2023年微电影拍摄策划书（专业15篇）

策划书能够帮助我们全面了解一个计划的目标、内容、时间以及所需资源。以下范文将为你提供一些建议和技巧，帮助你写出决胜千里的策划书。

电影拍摄策划书

电影拍摄策划书

一、我们利用自己的专业知识及实践能力，通过拍摄影片《疯狂的漂移》，举办大型公益募捐活动，一方面在各大高校招募演员，筹集演员报名费2元;另一方面，通过向社会企业商家及爱心人士筹集拍摄资金作为善款，最后，把本次影片拍摄所筹集的全部费用，将作为一种公益活动行为，拿出费用的百分之七十捐助给人文学院05级编辑一班白血病患者冯梅。

二、该部电视作品表达毕业生对母校的感恩，对老师、同学的留恋。反映当代毕业生在面对感情、学业、就业抉择时，在面临无所适从的社会时，在遭遇xxxx年底突如其来的金融危机时，一种典型的生活心理、工作心理状态，传达80后大学生的人生理念。

该部作品倾注河北经贸大学人文学院《疯狂的漂移》剧组的全部心血，受到全校师生的广泛关注。前期投拍受到学校及人文学院相关领导、老师们的大力支持。作品的投拍，一方面，引起社会关注，激起社会爱心，为我校白血病患者冯梅筹集款项;另一方面，伴着四月的芳香我们开始努力，为迎接五月“科技文化节”的悄然的身影做准备，影片将在五月浓郁的科技文化气息之下，在充满温情的校园里，为校“科技文化节”献礼;再次，丰富广大学生的课余生活，营造积极活跃的校园文化氛围，带动大学生校内外社会实践;最后，表达河北经贸全体毕业学子对母校的爱恋，对生长的感恩之心。

影片的宣传工作贯穿于整个拍摄流程中，为提高宣传覆盖率，在校园内，我们将以条幅、海报、广播、传单、校展牌、网页等宣传渠道，扩大影片的知名度。在校外，我们将积极联系石家庄本地广播台、报社、电视台、网站等进行全社会的宣传。

影片将于5月20日左右在河北经贸大学礼堂公映，剧组还将积极联系各地方电影院、电视台、网站等进行放映。

xxxx.3.25—xxxx.4.1：演员海选，包括确定演员。

xxxx.4.2—xxxx.4.10：演员排练 走戏

xxxx.4.11—xxxx.5.11：拍摄影片

xxxx年5月下旬在校礼堂进行专场放映

1、在河北经贸大学校礼堂专场放映

2、考虑与电视台合作在各地级市电视台播出

3、影片传输到校园网络上

4、通过网站授权传输到各大主流视频网站。

5、剧本将会以投资方的名义传输到网络上。

电影拍摄策划书

为了让读者能写出更好的。

策划书。

下面本站推荐一篇范文,供读者参考：

一、我们利用自己的专业知识及实践能力，通过拍摄影片《疯狂的漂移》，举办大型公益募捐活动，一方面在各大高校招募演员，筹集演员报名费2元;另一方面，通过向社会企业商家及爱心人士筹集拍摄资金作为善款，最后，把本次影片拍摄所筹集的全部费用，将作为一种公益活动行为，拿出费用的百分之七十捐助给人文学院05级编辑一班白血病患者冯梅。

二、该部电视作品表达毕业生对母校的感恩，对老师、同学的留恋。反映当代毕业生在面对感情、学业、就业抉择时，在面临无所适从的社会时，在遭遇2019年底突如其来的金融危机时，一种典型的生活心理、工作心理状态，传达80后大学生的人生理念。

影片预期效果。

该部作品倾注河北经贸大学人文学院《疯狂的漂移》剧组的全部心血，受到全校师生的广泛关注。前期投拍受到学校及人文学院相关领导、老师们的大力支持。作品的投拍，一方面，引起社会关注，激起社会爱心，为我校白血病患者冯梅筹集款项;另一方面，伴着四月的芳香我们开始努力，为迎接五月“科技文化节”的悄然的身影做准备，影片将在五月浓郁的科技文化气息之下，在充满温情的校园里，为校“科技文化节”献礼;再次，丰富广大学生的课余生活，营造积极活跃的校园文化氛围，带动大学生校内外社会实践;最后，表达河北经贸全体毕业学子对母校的爱恋，对生长的感恩之心。

影片宣传渠道。

影片的宣传工作贯穿于整个拍摄流程中，为提高宣传覆盖率，在校园内，我们将以条幅、海报、广播、传单、校展牌、网页等宣传渠道，扩大影片的知名度。在校外，我们将积极联系石家庄本地广播台、报社、电视台、网站等进行全社会的宣传。

影片将于5月20日左右在河北经贸大学礼堂公映，剧组还将积极联系各地方电影院、电视台、网站等进行放映。

2019.3.25—2019.4.1：演员海选，包括确定演员。

2019.4.2—2019.4.10：演员排练走戏。

2019.4.11—2019.5.11：拍摄影片。

2019年5月下旬在校礼堂进行专场放映。

影片放映。

1、在河北经贸大学校礼堂专场放映。

2、考虑与电视台合作在各地级市电视台播出。

1、影片传输到校园网络上。

4、通过网站授权传输到各大主流视频网站。

5、剧本将会以投资方的名义传输到网络上。

电影拍摄策划心得体会

电影拍摄策划是保证一部电影成功的重要环节。作为一名电影制片人，我在多年的从业经验中积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对电影拍摄策划的理解和体会。希望这些经验可以对今后从事电影制作工作的朋友们有所启发。

首先，一个成功的电影拍摄策划必须具备明确的目标和策略。在制定策划方案时，我们需要充分考虑电影的主题和目标观众群体。确立清晰的目标和策略将有助于我们更好地选择合适的拍摄地点、演员和剧本。同时，针对不同的目标观众群体，我们还应该考虑到他们的口味和喜好，从而更好地满足他们的需求。只有通过明确的目标和策略，我们才能在电影市场中取得成功。

其次，一个成功的电影拍摄策划需要有出色的团队合作。在电影制作过程中，各个环节的合作都至关重要。从编剧到导演，从摄影师到特效师，每个人都承担着不可或缺的任务。只有团结协作，互相配合，我们才能创造出一部优秀的电影作品。因此，作为制片人，我始终注重团队建设和沟通。我鼓励团队成员之间分享自己的想法和经验，相互学习，形成良好的工作氛围。

第三，一个成功的电影拍摄策划需要合理而详细的预算规划。在电影拍摄过程中，资金的使用和调配十分重要。因此，我们必须提前进行充分的预算规划，以确保电影制作过程中的资金使用得当。在规划预算时，我们需要考虑到各个环节的投入以及可能出现的意外费用。只有在确保有足够的资金支持下，我们才能顺利地完成电影制作工作。

第四，一个成功的电影拍摄策划需要注意市场营销。在电影制作完成后，我们需要推广和宣传电影，以吸引观众的关注。因此，我们需要在策划阶段就考虑到市场营销的相关问题。我们可以通过制作精美的宣传海报和预告片，通过社交媒体和新闻发布会等方法，将电影推广给更多的观众。在推广过程中，我们还可以利用赞助商的力量，合作进行品牌推广。只有通过巧妙的市场营销手段，我们才能让电影尽快被大众知晓和接受。

最后，一个成功的电影拍摄策划需要坚持创新和个性。在如今竞争激烈的电影市场中，创新和个性是吸引观众的重要因素。因此，我们在制定策划方案时始终要保持敏锐的触觉和创新的思维。我们可以尝试一些新的拍摄技术和手法，通过这些新鲜而独特的元素，吸引观众的注意力。同时，我们还要注重发掘电影人物的个性和故事的独特之处。只有通过创新和个性，我们才能在电影市场中占有一席之地。

总结起来，电影拍摄策划是一项艰巨而关键的工作。只有通过明确的目标和策略，优秀的团队合作，合理的预算规划，有效的市场营销和创新的思维，我们才能拍摄出一部优秀的电影作品。希望这些心得体会可以对电影制作工作的朋友们有所启发和帮助。加油！

电影拍摄策划心得体会

随着电影行业的迅猛发展，越来越多的人开始关注电影的制作过程。作为一名电影拍摄策划人员，我亲身参与了多个影片的策划工作。在这个过程中，我积累了一些心得体会，以下是我对电影拍摄策划的思考和感悟。

首先，一个成功的电影拍摄策划必须有一个清晰的目标。在策划过程中，我们需要明确电影的主题、故事情节以及要传达的核心信息。一个好的目标可以帮助策划人员更好地理解电影的需求，有针对性地进行资源配置和决策。例如，如果电影主题是爱情，那么在策划环节中我们需要更加关注角色之间的情感故事以及浪漫的场景设置。只有清晰的目标，才能让整个策划过程更加高效。

其次，电影拍摄策划需要注重团队合作。在策划过程中，不同的岗位需要密切配合，共同完成电影的制作。导演、编剧、摄影师等各个岗位需要密切沟通，共同营造出一个完整的故事世界。有时候，策划人员需要主动与团队成员合作，了解每个人的需求和想法，以便更好地把握整个策划的方向。只有良好的团队合作，才能够有机地组织起一个精彩的电影作品。

第三，电影拍摄策划需要充分考虑实际情况。拍摄电影不仅需要创造力，还需要考虑到实际的制作条件和资源限制。在策划过程中，要充分考虑到实际的拍摄地点、场景、服装道具等方面的限制。有时候，我们可能需要对故事情节进行适度的调整，以便更好地符合实际拍摄条件。同时，还要合理规划拍摄时间和预算，以充分利用资源，确保电影顺利完成。

第四，电影拍摄策划需要注重市场需求。在电影拍摄之前，了解目标观众的需求和喜好是至关重要的。策划人员需要从市场角度考虑电影的受众群体，选择合适的题材和风格，以确保最大程度地吸引观众。同时，策划人员还需要对同类电影进行研究和分析，从中吸取经验教训，不断改进和创新。

最后，电影拍摄策划需要具备持续学习的精神。电影行业发展迅猛，技术和观众需求也在不断变化。作为策划人员，我们需要主动学习新的制作技术和市场趋势，不断提升自己的专业能力和市场洞察力。只有不断学习，才能保持竞争力，并以最佳状态投身于电影拍摄策划工作。

总结起来，电影拍摄策划工作是一个充满挑战和机遇的过程。通过明确目标、注重团队合作、充分考虑实际情况、关注市场需求，并具备持续学习的精神，我们可以更好地策划并完成一部优秀的电影作品。这些心得体会不仅适用于电影策划，也可以应用于其他创意产业的策划工作中。相信随着电影行业的不断发展，我们也会不断有新的体会和感悟。

电影拍摄策划书

中国梦我的梦。

随着本协会工作的推进剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

本协会希望通过此次活动展现本团体强的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校学生对艺术的感受力，努力制作出受家欢迎、受学校重视和夸奖、让家难忘的感动的作品。

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅。

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊。

3、拍摄目的：

4、拍摄类型：

纪录片。

5、主要拍摄手法：

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的`房间等等）。

（3）特写：单采时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配。

此次活动由味工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程。

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便。

后期剪辑。

4月7日—9日：公司领导审批。

4月10日—12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）。

4月16日—19日：进行拍摄。

拍摄内容：1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）。

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）。

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）。

4月22日—24日：后期制作。制作碟片设计。

4月25日—26日：后期修改。

4月27日定稿并上交。

电影拍摄策划书

2）在人人公共主页等进行相关宣传。

3）发动各社团宣传。

4）由文化推广部在报名开始前出版在篮球场旁宣传。

5）由技术部制作出比赛宣传片上传到人人网和百度贴吧宣传。

微电影是一种传播载体，而关于我们学生的微电影作品在一定程度上展现了学生的朝气，所以这次赛以“微电影，梦想”为主题：

在“微”文化盛行的时代，每个人的梦想，都可以见微知著。

作品可以是学校生活的各个方面，要有一定的思想与内涵。

1、作品应遵守国家相关法律法规。

2、参赛者使用可拍摄手机、单，可配背景音乐或旁白，旁白以汉语普通话为主要发音语言。

3、作品上传格式不限，分辨率清晰度不限，但要求表达准确。

4、作品时间应控制在10分钟以内。优秀的作品，时间可以适当延长，请附说明超时理由。

5、编辑完整，表达流畅、可视性强。

6、必须保证作品的原创性，否则一经发现，即取消参赛资格。

7、在其他类似比赛中获奖的作品也可以报名参加本次比赛（请注明作品以前获奖情况）。

8、思想健康，积极向上，具有青春气息，有一定的思想深度，内容充实，生动，重点突出。

1、报名时间：11月24日———11月26日。

作品提交时间：剧本提交截止日期为12月1日，作品提交截止日期为12月11日（剧本提交为心彩公邮）

培训时间：12月1日。

决赛时间：12月16日晚。

2、报名方式。

形式是自由组团报名，组内包括演员、导演、编剧及其他工作人员，人数不限。

1、主题鲜明，内容不空洞。

2、具有创意，设计个性化。

3、演员表演灵活，不死板。

4、美工好，色彩搭配合理，生动逼真。

5、能够体现当代学生活的特点。

1）安全问题。做好各种防范措施，保证活动的顺利展开。

2）作品征集中，谨防作品损坏或者丢失。

比赛设立一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。分别颁发奖状。

1每个作品播映前各作品参赛代表可对作品做简要介绍。

2每个参赛作品播映完毕后进行投票，在所有作品播放完毕后核算并公布所有参赛作品的投票结果。

3由评评分和人人网投票结果综合评出一二三等奖。

4各奖项评选完毕后由颁奖嘉宾逐个颁出各奖项。

5中场可穿插几个节目及互动游戏，比赛开始前进行优秀作品展示（不参与评奖）。投票环节播放由网络部制作的'视频。

结束语：

微电影赛以丰富学生校园文化生活，提高学生艺术修养和人文素养，推进文化传承创新，发现学生影像创意人才，鼓励和支持优秀学生奋进，进一步拓宽影视创作思路，为有志投身文化创意和影视创作的学生搭建一个表现平台。

敢于从属于自己的特视角来表达内心的感触与呼号，让我们的双眼更加开阔的注视整个世界，观察每一个角落，让我们的脑，思虑，生命中每一个瞬间给我们的启示，让我们的双手通过录制微电影，制作微电影，让自己，让同学，让许许多多的人们，记住你内心感触最深的画面，让更多的人们一起分享这份感动，这是你的微电影作品，它也将是家的微电影收藏，这里是每一个人的舞台，在这里，我们感受他人，感受青春，感受温暖，感受每一份特。

世界上从来不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，我们有激情，有梦想，有恒心，我们立志要让家看到我们原创的小世界，让我们全身心的投入，共同体验这一场视觉盛会。

微电影拍摄策划书

湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。

靠近电影，走近你我。

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的`感动的作品。

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅。

（2）通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、角色分配。

主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演。

员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。

3、拍摄工作分配。

由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、

录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。

4、拍摄过程。

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便。

后期剪辑。

在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所。

以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。

6、影片剪辑。

电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片。

7、影片展播。

举行电影首映礼并上传到网络进行展播。

湖北职业技术学院影视工作室。

xx-12-4。

微电影拍摄策划书

策划书。

即对某个未来的活动或者事件进行策划，并展现给读者的文本；策划书是目标规划的文字书，是实现目标的指路灯。一份好的策划书往往能够决定您的目标能否有效快速达到。下面是我们本站推荐的策划书供您参考：

【小悦悦微电影】近日，一部名为《小悦悦微电影——让人间充满爱》的视频走红网站，该视频告诫人们要多一些关爱，少一些冷漠，受到众多网友热议。小悦悦微电影长度为6分45秒的微电影以佛山女童小悦悦事件为蓝本，小悦悦微电影描述在当前社会道德信任危机背景下发生的小悦悦事件的全过程.

小悦悦微电影两周时间制作完成。

据悉，此次微电影的拍摄属于“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”的活动之一，电影都是广州大学城10所高校自编自导自演的10部公益微电影汇集而成。纯公益、零成本;风格各异、形式多样;反映了当代大学生对社会事件的关注和思考。

11月4日晚，《jump》《印迹》、《暖暖的》《小明上学记》等10部公益微电影正式在各大视频网站推出，一时间，“拒绝冷漠”的话题再度引发热议。电影全长在5~10分钟，但讲述的是完整的故事。

“动员大家拍微电影，是把大学生对冷漠的思考传达给社会。”徐曹植说，团队接下来还打算参与到各种志愿者活动当中去，用实际行动拒绝冷漠。

重蹈他人的覆辙。然而，嘉积中学的“差生单桌”不但风景依旧，而且还有专家呼吁教师和学生“互相理解”，真叫人费解。

责任;不要责备当初一旁漠视的18个路人。最后随着几声钟声的响起，屏幕出现了“拒绝冷漠，传递温暖，让世界充满爱”这样14个字，为当下的社会现状翘起了警钟。

据悉，本部电影为河北石家庄微电影导演林建顺拍摄的第一部微电影视频，目的是为了让广大网民拿出更多的爱心，拒绝冷漠。为了此次电影推广，林建顺导演还特别邀请了网络著名推手青春弘志参与推广宣传，最终获得了千万网友微博转发，一时间成为网络最热微电影视频。

据林建顺导演称，接下来还会拍一个系列的关于推崇道德的微电影，我们大家拭目以待!

恸问小悦悦：高校拍10部微电影“拒绝冷漠”

一个男生试图与路人友好地打声招呼。第22个路人走过时，男生才得到了第1个回应;第36个路人，男生收获了第2个回应;但直到第50个路人，男生都没有再得到一个回应。

小暖是广外大的一名马路交通志愿者，她在遭受到冷漠后仍然选择去帮助他人。影片最后写道“原来，人的心墙就像多米诺骨牌，一个人的心墙倒了，身边的人的心墙也会随之而倒。”

影片讲述一个热爱摄影的男生遭受到各种挫折和朋友的冷落之后产生轻生的念头。最后在催眠师、朋友及老师的帮助下拆掉自己心中的墙。

佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。这次，广东高校的大学生们集体发声，通过微电影反映自己的关注和思考。11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出10部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”。

电影拍摄投资合同

甲方:。

地址:。

邮编:。

电话:。

传真:。

法定代表人:。

乙方:(以下简称“乙方”)地址:。

邮编:。

电话:。

传真:。

法定代表人:。

鉴于:。

2.甲乙双方决定共同投资摄制电影(暂名)(以下简称“该片”)。

甲乙双方根据中华人民共和国有关法律、法规,经双方经友好协商,本着平等互利的原则,达成如下条款,以兹信守。

第一条合作事项。

13.该片由甲乙双方联合出品,由协助拍摄。

第二条投资预算与合作方式。

1.该片为影片,综合考虑剧情、角色、制作、发行等诸多因素,该片预算总投资额度为人民币万元。其中甲方负责本剧的创作、立项报批、摄制、经营等事宜,同时投资人民币万元(万元);乙方投资人民币万元,为该片联合出品单位。

2.所有投资的资金用于该片的拍摄制作及宣传发行,款项打入甲方账号后,专款专用。甲方指定账户:。

开户行:。

账号:。

3.乙方分三次将投资资金划拨至甲方账户,在本合同签订后五个工作日内,乙方向甲方支付投资总额的___%,即:___万元人民币(大写:___元整);在本片开机前,乙方向甲方支付投资总额的___%,即:___万元人民币(大写:___整);在本片制作完成后,后期宣传发行前支付投资总额的___%,即万元人民币(大写:______元整)。

4.若在拍摄中有第三方参与投资该片,在不影响乙方权益的前提下,可与剧组签订合同。剧组由此产生的法律经济纠纷,与乙方无关。

第三条权利、责任和义务。

1、甲方权利、责任和义务。

(1)甲方为该片的出品单位,制作应遵守国家相关法律法规。

(2)甲方负责该片的剧本创作、申报立项、拍摄制作、成片后的送审及宣传发行、经营等一切事宜。

(3)若因该片的剧本版权、制作、经营等事宜引起任何法律与经济纠纷,由甲方承担全部责任,乙方不承担该片的任何经济纠纷责任。

(4)甲方就该片拍摄资金预算、拍摄进度、资金使用计划、运作宣传与发行费用预算等定期向乙方汇报。

2、乙方权利、责任和义务。

(1)乙方为该片的联合出品单位,对剧组重大事务和管理有表决权、决定权。

(2)乙方享有该片的“联合出品”署名权,以字幕形式在片头和片尾出现。

(3)乙方享有该片的“出品人”署名权,以字幕形式在该片片头出现。

(4)乙方享有该片实施的知情权、建议权、监督权,但不得干预剧组的正常摄制工作。

(5)乙方有义务协调并配合甲方拍摄所需的场景、道具和食宿等。

3、甲、乙双方享有该片所有宣传推介活动,包括全国音像制品发行、海报、画册、图书及一切出版物的相应署名权。

4、甲、乙双方共同商定该片的相关主创人员(导演、摄影师、主要演员、音乐制作人、编剧等)。

第四条发行及利润条款。

1.甲方在乙方投资全部到位后,保证在该片首映后十个月内全部返还乙方投资金额人民币万元。

2.甲、乙双方在该片发行收回投资成本后,双方各享有该片发行___%的利润分成。

3.该片参奖参赛所得荣誉和奖金归甲乙双方共同所有,双方各享___%。

4.该片及衍生品的发行方式包括院线、电视、音像制品、网络及其它;发行范围包括中国大陆、香港、澳门、中国台湾及国外。

第五条宣传条款。

邀请有关媒体就该片进行宣传采访的相关费用,均由制片人、制片主任拟出计划和费用预算,宣传费纳入制作经费总预算内。

第六条保证与保密。

1.在保证为该片投入必须的时间、资金及履行其他相关义务的前提下,任何一方当事人都可以参与此片以外的其他任何类型和性质的电影片、电视剧和电视节目的商业营运,但不得参与同该片有竞争的电影投资项目。

2.一方参与上述商业运营,无须通知对方当事人,任何一方当事人皆不得因此向对方当事人主张任何权利。

3.未经对方同意,任何一方不得在该片首映之前向任何第三方泄露剧情、演员、拍摄进度等与电影相关的一切信息。

4.未经对方书面同意,任何一方不得将其在该片中的权益转让或抵押,不得将用于该片的资金信贷给任何第三方。否则,由此引起的一切不利后果由其自行承担。

第七条免责条款。

如因天灾、战争、政府禁令等不可抗拒因素造成该片无法完成,甲、乙双方均不承担责任。

第八条违约条款。

2、因一方违约,导致本合同无法履行的,守约方有权解除本合同,违约方除应赔偿守约方损失外,还应当向守约方支付违约金,违约金为投资总额的___%。

第九条其它。

1、本合同的订立、效力、解释、履行和争议的解决均适用中华人民共和国的法律。

2、未尽事宜及特殊情况,由甲、乙双方协商另签订补充合同,补充合同和本合同经双方法定代表人或授权代表人签字盖章后,同具法律效力。

3、执行本合同中发生纠纷,由甲、乙双方协商解决,协商不成的向本合同签订地的人民法院提诉讼解决。

4、本合同由甲乙双方在中华人民共和国签署。

5、本合同自双方签章之日起生效,至结算完毕双方清帐之日止。

6、本合同共五页一式四份,甲、乙双方各执贰份,每份具有同等法律效力。

甲方:(盖章)乙方:(盖章)。

法定代表人:法定代表人:。

授权代理人:授权代理人:。

年月日年月日。

dv拍摄策划书

(二)拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

(三)拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

(四)拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

(五)拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

(六)拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

(七)拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

(八)拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

(九)拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

(十)设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

(十一)片长：约27——30分钟。

(十二)职务安排：

导演：摄影师：

场务：文字编辑：

配音：剪辑：美工：

(十三)后期制作。

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

(一)拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的`路。

(二)大致分镜头：

镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，

镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师。

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景)，再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，

镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)。

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班(跟拍)。

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛)镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景，脚步特写，收录同期声)。

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容(特写)，挥动的双手(中景——近景)。

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。

解说词：正在准备中。

策划人：

策划时间：

文档为doc格式。

拍摄策划书

(二)拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

(三)拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

(四)拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

(五)拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

(六)拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

(七)拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

(八)拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

(九)拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

(十)设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

(十一)片长：约27——30分钟。

(十二)职务安排：

导演：摄影师：

场务：文字编辑：

配音：剪辑：美工：

(十三)后期制作。

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

(一)拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的`路。

(二)大致分镜头：

镜头一：清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门，

镜头二：张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师。

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景)，再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，

镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)。

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班(跟拍)。

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛)镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景，脚步特写，收录同期声)。

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容(特写)，挥动的双手(中景——近景)。

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。

解说词：正在准备中。

策划人：

策划时间：

电影拍摄课心得体会

第一段：引言（100字）。

在经历了几个月的电影拍摄课程后，我深深感受到了电影艺术的魅力和拍摄过程中的乐趣。从学习剧本创作到摄影实验，每一步都让我对电影拍摄有了更深入的了解。在这个过程中我收获了很多，不仅是技术上的成长，更是对电影艺术的热爱与追求。

第二段：剧本创作（250字）。

在电影拍摄课的开始，我们首先进行了剧本创作的学习。通过学习剧本结构、故事情节的编写和角色塑造等基本要素，我逐渐明白了一个好的剧本是电影成功与否的基石。我参与了一个小组创作的过程，亲身体会到了团队合作的重要性。我们针对一个主题进行了头脑风暴，每个人都贡献了自己的创意，最后通过多次修改和完善，我们完成了一个令人满意的剧本。这个过程让我意识到，创作是一个团队合作的过程，每一个创意都可能是宝贵的贡献。

第三段：摄影实验（350字）。

在学习完剧本创作后，我们开始了摄影实验的环节。我们学习了摄影的基本原理、摄像机的使用方法以及剪辑技术等。通过实际操作，我对摄影的各项技术有了更深入的了解。拍摄一场戏所需的各种镜头切换、光线调整和画面构图等，都需要我们认真地去把握。在实验中，我发现了自己对于光影和构图的敏感度，能够通过摄影来表达自己的情感和思考。

第四段：后期制作（300字）。

在拍摄完成后，我们进行了后期制作的学习。这是一个非常耗时耐力的过程，涉及到影片的剪辑、音效的处理和特效的添加等。通过这个环节，我深刻地体会到一个好的后期制作能够为电影增添更多的魔力和效果。我们分配了任务，每个人负责其中的一部分，需要将自己和其他人的工作紧密结合起来。我负责了音效处理，深入学习了音频的编辑和合成效果的制作。最终我们完成了一部饱含情感、有着精良后期制作的电影作品。

第五段：收获与感想（200字）。

通过这个电影拍摄课，我不仅学到了电影制作的各个环节，更重要的是提升了自己的团队合作能力和创新思维。在这个过程中，我体会到了团队力量的无穷魅力，只有大家齐心协力，才能创造出更好的作品。同时，我也明白了创作是需要不断努力和坚持的，只有与其他人相互借鉴和学习，才能不断提高自己的水平。通过这个课程，我找到了自己对电影拍摄的热爱，并且更加坚定了未来从事相关工作的决心。

结尾（100字）。

电影拍摄课程让我领略到了电影艺术的魅力，也让我在探索电影制作的过程中成长了许多。我知道这只是我电影之旅的一个开始，将来还有更多的挑战等着我。我会继续学习、努力进步，希望能够有一天在银幕上看到自己的名字，为电影的创作贡献自己的一份力量。

dv拍摄策划书

先来明确几个我们要接下来要用到的术语，术语都是约定俗成的，可能不严谨但是交流起来非常方便。我们之后提到的镜头就是指dv机的镜头；画面就是指dv机拍摄出的画面；机位就是机器架设的位置；固定机位就是dv机架设在某一个位置，机器不做位置移动，但是镜头可以做位置移动，这样的镜头包括推、拉、摇；运动机位就是dv机进行移动，这样镜头可以有移动、跟随、滚动等。说起来比较抽象，但只要使用就会发现这些都非常简单，我们先看看图片示例。

摄像的原则――运动是绝对的。

首先我们要了解一个拍摄的原则，这个原则其实正是摄影和摄像的区别，那就是摄像必须要运动，而且摄影只是瞬间的凝固，它是运动中的一帧画面。

为了表现运动，我们要做到一个拍摄的基础要求，那就是运动。看起来像是一句废话，但是一定要这样理解，当你的镜头不运动时，你所拍摄的画面一定要是运动的；当你的画面静止不动时，你的镜头一定要运动起来。反正两者一定要有一者是运动的，如果画面和镜头彼此都在运动，那样更好。

通过这样的方式，我们就可以体现出摄像的优势，那就是运动。只有运动才可以形成有效的画面组接，dv的乐趣就在于此。

固定机位。

固定机位是最简单的拍摄形式，但是也是最能表现记录感的。固定机位的拍摄如同我们站立不动用眼睛来观察世界，我们的头可以扭动，眼睛可以观察远景也可以观察近景。这种镜头可以客观地表现被摄物体的空间位置关系和角度关系，如同眼睛般的观察可以带来身临其境的主观视角。

拍摄固定机位的画面，拍摄者可以使用三脚架或者手持的方式，按照之前稳定操作的要求来拍摄。如果机位固定且镜头不动，那么长时间的拍摄长镜头，可以取得非常强烈的记录感，这也是早期电影的一种拍摄方式，有些死板但是却被巴赞等电影大师所推崇，这里我并不表述对这种镜头的喜好，但是谁也不想看和现实一样时长的画面，所以后期制作时经常会看到有人将长镜头快放，不论是dv拍摄还是逐格摄影画面。

推镜头是画面从广角端向长焦端的变焦过程，从广阔的画面落到一个细微的细节之处，有强调的感觉。

拉镜头是画面从长焦端向广角端的变焦过程，随着镜头变焦的推移，环境逐渐被表现出来，这种感觉像猜谜一样，从简单的谜面到蕴含复杂逻辑的谜底。

摇镜头是画面左右或者上下移动的过程，如同我们环顾四周，它可以表现空间的广阔，物体在空间中的位置、尺寸都可以通过这样的方式表现出来。

这是一个摇镜头中截出的四帧截图，通过摇动拍摄可以展现出操场一角的环境，以及画面中人和物体，以及远方参照物的位置关系。这对于表现环境是非常必要的镜头表现方式。

这三种固定机位的运动方式不是“固定”不变的.，它们可以组合使用，比如在推、拉镜头的过程中来进行摇镜头的拍摄，而且这些镜头的运动方式在运动机位的拍摄过程中也可以使用，没有特别的规定，但是这样可能会造成视觉传达和拍摄的困难，请酌情使用。

运动机位的拍摄技巧。

运动机位说白了就是我们和摄像机一起来运动拍摄，固定机位的拍摄摄像师可以站立不动的操作dv，但是运动机位的拍摄摄像师就要运动起来了。说到这里我们可以知道，运动机位的首要关键就是稳定，我们可以使用前面讲到的稳定技巧，也可以使用一些小型稳定器，这个在之后的附件介绍篇章里会给大家展示。

在进行运动机位的拍摄时，我们可以使用液晶屏取景拍摄，也可以使用目镜作为取景拍摄的方式，一切都以个人的拍摄喜好为标准，这里不做要求。

移动。

移动画面的拍摄让我们将推、拉、摇、移这四个拍摄时关于运动的关键词补充完整了，之前单个动作可以在固定机位中完成，当然它也可以在运动机位中呈现，但是“移”这个运动方式只能在运动时完成，因为它本身就是运动的。

移动的角度可以和物体平行，也可以和物体相交，但必须是dv机自身的运动，在空间中保持这样的方式可以任何角度来完成拍摄。有时候我们可以看到大型演唱会或会议中使用摇臂和轨道这样的拍摄附件，其实它们的作用就是为了增加拍摄角度，这些附件的功能就是把推、拉、摇、移杂糅在一起，让我们的视觉体验到从没有观察到的角度和拍摄方式。

当我们使用消费级dv进行移动拍摄的时候没有必要使用附件，我们可以将dv双手持握，尽量平稳地移动，使用的稳定技巧和之前我们提到的方式是一样的。移动镜头不像摇镜头那样是围绕这个dv镜头这个圆心画弧的画面呈现方式，移动镜头的画面展现是线条式的，它可以是平行线也可以是相交线。这里我们简单总结一下，摇镜头的画面表现有环顾四周的感觉，是圆形的。移镜头的画面表现是走马观花的感觉，是平行的。

在进行跟随拍摄时，我们可以使用不同的握持方式来进行低角度和高角度的跟随拍摄。无论怎样的握持方式，稳定是第一位的。

跟随。

跟随在运动机位的拍摄过程中，不仅是一种拍摄方式，更是一种技巧。我们可以在影视剧中看到大量的运动跟踪画面，例如：战争片中的冲锋画面，镜头跟随着身边的战士一同冲锋陷阵，或者是谍战剧中两个谍报人员的跟踪场景。想想这样的拍摄场景，跟随镜头的画面表现有运动主观视角的感觉，非常真实，记录感很强。

同时，跟随更是一种技巧，这种技巧从摄影中而来，当我们拍摄运动物体时，如何才可以快速对焦并保持焦点清晰地将运动物体凝固下来，这样我们就要使用跟随的方式，时刻用镜头跟随运动物体，并保持这样的运动，当你按下快门之后依然保持一段距离。使用这样的方式我们可以保证焦点清晰，虽然dv拍摄的就是动态画面，连续的焦点可以让运动画面动感十足，但是如果使用了跟随的方式，我们就可以通过焦点的运动来引导观众的视觉，这样的表现更加直接，而且镜头的交代可以得到观众潜意识的反馈，即看到这样的画面就知道其中的主角是谁。关于这种技巧在拍摄中的运用之后的文章会详细的介绍。

下面只说一下跟随的拍摄技巧，我们可以使用广角端来进行拍摄，这样可以保证画面中的物体都是清晰的，这样的拍摄画面安全性很高，基本不要太过晃动，画面都可以使用。

还有一种办法就是在跟随拍摄的过程中进行变焦，这就需要一段时间的练习了，如果使用得当，那么画面的运动感会非常强烈，很多的mv就是这样拍摄完成的。

拍摄微电影心得体会

所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。

第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。

这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。

剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。

在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。

拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。

通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。

每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。

后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。

但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。