美术欣赏活动心得(专业13篇)

时间:2023-11-06 18:58:09 作者:BW笔侠 美术欣赏活动心得(专业13篇)

通过总结心得体会,我们可以更好地认识自己的成长和进步,为未来的发展提供信心和动力。在下面这些范文中,你或许能找到对你的学习和思考有所启发的内容。

美术欣赏苏绣心得体会

苏绣作为中国传统手工艺的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。近日,我有幸参观了一次苏绣艺术展览,深深被其精妙绝伦的工艺和细腻入微的表现方式所感动,今天我愿与大家分享一下我在欣赏苏绣作品中的一些心得体会。

第二段:苏绣的历史与工艺。

苏绣起源于中国南北朝时期,至今已有数千年的历史。其制作工艺繁复,以精细著称,尤其擅长绣花作品。苏绣的特点是线条流畅、色彩鲜艳、图案繁复,需要绣工花费大量的时间和精力,精心刺绣而成。苏绣的工艺高度融入了中国传统文化,如中国画的造型特点、山水花鸟的表现手法等,形成了独具一格的艺术风格。

第三段:苏绣作品的艺术魅力。

在欣赏苏绣作品时,我被其极富变化的色彩和细腻入微的绣法所吸引。苏绣作品中的花鸟、人物等图案栩栩如生,根据对象的特点,采用不同的绣线厚度和色彩,营造出视觉上的层次感和真实感。绣线的使用技巧和密度都恰到好处,使得作品整体呈现出华丽而又不失素雅的风格。此外,苏绣作品也常常融入文化内涵,如孔雀翎、丝绸之路等,给人以历史感和文化底蕴的体验。

第四段:苏绣艺术传承的重要性。

在当代社会,随着科技的迅速发展,传统文化逐渐淡出了大众视野,甚至面临着失传的风险。然而,苏绣艺术作为其中一种,具有非常重要的传承意义。苏绣不仅是一种手工艺品,更是一种传统文化的传承与发展。只有通过不断的学习和创新,将传统技艺赋予现代元素,并引导年轻一代对苏绣进行深入了解和欣赏,才能让苏绣这样的传统手工艺保持活力,继续发扬光大。

第五段:个人感悟与总结。

经过这次苏绣艺术展览的观赏,我更加深刻地认识到苏绣的独特魅力和传承的重要性。苏绣艺术的高超技艺和独特风格,值得我们深入研究和学习。同时,作为一种传统手工艺,苏绣需要我们共同的努力来传承和发扬。我们应该通过参观展览、学习相关知识,以及自己亲手尝试刺绣等方式,让苏绣艺术得到更多的关注和传播,让这一千年的传统技艺在现代社会中焕发新的生机和活力。

总结:通过欣赏苏绣作品,我们不仅可以领略到其独特的艺术魅力,更能够体会到苏绣这样的传统手工艺的珍贵价值。作为文化遗产的一部分,苏绣需要我们共同努力来传承和发扬,让其在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。只有让更多的人了解、欣赏苏绣,我们才能让传统文化得到传承,让更多人认识和喜爱这种独特的艺术形式。

小班美术欣赏活动

1、学习用螺旋线绕圈的方法画蚊香。

2、通过自由选择手掌印画、拍画、喷画等方式体验美术活动的乐趣。

【活动准备】。

蚊子的叫的声音,蚊香画有蚊子的小画纸,大画纸若干张。油画棒、颜料、苍蝇拍、抹布、装颜料的喷壶。

【活动过程】。

一、利用“消灭蚊子”游戏导入。

(2)(掀开蚊子的图片操作纸)你喜欢蚊子吗?为什么不喜欢它?我们可以用什么办法来消灭它?(根据幼儿的回答,师幼一起作相应的动作。)。

二、教师示范画蚊香。

1、认识蚊香:(出示蚊香)谁知道它叫什么名字?(蚊香)。

蚊香有什么用?(点燃后可以把蚊子给熏死)丰富词语:熏死。

蚊香长什么样?(一圈一圈、一圈一圈往外绕,一圈一圈分开绕)幼儿学说并徒手示范。

2、教师示范画蚊香:拿出一支油画棒,对准蚊子的中间,一圈一圈往外绕,一圈一圈分开绕,绕成一盘大蚊香,熏死蚊子大坏蛋。哈哈蚊子被熏死了。

3、幼儿徒手示范:我们一起来试试变蚊香,重点提示“一圈一圈往外绕,一圈一圈分开绕绕成一盘大蚊香,熏死蚊子大坏蛋。”

4、幼儿示范:教师随机指出问题。

5、幼儿尝试作画:教师重点提醒幼儿作画要点“一圈一圈往外绕,一圈一圈分开绕”。

三、展示幼儿作品,欣赏评价。

请你找一找,哪些蚊香把蚊子给熏死了?为什么?

四、玩色活动:蚊子死光光。

1、认识工具、讲解方法。

(1)苍蝇拍:把拍子放在颜料里蘸一下颜料,然后对准蚊子拍死它。

(2)喷壶:对准蚊子喷死它。

(3)小手拍:手掌蘸上颜料后,对准蚊子拍死它。

2、幼儿尝试玩色。

3、展示作品简单评价。

大班美术欣赏活动方案

1.欣赏美术作品,感受对比所产生的效果,大胆讲述自己对作品的感受。

2.尝试用粘贴的方法大胆表现自己对对比的`理解。

3.感受创作对比画面的快乐,萌发创新意识,发展幼儿的审美能力。

物质准备:

色卡纸人手一张、各色各样的蜡光纸、碟机、动画制作、剪刀、固体胶人手一份。

知识经验的准备:

1.教师:了解对比有关知识,熟悉名画,并了解相关知识。

2.幼儿:在平时的欣赏及作画过程中,已了解了冷暖对比。

艺术环境准备:

教室活动区开辟一块美术欣赏区域,长廊内墙上粘贴名画供孩子欣赏。

1.欣赏动画制作大苹果和小虫、感知大小对比,请幼儿讨论:大苹果和小虫在一起给你们什么感觉。

3.欣赏月夜感知形状对比,幼儿观察画面讨论:这幅画什么最突出?请大家为作品起名字。

1.欣赏名画。

3.欣赏完画面后,你还想了解什么?

表现方法:幼儿直接选择形状粘贴、剪纸粘贴、撕纸粘贴、绘画等,鼓励幼儿按自己的想法大胆进行创作,不怕失败,引导幼儿先构思再操作。

幼儿介绍自己作品中的内容与对比方法的使用。

小班美术欣赏活动

小班的孩子还没有什么绘画的技巧,甚至个别的孩子还不太愿意拿蜡笔或水彩笔作画,但是他们对于鲜艳的色彩比较感兴趣,于是我想通过玩色活动来培养孩子们对于美术活动的兴趣。毛线是我们日常生活中比较常见的材料,于是我把两者结合设计成一个小班玩色:毛线拖画活动。

【活动目标】。

1、学习用毛线蘸颜料拖画弧线,表现蚕宝宝美丽的蚕茧。

2、感受毛线拖画活动的乐趣。

【活动重难点】。

活动重点:能用毛线蘸色进行画圈。

活动难点:用手腕带动毛线进行重复画彩色圈圈。

【活动准备】。

毛线若干,示范画;红、黄、绿,三种颜料;5个颜料盘;湿抹布5条;蚕宝宝图片若干。

【活动过程】。

一、引出课题。

出示蚕宝宝图片,提问:这是什么?蚕宝宝要睡觉了我们给它画一个漂亮的房子吧!

二、教师示范讲解。

1、出示范例,让幼儿猜猜这画是怎样画出来的,上面都有哪些颜色。

2、老师示范讲解拖画方法:用毛线的一端蘸色,轻轻提取,在白纸上随意涂画。再取另一根毛线蘸另一种颜色继续涂画。有一点要注意,一根毛线只能蘸一种颜色,同一种颜料上的毛线小朋友可以轮流使用。

3、幼儿徒手跟着老师掌握拖画技巧。

三、幼儿作画,教师指导。

1、幼儿学习毛线拖画。

2、老师一边巡视一边指导幼儿拖画。提醒幼儿蘸色时不要把整根毛线都放到调色盘里,而应留出干净的一端。用完后把干净的一端拖在外面,而蘸了色的一端放进调色盘的同色颜料上。

3、指导动手能力较差的幼儿。说说自己蘸的是什么颜色,以巩固幼儿对颜色的认识。

四、展评作品。

作品评比,表扬绘画颜色鲜艳的幼儿和有进步的幼儿。

【案例反思】。

有了上学期相关的玩色经验,本学期活动开展起来孩子们的参与积极性都较高,而且玩色的常规也有了很大的进步。本次的活动对于孩子们来说也没有多大的难度,活动呈现的效果较好,就是我的准备工作还不够充分,准备的抹布太少了,有的孩子手上沾上了颜料把画本也搞得脏兮兮的,下次组织玩色活动时,要多方准备,强调注意画面的整洁。

美术欣赏活动反思

1. 欣赏凡高作品,感受画面中形象、笔触和色彩传达出来的强烈情感。

2. 创作时幼儿尝试用多种色彩表达自己的情感。

1. 《星月夜》图片,梵高自画像, 儿童画《星月》一幅

2.  绘画工具:油画棒,水彩笔,水粉工具,图画纸,

3. 经验准备:色彩、线条等美术方面的经验

出示梵高《自画像》(附图一),并引导幼儿初步观察自画像的笔触和色彩。

教师小结:梵高生活很苦,但是热爱生活,热爱画画,画了很多作品,他的作品笔触线条和颜色都很有特点。

今天老师带来一幅梵高的风景作品,请你们仔细看看,看看画面中表现了什么?

教师小结:小朋友说得真好,画家用各种深浅不同的蓝色画出了夜晚的天空,用明亮的黄色画出了星星和月亮,蓝色和黄色对比很强烈,画出的夜空很美。所以,我们一下子就被吸引了。画家用蓝色、紫色和黄色,色彩很鲜明,对比非常强烈,给人一种激动不安的感觉。

2. 引导幼你有什么样的感觉?请幼儿学一学这棵树是怎样长的?用肢体语言表现出来,再用小手来试一试梵高那短促而快速的用笔,感受笔触和线条的运动。

教师小结:这幅画中充满了波浪形和螺旋形的长线、短而有力短线,明亮的星星和月亮好像被漩涡一样的云朵包围着,大树像火苗一样扭曲旋转往上长,而房子是用整齐的儿从形象、笔触上欣赏、讨论:画家把星星、月亮、树木画成什么样子?画家是怎样用笔的?像什么?短线排列的。

1. 这是一个小朋友画的夜空(附图三),看看跟梵高画的有什么不同?(引导幼儿从色彩、线条形式发现不同之处)

2. 这样的.星空给我们什么样的感觉?

3. 梵高这样画,想要我们感受什么呢?

教师小结:梵高作品中强烈的色彩和动感的笔触这都让我们感到很紧张、心情很忧郁难过。而小朋友画的夜空用浅蓝色的月亮,嫩绿的星星,并用彩色装饰天空,让我们感到平静,星星和月亮都很开心。

1. 尝试不同方法学习表达自己的情感

现在,我们也来试试用像画家一样的方法画一幅有星星、有月亮的夜景,好吗?你抬头看过星星月亮么?你当时的心情怎样?可以用什么颜色来表达你的感受?仔细想想,想好了再画。

2. 幼儿作画,引导幼儿大胆运用不同材料、不同颜色和线条进行表现。

3. 幼儿互相讲述作品。 

1. 为幼儿创造宽松的欣赏环境,有利于幼儿的积极性和创造性发挥出来。在这节活动中,幼儿的情绪始终是积极的。在欣赏颜色时有的幼儿说颜色在跳舞,看到星星的感觉像转圈圈转晕了;在认识线条表现扭曲的树时有的幼儿身子的扭动说树枝像蛇一样灵活。美术欣赏没有完全正确的答案,个体差异使每个人都有不同的体验。在欣赏作品时,教师不把自己的看法强加与幼儿,而是充分肯定每个幼儿的感受和理解,用讨论的方法对幼儿进行引导。梵高作品在色彩和笔触线条方面突出,幼儿在颜色和线条方面都是高手,加上老师合理的启发和指导,幼儿能较好地分析和理解作品创作意图。

2. 创作时,教师作为活动的支持者准备了多种绘画工具,大大的激发幼儿的创作欲,使幼儿的想法不受材料的限制,自由选择,尽情发挥。创作阶段,幼儿的创作作品都很有线条感,油画棒和水粉结合的效果使得画面效果也极度丰富。

幼儿在欣赏过程中,过多注意某个细节的观察,没有给孩子留下充分的观察表现的时间,限制了幼儿主动探索求知的欲望。

美术欣赏苏绣心得体会

苏绣是中国传统手工艺中的瑰宝,拥有悠久的历史和独特的技艺。作为一种传承千年的刺绣艺术,苏绣以其精湛的刺绣技巧和瑰丽的图案吸引了世界各地的人们。在近期的一次美术展览中,我有幸欣赏到了苏绣作品,并深受其精彩之处所感动。以下是我在欣赏苏绣作品时得到的一些心得和体会。

第二段:色彩的魅力。

苏绣作品以其明亮而多变的色彩给人以强烈的视觉冲击。在欣赏作品《牡丹花》时,我被其繁复的色彩所吸引。苏绣艺术家运用了不同的线线种类和颜色,将花朵的每个细节都刺绣得栩栩如生。大胆的用色同时也展示了苏绣艺术家的创造力和对色彩运用的娴熟技巧。通过对每一根线的细腻描绘,整个作品呈现出了丰富多彩的视觉效果,给人以美的享受。

第三段:线条的艺术。

除了色彩的魅力外,苏绣作品中独特的线条也给人以很大的视觉冲击。苏绣采用的线种类繁多,有细如发丝的丝线,也有粗细不一的棉线等等。在作品《山水图》中,艺术家运用不同种类和粗细的线条,通过勾勒出天空、山脉和水面的轮廓,在静态的作品中营造了一种动感。线条的运用让整个作品更加生动,让人仿佛能感受到风在山间的吹拂和水面的波动。

第四段:细致的技艺。

苏绣作为一种精湛的手工艺艺术,最大的特点就是其极高的技术要求。在欣赏一件题材为《金磚》的作品时,我被其细腻的刺绣和精巧的细节所震撼。苏绣艺术家用娴熟的手法将金砖的光泽和纹理刺绣出来,使整个作品看起来真实逼人。每一根线都是经过精心选择和细腻描绘的,让观者不禁为之惊叹。这种细致的技艺背后是艺术家数年的积累和对细节的不懈执着追求,让苏绣作品具备了无可比拟的价值。

第五段:文化的传承。

苏绣作为中国传统手工艺艺术的代表之一,承载着丰富的文化内涵。每一件苏绣作品都是一个独特的艺术品,背后都有一个特定的文化故事。在欣赏苏绣作品时,我仿佛感受到一种历史的气息,那些以传统文化为题材的作品让我更加了解了中国传统文化。苏绣作为一种传承千年的艺术形式,将中国的文化传统传承下去,让世人能够欣赏到其美丽和博大精深。

综上所述,美术欣赏苏绣的经历让我对这种传统的手工艺艺术有了更深刻的理解和热爱。苏绣作品中的色彩和线条充满艺术的魅力,而细致的技艺和文化内涵则赋予了作品无与伦比的价值。作为一种传承千年的艺术形式,苏绣不仅是中国传统文化的瑰宝,也是世界文化遗产中的一颗明珠,让我们更加珍惜和传承。在将来的日子里,我希望能够继续欣赏和学习苏绣艺术,将其发扬光大。

美术欣赏的心得体会

蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传,形成了独特的民族艺术风格,是中国极富特色的民族艺术之花。蜡染,是一种古老的防染工艺,防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡),有时也掺和白蜡使用。

蜡染,是一种古老的防染工艺,古称“蜡缬”,与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外,还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂,色料渗入裂缝,得到变化多样的色纹,俗称“冰纹”。同一图案设计,做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区,继承和发扬了传统的蜡染工艺,而且流行很广,已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女,她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿,绑腿,都是蜡染制成,其它如伞套、枕巾,饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘,她们背孩子的蜡染背带,点染得精巧细致,除蓝白二色外,有的还加染上红、黄、绿等色,成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色,例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材,有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。

目前的蜡染,大体可以分三大类:—类是西南少数民族地区,民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品,这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品,这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品,也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存,互相影响,争奇斗艳。这种复杂的,多元化的现象,在艺术界是少见的。

古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来,一直流传到现在,而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区,兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。

蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中,蜡白布的表面会产生自然龟裂,从而往白色坯布渗入染料而着色,出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹,这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准,因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的,而真正的蜡染布往往难以寻找,也找不出完全相同的龟纹来。

先谈谈贵州蜡染的材料:绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布,但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡),有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物,它不溶于水,但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草,这是一种蓼科植物,茎高约二、三尺,七月开花,八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊,但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

绘制蜡花的工具不是毛笔,而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固,而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成,一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空,以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要,有不同规格的铜刀,一般有半圆形、三角形、斧形等。

蜡染的制作方法和工艺过程:把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法,把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里,用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化,便可以用铜刀蘸蜡作画。

作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓,然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样,只用指甲在白布上勾画出大轮廓,便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法,是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里,一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干,便得浅蓝色。再放入浸泡数次,便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案,便在第一次浸泡后,在浅蓝色上再点绘蜡花浸染,染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时,有些“蜡封”因折叠而损裂,于是便产生天然的裂纹,一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹”。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富,具有自然别致的风味。贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法:一种是先在白布上画出彩色图案,然后把它“蜡封”起来,浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后,再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料,是用杨梅汁染红色,黄栀子染黄色。还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区,把未经浸染的'蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹,色彩谐调,别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落,所以在服装上只能局部采用。蜡染生产绝大多数工序是手工操作,到目前为止,仍然无法用机械化,自动化来代替。事实表明,用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上,具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染,往往一张画稿只制作几张壁挂,甚至于只做一张壁挂。在世界范围内,“蜡染艺术热”正在兴起,国内国际艺术市场的需求量都很大。

影视美术欣赏心得体会

影视美术是当今社会中一项备受青睐的艺术形式,它不仅能够让人们感受到美的魅力,更能够让我们在欣赏中发现更多的文化内涵和人生哲理。在我看来,影视美术的欣赏需要具备一定的知识储备和审美能力,下面是我的一些心得体会。

首先,我们需要积极学习影视美术中的相关知识。既然要欣赏影视美术,就需要对影视美术的相关知识进行了解。比如说,我们要学习色彩的构成、线条的运用、构图的设计等等,这些基本技巧对于理解影视美术作品至关重要。更进一步,我们还需要了解影视美术的历史渊源以及不同文化背景下的影视美术表现形式,这样才能更好地掌握影视美术的内涵和精髓。

其次,我们需要发扬自己的审美能力。影视美术的欣赏不是被动接受的过程,而是主动通过心灵沟通去感受、感悟作品所蕴含的情感和思想。我们需要培养一种积极主动的审美意识,观察作品中的具体细节和表现手法,体会作品所要表达的情感和主题。在这个过程中,只有我们敏锐的观察和独特的感悟才能够带给我们更多的美感和思考。

最后,我们需要多方面欣赏影视美术作品。不同的文化背景、不同的表达手法都会呈现出不同的艺术魅力。我们应该通过多种途径去欣赏影视美术作品,比如说电影、电视剧、动漫、短片等等,这样能够让我们更全面地认识和体验影视美术的魅力,在不同类型作品中寻找到自己偏爱的风格和类型。

总之,欣赏影视美术需要具备一定的知识储备和审美能力,这样才能够更加深入地理解作品所蕴含的文化意义和美学内涵。通过积极学习和多方面欣赏,我相信每个人都能够将影视美术欣赏的更深入、更有品位。

美术欣赏教学心得体会

姓名:

***学号:

************院(系):土木工程学院班级:

****级土木工程专业*班。

教学班:

任课老师:******。

*土木*班。

摘要:美术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神,它担负着社会功能的角色,体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践,能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品,都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神,具备情节美、生活美、意境美,这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节,给人以震撼、给人以感动、给人以思考,使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词:美术鉴赏,绘画,人文精神,建筑艺术,毕加索。

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界,从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展,陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中,我也逐渐形成了自己独立的美的追求,毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳,你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

美术作品欣赏心得感受

20年4月12日晚,当一名名同学拿着行李来到主楼前,当一辆辆大巴开进学校,我知道,我们期盼已久的写生开始了。

经过一夜和一上午的火车,次日中午我们终于到达了苏州,见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴,看着姑苏老城区漂亮的街景,满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园,也可能是在火车上压抑太久的原因,总之,在这第一站我们非常欣喜,在假山上跳上跳下,园里园外的逛,一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛,但是与游客不同,不仅仅是看一看,拍拍照而已,我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等,去感受建筑的文化氛围。

在苏州,首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热,但是也要比秦皇岛的温度高出一些,最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑,在我看来,它不单单是一个民居建筑,更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等,都表现出了深厚的文化内涵,以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中,我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦,体量小而轻巧,低层高密度,错落有致,又多数沿河建造,形成一种前街后河的独有的水乡风情。

在上海,超一线城市,中国的经济中心,所以让我最为感叹的就是上海的物价了,简直贵得惊人。记得那天早上,我在陆家嘴的一个路口看到,许多年轻人步履匆忙地通过斑马线,有人甚至小跑起来,即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50,他们应该都是赶去上班的吧,这一幕突然让我感受到他们的工作压力,我似乎能够看出,这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心,周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦,能在这里工作的人肯定非常优秀,但是他们仍在奔跑,所以我想,比我们优秀的人还比我们努力,我们还有什么理由偷懒呢。

我们到达外滩的时候,刚好天黑。一来到外滩,我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼,外滩上纷纷扰扰,热闹非凡,站在外滩上,倚着栏杆,欣赏着绚丽的江景,看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过,吹着清凉的江风,确是惬意,真切地体会到了“华灯初上外滩河,江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力,我这次算是真正见识了,黄浦江沿岸的建筑风格五花八门,有英国古典风格,也有巴洛克式建筑,还有哥特式和东印度式的,有如此多风格迥异的建筑,实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯,让人感到目眩神迷。

第七天,我们来到富阳文村,一个多小时的高速,一个多小时的山路,不负这样的美景,没有城市的繁华与喧闹,有的只是大山深处的淳朴与幽静,蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计,没有交错的蜘蛛网电线,遵照就地取材的原则,促成了这样独特的风格,原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合,在蓝天大山的背景下,形成很静美的画面,让人感到舒服。

在宏村的写生过程中,真真切切感受到了什么是画里乡村,什么是徽派建筑。依山靠水,青色的砖、小片的黛瓦、马头墙,雕梁花窗,飞檐出甍,回廊挂落,雕刻精美,流檐翘角,令人赞叹,让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面,随处可见写生的学生,在南湖边上,支起一个板凳,拿起画本,将眼前的美景描绘下来,很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村,同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧,其实我感觉还好,可能只是口味的不同,南北的差异吧,在我看来这在山里面算是不错的菜了,只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。

为期16天的写生实习,很累,但也很充实,开阔了眼界,见识到了很多没见过的东西,感受到了不一样的风土人情,总之,每一眼都是惊喜,每一处都是风景,一切都很值得,感谢经历。

外国美术欣赏心得体会

外国美术欣赏是一个广阔的领域,包括了各种不同风格、不同语境下的绘画、雕塑、建筑等艺术形式。对于我们这些生活在现代社会的人来说,了解和欣赏外国美术作品是一种提高素养、开拓视野和增强人文素养的途径。外国美术作品不仅反映了不同国家和民族的历史、文化和社会背景,也有自己独特的艺术特色和风格,因此,通过欣赏外国美术作品,我们能够提高自己的审美能力、情感认知和人生感悟。

2.理解艺术作品的语言和表达方式。

欣赏外国美术作品的第一步是理解其语言和表达方式。不同风格和时期的艺术作品具有不同的视觉语言、符号体系和表现方式。例如,在欣赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时,我们需要了解人文主义思想、建筑构造和绘画技法等方面的知识,才能真正理解和感受到这些作品所包含的文化内涵和艺术价值。因此,学习与欣赏相结合,是理解和欣赏外国美术作品的关键。

3.培养跨文化的理解和视野。

欣赏外国美术作品还可以帮助我们培养跨文化的理解和视野。不同国家和民族的文化和艺术都有其独特的内涵和表达方式。通过学习和欣赏外国美术作品,我们能够了解不同文化和社会环境之间的差异和联系,促进文化交流和理解。同时,欣赏外国美术作品还可以拓宽我们的思维和视野,开阔我们的人文素养和审美观念。

4.深入挖掘艺术作品的内涵和意义。

欣赏艺术作品不仅是享受视觉上的美感,更是思考和理解作品所包含的内涵和意义。很多外国美术作品有着深刻的哲学、思想和人生感悟,这些都需要我们通过深入挖掘和理解才能更好地领略到作品的魅力和价值。例如,荷兰画家毕加索的作品中,常常反映出他对人类自由和和平的思考和关注,在欣赏他的作品时,我们需要了解这些内涵和意义,才能真正理解和领会作品所表达的主题和情感。

5.培养欣赏美的能力和审美品味。

最后,欣赏外国美术作品对我们个人的素质和审美品味的提升也非常有益。通过欣赏各种风格、不同时期的外国美术作品,我们可以不断提高自己的欣赏能力和艺术素养,从而更好地欣赏和理解艺术作品所包含的美感和价值。同时,欣赏外国美术作品也可以帮助我们培养独特的审美品味和风格,从而更好地体现自己的个性和特点,成为更有品位和魅力的现代人。

总之,欣赏外国美术作品是一种非常有益的文化活动和艺术修养的途径。通过学习和欣赏外国美术作品,我们可以提高自己的审美能力、人文素养和视野,更好地了解和领略不同民族和时期的艺术魅力和价值。同时,欣赏外国美术作品也是一种个性化和创造性的过程,通过挖掘和发现艺术作品所包含的精神和美学内涵,我们可以更好地发掘自己的美学品味和审美风格,创造出更具有艺术价值和意义的作品和生活情境。

欣赏活动心得体会

近年来,随着人们生活水平的提高和文化娱乐产业的发展,越来越多的人开始参与各种各样的欣赏活动。无论是观赏一场音乐会,还是品味一幅艺术画作,这些活动都给我们带来了愉悦和思考。下面我将围绕这个主题,分享一下我的心得体会。

首先,欣赏活动让我感受到了艺术的独特魅力。在一个音乐会上,当乐音在寂静的空气中回荡时,我仿佛被一种神秘的力量吸引着,忘却了一切烦恼。每一个音符都充满着情感和灵性,让人陶醉其中。同样地,在艺术画廊里,一幅幅色彩斑斓的画作仿佛把我带入了另一个世界,通过画家的笔触,我得以领略到了不同的视觉和情感体验。这些欣赏活动让我深深感受到了艺术的美好和力量。

其次,参与欣赏活动让我提升了自我理解和审美水平。在欣赏活动中,我不仅仅是听了一首曲子或者看了一幅画,更是深入思考并尝试理解其中的内涵和艺术家的创作意图。通过分析和对比,我发现不同的音乐作品和艺术作品背后蕴含着丰富的文化背景和精神追求。这让我对世界有了更深入的认知,也使我的审美观有了更多的开阔。这种提升对我的人生和工作都产生了正面的影响,在处理问题时我更加注重细节和美感,这使我在工作中更加出色。

此外,欣赏活动也让我更好地与他人交流和分享。当我参加音乐会或者艺术展览时,我常常和身边的朋友、同事一起观赏活动,分享自己的感受和见解。通过交流,我们可以互相学习和启发,对同一件作品有不同的理解和认知,这让欣赏活动变得更加丰富有趣。而且,与朋友、同事共同参与欣赏活动也增强了我们之间的友谊和信任,为我们的关系增添了许多美好的回忆。

最后,欣赏活动给我以启发和激励。在一场音乐会或者艺术展览之后,我常常会被艺术家们的创造力和才华所震撼。他们的作品不仅仅是为了娱乐我们,更是通过艺术表达自己对世界的理解和对生活的热爱。这些艺术家们的努力和才华激励着我,让我更加坚定地追求自己喜爱的事业和梦想。他们的作品给我以力量和勇气,让我相信只要坚持努力,就能创造出更多有价值的作品,为社会做出贡献。

总之,参与欣赏活动是一次愉悦的体验,它使我们感受到了艺术的独特魅力,提升了个人的审美水平,增强了与他人的交流和分享,同时也给予了我们启发和激励。我相信,只要我们继续参与和支持这些活动,我们的生活将会更加丰富多彩,我们的心灵将会得到深度的满足。让我们共同欣赏各种各样的艺术作品,体验到它们给我们带来的愉悦和思考吧!

欣赏活动心得体会

第一段:引入欣赏活动的概念和重要性(200字)。

欣赏活动是人们在休闲娱乐中的一种重要方式,它可以使人们感受到美的力量和情感的共鸣。无论是欣赏音乐、舞蹈、绘画,还是欣赏一场精彩的演出,都能够带给人们乐趣和享受。欣赏活动不仅能够帮助人们放松身心,减轻压力,而且能够拓展人们的思维,提高人们的审美能力和艺术水平。在欣赏活动过程中,人们有机会与作品进行对话,思考作品背后的意义和艺术家的创作意图,从而拓宽自己的视野,提升自己的艺术修养。

第二段:描述一次音乐会的欣赏体会(250字)。

最近,我有幸参加了一场音乐会,这是我第一次近距离欣赏古典音乐的演出。音乐会上,我凝神聆听着交响乐演奏家奇妙的琴音,整个人仿佛被美妙的音乐所包围。那些悠扬的旋律如同清泉般流淌在我的心间,让我感到心灵得到了洗涤和滋养。在欣赏过程中,我逐渐理解了作曲家的艺术构思和情感表达,我能够感受到音乐背后所蕴含的情感,那种无声的伟大与力量让我感到震撼。这次音乐会的欣赏之旅,让我更加热爱音乐,也更加懂得了欣赏音乐的艺术之美。

第三段:分享参观艺术展览的感受(250字)。

艺术展览是我最喜欢的欣赏活动之一。每当我走进展厅,面对着一幅幅被人们称为经典的艺术作品时,我总是充满了好奇和敬畏之心。艺术家们的创作才华和独特的视角给我带来了无尽的想象和启迪。在参观的过程中,我学会了用心欣赏细节,体味画家的笔触和色彩运用。这些细节使作品更加丰满和生动,也让我深入了解了艺术家创作的艰辛和心路历程。通过参观艺术展览,我逐渐明白了艺术的多样性和包容性,从而培养了自己对美的独特感知能力。

第四段:回忆看剧的收获(250字)。

每次观看一场精彩的戏剧演出,我总是能够被演员们的精湛表演和剧作家的深邃思想所打动。我曾经观看过一次话剧演出《人生》。剧中人物的命运和心路历程让我感同身受。通过演员们的精彩表演,我更加深刻地理解了人生的意义和价值,同时也明白了生命的脆弱和宝贵。这次观剧让我对短暂的人生有了更深的思考,也让我学会了珍惜每一天,活在当下。

第五段:总结欣赏活动对个人的影响和意义(200字)。

欣赏活动不仅能够带给我们乐趣和享受,还能够对个人有着深远的影响。它能够帮助我们提升审美能力,培养艺术修养,拓宽视野,丰富思维。通过欣赏活动,我们能够更加深入地理解作品背后的意义和艺术家的创作思想,从而增进对美的感知能力。同时,欣赏活动还能够让我们更深刻地理解人生的含义,让我们懂得珍惜生命、感恩生活。因此,我相信,在日常生活中多进行欣赏活动是一种积极向上的生活态度,能够带给我们许多正能量和启示。

相关范文推荐

猜您喜欢
热门推荐