通过教学工作计划的制定，可以提前安排好每个教学环节的内容和时间，确保教学活动的顺利进行。小编为大家整理了一些经典的教学工作计划范本，供教师们参考使用。
少儿爵士舞教学计划
爵士舞因其节奏感极强而受到大众的欢迎，这种融合了芭蕾舞、印度民间舞、社交舞以及剧场舞等多种舞蹈元素的综合性舞蹈已经成为了时尚。以下是爵士舞老师教学计划，欢迎阅读。
一、指导思想。
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标。
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、
训练内容及要求。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面。
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接文艺汇演。
四、训练时间。
每周二、四青少年宫活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室。
六、活动措施。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
爵士舞教学工作计划
每次看到我们班女生在台上表演舞蹈时，我非常羡慕。心想，要是我也会跳舞，那该多好啊！去年寒假，妈妈满足了我的愿望，同意我去舞蹈班学跳舞，学什么舞呢？我选了又选，最后决定跳爵士舞。
我揣着一颗怦怦直跳的心和妈妈一起走进舞蹈教室。哇，好宽敞的舞蹈室，前后都有一面大镜子，左右靠墙也有压腿的栏杆，相对的角落里，有两个大空调，不管天气怎么样，舞蹈室里都是十分凉爽的。
我很激动，但又有点紧张，毕竟那么多人只有几个看起来和我年龄差不多，其他全是比我大很多的.姐姐，再加上我一点基本功都没有。妈妈与老师谈完了，走过来对我说：“没问题吧？”“那当然。”为了不让妈妈担心，我肯定地回答道。妈妈放心地走了。
因为我来的时候已经比别人晚了几节课，所以大家跳的动作我一点儿都不会，只能傻傻地跟着瞎扭动。舞蹈老师看到了，走过来亲切地对我说：“还不错，我来教你。”老师一个动作一个动作地教我，一连跳了好几遍，跳着跳着，我惊喜地发现我能跟上其他人了，而且还比较熟练，我心里美滋滋的。可是老师仔细观察后就说：“你们有一个共同缺点，动作生硬，让人看着没有生气，只是在做动作。现在，我做一遍，你们要好好看，我是怎么把动作做灵活的。”我一边悄悄拍手，一边快速找到观看的最佳地点。
音乐响起，老师那优美的舞姿看得我们如痴如醉，舞蹈结束了，但大家还意犹未尽。轮到我们跳了，老师要求很严格，一个动作一个人，每一个人都过关后才教下一个动作，所以几节课才教了一个舞蹈。
假期，老师共教了我们三个舞蹈，虽然很累，但我学会了跳爵士舞，我有机会上舞台表演了，我特别开心。
爵士舞教学工作计划
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的`一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
1、舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅。
2、他的心在跳舞。没有矫揉造作。
3、非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力。
4、个性——不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋。
5、把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美结合，时而匪气十足，时而绅士派头。
爵士舞教学工作计划
动作基本要领：
以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。
塑身效果：
塑身部位：
腹部、腿部。
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：
心肺耐力：
爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度：
因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
协调性：
在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力：
在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。
爵士舞教学工作计划
女：这谁都知道啊。爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈呀。
男：没错，爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
女：对。在我国，爵士舞作为一种健身方式已经在我国非常流行了。
男：下面九年三班学生就要为我们带来一场炫目的爵士舞表演。
女：有请xx。
爵士舞教学工作计划
摘要：一提到爵士舞这个词，很多人首先联想到的是“性感”、“妩媚”、“妖娆”、“开放”等形容词。爵士舞由于起源与欧美地区，中外的文化差异，直接导致了舞蹈形态差异。在以女子“大门不出、二门不入”的中国传统思想概念中，是不可能从本土当中生发出像爵士舞这样，以炫耀女性独有的一种性感美为特点的舞蹈种类的。假如果中国没有改革开放，没有加入世贸组织，没有允许中外文化的交流，没有接受外国文化的传入，就没有办法接受爵士舞的普及。
本文关键词：在我国，浅谈，发展，爵士舞，教育。
一、爵士舞在我国的发展概况。
有很多人会将爵士舞和街舞的概念相互混淆。实际上，在当代舞蹈发展的潮流和轨迹中，舞种的区分越来越趋向弱化，不同舞种之间的相互融合和借鉴，已经使很多舞蹈种类的界限越来越不分明。比如现代芭蕾、现代爵士等。笔者更倾向于将这些起源与近现代、并流行于近代青年人中间的舞种统一归纳至“流行舞”的范畴。
目前，在我国，以两种爵士舞风格为主流。一方面是以韩国女子流行团体为主要代表，偏向可愛兼具性感为主要风格的爵士舞类型，另一方面是以欧美女子流行团体为主要代表，偏向力量爆发性兼具性感为主要风格的爵士舞类型。而两个种类的爵士舞的侧重点有所不同，一个更倾向于表现女性柔美的一面，一个更倾向于表现女性坚强的一面。也许，这是因为前者的文化底蕴和内涵，在“大男子主义”的影响下，更加强调女子的“小鸟依人”，而后者的环境背景和思想，在“个人主义”的推崇下，更加强调女人的“独立”和“平等”。因此，两种爵士舞风格各有千秋，各有所长。
既然爵士舞在我国年轻人中受到了喜爱和推崇，那么就不可避免要去学习爵士舞，展示爵士舞。由于爵士舞向往自由、无拘无束的思想内涵，因此，爵士舞也很难像学院派舞蹈训练那样墨守成规、一成不变。
我国目前的爵士舞教育主要分为以下两个层面：非职业舞蹈教育和职业舞蹈教育（专业舞蹈演员）。其中，非职业舞蹈教育主要指的是舞蹈业余培训机构的爵士舞教育。根据各培训机构的主要招生对象不同，还可以细分为少儿爵士舞教学（以中小学生为主体）、青年爵士舞教学（以高中生、大学生为主体）和中老年爵士舞教学。而职业舞蹈教育主要是指专业的爵士舞演员，这以国内各爵士舞团为主，国内高校开设爵士舞专业的本科院校少之又少，只有在国内顶尖的舞蹈类艺术学校（如北京舞蹈学院、中央戏剧学院）才有爵士舞的相关专业。
以中小学为主体的少儿爵士舞教学中，有较为科学、成系统的爵士舞考级教材可供教师学习和使用。教材根据不同年龄段学生的心理特点和身体特点进行设计，为爵士舞的教学和发展提供了纲领性的指导和框架。
以高中生和大学生为主体的青年爵士舞教学中，主要是各地区以会员制街舞俱乐部的形式为主进行教学。依据授课教师的实际经验和学习经历，口传身教，进行教学。这种教学通常情况下是老师自己安排教学内容，更加能够体现爵士舞的随机性和变通性。也更容易开发学员的个人创造力。
还有一部分年轻人，凭借优异的自学能力，通过自己扒国内外优秀的成品视频，自学成才。由于爵士舞不需要像芭蕾舞或者中国舞那样，经过了多少年的传承才达到今天这样一个地位，而是通过不断的变革和发展，不断的丰富、创新，所以更需要很多新鲜血液不断加注进来，进而更容易接纳、吸收新的思想、新的变化、新的一切。
此外，有一点需要强调的是，从国际流行趋势上来看，爵士舞的发展已经不是只有女人才能够成为优秀者的局面了，很多优秀的爵士舞演员，已经向男人的.阵营发展和转移。
究其原因，第一是爵士舞的变革性和创新性，决定了这个舞种本身就充满了变数和无尽的可能，那么男人跳爵士舞，也就变得十分顺理成章了。第二是欧美爵士舞的力量性和爆发力，给予男性舞者更多的机会，因为在肌肉力量和身体爆发力方面，男人的能力远高于女人，是不可厚非、无需争论的结果。第三是男人也有他们性感的一面，性感并非是女人的特权。因此我们看着一群阳刚的男人，穿着7厘米甚至9厘米的高跟鞋，以他们特有的状态大跳爵士舞时，除了惊讶于他们所展现出来的力量和动作时，还会叹服一群男人竟然也能演绎出属于他们的性感。不过目前我国的男性爵士舞者的发展，相对于欧美地区而言，显得略微缓慢。
三、结语。
综上所述，爵士舞在我国的发展还有很大的上升空间，因为外来文化在我国本土扎根，需要一段成长、中国化的过程。我们目前是在学习外国的技术和舞蹈形态，还未真正开发出属于我国的爵士舞风格，因此在这条道路上我们还有很长的距离。
爵士舞教学工作计划
幼儿1：花儿感谢阳光的照耀，小草感谢雨露的滋润。
幼儿2：我们感谢爸爸、妈妈、老师对我们的培养和关爱，请欣赏大一班舞蹈《感谢你》。
幼1：请欣赏大七班舞蹈《荷塘月色》。
幼儿2：呱嗒呱嗒，听谁来了，它不喝水也不吃草，带着我们快快跑，请欣赏大六班舞蹈《小木马》。
幼儿2.接下来请欣赏大二班带来的《爵士舞》。
幼儿1：老师我来考考您！您知道北京精神是什么吗？
教师2：这个难不倒我，八个字“爱国创新包容厚德”
幼儿1：太对了，作为北京人我们是自豪的，我们热爱自己的家乡，请欣赏大一班郭晓暖一家带来的节目《我的北京我的家》。
中班幼儿爵士舞教学初探
幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程，对提高幼儿身体的协调能力，培养幼儿的审美能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿身心和谐的发展有着重要作用。那么如何充分发挥爵士舞教材的有效性，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，从而潜移默化地影响幼儿，增强幼儿的体质，陶冶幼儿的情操，开发幼儿的智慧呢?作者就此进行了分析。
中班幼儿 舞蹈教学 爵士舞教学
中班幼儿对事物的理解能力逐渐增强，他们活泼好动，积极动用感官;具有丰富、生动的想象力;活泼、好动，并且富于想象;动作质量明显提高，动作发展更完善，既能灵活操作，体力明显增强，又能坚持较长时间。针对中班幼儿的年龄特点，在中班展开幼儿爵士舞教学就有了一定的基础。
受传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，我们存在以下幼儿舞蹈教育的误区。
片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，又不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至使师生关系紧张。
教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，不能激发幼儿的想象力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，就很容易使幼儿受伤。
在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在种种问题。
舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式，通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其他技能训练，使学生熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。
舞蹈基本训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构进行严格训练的开始，这些动作构成使整个身体处于无休止的多种变化形态之中。通过练习可使身体具有直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。在幼儿掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由地、创造性地表演舞蹈。因此，舞蹈基本功训练对学习舞蹈者是相当重要的，研究舞蹈基本训练的教学方法更是如此。只有掌握比较好的舞蹈基本训练的教学方法，才能从容自如地教给学生训练的技巧，从而掌握基本功训练的要领。舞蹈基本功教学法的方法很多，也内容非常广泛，包括很多方面。
当教授舞蹈课时，培养学生的节奏感及对舞蹈课的兴趣是非常重要的，其关键就在热身时段，热身是整个舞蹈教学的开端，也是舞蹈教学有效的关键。在热身环节，通常播放新授舞蹈的音乐，选取某些舞蹈动作，设计成为热身动作，主要目的是让幼儿熟习音乐的节奏。针对幼儿，这个特殊的年龄阶段，当我在热身时段直接加入新授舞蹈的音乐时，孩子们很感兴趣，但是在新授动作时，再播放此音乐时，发现很多孩子的注意很容易分散。在请教专业老师后，结合自己的反思，才知道对于中班幼儿的年龄阶段来说，一个活动中，从头至尾都选用一段音乐对孩子们来说过于枯燥，很容易造成孩子们注意的分散。
幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《七色光》等歌曲，然后配上形象的舞蹈动作，这样就容易被幼儿接受。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。
爵士舞经典教学动作
爵士舞是近年来很流行的一种舞蹈，有活力的`舞姿让很多青少年朋友也非常的喜欢。下面是小编分享的爵士舞经典教学动作，欢迎大家阅读！
两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。
右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。
双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。
两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现s形。
双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。
双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。
儿童爵士舞教学
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的.性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。
爵士舞镜面分解教学
在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓。小编为大家整理的爵士舞镜面分解教学，希望大家喜欢。
这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。
很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。
街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。
街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的'方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是"爆炸点"，而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说hip-hop、r&b、pop、reggae，house等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意"留头、甩头"!
韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是"力量、控制、情绪"。而软度只是辅助作用。
爵士舞教学分解
低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复、注意、在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作、配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。
2、头部加步伐训练
左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。
3、头部加步伐加手训练
用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。
4、合乐练习
把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5、甩头训练
先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。
6、头部旁移训练
先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。
要求与目的、主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。
1、肩部训练
压肩、身体放松，由肩部使力，右边（肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下）左边（也是一样的半拍起肩，重拍压肩）注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后（即4拍），第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。
肩部放松、单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做（往上）重拍往下。
提肩练习、重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩（提左肩的时候右肩同时往下压），提右肩（提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停（即左， 右 左，停），反面、（右，左，右，停）重复两次，就是一个巴拍，停在右肩上。
绕肩练习、首先刚才最后动作停在右肩往上的，所以我们先右肩往后绕，往后绕肩要经过肩膀往前，上，后，下的过程来完成。注意发力点在肩窝位置，手臂放松肩窝发力。左肩一样。然后往前绕肩也一样，经过后，上，前，下，反面一样，节奏是慢的，2拍一个绕后，反面一样，4个往后绕直接往前绕。也是2拍一个动作。连续做两个8拍。
加速绕肩、首先右肩、前，后，前三个为一个律动，节奏比较快，（也是半拍一个绕肩）然后停半拍再往前。也是右，左，由（节奏一样是半拍一个，反面一样，先是往后、左 ，右，左，往前、左，右，左，最后一个收脚。
2、肩部加手训练
首先右肩往前绕（两拍一个动作）然后绕大臂（手伸直），由后往前绕（注意小臂伸直）然后往后绕肩，绕完肩后就加手，往后绕，也是两拍一个动作。接着一拍出手，大臂（平的）往后（出小臂），两拍直接往前（从后面到前面出手只是小臂动就可以了）。手往前也是180度，同时低头膝盖半蹲。然后两拍起来，同时手经过下面由后往前伸直绕回来（同时顶胯起）节奏是两拍一个动作，再往后绕大臂（小臂伸直）反面一样。
3、肩部加手加步伐训练
首先出右脚的同时往前绕双肩后收回，再出左脚往前绕双肩后收回，再出右脚绕双肩后扩胸收右脚，再重复一遍。
十字部、首先左脚向2点方向迈一步，右脚向前交叉后，左脚往后退一步，右脚回到原位。
抖肩、在走十字部的同时，配合肩膀在后两拍抖肩。抖肩要注意肩膀不要太紧张，前后抖起来，越碎越好。
4、合乐练习
把前面几个动作加上音乐连起来走一遍，注意每个动作的力度要到位。
要求与目的、胸部练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。
1、胸部训练
四个方向的单一练习、一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中间，一拍往后（一样是平的往后）然后一拍回到中间，再重复一遍。接着一拍往由旁（注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动），一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。
绕胸腰、（就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈）正面、先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样（经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。
2、胸部加手训练
首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。
3、胸部加手加胯训练
“小蛇”、这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是jazz常用的动作，主要训练学习者的柔软度。
手、握拳，拳心向上，大臂往上（到平的时候）绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去（继续延伸）。
脚、往右走，开右脚（ 左脚脚后跟往外拧）;反面一样。
身体、先侧头，下旁腰（身体要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起来（站好）。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停住），反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的'（2拍一个动作，所以是后半拍停住）。
往前的柔软度练习、正面面向2点（方位的2位），脚打开4位（脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前）步骤、首先低头（含胸，手放松，起头），挺胸（胸部往前，头部正的轻轻往后）。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。节奏是两个慢的（4拍一个），然后两个加胯（4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住）。然后3个快的加胯（2拍一个），最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的（4排一个）2个加胯（也是4拍一个），3个快的加胯（2拍一个）最后两拍收脚。
胸腰与臀部的灵活训练、首先接刚才收脚的位置在8点（我们直接在8点做动作）。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。然后加脚、跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚（一拍一个），收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后（一个8拍），接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作（重拍出），正面和反面重复两次。
4、胸部加膝盖训练
首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。
5、合乐练习
把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。
要求与目的、主要训练学习者的胯部的灵活性，记忆与身体简单的配合的动作。
1、胯部训练
单一的向左向右的顶胯、注意身体是向前（除了胯部运动以外其他身体各部位都放松），手自然放松往下（稍微往后一点，方便看到左脚的跨部动作）。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作，一个8拍后，连续一个方向做2个动作（即左边2个，右边2个）节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的、半拍一个动作，也是左两个，右边两个。然后全部重复一遍。
立圆绕胯、这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作，身体向正面，跨部、左上顶胯，直接半蹲（注意蹲的时候屁股不要往后翘），平移到右边，双脚伸直（回到原位）。连续2次，然后将4点连起来（就是胯部的一个立圆的运动）。节奏是慢的（4拍绕一个立圆）绕两圈，接着反面一样。
8字胯、首先膝盖放松微微弯曲，脚底下与肩同宽，就是2位站好。顺序是、左边胯向8点顶胯，直接移到6点，左边胯直接顶右边胯向2点，转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后，加手练习。
2、胯部加手训练
首先脚底下2位站好，膝盖稍微往下蹲，双手在两个耳朵旁边往上伸直，注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前、身体往前含同时胯往前，注意两个手一直在两个耳朵旁边，然后直接往左（身体一样）注意手的胯一直都在同一个方向，身体要正的不要歪，这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面，直接移到右边。
3、胯部加手加步伐训练
首先点左脚尖向左绕胯，再向右边绕，加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手，胯，脚都是向同一个方划。
4、合乐练习
将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。
1、膝盖训练
脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。
蹲起的练习、重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即、往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。
2、膝盖加步伐训练
步伐练习、这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。
3、合乐练习
将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。
要求与目的、主要让学习者认识手腕，小胳膊，大胳膊的斗争律动，以及出手的方法与注意的地方。
1、手位训练
握拳出掌的练习、握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。注意动作转换的干净。
绕手指的练习、注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。然后重复。节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。左手一样。
出手、这组练习主要让学习这学会出手的动作。注意往旁出手和往前，往上都一样。都是先出小胳膊再出大臂。每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。
“wave”（电流）这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成、右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每个小动作的标准，然后才能顺地慢慢的连接在一起来完成wave。
2、合乐练习
将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。
要求与目的、我们用一些常用而简单的步伐来训练学习者的脚步灵活性，在这组训练中，我们会加简单的手部，头部以及身体的动作来完成。
1、步伐训练
旁移加转身、首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。
2、步伐加手训练
十字步、要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。
3、滑步训练
滑步、这个jazz常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。
爵士舞基础教学音乐
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了，记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅!如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪” 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢这个定律都是不变的!
回家可以多听自己喜欢的音乐然后用手打拍子进行练习，道理跟上面一样的，你用手打拍子都能看出你到底抢拍没有!
舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美。当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解了。
小野猫《Buttons》爵士舞蹈教学
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面小编为大家分享小野猫《buttons》爵士舞蹈教学，欢迎大家观看学习。
力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。
在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的'可能。
首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。
我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳爵士舞的过程中，这个习惯要慢慢养成。
爵士舞的基础教学特点
很多人都向往爵士舞的女人味，但是一直苦于到处找不到练习方法，还有就是上了培训班也没有学到自己向要的，那么今天就教你看一下真正的爵士舞教学特点。
任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。
在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。也可以说是爵士舞的一个特点，在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。
在爵士课前三十分钟，都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，使用完整且风格多样的音乐，表演化地进行训练。
风格多样是爵士舞的一大特点，在爵士舞训练中，分别教授日韩、欧美、sexy、街舞等多元化风格，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞特点，而且他们的表现力也能得到更好地提高。
爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的'动作，节奏的变化更是灵动突变。
爵士舞教练不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习，虽然有的人模仿能力远胜于其它人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。