组建了四个科技小分队，使科研工作落到实处，“纺织科学与技术”校级重点学科的可持续发展。

3、以学术交流为抓手，扩大学科影响力，营造良好学术氛围。

今年策划举办了四个大型的学术交流活动，“xxxx年微纳米纤维静电纺及其产品开发研讨会”“xxxx浙江省针织纱线质量控制与新型产品开发专题研讨会”“第二届全国毛衫产业创新与发展研讨会”“xxxx服装设计作品大赛及动态展示”，中国纺织报、服装周刊、嘉兴日报、南湖晚报等媒体都给予了重点报道，通过学术交流扩大了学校及学科在兄弟院校和国内纺织行业的影响力。

4、加强校企合作，提高为嘉兴纺织服装业科技服务水平。

今年服装学院与森创时装有限公司、越龙提花织造有限公司、荣祥喷织有限公司、梦迪集团、正麒高新面料复合有限公司、浙江省现代纺织研究院、秋维特针织制衣有限公司、浙江华祥纺织有限公司、台华纺织（嘉兴）有限公司等开展产学研合作。带领教师走访“欣悦天丝”“浙江省毛衫产业研究院”“浙江省现代纺织工业研究院”“浙江新澳集团”“桐昆集团”“雪豹皮草集团”“华祥纺织”等企业，调研企业技术需求，提炼科技攻关难题。

中央与地方共建实验室项目“纤维与高分子材料成型加工技术”通过了项目建设完成专家组验收，嘉兴市重点实验室“现代纺织服装加工技术实验室”建设工作通过验收。08年市财政资助项目“纺织新材料与表征实验室”完成了设备采购验收工作，《毛衫成形加工技术实验室》获得省财政厅立项，资助经费120万元。项目工作已进入招标阶段，xx年《服装设计与工程快速反应实验室》获得财政部资助经费130万元。《纺织服装材料打样与表征技术实验室》获省财政厅立项，资助经费230万元。实验室网站建设工作取得了一定成绩，实验安排计划、实验实训指导书、常用国家纺织检测标准、实验室设备仪器信息均上网公示，信息资源得到了全面更新。

结合科学发展观的学习，分层次、有重点的开展调研和征意见求工作。广泛收集和整理师生对影响学校、学院发展的意见建议170多条，经过分类整理后及时反馈给学校党委。在广泛征求大家意见和建议的基础上，对《服装与艺术设计学院教学、科研工作的量化与考核办法》和其他相关的制度进行了修订和完善。

七、获得的表彰与奖励。

服装与艺术设计学院被评为20xx年嘉兴学院就业先进集体一等奖。

袁献民、易洪雷、鲁恒心获xxxx校级教学优秀奖；

王赟平老师和刘文老师分获xxxx年嘉兴学院青年教师讲课比赛十佳和讲课比赛优胜奖；

张新克老师作品获嘉兴市女画家展优秀奖；