初中音乐教学设计(汇总15篇)

时间:2023-12-04 12:34:27 作者:QJ墨客

教学计划的编制需要根据学科特点和学生实际情况进行调整,以满足不同学生的学习需求。在这些教学计划范文中,教师可以找到一些优秀的教学设计和教学方法。

初中音乐八年级教学设计

1、能够喜欢我国西南地区彝族的歌舞,乐于主动了解彝族的民俗风情,并积极参与表现活动。

2、能安静地欣赏乐曲,感受音乐的舞蹈节奏,学习“跳月”的基本舞步。

1、了解乐曲的风格特点。

2、舞蹈动作与音乐的节拍相一致。

《跳月歌》是流行于云南弥勒西山阿细人之中的一首舞歌。每到节日盛事或农闲的月夜,阿细人在山谷空旷的草坪上或松林中,点起一堆堆篝火,并围在旁边踏着特别的5/8拍舞步,尽情唱歌,阿细人的月光聚会就被称作“跳月”。曲调多由do、mi、sol三个音组成,采用5/8节拍。全曲以第一小节为主题,每个乐句只有细小的变化。旋律活泼、跳跃、生动,富有鲜明的民族特色。

一、导入。

1、教师提问:我国土地辽阔,人口众多,共有多少个少数民族?

学生回答。

2、教师介绍乐曲相关内容。

学生回答。

(2)介绍彝族的风土人情:彝族主要居住在我国云南、四川等省,有十几个支系。阿细是居住在云南弥勒县西山镇可邑村的彝族支系。火把节是彝族(西南少数民族)最隆重的传统节日。(火把节传说动画)。

(3)介绍“跳月”的故事:跳月是彝阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞、在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。

二、欣赏乐曲。

生:音乐欢快、热烈,使人联想到载歌载舞的欢庆场面。

教师提问:你们知道“跳月”是什么意思吗?

学生回答。

教师介绍“跳月”:跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候,阿细人住的地方发生了一场山火,大火烧了九天九夜,阿细人打了九天九夜还打不灭火,地面被大火烧得滚烫,打火的就不断地换着脚,或单只跳着打,后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利,大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子,换着脚跳舞。那笛子的声音,意思是“快点来啊快点来!”三弦的声音意思是:“前进!前进!”“打火!打火!”对这种舞蹈,阿细只简单地说:“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字,以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的,那就让我们再仔细听一听吧。

2、再次聆听《跳月歌》。你能哼唱出乐曲中重复最多的`一句旋律吗?教师指导学生学唱主题旋律句,并拍打节奏感受乐曲特点。指导学生在主题乐句结尾处加拍手两下或加衬词呐喊声,以便为下面的舞蹈动作做准备。

3、学生拍打节奏感受乐曲特点。再次聆听全曲,教师指导学生在主题乐句结尾处加拍手两下或加衬词呐喊声,以便为下面的舞蹈动作做准备。

教师指导学生了解三弦。(三弦简介)。

5、师:乐曲中为什么有这么多的变化?这些变化使你联想到什么?

生:联想到不同的舞蹈场景、不同的舞姿、不同年龄的人……。

6、教师指导学生学习“跳月”的基本舞步。(《跳月歌》舞蹈创编视频)。

动作要领:右脚右侧一步,左脚跟到右脚,右脚再右侧一步,左脚向右脚方向空中蹬两拍,蹬脚的同时击掌两次并喊嘿嘿。左脚左侧一步,右脚跟到左脚,左脚再左侧一步,右脚向左脚方向空中蹬两拍,蹬脚的同时击掌两次并喊嘿嘿。

7、随音乐与老师一起舞蹈,或分小组表演不同场景的舞蹈。

三、拓展学习。

1、欣赏《跳月歌》(吕薇演唱),了解同一音乐作品可以有不同音乐表现形式。

2、欣赏《彝族舞曲》和《北京喜讯到边寨》,了解不同内容的彝族音乐。

四、课堂小结。

音乐是人们认识一个民族文化的窗口。“跳月”是阿细人生活的重要内容之一。今天,我们也正是随着《跳月歌》走进了彝族山寨,现在就让我们加入到他们欢快的舞蹈行列中一起跳起来吧!师生一起随着音乐“跳月”,在欢快的歌舞中结束课。

初中音乐雪绒花教学设计

教学目标:

1、激发学生爱国热情,增进学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐教学活动。

2、培养学生音乐审美能力,有感情地演唱歌曲的能力,语言表达能力和概括能力。

教学重点:

1、了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化。

2、了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。

教学难点:

歌曲的演唱情绪的变化并能用优美深情的歌声演唱歌曲。

教学用具:

钢琴、多媒体教学系统教学课件。

教学步骤:

(一)组织教学:

播放《哆来咪》的音乐进教室,师生相互问好。

1、发声练习。

2、复习上节课学的歌曲《小小少年》。

(二)故事导入:(设计意图:师生交流,通过语言、图片创作音乐教学气氛、电影片段让学生有身临其境的感觉,激发学生的兴趣)。

师:进教室时同学们听到的是什么歌?喜欢这首歌吗?你知道这首歌的来历吗?(美国电影《音乐之声》插曲)。《音乐之声》这部电影还有一首比《哆来咪》更受欢迎的歌曲,那就是《雪绒花》。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?今天老师来给大家讲讲:。

《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里,有一位叫玛丽亚的年轻修女,她活泼善良,会弹吉它,喜欢唱歌。有一天,玛丽亚来到一位海军上校家当家庭教师。在上校外出工作期间,她教上校家七个没有妈妈的孩子学会了许多歌曲,通过歌唱,她还和孩子们结成了好朋友。《哆来咪》就是其中的一首。当上校回家时,玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接她。上校很感动,他也边弹吉它边演唱了一首歌。同学们猜猜,上校唱的什么歌?对,就是这首《雪绒花》。从上校的眼神里,我们可以感受到他对幸福安宁生活的热爱之情。后来,玛丽亚成了七个孩子的妈妈。不久,德国纳粹分子占领了萨尔斯堡。上校为了不背叛祖国,决定举家逃亡。在音乐节上,他们全家再次唱起了《雪绒花》,当这首象征着祖国幸福、生活安宁的歌曲回荡在剧场时,听众非常激动。他们怀着对祖国必胜的信心,一齐高唱起来,歌声使敌人胆战心惊.

(三)介绍雪绒花(设计意图:了解雪绒花的外形与特征,为学习歌曲作铺垫)。

1、师:你们见过雪绒花是什么样子吗?下面老师给大家看一下(多媒体展示雪绒花的图片),请同学们介绍一下有关它的情况。

2、生:。。。。。。

3、老师总结:它叫火绒草,是一种原产于欧洲的高山植物。它的叶面覆盖有白色的绒毛,开花的时候,小花的四周也环绕着白色的苞片,远远看去,就像一层薄薄的雪覆盖着它,所以当地的人们叫它薄雪花、雪绒花,它生长在高山上,只有勇敢的人、坚强的人才能见到它们美丽的身影。如今雪绒花已经成为奥地利的国花。

(四)运用“四步骤”分析歌曲(设计意图:让学生学会聆听、感受、评价以及让他们在自主、合作中学习)。

(1)用ppt显示出“四步骤”(1、画线条2、找拍号、速度、力度、演唱形式、情绪3、作相关标记,找出歌曲中特殊的音乐记号和节奏型4、找相同乐句,分析歌曲结构)。

(2)播放范唱,听歌曲让学生自主学习,自己去完成“四步骤”。

师分析总结教材:《雪绒花》是一首抒情歌曲,歌曲中运用中速(或缓慢)及优美的情调,以雪绒花“小而白,纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为c大调,3/4拍,由四个乐句组成,为aa,ba,结构。最后四小结是全曲的高潮,也是歌曲的点题――为我祖国祝福吧。

(五)自主、合作学唱《雪绒花》(设计意图:让学生在学习过程中学会自主、合作地学唱歌曲,学会相互评价,以评促进)。

(1)学习歌谱,把学生分成四个组,每组自学一个乐句。

(2)汇报交流,让学生注意倾听,相互评价。

(3)齐唱歌谱、学唱歌词。

(4)让学生随琴唱歌词。

欣赏影片中由上校怀抱吉他深情无限地演唱《雪绒花》的片段。

(5)师:你觉得上校唱得怎样?(轻声,柔和,深情)。

(6)引导:同学们看一下,这首歌的名字虽然是――《雪绒花》。但是它。

借用“花”来赞美“祖国”,所以唱时应该要充满深情去唱,抒发自己对祖国的热爱,请同学们轻声、柔和深情地演唱歌曲。

(六)拓展歌曲。

1、感受英文版歌曲风格。

出示英文歌词。

听后说说:歌曲带给你怎样的感受?

2、学生随录音范唱一起用英文深情地演唱。

(七)运用“五要点”演绎歌曲《雪绒花》(设计意图:

(1)用ppt显示“五要点”(1、表演时自信大方,声音宏亮,能有表情有感情地背唱歌曲2、运用不同的演唱形式进行表演(如齐唱、领唱、轮唱)3、选择合适的乐器为歌曲伴奏4、加入舞蹈或律动来进行表演5、根据本组的特点加入其它艺术表演形式并编排队形进行表演。)。

(2)让学生自己或分小组去完成“五要点”。

(八)小结。

通过一堂课的学习,这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友,我们不但会唱,而且能为其伴奏。课后请同学们利用网上资源查找有关《音乐之声》的更多资料,下节课我们一起来交流!

(九)在《雪绒花》歌声中(师放vcd)离开教室。

教学反思:

在本课中能引导学生有兴趣和好奇心观看电影《音乐之声》中的部分片段,在由于学生对《雪绒花》这首歌曲的旋律比较熟悉,所以学唱的过程中也比较理想。不足的地方是:学生在学习歌曲中出现的f与mf的对比不太明显,在歌曲情绪的表现中也有所欠缺。

音乐是情感的艺术。教师紧紧抓住以审美为核心,调动学生情感因素这条主线进行教学,深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境,不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。学生通过感受、模仿、实践,以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪,增强了学生的音乐表现力,达到了很好的合唱效果。教师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境,让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。

初中音乐我的太阳教学设计

一、教学理念:

根据新课程标准的指导思想,在音乐教学过程当中,把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置,充分利用现代化教学手段,提高课堂教学效果,使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美,激发学生的兴趣,提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中,主要是感受、体验新疆民歌的风格特点,让学生在学习过程中相互合作,充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中,培养学生热爱民族音乐的情感。

二、教学准备:

钢琴、cd碟片、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。

三、教学目标:

知识与技能:学会演唱歌曲,并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪,体会歌曲的旋律特点。

四、过程与方法:

1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲;通过音乐活动,调动学生的积极参与,培养学生节奏感和创造力,训练协调性,加深对歌曲风格的理解。

2、了解维吾尔族音乐特点,并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作,体会音乐与舞蹈的结合。

五、情感态度与价值观:

通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识,培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐,懂得青春易逝的道理,要珍惜大好时光,努力学习。

六、教材分析:

七、教学重、难点:

1、重点:在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。并能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点:掌握维吾尔族民歌特点,能准确掌握歌曲节奏型,充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层次的理解。

八、教学过程:

(一)导入新课:1、以自己身上特有的民族特色来和学生进行讨论,抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。

(二)音画同步、提高兴趣。

出示图片民族信仰,服饰,小吃,土特产,2、新疆的人们都能歌善舞,每逢喜庆、丰收时节,他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。另外新疆这个民族有这独特的民族乐器(出示图片介绍新_特乐器)新疆的音乐这么动听,新疆的舞蹈这么优美,让我们乘着去新疆的列车,去学习一首新疆歌曲吧!

(三)讲授新课:

1.今天,老师给大家带来了来一首新疆维吾尔族民歌,请同学们听音乐,感受歌曲的风格是和音乐的情绪怎么样?(屏幕显示歌谱)播放音乐《青春舞曲》学生聆听)(情绪热烈、欢畅,速度较快,节奏鲜明,更具舞蹈性,它是新疆维吾尔族的民歌,表现人们热情奔放的性格)。

2.西部歌王——王洛宾简介:(多媒体出示)。

3.歌曲节奏型的训练:

(1)××××××××××××|。

(2)××××××××××××|。

4.歌曲旋律的教学:

(1)先学唱歌谱旋律,再用la来代替歌词。让学生指出难唱的部分进行教唱(教师利用钢琴教学和伴奏)。

(2)歌词进入跟伴奏学唱歌曲《青春舞曲》。(找一名同学有感情地读歌词。)。

(3)同学们:通过学习了旋律、节奏、它们各有什么特点?它们表现了什么样的音乐情绪?(多媒体展示)。那么歌曲唱到这里,老师总觉得还缺少些什么,我们可以利用刚刚学过的新疆乐器。请同学们开动脑筋想办法,怎么样使这些乐器和歌曲完美的结合起来?(小组讨论、创编、展示、实践。)。

(4)巩固学唱歌曲:

1.跟着音乐原唱有感情演唱一遍。

2.分角色进行合唱:男生演唱与女生演唱的配合。(跟音乐伴奏来)。

(四)知识拓展、音乐活动:

(1)、欣赏舞蹈:同学们!这首歌曲是载歌载舞的,同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?我们来欣赏一段新疆舞蹈。

(2)创编舞蹈动作:由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干,编创舞蹈动作,配合个别学生的打击乐器和其他学生演唱来一起完成。

(五)小结:(多媒体出示:强调五十六个民族团结起来,以及青春的珍贵)。

(六)板书设计:

青春舞曲。

(齐唱)。

g大调、4/4拍王洛宾——维吾尔族民歌。

(其它由粉笔出示)。

初中音乐雪绒花教学设计

教材分析:

《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速(或缓慢)及优美的情调,以雪绒花“小而白,纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为c大调式,带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成,第二乐段也包含两个乐句,其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂,与第一乐段形成对比,后又再现第一乐段的音调与节奏,使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮,也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧。

学习目标:

1、通过学唱,能够用亲切,赞美,充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。

2、通过聆听欣赏,对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣,进而激发爱国热情。

3、通过认知,学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。

学习重点:

用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。

学习难点:

三拍子强弱规律及指挥图示。

教学方法:

视唱法、讲授法。

教学过程:

一、组织教学:(播放背景音乐《雪绒花》)。

1、组织学生有秩序地进入音乐室,了解缺席情况。

2、进行音乐课礼式。

二、多媒体播放图片,导入新课:

1、师设问:今天的这节课音乐课,从一朵花开始,请看大屏幕,你认识这是什么花吗?

师总结:这种花名叫雪绒花,是我们生活中很少见到的一种植物。

2、雪绒花相关知识:

师:我提议,让我们一起朗读,了解雪绒花的相关知识。

雪绒花,又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生,原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一,被誉为阿尔卑斯山的名花。这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方,由于它只生长在非常少有的岩石地表上,因而极为稀少。

初中音乐雪绒花教学设计

一、说内容:

二、说教材:

歌曲介绍:《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,随着电影的播放而传遍全球,成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的`单二部曲式,采用四三拍子和中等的速度,就决定了它的格调优雅恬静,情绪没有较大的起伏,歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生们用优美的声音唱好歌曲,这也是本课的教学重点。在本课中,还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲,因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲,感受歌曲形象和情绪,扩大音乐视野。

三、说教法、学法:

1、为了让学生们更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生们的参与积极热情,本课教学环节进行如下设计:介绍电影剧情--听《do-re-mi》--猜谜雪绒花--学唱歌曲--用英语演唱--欣赏片段《孤独的牧羊人》。

2、本课运用多媒体教学手段,以欣赏电影片断为手段,引导学生们在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比,拓展学生们思维。

2、在学习歌曲时,以教师语言启发为主,培养学生们自学的能力,通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律,使学生们能够唱准相似乐句,解决歌曲难点。并通过演唱歌曲,再从歌词中感受旋律,以表达歌曲的情绪。

3、始终注意引导学生们的思维,在欣赏电影片断和听老师演唱前,都先向学生们提出的要求和问题,让他们明确欣赏目的,以便更好地理解作品。

四、说教学过程:

1、创设情境:

《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生们都很熟悉,。七年级的学生们由于年龄大了一些,音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动,我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事,70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里,有一位叫玛丽亚的年轻修女,她性格活泼、美丽善良,喜欢唱歌,会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师,上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走,玛丽亚是他们的第十二为老师,她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系,玛丽亚教会了孩子许多歌曲,使孩子们受到良好的教育,并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手,讲到这里一下子吸引学生们的注意力,对影片产生好奇感,自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《do-re-mi》。

2、猜谜导入歌曲:

一说到猜谜,学生们积极性一下子提高了,出示图片,让学生们猜植物,我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词(多媒体出示歌词)你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗?学生们带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

3、学唱歌曲:

(1)首先听老师演唱歌曲,再带问题听录音,回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号,几拍子的?强弱规律是什么?学生们通过反复聆听熟悉歌曲旋律,很快能解决刚才的问题,再通过用“lu”哼唱旋律后,让学生们提出节奏有不太顺的地方,老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏,再让学生们唱准相似乐句,解决歌曲难点。

(2)在进行歌曲处理时,也是从歌曲所表达的主题,歌曲的旋律等方面对学生们进行启发,以使他们从内心感受到歌曲的魅力,更好地表达歌曲的情绪。学生们唱好歌曲后我提问:“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?歌声很动人!老师还要告诉你们一个歌唱的好方法:那就是“要想把歌唱好,情感的表现很重要”。指导学生们把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

4、拓展感受:

学生们唱好歌曲后我发给学生们英语歌词,我用英语演唱歌曲,让学生们欣赏后说说英文发音和中文不同感受,使学生们产生也想用英语学唱歌曲的愿望,我给学生们介绍汉语、英语发音的不同,英语里有些音要连读。教读edelweiss,evry,greet,blossom,bloom,grow,bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

5、欣赏电影歌曲片段:

学生们已经学唱好歌曲后,我继续介绍在一次家庭音乐会上,玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏,把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣,我们一起看一看这个电影片断。(播放多媒体课件)引导学生们通过分析比较,对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解,正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影,才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》,学生们演唱歌曲走出教室,使他们能够领略到音乐的无穷魅力,同时受到爱国主义的教育。

初中音乐八年级教学设计

通过学习歌曲,能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感,体会真情的可贵。

【过程与方法】。

运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。

【知识与技能】。

掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐,并能够完整的演唱歌曲。

【重点】。

完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。

【难点】。

掌握小切分的演唱方法。

(一)导入。

教师播放5.12汶川地震的抢险视频,并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言,教师总结,这个视频主要表现出关于爱的情感主题,一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。

(二)新课教授。

1.初听歌曲,教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言,教师总结歌曲的速度很慢,情绪非常的柔和、抒情。

2.复听歌曲,并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言,教师总结,这首歌曲可以分3段,第一段是独唱,第二段是合唱,第三段又回到独唱。

3.完整的聆听歌曲,并体会其中的情感。

4.教师弹琴范唱第一段,学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解,切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

5.填词演唱第一段。

6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律,学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律,学生跟琴哼唱。

7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱,合唱要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,所以需要大家齐心协力,精诚协作才能够唱好两个声部。

8.分小组填词演唱第二段。

9.引导大家观察第三段与第一段的区别,学生自由发言,教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的,只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。

10.完整的演唱曲谱,在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。

(三)拓展延伸。

分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。

(四)教师小结。

爱,人类永恒的主题;爱,是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习,希望大家能用自己的行动,去爱身边的每一个人,爱我们这个世界。

初中音乐课教学设计

情景一:各大报社相聚一堂,讨论贝多芬及其音乐。

黑色地带组:分析贝多芬音乐《致爱丽丝》。

评:专业术语太多,不知其他同学是否听懂。

清风组:介绍贝多芬生平,着重介绍贝多芬的童年。

银河组:欣赏贝多芬音乐《欢乐颂》。

千里马组:欣赏《g大调小步舞曲》,谈感受。

评:没有深入交流,流于形式。

xxx组:朗读一段话抒发对贝多芬的感受。

情景二:各大报社记者到贝多芬家中拜访贝多芬(小品表演)。

评:小品形象生动地表现了贝多芬的生活状态,而且走进了贝多芬的内心世界。演员很好!

情景三:各大报社争相报道贝多芬。

鹤立鸡群报:《我看贝多芬》。

不愿意跟别人接触。

不爱干净。

不耐烦。

清风日报:《多愁善感的贝多芬》。

黑色地带报:《自强不息的贝多芬》。

百分百报社:《把健康的耳朵还给贝多芬吧》。

终点在望报社总编:《意志与理想》。

梦想蓝天报:《对贝多芬的感想》。

执著。

热爱音乐。

伟大、坚强。

奉献。

头号种子报社:《敞开心扉,融入世界》。

千里马报社:《过于沉迷音乐的贝多芬》。

3、小组讨论:通过这次活动收获到什么?

4、师生交流:这种综合性活动对学生是否有好处?

这是一节非常成功的综合性学习示范课。

《音乐巨人贝多芬》是一篇自读课文,教师采用综合实践活动的形式,让学生进行小组合作学习,有利于自主、合作、探究学习方式的形成。

学生分成若干组,组员之间合作收集有关贝多芬的'资料,制成课件,在班上展示,组与组之间交流学习成果。这堂课就是各小组展示学习成果的过程。

整个课堂设计很巧妙。模拟各大报社采访贝多芬的情景,以话剧表演的形式陆续展开各小组的汇报,现场气氛非常活跃。学生表演欲很强,和积极参与课堂。

初中音乐教学设计

教学内容:

唱歌《夏日泛舟海上》。

教学目标:

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点:

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程:

导入新课(图片)。

威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第(giuseppeverdi,1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

(1)播放音乐。

(2)生回答:歌曲表现的是夏天。

(3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

(4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

(5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)。

(6)生:讨论。

(7)同学们概括的很好,想的也很周全。

2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

(1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

(2)注意听这首歌曲是几拍子的?

(3)能不能听出它的强弱关系来?

播放《夏日泛舟海上》。

描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)。

强弱规律是(强、弱、弱)图。

师:回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

作者简介:威尔第。

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

(1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

(2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

(3)共同处理难点。

(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱。

(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词。

(6)变换演唱形式(分组等)。

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

6、小结:

同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

初中音乐教学设计

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱,表现了她性格中超强的自信心,同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式,有板无眼。

1、情感态度与价值观:在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中,激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣,并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法:在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感,并结合对京剧基础知识的了解,能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能:初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

了解京剧的基础知识,学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中,对传统京剧韵味的把握。

为了突出学生在教案活动中的主体地位,我综合运用多种艺术表现形式,并利用多媒体辅助教案,让学生在学习过程中看、想、听、唱、动,充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上,我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

一、播放视频

感受京剧(约5分钟)

(生:敢)好,那我们开始啦……

(一)播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏,教师演唱

生:现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师:答对了,那我再唱一个,你们来说一说是什么。

(二)播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生:这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师:又答对了,同学们还真厉害啊,那我就再来一首,听好了。

(三)播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏,教师继续演唱。

生:这个没听过……不知道……

师:不知道了吧,我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课,我们不唱歌,不欣赏乐曲,我们一起来唱京剧!

二、知识拓展

了解京剧(约10分钟)

(一)了解京剧起源、行当,基本功

师:让我们先来观看一段视频,感受一下京剧文化,看完以后说说你的感受(课件播放欣赏视频,让学生感受戏曲文化)

生:认真观看视频,小声讨论并自由回答观后感受。

师:说说你对京剧的了解,或者说一说你想了解京剧的哪些知识?

生:小组讨论,自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

行当。人物有忠_,美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中,艺术家为了表现人物的性格特点,就用丰富细腻的手法,夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案,这就是脸谱。

(二)京剧脸谱欣赏

教师简单介绍脸谱颜色的意义)

师:从色彩上说,京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色:描绘人物的赤胆忠心,义勇无敌,如关羽。

黑色:体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格,如包拯、张飞。

白色:暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目;如曹操。

蓝色:喻意刚强勇猛、桀骜不驯;如窦尔敦。

绿色:勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁;如青面虎张青、程咬金等。

黄色:意示残暴、骠悍、阴险;如宇文成、典韦等。

金、银二色:多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧(约25分钟)

(一)了解《穆桂英挂帅》背景故事,激发学生学习兴趣

师:同学们,你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀?

生:自由回答……

师:哦,同学们说对了一半,看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了,我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样,请同学们看大屏幕,看看这次“挂帅”的故事(课件出示《穆桂英挂帅》故事简介)

(二)播放视频,欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师:同学们,我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段,此唱段唱腔属于西皮中的流水板试,简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中,随音乐练习节拍。

(三)讲解京剧发声特点:音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师:唱戏和唱歌的发音是不一样的,同学们跟我一起来“吊嗓子”。

(四)课件出示曲谱,教师弹琴,逐句教唱《猛听得金鼓响》。

(五)学生小声跟琴演唱,思考这一唱段表现了一个怎么样的情境?

生:自由回答……

师小结:这一唱段豪气冲天,表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

(六)随教案伴奏,手打节拍,完整演唱《猛听得金鼓响》

师:唱最后一句时,要注意气息的控制,在适当的地方换气

(七)学习简单京剧身段步法,再次感受京剧艺术。

师:了解了京剧,学唱了京剧,接下来,老师再教同学们几个简单的京剧身段步法,同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范,同学们学做。(强调精气神和亮相)

生:练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结:(约2分钟)

同学们,今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识,我们不仅欣赏了名家的演唱,还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始,由衷地希望同学们能够喜欢京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现,下课。

初中音乐教学设计

学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

【重点】

演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?

学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?

学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。

老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

学生自由回答。

老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。

初中音乐我的太阳教学设计

一、教材内容分析:

本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体,旨在建立一支起点为零的乐队,通过“试奏体验”、“加花添彩”、“登场演练”等三个环节,让学生了解乐器演奏的全过程,感受器乐演奏的乐趣。

二、教学目标:

1、了解乐器演奏过程中“加花”的含义,能与他人合作,为旋律加花,能在演奏中作“即兴创作”。

2、自制打击乐器,设计简单的节奏型参与伴奏,从中体验与他人合作的愉悦感。

3、变废为宝,学会制作一件打击乐器,并能参与器乐合奏。

4、口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法。

本单元分为三个层次,两个课时。(由于想让全班学生都有表演的机会,因此本单元实际授课2.5课时)。

第一课时:重点是为旋律加花,也是难点。一是将全曲的旋律,根据需要分合演奏;二是在句逗处进行简单的填空加花,让学生进行即兴创作,教师不要讲太多理论。

第二课时:“登场演练”是班级零点乐队组建后的全面展示,本课的重点是让学生发现身边的“乐器”,变废为宝,自制一件打击乐器敲打出节奏,以此检验出学生器乐演奏和创编能力,唤起学生学习乐器的欲望,培养学生之间的合作意识和互助精神,同时让学生在生活中寻找音乐、发现音乐、表现音乐,热爱生活。

第三课时:继续“登场演练”,让每个同学都有表演的机会。口风琴吹奏练习:《划船歌》,让学生通过作品,巩固吸气点,知道连线、同音反复的吹奏方法。

四、教学准备:

第一课时结束时,布置学生观察身边哪些废品可制成打击乐器,每人自制一件打击乐器,第二课时时带来。

五、教学过程:

第一课时。

(一)组织教学,教师用歌声向学生问好。

(二)复习唱歌的呼吸。

(三)导入新课:请学生欣赏教师用钢琴弹奏两段旋律,让学生感受乐曲旋律的不同。以此导入新课内容。

(四)新授“为旋律加花”。

1、欣赏乐曲《一只鸟仔》,听录音,再欣赏教师用口风琴演奏,思考乐曲如何分乐句。

2、为旋律加花。(旋律的加花方法有三种,这里重点给学生掌握第一种)。

a、旋律的加花重复,如课本12页的例子。

做法:围绕主旋律音加进其他音,使主旋律更为丰富多彩。

b、尝试为旋律加花。

(1)教师弹奏旋律,让学生熟悉后,为旋律示范加花,再让学生尝试加花。

23│2321│2055│200│。

62│6165│2056│500│。

12│1216│1055│100│。

22│6165│256│55║。

(2)教师用口风琴弹奏主旋律,学生为旋律加花,重在感受。

(3)请个别学生与老师一起合作为旋律加花。

3、阅读课本12页的打击乐设计,教师给学生演示各种打击乐器,启发学生可以用生活中的废品做成各种各样的打击乐器,激发学生的学习热情。

(五)小结本课,布置作业:自制打击乐器,以宿舍为单位成立乐队,自选课本的曲目进。进行练习,下周演示。

教后记:为旋律加花的导入原来不是这样安排的,在三班上课时突然来的灵感,经过讲课,感觉挺好的。

第二课时。

(一)组织教学,师生用旋律对答问好。(锻炼学生的即兴编曲能力,30秒)。

师:2/4553565—║|。

同学们好。

(二)复习旧课,为旋律加花。(5分钟)。

1、师:上周我们学习了为旋律加花,让我们合作,老师弹奏《一只鸟仔》,同学们为旋律加花。(师生互动)。

2、请个别同学与老师合作,即兴为旋律加花,对学生的表现教师给予肯定。(彰显个性,培养创造意识和创造能力,也是本单元的学习重点难点的巩固)。

(三)导入新课。(6分钟)。

1、师:旋律加花,使旋律更丰富,除了这些办法外,我们还可以加入其他乐器的伴奏,使旋律更丰富多彩,更饱满。

2、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》、《雪绒花》(屏幕显示并播放音响),教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做个铺垫,2分钟)。

3、师:除了这些打击乐外,我们的身边还有很多物品可以利用起来做各种各样的打击乐器,高年级同学也尝试用废品做成打击乐器与其他乐器合奏,使旋律更富层次感。下面请同学们欣赏他们演奏的片段。(播放片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与。)(2分30秒)。

4、上节课我们已经布置了“发现身边的乐器,变废为宝”。不知同学们准备得怎样?(检验学生的动手能力同时也宣传环保。)。

(四)新课:乐队演示。

1、除了给旋律加花外,还可以用什么办法使音乐更富于层次感、更好听?

2、引导学生说出用多种乐器一起演奏或用乐队演奏使音乐更富于层次感、更好听。

3、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》(屏幕显示并播放音乐),教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做好铺垫)。

4、提问学生是否渴望组建自己的乐队,演奏自己心仪的曲目?(学生回答后追问)你觉得组建乐队会遇到什么困难?(学生自由谈)。

5、欣赏高年级同学音乐课上组建乐队进行演奏的三个录像片段,提问:乐队给你们带来哪些新鲜感受?(播放录像片段,教师作简单介绍,树立学生的信心,提高学生学习的兴趣,使学生主动参与。)。

6、欣赏后请个别学生谈谈感受。

7、教师小结,鼓励学生相信自己的能力,增强学生学习的信心。

(五)新课:乐队表演。

1、请学生展示自己制作的乐器,并简要说明。(检验和肯定学生的创意和动手能力,同时也宣传环保。)。

2、布置本课任务:(1)请学生以宿舍为单位,成立起点为零的乐队,为乐队取一个好听的名字。(2)设计伴奏音型,可以考虑为旋律加花,考虑乐器的分合演奏,合奏自己喜欢的音乐作品。(3)聘请文娱委员当临时小记者,采访每个队的命名情况。(4)十分钟后,由同学们推荐两到三个乐队进行表演。(5)教师郑重宣布乐队成立。

3、各乐队排练,教师到各队进行辅导。

4、文娱委员作为小记者给同学介绍各乐队的命名情况,对一些命名有创意的宿舍给予肯定。(体现学生的集体观念)。

5、由学生推荐乐队进行表演,每个乐队表演结束后,师生点评。

(充分肯定,通过师生点评,全面提高学生的综合能力。教师点评和引导学生点评时,可以从以下方面着手:a、旋律的流畅程度:流畅、优美动听等。b、同学之间的配合程度:配合完美、配合默契等。c、节奏、乐器的编配:旋律有分有合,节奏错落有致,富于变化。d、乐器制作:富有新意,创造力和动手能力强。e、乐器演奏能力,综合能力。f、对表现音乐的信心,合作意识和团队精神。g、所选曲目适合同学演奏,百花齐放,各有特色。h、乐队在表演时是否加花等等。

6、选出一个问题比较多的乐队在老师和同学点评后现场进行修改演奏。(让学生感到学无止境,激励学生的进取心)。

(六)教师小结。

同学们,刚才我们欣赏了各小组零点乐队的精彩表演,真可谓“此曲只应天上有,人间哪有几回闻”!

美妙的旋律来自于同学们的聪明才智,来自于同学们对音乐的深刻感受和无比热爱!希望同学们在今后的学习生活中,关心乐队的发展,像女子十二乐坊一样走出国门,把中国的音乐文化带向世界。

教后记:虽然本课是零点乐队第二节课的表演,但学生的兴致未减,说明这样的活动学生还是比较喜欢的。

初中音乐教学设计

【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》,感受到乐曲主题的情绪、速度,以及描绘的画面,了解“花儿”的相关知识,感受到民间歌曲的魅力,逐步增强对民族音乐的热爱之情。

【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏,并配以讨论、分析、合作等方法,学生能够了解花儿的音乐特点,提高音乐审美能力。

【知识与技能】了解“花儿”相关知识,了解作品结构,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点,并能简单哼唱乐曲主题。

【重点】了解“花儿”相关知识,感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

【难点】了解乐曲结构,能简单哼唱乐曲主题。

(一)新课导入

教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》,并提问:这都是什么地区的民歌?

学生自由回答:新疆、江苏、湖北。

教师总结:同学们的音乐曲库知识储备非常丰富,今天我们一起去青海,学习青海民歌《花儿与少年》,顺势揭示课题《花儿与少年》。

(二)初步感知

1.教师播放乐曲,并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

学生自由回答。

教师总结:歌曲情绪优美、欢快地,速度为小快板。

2.教师复播歌曲,并提问乐曲的演奏乐器有什么。

学生自由回答。

教师总结:乐曲是一首管弦乐合奏,乐曲旋律优美、节奏明快,不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点,还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来,请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲,并提问学生:第一主题情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结:欢快,活泼,速度较快。

2.再次感受第一主题,教师提问学生:旋律有什么特点?

学生小组讨论之后,进行自由回答。

教师总结:这一部分运用了大量的四个十六音符节奏,节奏紧凑,旋律起伏较大,刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

3.教师请学生聆听第二主题,并提出问题:第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

教师总结:优美、抒情地,速度变慢。

4.教师引导学生对比聆听第二主题,说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

教师总结:第二主题节奏舒展,节拍变为3/4拍,运用延音线将旋律拉长,刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

5.完整聆听,教师提问学生:同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片,第一种结构:a;第二种结构:a、b;第三种结构:a、b、c;第四种结构:引子、a、b、a、尾声)

学生讨论回答。

教师总结:这首作品最后乐段再现第一乐段,属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子,乐曲最后加有尾声。

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

(五)小结作业

师生共同回顾音乐知识,教师引导学生理解音乐文化多样性,热爱民族音乐文化。

布置课后作业:搜集其他民族民歌。

四、板书设计

初中音乐教学设计

1、知道七子的地理位置及相关历史。

2、在理解《七子之歌》的基础上,深化学生对祖国母亲内涵的理解,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。

钢琴、磁带、录音机、图片、地图

第二课时

教学内容:欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲

教学目标:

1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。

出现的先后次序。

教学重点、难点:比较音乐表现方法的异同。

教学准备:钢琴、录音机、磁带。

教学内容:欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》

教学目标:

1、了解新疆民歌的风格,并对新疆音乐感兴趣。

2、聆听三首乐曲,能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪

教学重点、难点:

1、了解新疆各种乐器;

2、感受体验乐曲情绪。

教学准备:多媒体课件、钢琴。

第二课时

教学内容:歌曲《喀什的春天》

教学目标:

1、了解新疆民歌的风格,并积极参与各项音乐实践活动。

2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。

教学重点、难点:感受新疆音乐风格

教学准备:多媒体课件、钢琴

第三课时

教学内容:青春舞曲(第三课时)

教学目标:

1、用自然圆润的声音,明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》,并积极参与各项音乐实践活动。

深感受:

(1)掌握新疆民歌的节奏型

(2)在实践中感受音乐

教学准备:录音机、磁带、钢琴

初中音乐《青春舞曲》教学设计

一、说教材:

1、教材分析:本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。

整个教学单元我计划用两课时来完成,第一课时教学内容:重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》;第二课时教学内容:重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》。《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则,同时第一课时的教学内容也为第二课时的学习做以铺垫。

《青春舞曲》这首民歌是由酉西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生,再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成,同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律,再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染,使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。

2、教学目标:认知目标:学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。

情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。

3、教学重点:体验作品中的音乐情绪;了解新疆音乐的风格特点。

4、教学难点:尝试再教师的点拨下,学生自行创作出表现歌曲的方法。培养学生的节奏感和创造力。

5、教具准备:电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件。

二、说学情:

七年级上学期的学生,正处于晓学向初中过渡时期,其心理日趋成熟,表达情感的方式较晓学生有明显的变化。学生的认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品的分析就显得尤为重要。同时,想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力,就能取得很好的教学效果。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。注意:七年级学生正值变声期,教师要讲授歌唱知识,提醒学生保护嗓音。

三、说教法、学法:

针对教学目标和学生的实际情况,再教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、晓组合作法、自主探究法、实践法。

四、教学过程和设计意图:

(一)、巧妙过渡感性导入。

设计意图:课前学生的注意力都比较分散,通过情景创设集中学生的注意力,也为后面的教学做了铺垫。

2、根据学生回答,教师总结:同学们,就让我们一起到美丽的新疆走走吧!

设计意图:激发学生的兴趣,同时也做到了学科渗透与资源共享,也是对学生进行思想情感教育的渗透过程。

(二)、循序渐进展开教学。

1、欣赏《褐色的鹅》:首先本节课要学的就是一首地道的新疆民歌《褐色的鹅》。

【设计意图:体会音乐情绪,新疆音乐的节奏特点】。

2、节奏练习:介绍冬不拉……(接下来,我们学习根据新疆民歌改编整理的歌曲(青春舞曲)。

(三)、层层深入积极体验。

1、完整的欣赏《青春舞曲》让学生谈谈欣赏后的真实感受。(播放课件)。

2、歌曲学唱。让学生有感情的朗诵歌词,学生试填歌词,教师根据学生再学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。再歌曲演唱中要求学生用一半的音量吐字清晰有弹性,能唱出欢快的情绪和节陪的韵律感。

3、表现与创造:介绍手鼓(课件),同时组织学生进行讨论和以下练习。

4、德育渗透:《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?以青春像……造句并说说理由。

初中音乐教学设计

以积极的态度感受非洲音乐,以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容,使学生了解和喜欢非洲的音乐文化,增宽音乐视野,培养审美情趣。

2、以音乐审美为核心,树立正确的价值观

鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径,通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解,可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力,形成健康向上的审美观,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

一、确立主题

本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多,除了选教材规定欣赏的曲目外,还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲,因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上,采用讨论的方式,拓展探究非洲音乐的特点。

本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线,对比中国鼓乐的主题和风格不同点,比较中外作品风格异同,拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣,发展音乐鉴赏评析能力,创造并表现音乐作品能力,提高了音乐文化素养,丰富情感体验,形成健康向上的审美观和价值观,培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章,这一时期世界音乐题材广泛,题材多样,民族文化多元化,音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪,认识乐曲的时代特点及社会内容,进而了解当时创作歌曲的基本特征。

2、通过合作演奏,鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料,制成课件使学生更直观的了解教学内容。

2、以小组为单位就坐,随时进行讨论和交流。

一、导入

1、播放中国音乐“击缶而歌”片段,提出音乐是一种无国界的艺术。

2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

二、感受认知

1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

(1)、看,热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

让我们热情的做个回应吧。

2/4xx x | xx x‖

(2)使用的是什么乐器?

结论:鼓是非洲最普遍流行的乐器。

2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

(1)、介绍非洲鼓的种类。

(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

(3)结论:非洲人非常喜爱鼓,并且用途广泛。

3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

(2)、结论:鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的,被称为“非洲传统乐器的灵魂”

4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

(2)、结论:靠得时节奏、力度、变化。在非洲,节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

(1)、教室演奏鼓乐片段,请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

(3)、结论:非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

三、体验探究

1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

(1)做“跨节奏”联系。

沙锤2/4xx x | xx x ‖

响板2/4ox ox | ox ox‖

铃鼓2/4o xx | o xx‖

(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小,经常重复,多声部。

(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

结论:第一句是歌曲的主题,一直在重复。

(2)、模唱训练。

(3)、重复的时候有无变化?

结论:非洲歌唱的特点是,乐句短小、经常重复,常为多声部。

(4)全曲都是非语义性的歌词,表达了怎样的感情?

结论:表达思念,相互呼应的心情。

四、归纳总结

总结非洲音乐的风格特点。

和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓,被称为传统乐器的灵魂。

b、非洲音乐中最突出的因素是节奏,其特点为复杂多变。

c、非洲音乐中歌唱的乐句较短,常做反复,常为多声部。

d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

四、结束部分

五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

1、播放视频

这段视频是由几段不同的地方演出组成,请找出它们的共同点。

结论:都是非洲鼓乐在中国的传播,中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

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