天净沙·秋思（专业14篇）

优秀作文是作者智慧和努力的结晶，也是阅卷老师喜闻乐见的佳作。以下是一些备受赞誉的优秀作文范文，希望能够给大家带来一些灵感和启发。

《天净沙秋思》扩写

路边枯败的藤，凋谢的花，枯黄的的杂草，几棵奄奄一息的树上挂着几片干枯的树叶。一阵阵秋风吹来，树叶满天飞舞，像一只只断了翅膀的蝴蝶，枯黄的杂草像被太阳吸走了全部精力的老人，无力地躺在地上。黄昏时，几只乌鸦在天空中飞翔，发出几声悲凉的叫声。

远处的小村庄里，炊烟袅袅。一条清澈见底的小溪从村边流过。一座小桥横跨在小溪上。桥边还停着一条小船，几条小鱼围着船桨绕了一圈又一圈，尽情地玩耍。村子里经常看见小孩子在打闹嬉戏。

破败的道路，西风吹起，尘土飞扬。非常瘦的马发出一声哀叫，似乎想起了一些事情。

天净沙秋思扩写

太阳西斜，西风从我耳边轻轻吹过，我不由得裹紧了沾满风尘的衣衫。跨下的老马步履沉重，前路没有尽头，我和我这唯一的伙伴都又渴又饿了。

我翻身下马，看到了一棵已经落光叶子的大树，它的根裸露在地面，早已经干枯了的藤条缠在树上，仿佛在和老树依偎着取暖。突然，一阵悲惨的叫声打破了这片宁静，抬头一看，只见一只昏昏欲睡、瘦弱不堪的乌鸦站在这干枯的老树上。此情此景，让我不由得心生悲凉。

我牵着马儿，想寻找一处可以落脚的地方。突然，一阵潺潺的流水声传来，循声望去，只见不远处一座简陋的小木桥架在一条清澈的小溪上。

小桥流水，多么宁静的一幅画面!让我的马儿过去饮一口甘甜的清水吧。我牵着老马过去，没走几步，一座小茅屋出现在我眼前。我赶快系好老马，走了过去。

一户贫寒的人家。此刻，一家人围在饭桌周围，一位年轻女子走进了屋内，端出来热腾腾的饭菜和汤，他们一家三口在饭桌上有说有笑。桌上摆着粗菜淡饭，却掩不住一家人的安宁与幸福。

落日余晖将我的影子拉得很长。秋风瑟瑟。

天净沙秋思扩写

秋风袭来，感受到的是无尽的凄凉，同时也侵蚀着我的内心。

我，独自行走在异乡，牵着那头与我朝夕相处却瘦骨如柴的老马。我们不知过了多久的流浪日子，它与我一样疲惫不堪。我拉着它缓缓前行，只希望可以在别人家中借宿一宿，但望着漫漫长路，想问一句路的尽头在哪里。正如我的心境一般，过了今日，不知是否还有明天，唯有走一步，算一步。

我牵着老马到了一棵枯藤缠绕的老树下，望着那几根枯枝，想到老树曾经的花样年华，而如今却已黯然无光。而那枯藤早已枯萎，看上去，多么的弱不禁风。而当年，它的生命力多么旺盛！因为靠着树，它成长的十分的迅速，攀的十分高。而如今当它渐渐老去，再也受不住风雨的摧残，只能无声无息的死去。归巢的鸦鸣打破天空的寂静，单调，刺耳。

继续向前，看见一条有着潺潺溪水，清澈见底的小溪。溪上架着一条小木桥，木板凹凸不平，十分简陋。哗哗的溪水，自由，欢畅，无忧无虑。听着流水，而我惆怅的心情也渐渐释然。

夕阳西下，天空中飘着几缕袅袅炊烟，带着饭菜香扑面而来。我回头一望，薄薄的窗纸上映着一家三口幸福的身影。一回头又想起了自己，自己孤苦伶仃，孑然一身，虽有老马相伴，却无一丝温暖。我的家人，还在那遥远的故乡。

只见一位断肠人在天涯，流浪，流浪，流浪到远方。

《天净沙·秋思》赏析

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

马致远(约1250—1324间)号东篱，大都(今北京)人。年轻时热衷过功名，但仕途并不得意，后隐居杭州。他工于杂剧，与关汉卿、白仁甫、郑光祖并称元曲四大家。代表作有《吕洞宾三醉岳阳楼》、《孤雁汉宫秋》等。其散曲豪迈、清逸，被推崇为“元人第一”。这首《天净沙。秋思》最为著名。元周德清《中原音韵。小令定格》说此曲为“秋思之祖”。王国维《人间词话》评曰：“廖廖数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”《顾曲麈谈》也赞其“直空今古”，“明人最喜摹仿此曲，而终无如此自然，故余以为不可及者此也。”

这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中国文坛古老的传统。自屈原的《离骚》起一直延续到现在。《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”意思是外物使人内心的情意活动起来。那又是什么东西能让外物动起来呢?《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。那气又是什么呢?古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。譬如：夏天阳气最盛，所以草木茂盛。但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。因此会让人感到忧愁和悲伤。《离骚》中屈原叹道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”宋玉在《九辩》里说：“悲哉，秋之为气也!萧瑟兮，草木摇落而变衰……。”陆机《文赋》云：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。

再看他的布景：“又是黄昏，一天快要结束。夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚.又是那么温馨。而我的家乡、亲人却又离我那么远。哦，他们还好吗?天气渐渐变冷，他们加了衣服吗?买了被子吗?这一切的一切是都么让人牵挂。既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢?为了所谓的前程吗?为了那所谓的功名吗?那功名离我近吗?远吗?京城的路还有多长呢?我又是那么的迷茫。在这样的黄昏中，在这样的古道上。又是这样萧瑟的季节。我是继续去追求功名呢?还是会去服侍那年老的双亲呢?我自己也不能回答自己。只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。写景之妙尽妙于此也!

再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇可让人泣不成声也。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

天净沙秋思扩写

西边，一轮残阳从荒山上斜射过来，地面的一切都罩在一片模糊的血色之中。

瑟瑟的秋风无情地向我袭来，也同时侵蚀着我的灵魂。

我孤独地行走在异乡，陪伴我的只有那匹朝夕相处、瘦骨如柴的老马。经过多天的流浪，它早已跟我一样，疲惫不堪。我拉着它踉踉跄跄地往前走，希望能在别人家里借宿一宵，但在这荒凉的古道前方，似乎望不到尽头。正如我现在的心境，过了今天，不知道还有没有明天，只能走一步算一步了。

我把老马牵到一棵垂垂老已的大树下，看着仅剩的几根脆弱的枯枝，不禁想起它在花样年华之季，是何等生机勃勃。但现在，眼前的老树已失去了光辉，变得黯淡无光，在它身上完全看不到生命的影子。缠绕在它身上的藤，已经枯萎了，看上去，是多么弱不禁风。想当年，它的生命力多旺盛啊!因为靠着树，它成长得多么迅速，攀援得多么高。当它渐渐地老了，再也受不住风雨的摧残，只能无声无息地死去。黄昏回家的乌鸦的叫声打破了静寂的天空，虽显出几分生机，但是单调而刺耳。

我拉着老马继续向前走。看见一条细水潺潺、清澈见底的小溪。溪上架着一条只有一尺宽的小木桥，木板凹凸不平，异常简陋。溪水哗哗地流着，是那样自由，那样欢畅，那样的无忧无虑。听着流水，惆怅的心情竟有了淡淡的释然。

昏黄的天空中飘着几缕从那户人家冒出的袅袅轻烟，带着饭香的气味迎面扑来。我回头望了望，淡黄的窗纸上映着一家三口幸福的笑影。回头看看我自己，孤苦伶仃，孤身只影，即使有老马陪伴，也透不出一丝温馨。我的家人，却在遥远的故乡。

断肠人在天涯，流浪、流浪，流浪到远方。

这是一个寂寂的秋末的黄昏。

秋风秋雨愁煞人。雨已经停了，夕阳已渐西下，只在山顶留下半张无精打采的脸，无奈地看着这无精打采的人间。路边有一些孤独的树木神色黯然的垂着头，似乎想挣脱纠缠在身上一些蔫蔫的藤。枝上有乌鸦栖息，偶尔盘旋，空气中似乎也听得到鸦们沉重的喘息声。路边小河里的水干得差不多了，余留的一点儿也在无声的挣扎着。袅袅的炊烟提醒着行人这里还有人家，但那几间歪歪倒倒的小茅屋实在不能给这黄昏太多的温暖。小石桥趴在河上很多年了，似乎从来没有开心过。流水老了，石板也老了，小桥更老得像一个老态龙钟的百岁老人，经不起岁月的践踏了。只有那弯弯曲曲的古道，迈着沉重的步子，强打着精神通向远方。

离家已经多久，他记不清了，归家还有多远，他不知道。他只感觉自己好像已经在这条古道上行走了一千年一万年。西风已经寒人，他又打了一个冷战。马在他身下瑟瑟地发抖，抖得他的心也晃悠起来。马是如此地瘦了，他自己呢?他不敢看，也不敢想。西风又起了，他感觉到鬓边的发丝猖狂地飞舞着，他突然心酸起来：羁旅漂泊之人，不敢对镜啊!镜中又该有多少白发添啊!

走吧走吧，走在这黄尘古道上，走在春花秋月里，走在现实历史间。青春有多远?家乡有多远?理想又有多远?不去想吧，不去求吧。一天又要过去了，古道不尽，愁思不尽啊!在风中，在越来越昏暗凄冷的黄昏中，有一些句子，在他的心中突然得明晰起来：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

故道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

《天净沙秋思》改写

我的生命如同柳絮，自由，却又漂泊不定。

秋天的傍晚，独自一人，骑着我那骨瘦如柴的马，走在那不知名的地方。一棵老树，身上缠绕着枯萎的枝蔓，毫不掩饰自己沧桑的年轮。一切看起来都是如此死气沉沉，毫无生气。一两只乌鸦飞来，站立在灰色的枝干上，不知为何，让人多了几分惆怅。

我站在桥上，难掩悲伤。

小桥下的流水，好像永远不知疲倦，唱着欢乐的歌谣，水中的鱼儿自由自在地追逐嬉戏。我何时才能如此地快乐？像它们这样，如此无忧无虑。

羡慕小鱼，它有一个美丽的家。羡慕有家的孩子，他们多么幸福啊！我的家乡，似乎变得更加遥不可及。在这古老又荒凉的小路上，只有我和我那可怜的马不断地拉长身后的影子。我的马儿，瘦得真让人可怜，但我又无法来喂得饱它。

一阵阵萧瑟的风儿吹过，寒意顿时涌向心头。夕阳都不眷顾我这个浪子，连最后一丝温暖都不留下，就匆匆地下山了，只留下我——这个飘泊天涯的断肠人独自叹息神伤。

《天净沙·秋思》赏析

断肠人在天涯。

[作者简介]

马致远(约1250～1321至1324间) 元代享有盛名的戏曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。又曾加入过“书会”，并与书会才人合编过杂剧。马致远在散曲上的成就，为元代之冠。今人任讷将他的散曲辑录为《东篱乐府》。

译文

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

赏析

头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一"秋", 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一"思", 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。 “藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 “小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 “古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 “夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？ “断肠人在天涯。” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 “伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。 “断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

《天净沙·秋思》教案

教学目标：

1、了解诗歌有关知识。

2、品味语言，体味诗歌意境。

3、有感情地反复诵读并熟练地背诵。

4、领会诗歌中蕴含的节奏美，提高诗歌的鉴赏能力。教学重难点：

品味语言，体会意境，领会诗人在诗歌中所表达的感情，诵读并背诵。

教学方法：

诵读法、探究法、想像法。

学情分析：

我所任教的班级是一个成绩比较差的班级，学习诗歌，对他们来说，也许除了朗读以外。

可能就没有别的印象了。所以，在课前我让学生收集一些有关乡愁的诗歌，教学中我尽量在教学中采用让学生朗读的方式去领会这首小令跟我们呈现出来的节奏美，让学生还原诗歌中的画面来领会诗中展现的图画美，领会诗人表现的游子的思乡之情。

教学过程：

七百多年来，人们说起“乡愁”，就会想到这篇作品。因。

为它极其出色地运用了景物烘托的写法，将抒怀主人公置于特定氛围中，使主观意绪和客观环境达到了高度的统一。这是一篇抒情作品，仅用28个字，就生坳地表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀。

“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。元曲是我国古代诗歌中的一种体裁，兴于元代，又称散曲。马致远，元代著名散曲家，早年热衷于功名，却屡不得志，经历了漂泊生涯20余载，本曲是这种漂泊生涯体验的结晶，是作者用血和泪写成的，是元曲中的“绝唱”，元人誉之为“秋思之祖”。

1、师配乐范读。

2、学生齐读。

3、学生给诗歌划分节奏，注意重音：

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

4、学生配乐朗读。

1、学生闭目，随着教师的描绘想像这幅画面，感悟内容，体会思乡之情＿＿。

一派清雅、安适的景象。这时太阳就要下同了，太阳也要回家了还没有找到抽空的地方，迎接他的又将是一个漫漫难熬的长夜。唉，自己有家难归，令人心碎肠断，更添悲愁。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

2、学生交流自己想像的画面，及作者所表达的学生的思乡情。学生根据作品提供的信息作笔画，加深思考。

3、四人为一组，讨论以下问题：

（1）这首小令前三句十八个字，写了哪九种景物？你认为这样做有何好处？

（2）体会篇末所写的：“断肠人”应是怎样的人？

以上问题由学生讨论，师适当点拨，共同明确：

（1）这首小令共写了藤、书、鸦、桥、水、家、道、风、马九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，但是凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。

“秋思”的含义，至于游子为什么漂泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者去想象。

（3）这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，但人的感情是抽象的，难于表达，作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，这些有形可感的事情，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。

4、齐声朗读并背诵诗歌。

让学生交流自己搜集的诗歌，可展开朗诵比赛，以提高朗读水平。各小组展开竞赛，看谁背诵的诗歌多。

这首小令仅用28个字就是道德表现出一个长期漂泊他乡的游子的悲哀，除了最后一句，全都是景语，而字字却是扣着“情”来写，古人说：“凡景物，皆情语”，《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。人们说起“乡愁”就会想到这篇作品。

天净沙秋思教案

教学目标：

2、能了解元散曲中小令的特点。

3、能理解《天净沙秋思》所描写的意象和表达的思想感情。

4、初步具有创造能力。

5、培养学生热爱家乡，热爱祖国的感情。

教学方法：

1、启发。

2、合作学习。

3、诵读与探究相结合。

教学难点：

理解《天净沙秋思》所描写的意象和表达的思想感情。

教学课时：一课时。

教学过程：

一、导入新课：

中国是诗的国度，古诗是我们中华民族最值得世代相传的精神瑰宝，今天，我们要学习马致远作的曲《天净沙秋思》。

二、简介作者：

马致远(1250一1321)，字千里，号东篱，大都(今北京市)人，元代戏曲作家、散曲家。有“曲状元”之称。他的散曲描写景物意境优美，语言凝炼，流畅自然。马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了《天净沙秋思》，它的体裁的“曲”。

三、介绍“曲”这种文体：

在中国古代文学长廊中，宋以前一直以诗最盛行，宋不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而又有词的兴起。到了元代，另一新兴的体裁就是曲，曲大致分为两种，一是剧曲，一是散曲。散曲没有动作、说白，包括散套和小令。马致远的《天净沙秋思》就是有标题的小令。

四、整体感知，把握大意：

古人说，书读百遍，其义自见；现在有专家说，读书是与作家对话。总之，读书是走进作家的内心世界，让我们以朗读来走进马致远，亲近这位名家，读懂这片漂泊羁旅的游子之心。

下面请大家听一遍朗读，划出节奏。

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。

教师小结:这首小令一、三、五句押尾韵“a”，二、四句押尾韵“ia”，读来朗朗上口，大家喜欢吗？我们感受一下。（朗读）前三句是典型的整句排列，结构相同、字数相等、句式工整，要读出一气呵成、淋漓痛快的酣畅美和明快的节奏感。试一试。最后一句是散句，要读得曲折跌宕，读出落拓无助的生存境遇。试一试。再一起把整首小令朗读一遍。这样朗读我们感受到了它整散相间，长短结合的形式美。

五、合作探究，感受意境美及思想感情。

1、这首诗歌体现了作者怎样的思想感情，从哪一关键诗句可以体现出来？

点拨：表现了作者伤心欲绝的感情，这可以从“断肠人在天涯”看出。作者因为思念家乡因而伤心欲绝。

2、学生自由朗读，思考下列问题。

这首小令描绘的是什么样的图景？表达了什么样的感情？请按文章的屋次作简要分析。

六引导学生根据以上所讨论的结果，进一步展开想象和联想，拿起手中笔，把这首小令改写为一篇融记叙、描写、议论、抒情为一体的散文。

附：范文。

深秋的黄昏，一风尘仆仆的游子，骑着一匹极其消瘦的老马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在一条人迹罕至的山路上踽踽的独行。

他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的幕鸦，在自己的头顶和树梢之间盘旋，同时发出凄厉的叫声。

正在他为此而倍感凄凉之际，他走到了一座横架在溪流之上的'小桥之上。低头他看到流水清澈见底，偶有鱼儿嬉戏，发出泠泠响声。此时他的心情似乎有片刻的愉悦，然而，当他再次抬头看间溪旁的机会人家，已慢慢的升起了袅袅炊烟之时，他顿时感到，自己还没找到投宿的地方，不禁再次悲从中来肝肠寸断。此时太阳就要落山了，迎接他的将又是一个慢慢的长夜。“日暮相关何处是？”至于文中的游子为何流落至此，他究竟从哪里来？今晚当投宿谁家？明天又往哪里去？任凭我们思想驰骋。。。。。。

七：课堂练习。

1、《天净沙秋思》体裁为（），作者（），元代著名戏曲家。

2、《天净沙秋思》中勾勒整个画面背景的句子是否（）。

八：小结。

我们通过朗读，将文字转化不画面，体会其中的意象，从总体上感受了诗歌的意境；再通过联想和想象感受了作都绘秋的思乡之情，进入他的艺术境界，我们的文学素养有了一定的提升。

九：作业。

1、背诵全诗，并且要求会默写。

2、学了这首诗歌，你一定有很多感受。请以“我最喜欢的一首诗，（一句诗、一个词，）为题写一篇小短文。

3、完成学习指要相关的内容。

板书：

马致远。

枯藤老树昏鸦小桥。

荒凉古道西风瘦马流水人家温暖。

凄凉（深秋色彩）（普通景色）安宁。

苍凉夕阳西下幽静。

陪衬反衬。

断肠人在天涯。

（归思）。

天净沙秋思教案

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

共同特点：体裁相同（小令），描写的都是秋景，头两句每两个字都是一种独立事物，表现的'情感相同（悲凉，萧瑟）。

不同点：马致远的“秋思”不仅写景还写人，突出了“思”，在末尾两句时白朴写的较为平淡，突出显现了游子之悲。

三、课后作业。

1、背诵本古词。

2、收集描写“秋思”的古诗词。

【课后反思】。

1、古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“朗读、讨论法”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。

2、在分析意象组合的过程中，我给学生展示了我制作的多媒体课件，学生通过想象和联想进行再创造，他们通过画画展示了一幅苍凉悲壮的秋行图，学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。

3、在教学中的不足之处是：由于受过去的诗歌教学影响，追求技巧的运用和答案的要点的完整性，没能让学生很充分地展示他们想象的成果。

天净沙·秋思赏析

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

这幅图画由两部分构成：

一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；

二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

1.简约与深细相依

古人曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

天净沙秋思扩写

如果离愁别是一般滋味在心头，那么新年便尽是万番姿态萦绕在心间。

漂泊在外，他的身上带着不多的盘缠，骑着瘦弱的马前进。客途的艰辛、疲惫以及那不可言喻的孤独，让他心力交瘁。这个秋天，落叶纷纷，偶尔碰上几场能安静了整个世界的秋雨，听，只有风应和这它的潇潇，于是又勾起了多少游子的乡愁。

从日出到日落，游子的生活是不同却又相近的，因为有那同样的客愁。像一朵朵小蒲公英花，只是看似自由却身不由己，风一吹，你便又只能听凭命运的安排。

他便是每天带着这样的愁苦以及些许的希望一直前进着。一个普通的黄昏，却让人悲凉得不普通，停留在一刻树下，看见枯老的藤树上栖息着一窝乌鸦。或许是年轻的乌鸦外出觅食了，只留老乌鸦停留在树枝上，望着远方，嘎的一声，心里无限凄悲。

长亭外，古道边，那小桥流水的风韵，在此时却是来不及欣赏了。在桥上，听那小溪流水潺潺，两边的人家炊烟袅袅，但此情此景更是让他触目伤怀。他拥有的只是那离家遥远的距离和深沉的思念。

秋高气爽，雁过留声。与其为伴的还有那一轮落日。它拖着沉重的身子，圆滚滚的，在遥远的天际一步步挪下山。它的余晖洒在水面上，波光粼粼，金光闪闪。水里倒映着落日的身影，不那么清晰，但明了的，意犹未尽。天空越来越红了，像火烧一般，发光发热，无限激情。黄昏并不等同于绝望，因为在此时，它或许能抛开一切拼劲全力地放手一搏，于是成就了这残缺中的唯美。整个天空为它感到骄傲，也努力呈现出最好的姿态，迎接它的是整个世界陪它从辉煌到黑暗。

人生亦是这样的。即使路途坎坷，即使一无所有，但却可以带着自己的信念、坚持，去放手一搏。在秋日里，在夕阳下，享受着余晖的沐浴，风沙沙，凄凉或许又可以有无限希望。

风中，桥上，他用那深邃的目光，凝望着远方，不知那秋风能否带走他的思念，带到故乡，带给那已年迈苍老的父母亲;或许能吹散多少忧愁，又或许增添了多少伤感。

《天净沙·秋思》赏析

先看色彩。枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马并不能给人有冲击的色彩体验，甚至是小桥、流水、人家这样的怡然景物，也并没有跳眼的色彩，而似被一层水雾笼罩。不浓烈，但也不至于阴森，仅仅是给人一种“灰”的感受，像是中国的水墨画，仅存不浓的墨色。“灰”不仅仅是一种色彩的感觉，更是心灵体验，“灰”得不极致，更显得淡漠悲凉，诗人在这样一个底色上铺陈，不着一语却意旨尽现。

从意象的罗列来看，“枯”有枯寂、沉郁感，“老”有沧桑、苍老感，“昏”有昏沉、阴暗感，带给人日薄西山的将尽之意，像古旧的木刻；而“小桥”带来沟通、连接感，“流水”带来流动、活泼感，“人家”带来相聚、欢乐感，如此又微露暖意。读到这里，两种颇有反差的意象群相对比，让人很难找到情感的落脚点，这时第三句以古道的“空”、西风的“冷”和瘦马的“乏”压住了诗的基调，三句苦涩与轻松相对比，就像是吃药时，尝一口苦，这时若啜一口甜，再次体验到的苦，便是极致了。

对比“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，我们能感觉到“溅”“惊”这些较强的动作，渲染出忧国伤时的杜甫内心强烈、激荡的情感。有意回避动词，呈现强烈的画面感，看似诗人并没有倾注个人情感于其中，实则匠心独运，给这首小令留足了具有极强内在逻辑的“空白”。这种“不于情上布景”的留白，刚好与王夫之诗学中的“丧我”相应和，“凡诗之妙处，全在于空”。诗人隐藏情感，留出空白，恰使读者能直接与意象相接触，用自己的记忆和情感体验填充感受，引发更强烈的共鸣。

“枯藤老树昏鸦”便是中国诗学理论“以小见大”中的“小”，“即远入细”里的“细”。既然小景是眼中之景，那么大景就应是诗人心中之景。诗人心中景为何？古道西风瘦马是否就是其当下的眼前景呢？诗论家常将古代诗画对比研究，他们认为画家常常是“背拟作画”，即画家将其观察的结果由知道转化为记忆，而诗人却相反——“寓目入咏”“即目吟诗”，也就是说中国诗歌是诗人身临其境，随感而发。但笔者觉得这曲秋思并不全然是诗人眼前景，其所列之物，总是带了些“心中景”的意味，也就是上文所说的以小见大，即远入细。诗是时间的艺术，笔者以为，这三句中的意象在一定程度上是属于诗人的记忆的，也许在作诗之前诗人曾无数次遇到过给其“孤独感”“漂泊感”的事物，诗人触景伤情，灵感的迸发将记忆牵连出来，加以罗列便成《秋思》。这是一种类似于蒙太奇的手法，以空间的有限展现时间的无限，将不同时空的意象，用这种奇妙的手法并存于同一空间。从这个角度看，这首小令似乎更接近于山水画的作法。那么，《天静沙秋思》之所以有超越其他作品的即视感和画面感，正是因为诗人将诗作与画作融通了。

如果一定要明确诗人的眼前景，笔者认为应该是“古道西风瘦马”，瘦马旁应有漂泊的游子。但这仅是读者的联想，正如王夫之所说的“于宾见主”：诗人并没有主动出现于作品中，而是隐于其后，既避免了把主观情感强加给读者，又不全然丧失自我。

第二个部分是“夕阳西下”一句。这一句明显与上文不同，是对一种不具体的，有些许背景意味的物象和状态的描写。以夕阳西下为背景铺设是极妙的。首先，夕阳隐含了归家之意，对比之下更强烈地衬托出游子的漂泊无依。其次，中国诗学中有“一切景物皆成光色”的说法。夕阳的光色给前面的景物镀上新的情感体验——从意境塑造的角度看，夕阳无疑是美的，而将其铺在上文“昏、暗、灰”的意象之上，便有了特殊的效果。鲁迅曾说悲剧就是把美的事物撕碎给别人看，而在这里，诗人给上文的悲凉场景披上了美的衣服，用这种反差感使人心生莫名惆怅。

也许这是中国哲学中“物”与“我”关系的一种体现吧，道家提倡开怀揽物，却又言“听之不闻，视之不见”。在这一点上，《天净沙秋思》的创作似乎与之很是契合，意象的展现即是“开怀揽物”，而诗人并未将情思强加于其上，使诗悲哀而不消极，便是“听之不闻，视之不见”了。

最后的“断肠人在天涯”这一部分无疑是诗情感表达的顶峰。且放下情感不谈，笔者思考的是如何断句才更能表达作者情意。

与平常的“断肠人在天涯”的主谓结构不同，笔者认为此处应是“断肠人在天涯”的强调句式。首先，“断肠人在天涯”以强调句式自然而强烈地表达出诗人的情感，并且再次描绘了“人在天涯”的画面。其次“断肠人”似在写诗人自己，而“断肠人在天涯”则将人与情感划清，从形式上不将其过多地参与到浓烈的情感之中，更加符合诗人“隐于诗后”的主观想法，而达到“超我”的状态了。

《天净沙·秋思》教案