开题报告是研究者根据已有研究成果和学术需求，对研究主题进行研究的意义、价值和可行性进行分析和论证的文献综述。在下面的范文中，你可以看到一些不同领域的开题报告写作示例。
高校音乐学个人开题报告
开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。高校音乐学个人开题报告，我们来看看下文的介绍。
论文题目：论声乐技巧中的矛盾。
1、选题意义和背景。
美声歌唱艺术自1600年产生于意大利国家以来，距今已有400多年的历史。最早关于歌唱技巧的理论是意大利国家人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的阐释。随着声乐艺术的发展，各种声乐理论相继出现，至19世纪声乐教学与声乐理论得到空前发展，最具代表性的人物是xx父子和xx父子的声乐理论，xx（子）在1874年出版的声乐理论着作《歌唱艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面给予了深入的研究，强调生理器官在歌唱中的重要作用，并开始将声乐教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来解释声乐技巧训练中声音现象。直至今日在国内外依然存在以生理歌唱器官的机理活动来教学实践。
1905年xx的声乐论着《美声歌唱技巧》的问世，特别强调了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的控制作用。“xx父子被看做是意大利国家200多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其声乐理论与声乐教学在欧洲声乐史上占有重要地位。”
其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等声乐教学与声乐理论相继问世，对后世声乐技术的发展做出了积极地贡献。
自20世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的发明为研究生理器官在歌唱中的运动提供了保障，从而使歌唱技巧中模糊的概念获得了一定的科学界定，由此也产生了一些专门从事嗓音研究的医学、生理学、声学专家和学者。无疑在一定的限度内推动了声乐艺术的发展。在这一时期许多歌唱家、声乐艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主张和见解。例如：德国女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。美国声乐教育家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”,提出与欧洲靠前、明亮的声音相对的靠后唱法。美国声乐教育家范纳德在其声乐理论论着《歌唱--机理与技巧》、《论歌唱中的贝努里效应》及《声门冲击》等，利用科学实证的研究方法彻底颠覆了17世纪以来的欧洲传统的声乐教学方法，否定以感觉为主的经验主义教学方式，否认头腔共鸣、鼻腔共鸣等传统意大利国家美声唱法经验。
以及其他20世纪专家学者以各种科学手、发明、创造等实证主义思想来揭示声乐技巧的认识规律。然而，20世纪活跃在世界歌剧舞台上的最着名的歌唱家，帕瓦罗蒂、多明戈、萨瑟兰、卡拉斯等从来没有长期钻研过声带是怎么运动的，共鸣是怎么来的，也从不否认头腔共鸣，面罩共鸣等技巧。帕瓦罗蒂在谈到声音的过渡时说到：“对，在我的内部感觉是比较压缩的收紧的，那并不意味着发出来的声音音响是收紧的。声音应该是前后均匀的，但内部有一种几乎像要窒息住声音的感觉。”
琼·萨瑟兰对声音的位置这样认识到：“是指抛射出进入正确的一些穴窦里去。感觉声音对着硬腭前方射出去…硬腭上方的圆拱……圆拱顶的前方，”的等等。美国大都会着名男低音歌唱家罗杰姆·汉涅斯对20世纪40位光彩夺目歌唱家进行了关于歌唱艺术的亲切谈话，收录到了他的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中。而在此书的前言中却又提醒读者到：“是的，如果你把本书作为发展自己声音的唯一指导，它可能损害你的声音健康。如果用本书取代一位好老师确实要陷入麻烦。没有经验的`人指导，让学生独自学习本书，面对许多艺术家叙述的各种不同意见会迅速的陷入混乱的灾难中。”
通过以上对声乐理论的陈述使人们对声乐演唱艺术不禁陷于迷惘之中，不禁要问，以上所提到的声乐技巧到底哪一种说法更科学、更正确？是科学机理学说还是感受审美经验？汉涅斯关于40位享有盛誉的歌唱家声乐技巧的描述也只能阅读而不能去独自实践。难道声乐技巧就没有像其他学科一样有一个人们普遍公认的科学的体系。作为声乐学习者与实践者这种责问并不是没有理由的，这些问题确实时时困扰着声乐的学习者与实践者。今天笔者将其抛现出来，并不是要从根本上解决争议问题，笔者既没有那样的能力同时也不是本论文所能涵盖的内容。在这里，只想通过多年来的大量阅读书籍，结合声乐技巧训练的实际以音乐美学中的“音乐审美经验的感性论原理”
作为方法论来分析与探讨声乐艺术问题。感性论认为：世界不仅是物质的，同时也是感性的，并且第一次将音乐审美经验理论从哲学认识论的框架中分离出来，从主客体对象性关系的角度，探索人类艺术思维活动，不再将感性活动的研究置于认识论的下属层次，而是在哲学范畴中将认识论和感性论给予同等重要的地位，以哲学对象性关系为基点，把人类艺术思维的哲学方法论看作是与科学思维的方法论--认识论相对应的概念。借此，回到上述声乐理论的探讨，首先声乐艺术属音乐艺术学范畴，应以艺术思维的视角分析理解声乐理论和声乐技巧。各种声乐技巧是前人在声乐演唱中的审美经验的积淀，所呈现的是主体心理体验下的的感性的--头腔共鸣、面罩共鸣、气息涡流、声音的集中、脑后摘筋等等。如果硬给这些技巧套上科学实证的枷锁，显然这些技巧是不存在，也是不可理喻的。否认传统就是在否认声乐艺术的审美经验，就是站在机械的唯物主义角度强拉硬扯的要把审美的、感性的声乐艺术划归到认识论的门下作为低级层次的附庸，从而证明认识论的极度权威。然而、机械的唯物论忘记了人首先是感性的，声乐艺术是人的审美艺术，人和机械、动物、自然世界最大的区别就是人有审美的能力，机械、动物、自然界是人的审美对象，在审美的过程中人可以展开丰富的想象，在和自然事物的对象性关系中确证自我，丰富自我，展现自我。
因此，声乐技巧，是声乐表演者的审美经验下的技巧，继承传统，就是继承特殊意义艺术思维下的审美经验的传统。技巧是主体的技巧，各种声乐技巧在主体心理上形成明确的技巧形象并受心理感觉支配与自身的客体（各种歌唱器官肌肉）进行精细、微妙的调整与交流外化为听觉声音形式，而这声音形式要经受审美的检验，听觉检验正确再反转到主体本身形成技巧的内容，得到主体自身的验证，从而技巧是有效的技巧。反之，是无效的技巧。继续接受检验。由于主体的环境、性格、心理、生理、天赋等存在着差异，主体的技巧便呈现多样性和复杂性。由此，正是以上主体与客体、艺术思维与科学思维、不同视角的方法论、主体生理理与心理等矛盾现象，引起学习者思维甚至心理感觉的矛盾而迷惘。
2、论文综述/研究基础。
近几年来，中国一批优秀的歌唱家多次在国际上荣获各种声乐类大奖，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活跃在纽约大都会的舞台上。在国内，年4月，国家大剧院上映了一系列歌剧，《奥涅金》、《茶花女》、《纳布科》、《燕子之歌》、《宋庆龄》等歌剧深受观众们的喜爱和好评，这些歌唱家的歌唱水平都已经达到国际水准，就笔者多年来声乐的学习与实践所掌握的关于声乐演唱技巧的研究，多见于国内各大音乐专业院校的专业刊物以及各出版社出版的专家、学者的论着和国外学者的译着。对专家、学者以及活跃于表演舞台的歌唱家关于声乐技巧的见解、意见进行了潜心的研究，参考了音乐美学、声乐美学、声乐心理学、声乐机理学以及各种歌唱艺术的相关资料和书籍，甚至有时亲临现场聆听国外、国内专家的现场讲学及歌唱家的音乐会。
从中缕出了一些关于声乐演唱技巧的一些心得，为完成本论文的撰写提供理论研究支持。在这里，笔者仅将部分关于与本论文研究相关的研究资料简单归纳和整理。
关于声乐技巧国外译着：《嗓音遗训》，弗·xx等着，李维渤译，主要介绍了xx、威廉·莎士比亚、亨利·伍德、卡鲁索、泰特拉基尼的歌唱艺术，更多的是关于演唱技巧的一些经验介绍。《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》，杰罗姆·汉涅斯着，黄伯春译。杰罗姆主要将在当时走红的来自世界各地的40位歌唱家的关于声乐技巧的采访对话笔录进行了详尽的陈述。《训练歌声》，〔美〕维克托·亚历山大·菲尔兹着，李维渤译，主要对各种不同专家学者、教育家、歌唱家的一些关于声乐教学的理论观点、声乐演唱的演唱方法进行了分门别类的进行了介绍。《歌唱--机理与技巧》，范纳德，主要从生理学的角度，对演唱的机理，歌唱器官的作用以科学的视角进行了分析和阐释。
国内论着：《沈湘声乐教学艺术》、李晋玮、李晋瑗编着。《歌唱的艺术》，薛良着。《声歌求道--中国声乐艺术的理论与实践》，郭克俭着，《中国古代声乐艺术》，张晓农着，《声乐译丛》上海音乐学院声乐系编，1980年第一辑，杨韵琴译，倪瑞霖专业校勘，《古典戏曲声乐论着丛编》，傅西华编，等等关于介绍国内、及国外声乐演唱的方法和理论。
鉴于国内音乐刊物的各种关于声乐技巧的论文：《歌唱技巧训练的在认识》，邓小英，中央音乐学院学报200年第二期，《如何学习和掌握面罩唱法--介绍吉诺贝基的面罩唱法》，杨树声，中央音乐学院学报，年第二期。《谈俄罗斯女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科的歌剧表演风格》，吴艳彧，人民音乐，年总第568期，《弱声练唱在声乐学习中的重要性》，邢延青，中国音乐年第二期等等。
关于音乐美学的论着、论文，《音乐美学新论》，王次炤着，《音乐美学文选》，于润洋主编。《情感艺术的美学历程》，邢维凯着等等。
对相关的资料进行梳理，从声乐技巧方面，更多的的专家和学者研究的方法论不尽相同，其主要争论的焦点在于声乐技巧的机理性和经验性。
从意大利国家传统的美声唱法来看主要以xx为代表的经验**与xx为代表的生理机理技巧的争论最为突出。从哲学方法论来说是科学的认识论还是艺术思维下的感性论为基础的矛盾焦点。由此，总结、梳理的目的事实上是为解决声乐技巧问题体提供有力的理论支持，争论归争论，对本论文来说并不是研究的核心，提出的原因在于为本论文提供理论依据，多年来的演唱学习的实践，经常会遇到学习的困难，往往对技巧的词汇难于理解，对技巧的本质、实践性还没有一个充足的认识，借此通过研究生论文的撰写，通过查证大量的相关资料，梳理出自身对演唱技巧训练的实际中产生的矛盾进行研究，问题的提出不是别具新材，独树一帜。
考虑到矛盾的概念太过哲学概念化，如果只将研究的题目立为声乐技巧训练中的矛盾，重心显然落在了矛盾上，唯物主义哲学的概念性太浓，不小心会落入到概念的堆积中而不能自拔，再者，歌唱的实践告诫，太过理性不太适合演唱技巧的把握，直至在阅读于润洋先生《音乐美学文选》中邢维凯教授的《音乐审美经验的感性论原理》与于润洋先生《音乐史论问题研究》中的《音乐形式问题的美学探讨》，不敢说站在了一定的认识高度，但似乎对声乐技巧研究的方法论产生了些顿悟，也捋出了一些头绪，来撰写此文，可能还不太成熟，但对于一个年轻的声乐学习者来说，有了这份激情与执着应给予的更多的是鼓励。从这一视角出发，以音乐美学中的审美经验的感性理论为研究的方法论，研究声乐技巧的矛盾，通过网上搜寻，资料整理，翻阅刊物等手段的考察并没有与本论文相同的论文发表。本论文的创新之处在于运用音乐美学感性论、形式论、心理学等相结合的论证方法，对声乐技巧中的矛盾进行探究。
3、参考文献。
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[20]李强，“气”在古代声乐理论中的基础地位[j].北京：中国音乐（季刊）.（2）。
开题报告个人心得体会
一、题目(标题、文题)。
论文题目是全文给读者和编辑和第一印象，文题的好坏对论文能否利用具有举足轻重的作用。一个好的题目应尽可能在一完整的的句子中囊括三个基本要素，即研究对象、处理方法和达到的指标，使读者和编辑对论文研究的内容一目了然。例如：对心肌梗塞病人(研究对象)溶栓治疗(处理方法)监护指标的观察及护理(达到的指标)，这三个要素并无先后之分，可根据文章偏重介绍的内容进行调整和取舍，但无论怎样调整，必须直接反映论文所表达的内容。要用有限的文字表达数千字的论文内容，使题目起到画龙点睛的作用，就必须学会概括、准确、新颖、精练地表达主题的技巧，具体要求：
l.概括：即用简短的文字囊括全文内容，体现全文精髓，使人一看就能对全文含义有一个明确的概念，引人入胜，便于记忆。
2.准确：用词应符合医学词语规范，准确表达论文的特定内容，实事求是地反映研究的范围和深度，做到文要切题，题要得体，防止题大文小或用过时词语，例如“肺癌护理”，肺癌治疗可用多种手段，如果此文是关于肺癌化疗期间预防化疗药物反应的护理，用此命题就显得题目过大，不够具体和准确。又如乙肝表面抗原在国际文献检索中已普遍用hbsag表示，再用“澳抗”就不够适宜。
3.新颖：题目一定要有特色和新意，不落俗套，避免与已有文献的题目雷同，亦能引起编辑和读者的注意。例如“白血病化疗的护理”，白血病化疗已形成常规，缺乏新颖性，而文章观察的内容是有关白血病化疗期间出现细胞溶解综合征的护理，如改为：“白血病化疗期间出现细胞溶解综合征的护理”，则较为明确、新颖。
个人课题开题报告
虽然牛郎跟织女只能在每年的七月七日相见，但他们并没有因此而放弃对方，仍然每年祈昐着相聚的那一刻。故事中牛郎织女对对方的感情忠贞，跟传统中国文化对婚姻要抱一世的承诺，对妇女有忠贞的要求相同，这促使流传方间不同的七夕故事，也有这分忠贞的相通点，可见中国传统爱情重视忠贞的重要性，令七夕故事在经历时间的洗刷下，忠贞这个意味历久不变。
传统中国文化因深受儒家思想中礼的影响，在抒发感情上，包括爱情均比较含蓄，古语有云：『非礼勿视，非礼勿看，非礼勿听』，由於礼是儒学四端中的其中一个原素，所以在中国传统修身立德上，礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄，如把感情抒发在书法和诗画中。所以在众多有关七夕牛郎织女的传说中，花在直接表达他们相爱情感上的笔墨不多，反而花更多笔墨在他们的生活上，表达出他们的恩爱。
虽然牛郎织女真心相爱，但他们的结局却令人倍感哀伤，他们的故事尽管感动了上天，可以在每年七月七日相见，但他们却要受三百六十四日的相思之苦。
七夕的故事充分表达了，人民对自由恋爱的渴望，人民渴望如牛郎织女他们相爱的可走在一起，但也反映了人民对受命运束缚的绝望，他们知道命运弄人，即使相爱也没有好结果，如牛郎织女饱受相思之苦。
其实这和古时中国婚姻制度有关，因为古时中国婚姻往往受父母之命，媒妁之言的摆布，由於父子一伦在五伦中比夫妇一伦更为重要，所以基於孝的表现，尽管大多数人民也渴望自由自主的恋爱，但对盲婚哑嫁也不会作出反抗，所以自由恋爱的事，便寄情於传说中。
《鹊桥仙》词中，歌咏七夕牛郎织女这两颗星，歌中有句柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。作者似在怨恨有情人聚少离多，但作者笔锋一转，却又送来一句两情若是天长地久时，又岂在乎朝朝暮暮？诉说出爱情不只是在乎於相聚的时间上般儿戏。《鹊桥仙》充分刻划出中国传统爱情虽没有西方爱情中的激情及荡气回肠，但那份爱却不受时空地域的限制，令中国爱情显得额外隽永。
牛郎织女虽仙凡相恋，但却换来三百六十四天的相思之苦及一天的相见的结局。这与传统中国文化对爱情结合上的观念有关，中国传统文化相信竹门对竹门，木门对木门，如果出现错误的配对，只会落得悲哀的结果，就好像牛郎织女仙凡的配对般。
传统我国文化中，人们相信婚姻是把一个家庭与另一个家庭联系的桥梁，所以出现了以婚姻图利的政治婚姻，在这错误的政治婚姻影响，婚姻变成了一种政治工具，如促进两家的生意关系，所以出现了阶级上的限制。
往往把恩爱当作爱，为了报恩而付出爱情。其实，恩情是站在不公平立场出发的，一个在高处施恩，一个在低处受恩，但却无力回报，只好以身相许。但这种恩情却不是爱情，爱情最重要的条件之一，就是必须男女双方站在平等的立场上作情感的交流。感恩该报无可置言，但却不该，也不能以爱情回报。恩爱的不明，是中国传统对爱情的最大误解。因此有此流传着的七夕故事有报恩为牛郎织女爱情的起始，如其中一个以『牛郎还回织女的衣裳，织女便应允牛郎当他的娘子。
一、关键词：父母之命,夫荣妻贵
二、提要：中国古代里的爱情故事,充满着封建王朝的礼仪之气，情节动人。爱情观更是我们讨论的基本话题，从文学作品中得到正确的爱情观。
三、内容：主要的红楼梦，西厢记，牡丹亭这几部作品进行讨论，获得真切的感受，从而得到正确的爱情观。
四、意义：从文学作品中，体会正确的爱情观，促进发展。
五、方法：主要从查阅资料，以及网上评论为主。
六、成果：论文报告
七、涉及领域：文学，社会，心理。
八、时间安排：
1：3—5周查阅各类书籍资料。
2：1—2周资料系统化整理。
3：1—2周论文总结。
个人课题开题报告
我长期带小学数学，且一直教的是老教材。我常常在想这样一个问题，老教材就是单一地提出问题，让学生解决，可能导致优生认为太简单满不在乎，中等生认为刚合适容易满足，差生认为太难失去信心的局面，使学生思维受到局限，课堂气氛冷清，无法激起他们学习数学的兴趣，也就达不到预期的效果。怎样解决这个问题呢?自从去年秋季学期我使用新教材后，豁然开朗，原来新教材中创设了大量生动有趣的情境。因此，我认为数学教学中有效情境的创设与利用，值得认真研究、探讨。
我认为数学教学中有效情境的创设与利用有以下几大功能。
(一)充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神。
创设生动有趣的情境，能让学生积极主动的发现信息，并能提出不同层次的问题进行解答，激发每个学生的求知欲望。
(二)为学生提供参与机会
创设学生熟悉的情境，给每个学生提供了发现信息与老师和同学们交流合作的机会，也让学生聆听他人的想法，启发自己的思维。
(三)建立模型
创设有效的问题情境，帮助学生通过观察、实践、探索、思考、交流逐步建立这一问题的数学模型，然后运用这一模型去解释一些现象，或解决一些问题。
(四)培养能力
有效的情境可以培养学生的思维能力，口头表达能力和交流能力，以及与他人的团结协作能力，从而提高了自己解决问题的能力。
(五)反馈教学信息
有效的情境也是教师“教”与学生“学”的双向过程，都是可通过学生发现信息，解答问题的情况，了解他们对有关知识的掌握情况，以便查漏补缺。
(六)促进课堂教学
生动有趣的情境可以活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，有助于课堂教学活动的顺利进行，也让学生体验到学习数学是轻松而快乐的。
课程改革的目标是为了每一位学生的发展，教育的一切活动都必须以调动学生的主动性、积极性为出发点，使学生具有充分的动力，主动学习，关心学习。
1、建构主义理论
学习是学生主动的建构活动，学习应与一定的情境相联系。知识的学习是在教师的引导和帮助下，在生活的具体情境中，由学生自己通过主动探索得出结论。
2、“思维”的心理学分析
心理学家皮亚杰说：“儿童的思维是从动作开始的，切断动作与思维的联系，思维就不能得到发展”。可见，人的手脑之间有着密切的联系，要让儿童多动手操作、多观察。
3、课堂教学论
《新课标》指出：创设生动有趣的情境，引导学生在解决现实问题的过程中，经历抽象数学模型并进行解释与应用的过程，从中获得对数学知识的理解与体验。
1、理论学习和收集资料阶段(20xx年7月-20xx年12月)深入学习有效情境的有关理论，掌握创设与利用有效情境的方法。
2、研究分析资料阶段(20xx年1月-20xx年4月)
通过现场看课、网上查找、杂志阅读等方式收集专家名师的课堂教学实录，初步整理出情境教学的典型片段;通过听普通教师的课并进行现场录音(包括对自己的课堂教学进行录音)收集教学实录并初步整理出情境教学的典型片段。然后根据理论分析，制定出对情境教学的参照目标，总结同类型的课不同的策略方法。
3、自我实践阶段(20xx年4月-20xx年5月)
根据阶段分析研究的结果，进行对比性实践，总结性实践。在实践中进行对比和反思，验证阶段性研究的成果。
4、总结、结题阶段(20xx年6月)
回顾课题研究的全过程，根据实践检验的情况进一步深化研究所得出的结论，写一份有计划、有实施、有案例的关于课堂情境教学的研究报告，展示一堂运用研究结论所驾驭的课堂。
本课题研究主要利用调查法、文献法、经验总结法等方法进行。
(1)调查法，采用问卷、观察等方法进行调查，为研究提供依据。
(2)文献法。搜集利用有关资料，不断完善本课题的研究。
(3)经验总结法。广泛总结实验教师的先进教学经验和学习经验。
1、通过课题的研究，提高有效地创设与利用情境教学的能力，以情境开拓学生思维，培养学生提出问题，分析问题和解决问题的能力。
2、通过课题的研究激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，活跃课堂气氛，引导学生动手、动脑能力。
3、通过本课题的研究，采用理论研究、对照研究、课堂观察的研究方法提高教师的研究能力，提高教师实际教育教学水平、科研水平。
4、通过对课堂教学环节的个案研究、分析，总结出情境教学对学生的兴趣、思维、能力等方面的影响。
结题报告可以分为标题、前言、主文、尾语和附件等5个部分。
(一)标题
课题名称和文种—结题报告
(二)前言
简述课题概况，包括课题来源及级别、历时、对课题成果的总体评价作用意义。
(三)主文
主要包括三个部分。(1)课题的一般情况，阐述课题的背景;指明课题目标、研究思路及原则;说明研究历时及阶段，并分析各阶段的主要工作和特点。(2)课题的研究成果，简要阐明本课题的基本观点及其逻辑联系;着重揭示本课题的特色和创新之处;强调本课题与实践的关联性、乃至在实践工作中应用的阶段性成果。(3)课题的评价性意见，自我评价——— 根据国内外、所在地区和同类单位的理论研究和实际工作现状，对本课题的地位给予正确的定位，并提示本研究成果的作用及前景。
个人课题开题报告
实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的'教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的carol marra pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。
新中国成立以后，特别是改革开放三十多年来，中国的经济飞速发展，教育也乘上了高速发展的列车。进入二十一世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，教学的实效性成为音乐课堂新的追求，如音乐课程标准就确定了教学实效性的重要作用。毋庸置疑，“课标”已经向我们提出了通过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。在这次音乐艺术教育改革中为了更好的践行“科学发展观”，广大的音乐教育工作者以及专家学者都在不断的努力探索着。
实效性：是指老师教学目标的达成和学生学习成效的发展。
课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指老师教学的实效性，还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习的实效性，是学生在老师的有效指导下进行实效的学习。
音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据，通
过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率，提高老师的自身素养，把握课堂的实效性，让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及老师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线老师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。
因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们老师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在老师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进老师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。
不过，大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段，还未上升到音乐艺术的研究，研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着，摸索着，有待进一步的研究。
1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导，明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。
2、以中国小学音乐教学研究理论为向导，重视对学生的音乐艺术感觉进行培养，提高学生的审美意识和能力，系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导，实现小学音乐课堂的实效性。
3、以教育学、心理学为依据，力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性，实现研究效益的最优化。
本课题主要采用以下研究方法：
1、文献资料法：通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料，了解、确定自己研究课题所及的范围，明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色，国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工，形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。
2、问卷调查法：通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验老师教学过程中所遇到的问题，整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议，从而实现小学音乐课堂教学的实效性。
3、行动研究法：在课题实验过程中，课题组围绕课题研究目标，开展多层次、多渠道的研究，要求实验老师将根据学生不同水平和存在的问题，在平时的工作实践中进行探讨、研究，不断总结，在总结中反思，在反思中提高，从而达到解决实际问题的目的。
4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查，着眼于解决课堂教学过程中出现的问题，强调实践与反思，强调合作与分享，从而让老师调整与改进自己的教学行为，增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。
5、经验总结法。在课题研究的过程中，课题组要求实验老师把教育实践能提供的事实，按照科学的程序，分析现象，探索规律，撰写相关的经验文章，变感性认识为理性认识。
1、音乐教学的实效评估设计，包括对学生的评估和对课堂教学的评估。
2、音乐教学的实效性设计，包括低年级的游戏设计，合作设计。中高段的合作创新设计，音乐课提问设计，拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点，如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式，提高课堂教学的效率与效益。
1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养，将美育渗透其中，培养学生的审美意识和能力，使他们的人格得到升华。
2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在，从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。
（一）课题启动（20xx年4月—20xx年6月）
1.、确立课题，设计课题实施方案。
2、确定课题研究人员。
3、搜集和整理有关资料，申请立项。
（二）具体实施阶段（20xx年7月—20xx年4月）
1、召开课题组成员会议，确定人员分工，责任到人。
2、制定课题研究计划。
3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。
4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、老师个性以及知识的不同特点等具体情况，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自己的教学过程中出现的问题，交流自己取得的经验，反思自己的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。
5、实验老师上课题研讨课。
6、老师教学生活经验积累。
（三）、课题总结阶段（20xx年5月—20xx年7月）
1、对课题研究资料进行整理。
2、收集资料，汇编成册。
3、完成课题研究总结报告。
九、研究的预期成果形式
1、研究报告及相关论文。
2 、典型的案例分析材料。
3、各阶段素质检测成绩及相关资料。
1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容，继新课改以来，小学音乐教学又得到了进一步的重视。
的成绩，拥有一批基本功过硬的骨干老师，学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。
3、学校领导重视音乐教学工作，同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校，常得到专家的垂询与指导。
4、学校硬件实施不断改善，为实验提供了强有力的物质保障。
个人开题报告
世界排球运动发展的一百年中，排球竞赛规则在不断改革，如今每球得分制，使得排球比赛发生了巨大的变化，发球技术成为得分的重要手段；比赛过程中既有高点进攻，也有立体进攻体系，网上争夺仍然是比赛的焦点，运动员的个人技术更加全面，跳发球和后排进攻是当今竞技战术的新潮流；自由人的出现使比赛来回球增加，使比赛更加精彩。总之，排球运动仍是集高度、速度、对抗战术为一体的集体运动，要求我们在选材时，要根据当今实际情况选择适合该运动发展的运动员，这样才能保证球队始终具有竞争性，先进性。
当今世界竞技体育水平发展迅速，世界纪录频频刷新，竞技体育的。竞争日趋激烈。运动员除了具备极高的运动素质与运动天赋外还要经过科学合理的刻苦训练，才有可能在世界立足，竞技水平的竞争中突出了天才运动员的竞争。各的训练手段，训练方法差异日趋缩小，训练条件也日趋一致，运动员的先天竞技条件显得更加重要，要反超世界体育先进水平，必须做好运动员的科学选材工作。
青少年排球运员是排球事业发展的基石，中排球要想长盛不衰，最主要是看后备力量是否雄厚。这就要求我们必须做好后备力量的培养工作，而后备力量培养的.关键因素是选材，做好运动员的科学选材等于成功了一半。随着现代科学技术的发展，际先进训练理论方法已伴随着全球化信息资源网的构建成功实现了世界性资源共享。在全球各种训练理论，训练方法，条件，甚至发展水平基本相一致的情况下各运动员之间的水平竞争转化为运动员天赋的竞争，因此青少年排球运动员的选材工作显得至关重要。
当今排球运动正朝着速度快、技术娴熟、战术多变、各有特点、人有专长、身材高大、体能过硬、对抗激烈的全面化方向发展。从世界高水平的排球比赛上可看出，世界优秀排球队的身体素质、技术水平、人种优势等都胜人一筹。这表明外优秀排球队已经十分重视选材与排球运动的发展关系。科学实用的选材方法和训练，已经成为通向世界排球高层次队伍必不可少的有效途径之一。我排球运动员科学选材的专门研究工作，是从20世纪70年代以后才开始的，起步较晚，进步较快。但目前还处在观察运动员的外表或初步对形态、素质和身体情况进行检查的阶段，在运动能力遗传学、皮纹学、血型学、心理学和生理生化等新兴学科领域的研究还远远不够，选材的准确性和可行性还有待提高。而外对运动员选材问题的研究，已达到相当的广度和深度，涉及生理学、心理学、遗传学、生物力学及运动训练学等多种学科，并建立了许多运动员科学选材测试中心和一系列选材输送系统。传统的选材越来越显示出它的弊端，落后于当今世界排球运动的发展。因此，研究适合于当今排球运动选材的发展趋势无疑是一个具有非常现实意义的课题。
在外，由于他们有出色黑色人种，他们身体素质好，体力也好，所以他们主要考虑队员的心理，年龄，神经类型等方面，在内主要是黄色人种，在身体素质方面略逊于欧美运动员，所以我们只有通过科学的选材和系统的训练，才能在世界体坛立足，我们选材时，主要考虑的是运动员的身体素质，身高，体重，年龄，遗传等因素。
贵州省是我排球运动发展较慢的省，与其他省相比，仍处于落后阶段，现如今中排球联赛的形式如群雄逐鹿，哪支球队拥有优秀的后备人才，也就拥有了未来。中体育制度是举体制，后备人才数量大，淘汰率也高。许多竞技体育运动员在淘汰后因为耽误了大量文化课学习时间而造成就业难，因此许许多多的家长不愿意自己的孩子去从事体育训练，长此以往势必会造成排球运动在贵州萎缩，并逐渐淡出人们视野。
针对贵州省这种情况，我建议要发展贵州排球运动事业，要从贵州各高校开始抓起，高校学生相对来说学习任务不是很重，没有升学压力，并且学好了排球，对以后就业还有一定帮助，而且高校毕业生毕业后到基层去工作，还能带动基层排球运动的发展，还可以有助于强身健体。但是，在高校如果进行排球运动的可持续发展，选材很重要，因为只有选到好的运动员，才能在训练中有好的成绩，才能促进高校排球运动开展，故进行此课题的研究。
2、研究意义。
（1）理论意义：优秀运动员的选材问题，是当代体育科学研究的前沿问题之一，科学的运动员选材，可以缩短训练周期。科学的选材是竞技化的基础，是运动员和运动队取得好成绩的保证。可以避免盲目性，减少淘汰率。进行排球运动员科学选材，是排球运动项目科学、健康、可持续发展的基础。
（2）实践意义：进行排球运动员科学的选材，有助于我们提早的选拔出好的苗子，进行系统的训练，让队员早日出好成绩，在我省高校进行科学的排球运动员选材，能够提高学生的运动积极性，有利于让更多的人了解排球，加入到排球运动的训练中来，高校学生毕业后到工作岗位，还可以继续带动排球事业的发展。高校学生水平如果得到提高，还可以进入到更高级的运动队中继续从事该事业。
1、主要研究内容：
（2）各种因素对排球运动员选材的影响；主要指家庭方面和社会方面。
（3）影响我省高校选材的因素等等：包括教师能力，运动器材与设施等。
2、研究方法：
（1）调查法：调查贵州各高校排球发展情况，制定具体选材措施。
（2）专家访谈法：访问有经验的专家，提高专业知识。
（3）文献研究法：通过文献资料的阅读，掌握最新最科学的选材方法。
（4）经验总结法；根据掌握的经验，结合实际情况，科学选材。
（5）观察法。
3、要解决的关键问题：
（1）解决人们对体育的偏见；不少家长认为进行体育训练影响学习，不主张孩子从事体育方面的活动。
（2）尽量做到青少年排球运动员学习与训练两不误；合理的安排训练和学习的时间，使训练不影响学习。
（3）针对贵州省实际情况找出实际可行的符合贵州地域的科学选材方法。
开题报告
企业作为市场经济中的行为主体，既要通过一系列的营销活动，赢得利润最大化;又要承担社会责任，保护相关利益者的利益，但我国目前很多企业为了最大限度地攫取利润，在营销中存在着无视社会责任的行为，这不仅危害了消费者、社会、社区的利益，同时也危害了企业自身的长远利益，所以，企业在营销活动中要主动承担企业社会责任，以进一步提高市场营销水平，促进企业实现可持续发展。
湖南农业大学李立清与李燕凌合着的《企业社会责任研究》一书，充分运用规范分析和实证分析两种研究方法，对当前企业社会责任的标准化实施现状及其实施对策进行了分析论证。全书共分9章，虽然开篇就对企业社会责任进行了经济学、管理学、政治学、社会学的多方位思辨，但综观全书仍然以企业社会责任的标准化为论述主轴，在笔者眼里，从该书的题旨及其论述重点来看，《企业社会责任研究》一书实应是“企业社会责任标准化研究”.
在对中国企业社会责任标准化的论述中，作者是这样构想的企业社会责任标准应该“首先是一种最大限度保护企业共同生存的企业社会规范;其次，是一种能够促使实现社会公正、公平的企业社会行为规范;第三，是一种保持民族先进文化的企业社会规范;最后，它必须是能够不断创造和谐社会建设新动力的企业社会规范”(第六章)，在实施对策中，作者提到要分别从企业社会责任主体的角度、从规范内容的角度、从加强企业内部监督的角度、从加强企业外部监督的角度，修改和完善《公司法》、《企业法》、《劳动法》、《工会法》、《消费者权益法》等法律体系，政府也要加强对企业实施社会责任国际标准的科学引导。
从行文逻辑来看，作者首先从企业社会责任的思辩开始入手，继而在企业社会责任标准化及其实施对策上，重点捉墨。其立意是明确的：我国企业无论是从自身发展需要还是从国际背景来看，实现社会责任标准化甚至是实现企业社会责任与诡计接轨是必要的。全文内容证明，作者是实现企业社会责任标准化的坚定支持者，并对sa8000标准垂青有嘉，其追求方向是值得肯定的，因为标准化的实行必然对于企业自身的管理目标以及企业的社会存在产生重要意义，对于实现社会公正、公平不失是一个有力手段。
但是，笔者，还是认为，中国的企业具有其独特的历史和文化背景，研究企业社会责任还有一个重要的方面就是从文化角度思辩责任本身。很明显，我国在儒家文化熏陶了几千年的背景中，几乎每个企业都具有“内紧外松”的特征，即对内部员工比较强调紧张，有的企业对待员工近乎苛刻;对外，企业则追求松弛，有的企业不惜捐出为数不小的资金换取宽松的竞争环境和中国传统看中的.“面子”.从其生存生态来看，不可不说中国的企业有其生存之根，抛开企业的动机不言，作为实体它们也有追求企业社会责任的部分动力。
笔者还注意到，在作者提到的案例中，还提到sa8000标准甚至要求最低工资要达到当地和出口地所在国的最低标准，在中西劳动力市场价格及其不均衡的情况下，很明显是对劳动力密集国家所采取的一种贸易壁垒措施，是一种新型的贸易保护手段。应该看到，sa8000在某种诚度上代表了企业社会责任标准化的发展方向，但是我国企业大多数的竞争力还不强，甚至多数企业处于资本积累期，还没有太多精力去进行社会责任标准化运做，如果在这样一种情况下，植入作者主张的国际标准，可能会适得其反，扼杀企业发展。
在这里，笔者不妨提出一个构想：在我们承认企业社会责任标准化发展趋势的同时，要认清我国企业的发展现状，首先要保证在我国法律条件下企业的正当生存，其次，面对企业社会责任标准化，我国政府商务部门要采取必要的措施引导企业与企业、企业与认证机构进行谈判，提出“企业社会标准化时间表”,按照我国企业发展的现状，分步骤、按行业逐步完成标准化建设。
摘要
1绪论
2企业在市场营销中承担社会责任的重要意义
2.1企业在营销中承担社会责任是由企业的双重身份决定的
2.2企业在营销中承担社会责任有利于企业提高产品销售数量和顾客忠诚度
2.3企业在营销中承担社会责任有利于企业树立良好的社会形象
2.4企业在营销中承担社会责任有利于企业保持持续竞争力，实现企业可持续发展
3我国企业营销活动中不重视承担社会责任的主要表现及其危害
3.1营销观念落后，甚至存在反社会营销行为
3.2产品决策中不重视社会责任
4主动承担企业社会责任，进一步提高市场营销水平
4.1自觉树立社会市场营销观念
4.2实施绿色营销，保护生态环境，保持企业持续竞争力
4.3自觉尊重消费者主权，积极维护消费者利益
4.4提高认识，依法经营，自觉规范市场竞争行为
4.5倡导文明经营，促进市场文化与精神文明建设
刘连煜。公司治理与社会责任[m].北京：中国政法大学出版社。20xx
刘俊海。公司的社会责任[m]北京：法律出版社。1999
李立清，李燕凌。《企业社会责任研究》湖南农业大学
20xx年xx月x日~20xx年xx月x日搜集资料;
20xx年xx月x日~20xx年xx月x日撰写大纲;
20xx年xx月x日~20xx年xx月x日撰写初稿;
20xx年xx月x日~20xx年xx月x日撰写二稿;
20xx年xx月x日~20xx年xx月x日修改并最终定稿。
开题报告
与的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的开题报告方向。
调查法是科学研究中最常用的之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。
调查法中最常用的是问卷调查法，它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法，即调查者就调查项目编制成表式，分发或邮寄给有关人员，请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。
实验法是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：第一、主动变革性。观察与调查都是在不干预研究对象的前提下去认识研究对象，发现其中的问题。而实验却要求主动操纵实验条件，人为地改变对象的存在方式、变化过程，使它服从于科学认识的需要。第二、控制性。科学实验要求根据研究的需要，借助各种方法技术，减少或消除各种可能影响科学的无关因素的干扰，在简化、纯化的状态下认识研究对象。第三，因果性。实验以发现、确认事物之间的因果联系的有效工具和必要途径。
开题报告
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的开题报告本科。
一，题目，
二，选题依据(包括国内外背景，动态，2.理论及实际意义);。
三，毕业设计(论文)的主要内容及可能的创新点。
四，完成研究内容的技术路线或研究方法：工作流程，时间安排，
五，进度安排及各阶段主要任务：
一般开题报告是一星期写完交给老师修改的，论文或者毕业设计都要经过n多次修改才能最终定稿，好好写吧，没有思路可以去找找指导老师，听听他的意见。
开题报告格式大体上都差不多，但是每个学校还是都会有自己的风格，找几份上一届的论文整套的(开题报告，论文，文献综述，答辩ppt等)参考下，就容易多了。
开题报告
课题的就是通过研究，要达到什么目标？要解决哪些具体问题？研究的目标是比较具体的，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确而具体，才能知道工作的具体方向是什么，才知道研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。下面是学科教学与研究方案所写的课题研究目标：
1、通过实验研究，总结出各学科实施素质教育的特点和规律；
2、提出在中小学学科教学中实施素质教育的意见；
3、制定中小学各学科教学中实施素质教育的目标和评价方案；
4、初步形成素质教育机制下的中小学学科教学基本理论；
5、全面提高实验学校学生的素质，促进实验学校教育质量的大面积提高；
6、促进实验学校教师素质的提高，造就高水平的科研队伍。
确定课题研究目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考虑课题组实际的工作条件与工作水平。
开题报告
课程标准指出：工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。在传统的语文教学中，教师往往侧重于语文学科的工具性而忽视了其人文性的特征。其实，语文是人文性很强的课程，语文的人文性侧重教育学生，培养和滋润学生个性的全面发展，强调学生积极主动的学习态度。这就要求语文教师要善于运用情感策略，大力激发和培养学生的积极情感，拨动学生情感的心弦，使学生在富于情感的状态中受到深刻的教育和熏陶，提高语文素养，并结合学生实际情况，探寻在语文教育中渗透情感教育的有效策略，充分体现语文学科的“人文性”特点和“以人为本”的教育理念，推进语文教学从应试教育走向素质教育。在语文教学中进行情感教学，不仅有利于激发学生的学习兴趣、陶冶学生的高尚情操，同时也有助于语文教学目标的实现。
新课标强调知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观三个目标，情感目标是其中不可或缺的重要部分。为真正落实新课程改革的精神实质,全面提高学生的语文素养,促进学生整体素质均衡而有个性地发展,寓情感教学于语文教学已成为语文教育中一个值得深入研究的重要课题。情感是语文教学艺术化的重要标志,它既是手段也是目的,越来越多的语文教师在观念上认同了这点。然而,在实际操作中,将情感教学作为知识传授的附庸的状况依然存在。恰当的教学策略对于中学语文情感教学广泛而有效的实施具有重要作用。
传统教学中情感教育的缺失现状亟待改观，由于教师对教育目标的认识不全面，缺乏正确的学生观和教师专业发展的意识等到原因，在传统教学中普遍存在重“知”轻“情”的思想，有是情感教育被德育所替代，情感教育变得“戒律化”，与学生的身心发展状况脱节，不能真正关注到学生自身的情感体验和发展。把情感教育作为一个独立的课题进行研究和探索，可以从很大程度上提升教师对情感教育的重视，达到让学生“知”“情”同步发展的目的，进而让教育行为影响和改变学生的“意”和“行”。
二、国内外关于该课题的研究现状及趋势
情感教育在大力提倡素质教育的今天已成为教育理论和实践所关注的“热点”话题之一。情感教育是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，还有对学生自尊、个人发展和社会发展的关注，以促进学生个体的和谐发展和整个社会的健康发展。
在我们的课题研究之前，可以看到国内外的教育家们已经有了诸多的理论，从我国古代教育家孔子的“知学、好学、乐学”到当代著名教授卢家楣的“情感教育心理学理论”，从著名教育家夸美纽斯的“愉快教学”到著名心理学家布鲁纳的“动机原则”，都有着独到的见解，是我们进行此次课题研究的不竭源泉。在语文教学中融入情感教育符合新课程改革目标的基本理念,为语文学科教学注入了新的血液,它将成为语文教学改革的一个崭新亮点。
三、本课题研究的基本内容、研究重点及预计突破的难点
1、基本内容
首先对古今中外的情感教学理论进行梳理，明确情感教学的内涵、特征，然后分析并指出语文情感教学的功能，并重点分析语文情感教学现状及主要原因。最后以现代教学论、心理学理论、教育学原理等为理论依据，根据中学生的身心发展特点，发挥教师情感、中学语文文本富含的情感以及各种情感教育有利因素的作用，形成可行性方案，提出新课程背景下中学语文情感教学的策略。.
2、研究重点
发掘教材情感生发点，以情引情；发挥教学者的情感教化作用；调动学生的情感潜能。
3、预计突破的难点
从情感教学理论与中学语文教学实践相结合的角度进行语文情感教学的探索，提出新课程背景下中学语文情感教学的具有普适性的策略。
四、本课题的研究方法和途径
本课题拟通过：文献研究法、比较法、实践法、行动性研究、调查法等研究方法进行研究，从情感教学理论与中学语文教学实践相结合的角度，将情感教学心理学理论与优秀教师教学实践及自身在教学实践中的探索等方面相结合，较为全面和深入地对中学语文情感教学进行新的探讨。
五、课题具体实施步骤
按照本课题研究的设计框架，研究过程经历了以下几个阶段：
阶段一：新课程背景下中学语文情感教学理论依据的学习阶段；（20xx年4月——5月）
1、成立课题研究小组，组内分工，明确研究任务。
2、组织语文教师学习情感教学理论，阅读中学语文情感教学研究的相关期刊文献。
开题报告
虚拟化，是指通过虚拟化技术将一台计算机虚拟为多台逻辑计算机。在一台计算机上同时运行多个逻辑计算机，每个逻辑计算机可运行不同的操作系统，并且应用程序都可以在相互独立的空间内运行而互不影响，从而显著提高计算机的工作效率。
从it技术发展的角度来看，桌面虚拟化技术将用户使用环境与系统运行环境拆分，不必同时在一个位置，即利于用户灵活使用，又便于it部门集中维护管理。桌面虚拟化技术在节约管理成本，降低设备功耗，倡导绿色计算、提高可管理性和数据安全等方面有一定的经济技术优势。
桌面虚拟化是融合了服务器虚拟化，远程连接协议、瘦客户机等多种技术的系统，完整的桌面虚拟化解决方案主要由4部分组成：服务器设施、虚拟化的桌面主机，连接代理和瘦客户机。
1、桌面虚拟化。
桌面虚拟化是一种基于服务器的计算模型，vdi概念最早由虚拟化厂商vmware提出，已经成为标准的技术术语。虽然借用了传统的瘦客户端的模型，但是让管理员与用户能够同时获得两种方式的优点：将所有桌面虚拟机在数据中心进行托管并统一管理;同时用户能够获得完整pc的使用体验。桌面虚拟化解决方案，此解决方案不仅能增强控制能力和可管理性，简化虚拟桌面的管理、调配和部署;还可以提供令用户备感亲切的桌面体验，用户能够通过viewmanager安全而方便地访问虚拟桌面，升级和修补工作都从单个控制台集中进行，因此可以有效地管理数百甚至数千个桌面，从而节约时间和资源。
服务器虚拟化技术。
虚拟化技术起源于对分式系统时代，其目标是在一台主机上运行多个进程，以便充分利用大型机上昂贵的计算资源。从广义上讲，虚拟化技术主要分为平台虚拟化、资源虚拟化和应用程序虚拟化等。平台虚拟化通过虚拟机监视器(virtualmachinemonitor，或称为hypervisor)隐藏特定计算平台的实际物理特性，为用户提供抽象的、虚拟的硬件环境。vmm是一个位于计算机硬件和操作系统之间的软件层，运行在特权级，负责管理和隔离上层运行的多个虚拟机，并为这些虚拟机提供安全、独立的运行环境。每个虚拟硬件系统运行的操作系统称为客户操作系统(guestos)，客户操作系统将通过vmm访问实际的物理资源。平台虚拟化技术按照实现方式可分为指令集虚拟化、硬件抽象级虚拟化，硬件辅助虚拟化、操作系统级虚拟化等。早期的平台虚拟化技术采用软件解决方案，为改善软件解决方案在性能方面的瓶颈，出现了硬件辅助虚拟化技术。
借助vmwarevirtualinfrastructure软件的体系结构，企业可以通过提高效率、增强灵活性和加快响应速度来降低it成本。由vmware虚拟机搭建的vmware虚拟硬件平台构成了虚拟基础架构的基础。它创建了一个用软件实现的、可运行操作系统和应用程序的统一硬件映像。
通过vmware软件，it组织能够虚拟化计算、存储和网络系统，并对这些系统进行集中管理。vmware产品提供的企业级虚拟机可以提高服务器的利用率和性能，并延长系统的正常运行时间，从而降低提供企业服务的成本和复杂性。通过利用现有的技术，vmware软件降低了推广新应用程序的风险和平台成本。
无论大型企业还是小型企业，都可以使用vmwarevirtualinfrastructure软件来提高it操作的效率、降低it操作的成本。通过让企业方便轻松地使用适当的it资产，可以改善企业绩效、提升竞争优势。使用vmware虚拟化软件，it组织能够查看、管理和快速部署整个企业的数据中心资源，it管理员则可以对业务需求做出即时响应。此项技术可用于解决一些业界最为复杂的it问题，包括实施生产服务器整合、提高业务连续性和优化软件开发生命周期。
l服务器整合-借助虚拟化技术，可在较少的服务器上运行多种工作负载并减少未来对物理服务器的需要，使难以管理的服务器数量剧增状况得到控制。
l业务连续性-使高可用性和灾难恢复解决方案变得更经济、更简单、更可靠，从而减少停机时间。
l开发和测试-通过在开发和测试中使用虚拟化技术来降低成本、提高生产效率和产品质量，优化软件生命周期。
桌面可管理性和安全性-提高企业桌面的可管理性和安全性，以降低成本、减小风险，并提高桌面基础架构的灵活性。
当前，全球化、外包和更高的员工移动性分散了企业的各种流程，it系统的复杂性阻碍了业务灵活性和弹性，因此，对简化管理系统、降低成本的需求是桌面虚拟化的主要驱动因素之一。此外，缩减it预算、提高信息安全性和服务水平都导致集中部署it的需求大幅提升，由此统一管理的呼声越发高涨。另外，通过桌面虚拟化可以在任何地点随时随地地进行工作，无论在家中或者在路上，并且应用pc、笔记本甚至手机等各种终端设备均可以非常便捷地获得用户自己的电脑桌面，不必拘泥于固定的客户端，从而代表了全面的用户体验。
从技术角度，桌面虚拟化为企业带来的改观也是前所未有的。利用节能型的瘦客户端设备，企业可以降低硬件采购成本。利用集中管理的方式将客户端的数据和应用全部存放在后台的数据中心，可以保证数据的安全性。对于企业和最终用户来讲，客户端应用和数据的集中管理使得应用的维护和升级变得易如反掌，同时访问应用和数据的方式将变得更加简单而灵活。
通过桌面虚拟化，it部门可以将windows桌面作为一种按需服务提供给任何设备。企业能够灵活地向任何用户、任何设备交付任何类型的虚拟桌面，并在任何时间改变用户、设备与虚拟桌面的组合。这种灵活性使用户能够用自己选择的任何设备工作，自助选择自己需要的服务以及何时需要这些服务。同时，it部门获得了集中式管理和控制的所有好处，可以更加确保企业资源的安全，并显著地降低桌面管理成本。这种统一管理、成本优化、全面用户体验的特点也正代表着未来it发展的趋势。
当前，为了应对这一发展趋势，各大it厂商已纷纷加入到桌面虚拟化的大军中来。其中，戴尔推出了增强型灵活计算解决方案，扩展了桌面虚拟化的应用范围，使用户能够专注于精细化应用管理和用户配置文件设定。而微软、思杰、vmware也纷纷推出了新一代的桌面虚拟化产品med-v、xendesktop、view4等。领先it厂商的一致推动将开创一个全新的并具有足够支持者的it应用方向。
从更广义的角度来说，在it领域，从来都是it技术的发展方向引领用户的走向，技术如何发展，用户的it应用就如何发展。同时，任何旧技术的格局都会因为新技术的到来而被打破，无论是硬件的发展还是软件的发展，这一规律经历了几十年的验证，至今仍然适用。就像当年众多厂商主推服务器端虚拟化一样，客户端同样也会经历虚拟化的浪潮。如今，伴随着领先厂商的一致推动，这一浪潮已经向我们袭来，从这一方面来讲，人们有理由相信桌面虚拟化能有着更加广阔的未来。
开题报告
钢琴发源于欧洲，至今已有三百多年的历史，在这期间，钢琴经历了不少演变，从拨弦古钢琴到击弦古钢琴再到现代钢琴，钢琴变得越来越适合演奏。但钢琴毕竟是机械的，只有演奏者演奏时投入自己的情感，使乐曲中出现鲜明的音乐形象，并表达出一种意境，钢琴的演奏才会生动、感人、丰富多彩。而在钢琴上投情地演奏恰恰是不容易的，因为它需要方方面面的准备及各种不同的体验还有演奏者丰富的想象和联想等等，只有当一切准备到位，情感才能表达得淋漓尽致。
1、作品主体思想的.展示。
著名钢琴家鲁宾斯坦曾说：“有的人总是谨小慎微，总是放不开，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的音，别把邻近的两个音同时压下去。其实，这些枝节上的考虑都应该排除掉。”“要把正确的音乐形象传达给观众，若不如此，那我早在若干年前就被赶下舞台了。因为从数量上看，我可以算是弹错音的冠军，但公众对此并不在乎。公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”从鲁宾斯坦的话中可以看出，作品主体思想的展示的重要性，它是作品的灵魂，是作品的主心骨，没有了主体思想，乐曲将支离破碎。如果把音乐作品比作一幢大楼的话，那么作品主体思想的情感内涵则是大楼的骨架，有了骨架大楼才能稳固。
音乐的主体思想的情感内涵，是通过音乐的形式去表现的，但只有音乐形式是远远不够的，音乐需要有血有肉，需要演奏者敏锐地捕捉到作曲家在作品中流露出的对生活的思考及他自身丰富的精神世界，只有这样，演奏者才能准确地把握并完美的表达。
而20世纪伟大的大提琴家卡萨尔斯也曾说过：“演奏者工作的价值在于最大限度地再现作曲家的精神。演奏者应该使写下的东西复活，把生命注入其中”。
2、演奏者的情感展示。
从演奏者的角度来说，投情的演奏应根据作品情感内涵的需要，以自身的情感体验为出发点，演奏时投入自己的真实情感，并把这种情感升华，与乐曲中的情感融为一体，以此来感染听众，让听众感受到音乐中的美。当然演奏者必须全神贯注，完全沉浸其中，把钢琴的当做一只编织故事的梭子，用最精巧的手艺织出让自己最满意的画面。
当人们面对一份乐谱时，是不能从乐谱中获得任何审美体验的。所以演奏者必须把乐谱通过表演的形式表达出来。这里的表演就有两种含义:第一，要把乐谱中的音乐符号通过演奏表现出来。音乐作品是通过乐谱记录下来，而乐谱又是由若干音乐符号构成。所以，对音乐作品音乐自身的解释是最基本的。首先对乐谱要进行形式结构分析，包括对音乐主题动机、乐句、乐段乃至乐曲的整体结构的分析和把握；然后再对乐谱上的表情术语进行分析设计，使乐曲能自然完整的表现。第二：在演奏乐曲时要体现出作品的情感内涵和演奏者自身的情感。音乐作品的演奏常常被称为是第二度创作，因为它是在第一度创作的基础上进行的。第一度创作是作曲家创作作品时的情感体验，而第二度创作则是演奏者自身投入的真挚情感。
3、听众审美欣赏的需要。
投情地演奏可以生动活泼、逸趣横生，可以扣人心弦的、煽人泪下，也可以振聋发聩、暖人心扉。这一切取决于演奏者投情的演奏，但也取决于听众的审美欣赏。
两千多前年，我国的《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法。《列子?汤问》中则记载着这样一则音乐故事：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉？峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”这是知音的典故，也充分说明了听众需要演奏者投情的演奏，在这样的演奏中，听众感受到了乐曲中鲜明音乐形象和丰富的情感内涵。他们对乐曲的感悟既拉近了自己与演奏者、与音乐的距离，也让自己的心灵得到欢欣和鼓舞。听众从演奏者的演奏中得到了审美体验，感受到乐曲里的泪与笑，欢乐与悲伤，心酸和苦楚，感受到每个音符迸发出的力量，他们的心随着乐曲跌宕起伏。在音乐的熏陶下，他们感受到音乐中的真善美，感受到了生活的充实和生命的意义。
魏廷格的《钢琴学习指南：答钢琴学习388问》上曾说，大多数的孩子都是有天份的，要不手指技巧很好，要不感情丰富，很少有两样都不好的。技巧的练习可以通过坚持不懈地练习，但感情的培养却需要花一番功夫，特别对于钢琴这个从西方传来的乐器，有着西方文化的背景和历史，虽然近年来也出现了许多中国钢琴作品，但大部分还是以国外的钢琴作品为主，毕竟在国外钢琴发展了好几百年，有了自己的一套传统和方法，而我们不了解国外的文化，不是每个人都有去国外体验生活、体验文化的机会，这就需要我们在理解钢琴作品的基础上用自己的感情去诠释，去创造音乐。结合书中的资料及自己的经验，笔者试着总结了如下的几种方法：
1、理解作品的内涵与情感。
演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通,更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利?伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。
2、处理好音色与情感音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。
首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。
其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。
最后，音色的调控依赖于踏板的运用。一般来说钢琴有三个踏板，从左到右依次是弱音踏板、中踏板和延音踏板。延音踏板和弱音踏板用的较多。特别是延音踏板，因为钢琴是击键弦鸣的乐器，不像小提琴一样有很好延音效果，所以延音踏板的用途就非常广泛。乐谱上的踏板标记都是一样的，这就需要演奏者了解不同时期作曲家的使用踏板的方法和特点，掌握在不同风格的乐曲中踏板怎样使用，这样才能用踏板衬托出情感音色达到最好的演奏效果。一般来说，在演奏活泼欢快、节奏性较强的乐段时用直踏板，也就是同步踏板，直踏板由于是与音同时踩下的，所以干脆明了，使乐句节奏鲜明；演奏抒情温柔乐段时采用切分踏板，也就是音后踏板，使旋律流畅连贯，加强其歌唱性；在演奏雄壮有力，气势蓬勃的乐段中直踏板和音后踏板都可以运用；而一般的复调作品是不使用踏板的。
3、控制好力度与情感。
力度是另一个构成音乐情感表现的要素之一。它贯穿作品的始终，使音乐在强弱之间凸显魅力。在人们的语言表达中，人们的声音或轻柔或粗暴，或威严或随和，力度完美的体现了它在其中的作用。演奏钢琴时也是如此，演奏者想要表达乐曲中的喜怒哀乐，力度的表现必不可少。
在乐谱中，最直接与力度有关的就是上面的力度记号。在巴洛克时期，钢琴家主要使用古钢琴，作曲家很难在钢琴作品中表现力度的强烈对比与变化。到古典时期，力度记号的使用逐渐增多。海顿在他的钢琴作品中会使用少量的p和f；到了莫扎特时期，钢琴作品中的力度记号变多，出现pp和ff。而在乐圣贝多芬的作品中，力度记号已非常丰富，出现了突强sf、突弱sfp及从ppp到fff的强烈力度对比。以至后来的浪漫主义时期和20世纪的现代音乐中，力度的变化更是强烈。可见人们对力度表现的重视程度。
对于演奏者来说，力度记号不是简单的表示声音的强弱，而是需要通过力度记号来表达出生动的音乐形象和丰富的情感。所以对力度记号的处理与表达则尤为重要。例如熟悉的弱记号p，从字面来说就是要弹得弱、轻，但在具体的作品中，它可以代表不同的音乐形象。如在张朝的《皮黄》中，p可以代表一种天真无邪的童趣，也可以代表一种静谧自由的幻想。再如强记号f，它的字面意思是强、响，但在具体的作品中它可以是电闪雷鸣的狂风暴雨，也可以表现热情似火的西班牙女郎。
影响力度表现的主要因素是运力部位的不同。演奏时可以运用手指的力量，手臂的力量，腰部的力量和全身的力量。这就取决于乐曲的情感，演奏者在了解乐曲的情感后，根据自己的理解在不同的乐段中采用运力从而使乐曲跌宕起伏，扣人心弦。在进行演奏时，切忌看到乐谱中的力度记号才刻意做相应的变化，这样会显得呆板无趣。在演奏之前就应对整首乐曲有大致的把握，并进行相应的力度设计，在演奏时自然地表现音乐中的强弱，使音乐一气呵成。当然乐谱中的其他表情记号也是值得演奏者关注并仔细推敲的，它们是作曲家思想内容和情感的浓缩，对于表达作品丰富的情感内涵具有非常重要的意义。
曾看过美国第一钢琴夫人露丝·史兰倩丝卡的《指尖上的音乐》，书中说到她热爱每一次的演奏，因为每次演奏的时候她都想象到不同的画面，感受到不一样的情感，甚至对于同一首乐曲的演奏每次的感觉都是不相同的，所以每次的演奏都丰富多彩。我想这位钢琴家不仅有着丰厚的文化底蕴，更是对演奏作品中每个细节的把握游刃有余，对情感的调度挥洒自如，所以使演奏成为了一种莫大的乐趣。
开题报告
（选题依据、选题研究价值等）。
（至少应列到二级标题，不包括详细论述，框架结构一目了然）。
（不少于三万字）。
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（一）著作类。
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（二）论文类。
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