艺术的意义（优秀17篇）

优秀作文能够给读者以思考和启示，引发共鸣，传递真挚的情感。在这里，我为大家整理了一些值得学习的优秀作文，希望能够给大家带来一些灵感。

大学生艺术节的活动方案大学生艺术节的文化意义

大学生艺术节着眼青年、立足校园、面向社会、放眼未来，为大学生搭建一个提高素质、展现自我、飞扬青春和激情的舞台，以充分挖掘大学生各项潜能为宗旨的综合性的大学生自己真正的节日。

本届大学生艺术节，以“三个代表”思想为指导，以爱国主义教育为主线，突出“与时俱进，开拓创新”的时代精神，以继承和弘扬民族优秀文化传统，唤起当代大学生及广大青年的使命感，促进其综合素质的提高。同时，也为了促进校园文化建设，推出优秀作品和人才，活跃大学生的业余文化生活。

策划总案。

一、宗旨和意义。

本次活动以展现当代大学生各方面素质、展示其青春风采为原则，联合社会团体和企事业单位参与联盟，共同为社会主义精神文明建设创造一个良好的环境，让人们了解大学生活，了解娄底学院，关心娄底学院，热爱学院，为学校腾飞插上翅膀；同时，也为了使学校和企业达成双赢！

此次活动规模大，档次高，时间跨度长（约3个月）。艺术节活动内容有：1、开幕式（礼仪队表演、大学生集体舞比赛），2、烛光晚会3、模拟法庭4、辩论赛5、专题讲座6、风采展示赛7、征文比赛8、颁奖晚会暨“青春亮点”明星晚会。本活动参与范围广：有市政府有关领导，企事业（社会）名流，市教育局、市文化局等领导，新闻媒体，专家学者，特邀国内外嘉宾，兄弟院校，友好合作单位等出席并参与。

这是一次宣传企业产品，推广企业品牌，树立企业形象的绝好机会，我们诚挚地邀请社会各界人士参与和支持，让我们携起手来，为娄底市、娄底学院的教育发展做出贡献。

同时，这也是一次提升我校形象，增强我校师生凝聚力、向心力，向娄底师专升格为本科院校的献礼！

二、组织形式。

顾问：黄懿斌姜正国。

主任：彭东明谢祥清总冠名联合主办企业领导。

副主任：侯建斌刘志成合作企业领导。

委员：谢柳刘莉魏彦煜张华英阳立新杨俊军李映泉江彤毛永莉袁小艳。

陈灿芬黄盈敬庆华申作平郭华良谢丽邬平黄宏胡亮。

总指挥：侯建斌刘志成。

执行主任：谢柳黄盈。

策划总监：敬庆华。

秘书处（办公室）：谢丽贺志红张岚。

策划部：敬庆华。

协调部：郭华良黄宏黄丽君刘茉。

宣传部：尹鹏屈植斌谢勇彭勤琴。

招商部：`申作平邬平李慧胡亮。

三、活动内容及相应事项：

1、项目：

1）、开幕式。

a、五四表彰（颁奖）。

b、礼仪队表演。

c、大学生集体舞比赛。

要求：大系组织不少于50人、小系组织不少于30人的方阵，认真排练，节目内容积极向上，具有青春活力。

2）、烛光晚会。

要求：大主题、小板块、分区域、整体性。学校团委统一主题，融合兄弟院校节目，各系自行组织以花样迭出为原则，烘托祥和愉快的夜。

3）、模拟法庭。

要求：本活动由社科系完成，体现专业特色，力争形式和内容能带给全体师生真实的生活感悟和启示。

4）、辩论赛。

要求：各系自选题材组织辩论，选派优秀辩手参加学校比赛。

校团委负责全校性的复赛及决赛。

5）、专题讲座。

要求：（1）学校搞3~5场精彩的专题讲座，拟请中外嘉宾，企事业（社会）名流等，形式不拘一格。

（2）各系必须组织1~2场专题讲座，规格和要求同（1）。

6）、风采展示赛。

要求：全校师生均可报名，拿出自己的绝活、绝技。

7）、征文比赛。

要求：学校统一主题，各系、各文学社自行组织，内容和题材不限。

8）、颁奖晚会暨“青春亮点”明星晚会。

要求：各系选派优秀节目参与，总彩排不少于2次。

2、新闻发布会：2004.4.20左右。

3、活动时间：4月底~6月初。

4：活动地点：以校园为中心，向市区拓展延伸。

四、活动形式：

全校性全方位多角度立体性。

五、时间安排：

3月~4月初（前期筹备）。

4月初~5月中旬（活动执行）。

5月底~6月初（活动总结）。

六、媒体运用。

电视台、报纸、网络（页）、电台全程报道。

1、新闻媒体：电视台、报纸、电台、网站。

2、户外媒体：气球、气模、彩虹门、灯箱、路牌、展板、彩旗、横幅、竖幅等。

3、其他媒介：活动安排表及活动秩序册、请柬、工作证、八大活动有奖收集卡。

七、经费来源。

自筹资金。

八、效果预测：

通过本次大学生艺术节新闻发布会（记者招待会）及整个活动的举行，加之各种媒体的全面报道与传播，能激发社会对我校活动的关注和参与，同时，通过网络，借助活动影响同各高校交流，进一步展示合作企业文化和我校的形象。

招商方案。

【赞助单位可行性分析】。

大学生是当今社会的一批精英，有着较高的觉悟能力和活动能力，具有鲜明的时代特色，是消费者当中的一个重要群体。为了突出“与时俱进，开拓创新”的时代精神，以继承和弘扬民族优秀文化传统，唤起当代大学生及广大青年的使命感，促进其综合素质的提高。同时，也为了促进校园文化建设，推出优秀作品和人才，活跃大学生的业余文化生活，娄底学院将在五四青年节前后的'一个半月的时间内举办娄底学院首届大学生艺术节（共八大活动）。为使娄底市乃至全省人们更好更多地了解娄底市（娄底学院）大学生的风采，本届大学生艺术节组委会将推出一系列大型的宣传活动（具体见宣传方案）。

1、聚焦新闻发布会，先声造势。在4月20日左右，将邀请省、市、校领导，娄底市、娄星区各大媒体（包括电视台、电台、报社、网络、各兄弟院校校园媒体等）、兄弟院校、赞助单位及组委会成员等参加首届大学生艺术节发布会，由于她的新颖性和可行性，定会吸引诸多的眼球和社会的关注。

2、与媒体联办，多种渠道多种方式宣传效果佳。活动举办前15-20天将在娄底各大媒体做系列宣传报道，整个活动制作电视专题片两期（开幕式播出一期，闭幕式时播出一期）。赞助商可免费搭车上专题片宣传其产品，获得一举两得的效果。

3、消费群体特别。娄底学院现有师生逾万人，占地面积近600亩，是娄底市最主要的消费主体之一，多个超市都设立公交车专线便是明证。由于是校园这样一个特殊群体，且消费水平属中等偏上，据初步估计，教师的日常消费每月达1200元/人，学生的日常消费每月达500元/人。所以引起的链锁反应极大。活动将载进校史，记入档案，往后回顾，作为首届赞助商，其影响和意义不言而喻。

4、可构造良好的人际关系网。如今社会，人际关系网对商家来说至关重要。这是一个多单位联合，多群体参与的全校性、互动性活动，关注、支持的单位和媒体颇多，将会吸引几十万人的目光。届时，艺术节活动主场“海园广场”将成为欢乐的海洋。参与本次活动能建立良好的人际关系网，让您的产品在宣传中隆重推出，树立良好的品牌形象，与消费者实现“零距离”接触，挖掘出潜在消费者，扩大销售额。

5、整合营销潜能大。通过全方位多角度的整合营销，使参与活动的单位在运作时区别于平常的广告营销，具有亲和力和感染力，能迅速提升赞助单位产品知名度和美誉度，同时能确切提高产品的品味和实际销售量。

6、提高您的企业及个人的美誉度和诚信度。推广企业文化，将本届大学生艺术节与您的企业文化完美结合，是我们共同的心愿。关爱他人，回报社会，是众多企业家的心声，倘若您有此想法，这将是您的绝佳机会。

亲爱的同学们：

当此秋意阑珊、寒冬渐至之际；当此天之骄子们静享曼妙大学生活之时，我们是否知道11月17日这一属于大学生自己的节日，我们是否忆起68年前那段腥风血雨的历史……1937年11月17日，德军入侵捷克斯洛伐克，并惨无人道地杀害了布拉格大学的7名学生和2名教授，“国际大学生节”大学生代表演讲稿。其他各大学的学生也遭到了拘禁、殴打及机枪扫射。二战后，国际社会将11月17日定为国际大学生节，以纪念为人类命运而牺牲的大学生们。

11月17日，我们自己的节日，更是68年前“大学生”这一称谓镀上一层血色辉煌的日子。

是的，辉煌——原本曾属于我们的辉煌是否已渐行渐远了呢？抱着来日辉煌的梦想，我们迈入大学的校门，但很快我们感受到了“横无际涯”的就业压力；感受到了“可怜无数山”般考研的艰辛，面对着延续自1978年的荣耀与今日诸多窘境之间的落差；面对着从“天之骄子“没落至“长安布衣”的尴尬；亦或是曾经鱼跃龙门的抱负到今日不得不“迈步从头”的变化，我们的辉煌，以及我们的责任与使命又将何去何从！？回想已走过的大学时光，我们已几回为“独自莫凭栏”而无病呻吟，为“时光容易把人抛”而懊悔不已？我们又是几回“日斜半窗还少睡”，几回“秋月春风等闲度”？诚惶诚恐，我们的青春是否已在光阴中燃烧，带来的不是心灵的充实与温暖，而是无尽的空虚与烟尘？挥去烟尘，让我们回想从前徜徉于书山学海的日子，那些心中充满憧憬的日子，那些近乎偏执而流汗呐喊的日子吧！或许那时我们的呐喊已汇入了黄海的涛声，我们的汗水已化为甘霖，滋润了玛珈草木，但我们更希望那时的精神会指引我们找到应有的使命、责任与荣耀！

亲爱的同学们：自今日起，不倦修身，来日齐家治国平天下；自此刻始，生无所息，集分秒之瞬为来日吾身吾族增光添彩吧。即使暂时是“手无缚鸡之力”，但我们自知担的起天下兴亡的匹夫之责；即使有人质疑“百无一用”，但我们自知“夜夜龙泉壁上鸣”！谨以此言，献给所有的大学生！

大学生科技节是学院为进一步繁荣校园科技文化，促进大学生课外科技学术活动蓬勃发展，培养广大学生的科技创新精神和实践动手能力，提高青年学生的综合素质，推进校风、学风建设，服务青年学生成长成才的需要，由学院团委、各学部及学院相关部门在每年10-12月份共同组织开展的一项大型校园活动。迄今为止成功举办三届。其间开展了如创业计划竞赛、机械创新大赛、建筑设计大赛、网页设计大赛、广告创意大赛、英语演讲比赛等大量丰富的学生科技创新活动，一批优秀的科技创新学生骨干脱颖而出，大量的优秀学生科技作品不断涌现，活动范围持续扩大，参与人数持续增加，师生反响较好，已发展成为我院一项传统的品牌活动。

加强高校艺术教育的积极意义论文

摘要：创意人才的素质关系着创意经济的发展，而艺术教育关乎着创意人才的培养。我国高校的艺术教育现状已经不能满足创意经济时代对人才的需求，急需在创意人才培养目标、创意人才的团队意识与竞争意识、创意人才的时代性与开放性等方面制订出合理有效的培养策略，以适应新时代对人才的需求。

关键词：创意经济；艺术教育；人才培养；人才需求。

联合国教科文组织将创意经济定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式是物质的商品或非物质的服务”的经济形态。［1］英国《英国创意产业报告》中将创意产业定义为：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动的产业。”［2］而包括中国在内的亚洲各国则普遍认为创意经济是来源于个人创意或传统文化积累，透过智慧财产的形式和运用，能够创造财富、增强就业机会，提升人们生活质量的行业组织或经济形态，并根据区域经济侧重点的不同大致将文化创意产业分为文化艺术产业、设计产业及其他相关产业三类。按照美国学者佛罗里达关于创意经济的“3t”理论，创意经济的核心要素主要包括三个方面：创意人才（talent）、技术（technology）和包容（toler—ance），我们不难看出，创意经济的发展实质上是人本思想的回归，以及人们对“效率为先”的工业化生产的反叛，通过文化的传承与凝聚、创意的发掘、技术的跨界与融合和产业集群效应来实现产品或服务的高附加值、个性化和价值优先等特征的经济行为。创意经济是社会发展的更高层次后经济形态递进发展的尝试，也是人类社会整体进步和经济发展改革模式的必然选择。

一、创意经济发展及其人才需求。

21世纪以来，伴随着世界经济的全球化和知识经济的迅猛发展，创意经济得到了前所未有的机遇期，成为各国经济发展的重要增长点和新的发展模式，也逐渐演变成世界各国软实力较量的新的平台，被世界主要经济体赞誉为经济转型的主要依托。据约翰霍金斯的《创意经济》一书中的数据显示：，全世界创意经济每天创造220亿美元的财富，并以超过5%的速度逐年递增。［2］根据联合国教科文组织文化与创意产业最新报告显示：全球文化创意产业创造产值2．25万亿美元，超过电信业全球产值（1．57万亿美元），并超越印度的国内生产总值（1．9万亿美元）。从业人数2950万，占世界总人口的1%。［1］根据国家经济发展的需要，我国正在进行产业结构调整和产业升级改造，逐步淘汰一些过去引以为重的资源型、资金驱动型落后的产能，提出“创新驱动发展战略”来实现可持续发展，而创意经济正是因为附加值高、可持续性等特征迎合了国家经济发展的战略需求。经济的高速发展与科技、文化的高度繁荣促使国家提出“民族复兴”“文化自信”等发展战略，而创意经济又是以文化、艺术的发展与创新为基础的，是世界各国软实力的重要体现，也高度契合国家发展的目标、定位。当前，中国的创意经济正在飞速的发展，形成了国家级、地市级和特色创意小镇“三位一体”的创意发展格局，，经过国家审批的创业园区就高达2500家以上，尤其是，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占gdp的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。创意经济在中国的快速发展凸显创意人才的短缺。据《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，表明我国有较强的文化产品的加工与生产能力。而在文化创造力方面，从事创意产业的就业人数占比却不足1%，与发达国家或城市的差距相当大（如纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%）。［3］这表明我国创意经济的发展仍然处在产业链的最低端，且从业人员多集中在产品生产与销售上，真正意义上的创新服务、创意管理与市场研发类创意人才不足以满足我国创意产业的需求。因此，提升创意人才培养的质量，扩大创意人才的储备，成为当前中国创意产业各个领域亟待解决的难题。

制定的《英国创意产业路径文件》将创意经济的定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”［2］根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这个定义被无数致力于发展创意经济的国家或地区所采用，并得到不断的发展和延伸。在东亚地区，基于民族文化的特殊性，创意经济一般认为文化创意产业，是指根植于当代科技发展（尤其指智能数字技术、互联网+和新传媒）的基础上，以文化、艺术等形式与经济高度结合为特征，以满足人们精神需求为主，向人们提供文化、艺术、精神、心理与娱乐产品为目的的新型产业形式。建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件（动漫、游戏）、音乐、表演艺术、电视广播等行业基本上都属于广泛的艺术类产业范畴，至于广告、出版、和软件等行业也需要有一定的艺术基础来作为支撑的。因此，西方不少学者将创意经济理解以文化为根基，以艺术为灵魂，以创新、创意为核心的新的艺术经济形态。高校艺术教育不同于中小学以审美和基本功为主的教育形式，它不仅向学生传递出更加丰富的艺术知识、专业的艺术技能和深邃的艺术精神，更重要的是培养学生的创新意识，以此激发学生的创新潜能与智慧。“高校艺术教育能够培养学生敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力。”

高校艺术教育作为文化创意产业人才培养的重要组成部分，若能抓住历史机遇，适时调整人才培养目标，构建出适合创意经济发展的培训体系，不仅能够较好地满足形势发展需要，解决学生就业问题，还能够较好地实现艺术与其它学科交叉融合，促进艺术教育的跨越式发展。

（一）确立创意人才的定位，制定出适合创意经济现实需求的高校艺术教育人才培养目标。

关于创意人才的概念，美国学者佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出：创意人才是从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”工作的人。由此可以看出，真正意义上的创意人才是指能够运用自己的知识和创意提出开拓性的观念，并能够利用自我的创作技能或手段将新的观念转化为新的技术或是内容，从而为社会提供高价值的、个性化的产品或服务的复合型人才。这就要求我们既要重视创意基础和创意能力的培养，诸如相关的专业知识、文化素养、实践经验、专业技能、创新意识、学习能力、社交能力、问题分析与转化能力、经营能力、敬业精神等素质与能力，又要关注创意人才自身的性格的培养，诸如思辨能力、批判质疑精神、包容性和抗风险打击能力等人格因素，二者合一，方为完整。高校艺术教育作为创意人才培养的重要组成部分，就应该制定出适合创意经济现实需求的人才培养目标。首先，高校艺术教育要确认培养目标是复合型人才还是应用型人才。复合型人才是指综合型或学科交叉型人才，具备多个专业之间的知识交融与综合能力，具有基础扎实、素质全面、思维活跃和应用能力较强等基本特征，而应用型人才主要指从事社会实践的专门技术人才，强调知识的运用与实践能力。高校艺术教育不同于其他学科，其人才培养的`目的也不仅仅局限于掌握或运用某种专业技能，它有着更加广泛的社会意义和使命担当，特别是创意经济时代，市场对于人才的需求更多的倾向于创新性、高素质、综合运用与原始创意，而不是从事低端生产的专业技术人员。因此，创意经济时代高校艺术教育人才定位更应注重复合型人才的培养。其次，知识与能力的培养要求。按教育部《普通高校本科专业人才培养目录》及其相关说明可明确看出，对于高校艺术教育，主要是培养专业的基本理论、专业技能、了解文化事业方面的方针、政策、法规以及国内外艺术的发展状况。这样的培养要求显然不能适应新时期创意人才的需求，创意的本身是创新意识、创新思维、创新能力和创新人格的统一，专业知识与技能只是培养要求中最为基础的部分，而核心在于创新意识、思维与创新人格的培养。因此，高校艺术教育除了专业的基础知识和基本技能外，还应要求学生具备较强的创新意识、问题分析与转化能力、科学的思辨能力等，把专业素养与创新思维统一起来，使学生成为时代需要的高端复合型人才。

产业集聚与人才集聚已经成为创意经济未来发展的一个普遍趋势，马歇尔提出的空间集聚外在性理论主要针对一般产业产业的空间集聚，而迈克尔波特的创意产业集聚理论是指在特定领域中大量创意产业关联企业以及相关的支撑机构和人才的空间集聚，形成强劲持续的竞争优势现象。对于文化创意产业而言，空间集聚将融合文化、产业、人才和消费者，是以设计、咨询、艺术等创意服务为主体的企业的集中，能够形成一个开放与创作、实践与体验、生产与销售、消费与展示共存的多元化产业生态群。在这个生态群中创意人才依靠团队协同作战，形成合作与竞争共存的态势，推动着产业的整体进步。当前，高校艺术教育由于专业的特殊性，其人才培养模式往往倾向于单项的课堂教育模式，即注重培养每一个学生相同或相近的专业技能与理论基础，忽视了学生的个性发展与职业倾向，更忽视了学生的团队意识和竞争意识，导致人才质量千篇一律的局面，不利于形成人才集聚效应和学科的优势发展，更不利于学生创新意识与竞争意识的培养。据资料显示，美国、日本、韩国等创意经济发达国家，为了使艺术教育更好的支撑创意经济的发展，大学艺术教育普遍实行团队制或工作坊制，以具体项目或案列为基础，实现团队间的合作与竞争，凝聚起一大批优秀的创意团队，为创意经济的发展储备了大量的优秀人才。鉴于此，我国高校艺术教育创意团队的构建可以采用两种不同的方式。一是化普通的课堂教学模式为工作室制教学模式，工作室在导师的带领下以项目或竞赛活动为基础，以赛代练，强调学员之间的配合、沟通、协作与竞争，形成团队间人才培养的良性循环，促进“产学研”一体化教学模式的健康发展。二是弱化第一课堂，强化第二课堂，利用大量的课余时间广泛组织不同院系的学生参与到各自院系自建项目、校级孵化工厂项目或其他社会项目中去，依据学生的个性与专长，以创意市场实际需求为导向，将学生分为若干创意团队，确保每个团队拥有原始创意人员、市场化与艺术产品开发人员、策划与艺术品经营人员和创意管理人员，赋予每个团队不同的职责与任务，展开团队间的联合与竞争，激发学生的潜能，达到既定教学目标。

（三）把握创意经济发展趋势，强化高校艺术教育人才培养的时代性与开放性。

社会的发展与科技的进步促使创意经济的内涵和外延日趋宽泛，它已不是创始之初英国所界定的13各行业，而泛指与艺术、文化、科技、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动或产品相关，满足小康形态下人们精神文化娱乐需求所有行业的集合体。正如美国学者詹姆斯奥康纳所言，“可以断言，地方和区域战略后的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”［5］。面对这个趋势，高校艺术教育要想培育出合格的创意人才，就必须进行变革，突破传统固化教育理念，打破师资现有结构，将高科技和新观念融入教育之中，强化人才培养的时代性与开放性。高校艺术教育人才培养的时代性是指教学体系要符合时代发展的理念，教学内容要切合时代发展的需要，教学方法要融入时代科技与互联网的发展背景，培养出的学生要具有宽广的国际视野与较强的创新思维能力。因此，时代的需求使得高校艺术教育必须进行如下改革。1．教学体系。新的教学体系要符合经济与社会发展的需求，以市场为导向，以文化为基础，以创新为核心，以复合型人才为目标，加深校企合作、强化团队意识，注重学科集群与跨学科整合教育，夯实文化素质与创新意识，才能培养出有独立的思想、丰富的知识、深厚的文化积淀、熟练的技能和较强创造力创意艺术人才。2．教学内容。创意时代的高校艺术教育不要将专业课程划分过细，凝聚相近或相似的课程，产生一批具有优势效益的课程群，教学以案例、项目或竞赛为主，将教学内容融入实践中，不断增加艺术品投资、经营，文化艺术品牌建设与管理，文化产业战略与商业模式，数字艺术的管理与运营等市场需要的前沿课程，增加学生实践实训与社会调研的学分比例，增加讲座的实践性、促使得教学内容更加弹性和多元化。3．教学方法。课堂上以个性辅导、案例探讨、团队实践为主，广泛使用新媒体，利用微信等时代化社交平台和大数据的力量，构建出全方位学生辅导答疑体系和人才质量跟踪体系，让学生在数字化的环境中形成个性化学习习惯和终身学习的能力。长久以来，高校艺术教学中始终存在着“重技法、轻理论”“重课堂、轻课外”“重专业、轻素质”“重基础、轻前沿”；师资队伍中存在“重学历、轻能力”“重研究、轻实践”等不良现象。创意时代要求我们在教学理念、学科机制、课程设置、教学方式、评价方式、师资结构等方面进行调整，实行多学科并行发展，跨学科融合发展；教学中要以课堂教学与市场实践并重的双向人才培养模式代替课堂教学为主的单项人才培养模式；积极引进西方优秀教学评价理念，以综合素质与创造力作为学生评价的重要原则；倡导师生平等，提倡师生团队，强化师生交流、协助机制，不断拓展师资渠道，实现校内指导老师与市场指导老师并轨的“双导师制”；积极引进那些学历不高，但经验丰富的市场专业人才参与到课堂教学中，引进国内外知名专家、学者作为学科带头人引领专业发展，实现师资引进的多元化，才能在把握常规的基础上实现超越，满足创意人才的现实需求。正如美国学者奥斯汀说言：“当前全球经济发展正从工业化制造向艺术化创造转变，创造而不是制造，艺术化而不是工业化，成为创新的新意所在。”［6］我国正在落实“创新驱动发展”战略，经历着由“中国制造”向“中国创造”的转变。因此，高校艺术教育一定要抓住这次难得的历史机遇，进行教育改革，以学生的创新意识、创新能力、综合文化素质和个性化为改革的切入点，调整人才培养的定位与目标，改革教学内容和培养方式，重视高校艺术教育的时代性与开放性，加强学科间的交叉与融合，才能培养出符合时代需求的复合型创意人才。

参考文献：

［2］龚兆雄．英国创意产业政策对英国电影的影响及启示［j］．考试周刊，（60）．。

［4］彭吉象．艺术学概论［m］．北京：北京大学出版社，1994．。

［5］曹瑞忻．论创意产业视野下交叉型人才的培养［j］．装饰，（9）．。

作者：陈学书单位：河南财经政法大学。

加强高校艺术教育的积极意义论文

［摘要］大学生艺术修养是大学生全面素质的重要方面。随着信息传播的快速和广泛、流行文化不断变化，青年学生的艺术审美倾向呈现出多元化、生活化、感官化等趋势。高雅艺术与草根文化、“神曲”等时尚文化一起挑战者传统艺术审美观。分析当代青年大学生的艺术审美特征，从而对加强高校艺术教育提出一些建议。以期通过有效艺术教育帮助大学生树立健康、高雅的艺术审美情趣，有效提升其综合素质。

［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观。

健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。

一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用。

（一）美育的重要作用。

美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。

（二）艺术修养是美育的关键部分。

良好的艺术修养对人格魅力的提升有着特殊而重要的作用。我国杰出的科学家、航天事业的奠基人钱学森，为世人所赞颂的不仅是他取得的崇高科学成就，还在于他淡泊名利、报效祖国的人格魅力。他超凡的人格魅力与他所具有的良好艺术修养不无关系，他学习音乐、绘画，并在这些方面都有较深的造诣。他曾在一次授奖仪式上说：“艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。”可见艺术教育能够以美怡情，以美启智。艺术美是美的典型形态，事实上，美学家们研究和探讨的领域大多是就艺术探讨审美问题。

二、当代大学生艺术审美倾向分析。

（一）艺术审美生活化。

在人们心目中，总是将艺术独立并凌驾于现实生活之上，崇尚高于生活、甚至脱离真实生活的虚幻、缥缈的艺术作品。而如今的时代，艺术越来越走近生活并融入其中，艺术形式上的高雅与通俗不被严格地区分，“艺术更加生活化，生活也更加艺术化”。如今大学生中最流行的舞蹈莫过于街舞了，这种源于美国黑人的街头舞蹈，肢体动作自由随意，同时学习者不需要任何专业基础，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，实践起来容易得多。小说及同名电视剧《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等等，在大学生中颇受欢迎。究其原因，在于当今高度自由的时代，大学生面对升学、择业、择偶等选择时感到迷茫、不知所措。而这些影视作品中主人公都是和他们同龄同时代的普通人，反映的都是他们这代人最迫切最真实的境遇，在一定程度上为困惑中的青年指引了一个前进方向，树立了一个理想目标。艺术的现实指导性在无形中影响了大学生们的审美价值取向。

（二）艺术审美多元化。

青年大学生思想活跃、接受能力强，信息爆炸的网络时代使他们所获得的艺术审美感受、审美价值不断趋于多元化，同时“审美疲劳”的产生改变了传统审美观念,带动了审美的多元化发展趋势。中性美、神曲、草根等社会文化现象几年前还不被大多数青年人所认同，被认为是媚俗低俗，如今大学生们已抱着宽容、接纳的态度，审视这些表面现象下隐藏的内涵与本质。近年来，选秀歌手、电视选秀节目在大学校园颇为流行，各具风格特点的歌手、演员在大学生群体中虽然拥有各自阵营，但大学生们大多有着求同存异的成熟态度，不诋毁、不盲从，自认为可以接纳更多样的美。艺术作品的内容、形式、风格、技巧本就千姿百态，青年大学生们在这些复杂、隐蔽、曲折的艺术作品中探索、回味，渐渐确立了自己与众不同的审美价值观。

（三）艺术审美感官化。

审美过程分为“感性直观的美”和“精神升华的美”，前者简单、直接，后者持续、久远。高尚的艺术审美趣味不应只停留于感官愉悦的层次，而应追求精神的愉悦，以艺术作品和艺术活动净化人的心灵、振奋人的精神。正如德国哲学家、古典美学的奠定者康德说：“吾人一切知识始自感官进达悟性而终于理性，理性以外则无‘整理直观之质料而使之隶属于思维之最高统一’之更高能力矣。”而当代大学生因为学业、人际交往、就业的压力，更倾向于选择简单快乐的文娱活动，强调直观感受。通俗性的艺术形式直观易懂，容易让人赏心悦目，使心灵很快得到放松，如听流行音乐、唱卡拉ok、看通俗小说等等。而如果在课余再听上一场严肃的音乐会，或是欣赏一场京剧，可能无法缓解他们心理上的紧张和疲劳。对艺术审美的感性化导致了审美趣味的通俗化，使许多大学生只关注于艺术的形式，而不在乎其精神内涵和艺术灵魂。

（四）艺术审美非主流化。

当代大学生艺术审美的另一大倾向是以独特为美，强调非主流化。他们将主流等同于俗套，将非主流等同于时尚，他们求新求异，希望自己独一无二、与众不同。在服饰打扮、自我形象和文化品位的定位上，他们力求自我个性，在艺术实践与创作上，他们追求别具一格、另辟蹊径，如越来越多的原创校园歌曲、原创校园话剧等等，大学生们用自己的旋律和文字表现青年人的思想。但同时也有一些创作作品，刻意将作品表现得扑朔迷离、似懂非懂，认为看不懂的就是高雅，比如一些所谓的先锋话剧、实验话剧等。如果一味地摒弃传统、逃离主流并不可取，但果能将这种自我意识强烈的艺术审美观转化为在艺术实践上的创新意识却是值得鼓励的。

（一）呼吁建设健康的大众传媒环境。

大众文化是大学生审美观形成的天然土壤，而媒介人好比是大学生审美观的塑造者。当代大学生通过网络、电视、电影、书刊杂志等各种媒介接触艺术作品，大众传媒所形成的文化环境对大学生的审美观具有极大的号召力和影响力。一些媒体为博人眼球，不惜扭曲现实、追捧绯闻，将各种奇人轶事不论真假是非一律推上风口浪尖。造诣颇高的作家默默无闻，经典的艺术作品难得一见，取而代之的是空洞浮夸、内容低俗的快餐文化。大众传媒这些不负责任的做法，将导致大学生们接受“只有怪异、个性、突破传统才能得到关注”的错误思想，进而思想流俗，审美趣味低下，离真善美越来越远。因此，我们呼吁媒体各界以健康积极的主流文化艺术来引导和鼓舞年轻一代，以高质量、高品位的艺术作品占领文化市场。只有健康的传媒环境才能引领大学生们脱离低级庸俗的审美趣味，才能树立崇尚热爱生活、关注社会、格调高雅的审美理想，才能对优化青年大学生的文化生态环境起到积极影响。

（二）循序渐进地提升大学生审美能力。

审美能力主要由审美感知力、审美理解力和审美想象力组成，且这三方面的能力是由易到难、逐级上升形成的。我们应该遵循其中规律，针对每一阶段的特点选择有效的教育方式。审美感知力是艺术审美素养的基础，它主要通过对大量艺术作品的看、听、读来获得。高校艺术教育工作者，应该多引进优秀艺术作品，创造艺术赏析氛围，多引导学生们走进剧场、走进展览厅、走进音乐厅，将更多时间放在现实艺术作品中，多观察、多体验，积极体悟作品里蕴含的时代气息与思想情感，锻炼自己的艺术鉴赏能力。审美理解力的提高主要来源于深厚的文化修养，这不可能仅靠一些艺术赏析活动来提高。黑格尔认为：“艺术家创作所依靠的是生活的'富裕而不是抽象的普泛观念的富裕，在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在的景象。”可见，大量的文学、历史、哲学知识和丰富的生活经验积累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、风格和象征意义。艺术教育工作者应该积极引导大学生多多涉猎相关学科，提高自身的文化修养从而深入感知艺术作品蕴含的深意，达到悦心悦意的效果。审美想象力使审美过程更加完整，艺术欣赏的过程同时是美的再创造的过程。而艺术教育对培养和发展人的感受力、想象力和创造力有着独特的作用。爱因斯坦酷爱艺术，还是一个演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”我们应积极培养大学生的创新精神，并引导他们将这种理念和意识引入其本身的专业学科研究中。

（三）繁荣校园文化，弘扬正确的审美价值观。

校园文化活动是高校艺术教育的有效载体，我们在指导大学生开展校园文化活动时，需要注意以下几点。1.注重高尚的艺术氛围营造。大学校园尤其是工科院校需要校园文化活动来丰富文化生活，同时也需要优秀的校园文化活动来营造人文气氛，引起他们对人文知识的关注和兴趣。虽然学生自发组织的校园文化活动广受欢迎，如校园歌手大赛、文艺会演，常常是观众爆满、热情高涨，但这类活动娱乐性有余、艺术性不足。我们应该认清高校文化的地位，通过经典艺术、古典艺术和民族传统艺术等来营造高尚的艺术氛围，用高尚的文化教育大学生，引领大众社会文化。在开展校园文化活动时，我们应该把握好俗与雅的适当比例和时机，自娱自乐不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽视这一方向的引导，不能以文娱活动替代艺术教育。2.强调健康内容与生动形式的统一。针对当代大学生艺术审美倾向功利性强、娱乐性强的特点，我们在开展艺术教育及其他素质教育活动时，应该十分强调活动形式与内容的统一。一味地哗众取宠是只有形式或者形式与内容不统一的表现，而一味强调内容、思想却忽视形式同样不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演讲比赛、大合唱比赛也死气沉沉，这必然失去素质教育的意义。

（四）高度重视、狠抓落实，切实推进公共艺术课程建设。

教育部办公厅发布了关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知明确指出了要在普通高校设立公共艺术教育中心并且每个大学生在校学习期间至少要在艺术限定性选修课中选修l门并通过考核。高校应高度重视艺术教育落实政策将公共艺术教育纳入培养计划将一部分基础的艺术鉴赏课程作为大学必修课程并辅以更多的艺术理论选修课程以必修课程启发大学生学习艺术的兴趣进而发挥自主学习能力选修、自学更多美学、艺术和人文知识。高校要努力创造人力、财力、物力健全机构和体制以机制保障公共艺术教育中心的独立运行。各级教育部门要为普通高校的艺术教育成效设立专门测评体系以有效政策引导高校进一步加强艺术教育工作。

大学生艺术审美能力不可能仅靠几堂课、几本书就能提高，它涉及哲学、心理学、艺术学等多门学科，也不是高校、中学或是家长某一方面能够独立完成的。它起始于最初的认知学习，却没有结业的时间，它来源于学校、社会和家庭等各个方面的共同作用，却在每一个个体身上形成各不相同的教育效果。在这里就高校艺术审美教育的若干方面进行讨论是希望引起更多方面的重视与更进一步的思考，为中华民族整体素质的提高做出努力。

参考文献。

[1]蒋国忠.审美艺术教程[m].上海:复旦大学出版社,.

[2]康德.纯粹理性批判[m].北京:商务印书馆,1987.

[3]胡家祥.审美学[m].北京:北京大学出版社,2010.

中考作文艺术作品我的意义

在我成长的道路上，我时刻体会到爸爸妈妈、爷爷奶奶、叔叔阿姨等亲朋好友对我的关爱，可是最近发生的一件事，让我深切体会到伟大祖国对我们深深的爱。

前不久我的表弟张凯瑞在邻居家玩，不小心从沙发靠背上摔下来，左胳膊摔的地方骨头突起。张凯瑞被立即送往人民医院做手术，我和爸妈也闻讯赶到医院。整整六个小时，张凯瑞才做完手术。我真为张凯瑞捏了一把汗。看到焦急疲惫的叔叔，我心里又为叔叔担心：表弟的手术费就六千多，再加上治疗费至少得七八千元钱。叔叔和婶婶的工资都是每月两千多元……想到此，我赶紧掏出我的零花钱递给叔叔：“叔叔，这点钱给张凯瑞买些吃的吧!”叔叔抬起疲惫的双眼用沙哑的声音说：“你自个留着花吧!瑞的医疗费我们不用掏啥钱，学生医疗保险和意外保险差不多能把医疗费报销完。”“是真的么?”叔叔拍拍我的肩膀柔和地说：“过去，我们的经济落后，医疗、卫生、教育等为民福利政策都落后，现在经济发展了，国家在五年前就实施一系列为民福利好政策。”叔叔抚摸着我的头，深情的看着我说：“从你一出生，国家就用自己的方式关爱着你。你小时候要注射各种各样的疫苗，是国家为了让你们身体健康!现在你上学的学校是国家办的，你们学习的书本不掏一分钱，你借书的文化城图书馆也是国家办的，国家让普天之下爱学习，想学习的人上得起学，有书看。你的生活处处离不开国家的关爱。你们家南边的七贤公园、西边的的小运动场，你上学途中的小公园及公园中的运动设施，即使现在我们走的每条水泥路这都是国家建设的。你仔细的想一想，我们是不是每时每刻都享受着国家的关爱?”

加强高校艺术教育的积极意义论文

摘要：教学实践是高等教育中考察学生专业技术能力的重要课程之一，也是实现理论内容升华为实践操作的重要环节之一。当前，高校艺术设计教学实践的方法包含两个方面，项目式和竞赛式，两种教学实践方法都具有一定的可行性，也同时存在随机性和不规范性。因此，本文通过分析项目式和竞赛式设计教学实践现状，结合项目式和竞赛式案例教学案例分析，尝试分析项目式和竞赛式教学的利弊，为高校教学提供参考。

关键词：项目式教学；竞赛式教学；利弊分析。

1项目式设计与竞赛式设计教学实践现状。

项目式教学和竞赛式教学是根据课程内容将对应的社会项目任务或者竞赛项目融入到课程当中，放在理论教学完成之后，让学生通过项目实践和竞赛，将理论部分所学习的内容应用在实践操作中，从而锻炼专业技能，教师能够通过学生的项目成果和比赛结果来判断学生对专业知识的掌握程度和教学内容、方法的可行性。1.1项目式设计教学实践现状。项目式设计教学目前在大部分高校艺术设计专业都有所实践，但在实践过程中存在个别差异性，整个实践过程不够完整，随意性较强，教师自主性影响学生对项目的理解与判断。首先，从教学培养上看，高校教学目的是培养学生的专业性和专业的前瞻性，在培养过程中，一方面吸收专业理论知识，一方面掌握专业技能，能够生存于社会而引领于时代发展，这一点是要有别于技术性专科院校的。在设计各专业，项目式教学实践十分突出，但突出的教学方式并不意味着是一种成熟的教学方式，教学实践内容是根据任课教师自行制定的，教学培养没有统一标准，学生技能层次差异大。虽然没有绝对理想和统一的教学模式，但不可否定，大多数高校都在积极的探索项目式实践模式进行设计教育，以应对社会需求和环境变化。1.2竞赛式设计教学实践现状。竞赛式教学法是指教师通过组织竞赛完成教学任务的教学方法，竞赛式教学法组织实施的关键在于立足学生的需要,激发竞赛动机，促成学生积极的情感体验。[1]竞赛式设计教学，在高校艺术设计专业中应用的概率高于项目式设计教学，目前，在大多数高校中，竞赛式设计作为教学实践的.重要部分，使学生能够通过比赛过程产生竞争意识，从而带动学生更加深入探索专业技能的未知领域，提高学习意识有较大的帮助。但竞赛式教学模式发展到至今，仍存在诸多问题，一方面，竞赛项目较多，教师在制定竞赛任务时存在一定的随意性和随机性，对锻炼学生能否达到最佳效果必然有所怀疑，因此怎样的竞赛任务是符合教学要求的，值得探讨。

2项目式设计与竞赛式设计教学实践利弊分析。

2.1优势分析。项目式教学需要把握实践原则，相对标准化和规范化，项目式教学实践的优势在于，教师通过课程内容安排社会项目交给学生完成，锻炼学生的社会实践能力的同时，逐步适应社会需求。下面通过案例分析来探讨项目式教学实践的优势，比如vi设计课程，此课程划分为两部分教学计划，一部分是理论教学，一部分是实习教学，两个部分各占一半的学时，在实习教学部分教师采用了项目式设计，为学生提供了某跨国旅游项目公司的vi手册设计全套，要求学生从该公司旅游项目的整体性出发。系统的整体性思维主张从一个系统整体角度出发，着眼于系统内部各要素之间的联系和相互作用，从整体上去认识局部，再综合到整体，这是分析和考察事物的一个基本方法。[2]分析跨国旅游公司的公司经营项目，收集材料，并提取与旅游相关的元素，应用于标志设计中，在此次项目完成后，经由该公司审核后，采用了其中两名学生的设计作品作为前期设计稿（如图1）。竞赛式教学实践的优势在于竞赛任务的数量较多，针对的比赛对象较为广泛，有针对学生的，有针对专业设计人员的，更多的是没有任何限制条件的，取材相对于项目设计比较容易，下面分析一个vi设计的竞赛式教学实践的案例，在实习教学阶段，教师采用竞赛式设计的形式，通过互联网教师确定了竞赛任务，某历史建筑博物馆的标志设计，从博物馆的背景资料中可以找到两个关键词“历史”和“建筑”，从这两个词出发，寻找视觉元素，该比赛针对的是大众，范围非常广，因此，夺得头筹十分困难，但学生最终的设计作品从设计结构和设计寓意上都有极大的进步（如图2）。2.2劣势分析。项目式和竞赛式教学实践都有其弊端，项目式教学实践虽然锻炼了学生的专业技能，但项目的取材比较竞赛式来说较为困难，随机性较强，项目大小不一，项目内容和教学内容的符合程度较低，不能够保证在每一次教学中都能有符合要求的项目；竞赛式教学实践，虽然取材容易，但相对于项目设计来说，社会要求较低，尤其是针对学生的比赛，设计作品会有所宽容，对锻炼学生的专业技能作用略小，同时无法适应社会要求，因此两种方式应用在教学中目前还尚未成熟。

3结论。

项目式和竞赛式教学实践的发展必然社会发展的要求，目前，中国对部分高校实施独立负责原则，相关院校采取了校企合作的教育模式，建立完整的项目式教学系统，利用企业中的社会项目资源，锻炼学生的实际操作能力；也有部分院校与全国各大设计类比赛接轨，通过比赛指导教师培训和校园宣讲会了解比赛内容和要求，增强学生的比赛信心，检验教学和指导成果，最终的目的是实现学生从校园到社会的无缝连接，但并非所有的高校在短期内能够实现竞赛和项目的长期合作关系，原因诸多，如何探寻教学实践方法，达到培养学生技术能力的最佳效果，是目前大部分高校应该面对和解决的难题。

参考文献。

[2]戚序，况成泉.系统思维在艺术设计中的应用价值[j].社会科学家，2009（10）.

书法艺术在平面设计中的应用和意义

对马克思艺术生产论的一种读解兼及艺术生产论的当下意义

该文在大的方向上作以归纳和确定,试从哲学角度的辩证关系上,简要表述艺术生产和物质生产以及经济发展的关系.即艺术生产和物质生产发展在微观上是不平衡的,艺术生产和物质生产发展在宏观上又是平衡的'关系,艺术生产和物质生产发展的同时又促进经济的迅速发展.

作者：张洪梅作者单位：沙洲职业工学院建工系,江苏,连云港,215600刊名：新西部（下半月）英文刊名：newwest年，卷(期)：“”(11)分类号：b0关键词：艺术生产物质生产经济发展

艺术让生命有意义作文

这个暑假我来到了中华艺术宫（原中国馆），艺术宫共有六层，每一层都是一个精心雕琢长方体，每一层之间都用玻璃连接，在阳光下熠熠生辉。最底下一层用四根巨大的圆柱支撑，像巨型的四脚鼎将中国馆架空升起，呈现出挺拔奔放的气势，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。艺术宫展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美。

走廊里，中华艺术宫的标志让我感受颇深。中华艺术宫的馆标包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，东方红更是体现了炎黄子孙对祖国的热爱！

穿过走廊的尽头，我恋恋不舍的离开了艺术宫。这一刻我感到充实而有意义。

艺术让生命有意义作文

在我的小学生涯中，经历过许许多多，各种各样的事，他们像一颗颗珍贵的钻石镶嵌在我难以忘怀的童年里。

五年级时，学校举办了第一届“交大附小艺术节”。学校给五年级确定的主题是纸艺服装大赛，邀请五年级所有才华横溢的小设计师自愿报名参加，参展后由全校师生进行投票决出优胜者。当我得知这个消息后，激动万分，不禁暗暗自喜，心想：“我对服装设计可是情有独钟，这可是我的专长呀！”比赛要求两个同学共同完成，我赶忙请来好友协助我一起完成。

“艺术节马上就要开幕了，你准备好了吗？”我的搭档关切地问。“当然了，咱们的作品一定是最好的！”我自信满满地说。“现在有请五年级纸艺服装大赛选手入场！”广播里传来阵阵呼唤。“嗯，你得走了，祝你好运！”我的搭档对我说。我穿着我们的设计作品，骄傲地走上舞台。我一登台，彩虹长裙炫丽的色彩，优雅的造型，配上我修长的身材，飘逸的走台，立刻震惊四座，吸引了全场所有人的眼球。我朝台下的观众微笑着，瞥见他们在选票上记下我的号码并放入投票箱里。我真的好激动，好激动。转眼间一周过去了，我们的作品如愿以偿地获得了交大附小第一届艺术节的第一名。时间过得飞快，不觉一年又过去了。每当看到学校里展示我获奖的照片时，我心里仍荡漾着一股热流。我很感谢这次艺术节，因为他给了我一个展示自己的平台，成就了我小学生涯中亮丽的一笔。

加强高校艺术教育的积极意义论文

摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代，高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。

一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。

我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。

二、“同中求异”的发展思想。

在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观，这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的`思想、经验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。

总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素质教育为前进方向。

陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美品格，在不同的环境和不同的条件下显示其创造力。

四、反映社会需求的专业、专业课程设置。

由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺术教育随着社会的需求改变着功能，因为陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置反映社会需求的观念有所体现，那就是建立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视其适应社会的工作能力。

尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。

参考文献：

［1］张旭东。全球化时代的中国文化反思[m]。上海：文化天地，。

［2］王瑞江。新世纪高等艺术教育的发展趋势［j］。吉林艺术学院学报，。

中考作文艺术作品我的意义

生命的意义不是当你白了头发依旧在为被碌碌无为不思进取的年华虚度而悔恨，也不是因为你这一辈子赚了多少钱而自大骄傲。而是当你从生命的长河中聆听到生命的真谛而倍感自豪。

光阴似箭，不过过眼浮云，十几年就过去了;岁月如诗，谱写下气势磅礴的篇章。所谓生命的意义，不过就是石桌上摆上两个酒杯，一盘花生，一壶浊酒，与知己闲情惬意地交流对人生的看法。

人生中少不了的东西就是理解。理之其情，解之其髓。从一句话中理解其中的道理，得出其精髓，将其作为人生中的座右铭。不求家财万贯，但求衣食无忧。这是对人生的一大诠释。

有的人为了名和利，什么事情都可做出，却不知早已丧失了廉耻之心。这种人生并非我等向往的人生。有的人用一辈子去诠释了对未来的向往，一颗种子改变了世界面貌，这才是真正有意义的人生。

人活在世上，不在于你拥有多少，而在于你是否愿意奉献自己。犹如“落红不是无情物，化作春泥更护花”这般追求。

小令总结：

坐于石桌上，与彼饮浊酒。

酒浊人心清，不贪功名利。

金钱迷人心，早已丢廉耻。

可叹，可叹。

杯酒下肚肠，理解人生意。

一曲琵琶，两只鸟。

啼其清入耳，昂首向日飞。

艺术教育在职业教育中的意义研究论文

药学职业教育的目标在于培养全面发展、具有药学知识和技术的实用型人才。在药学职业教育中，模拟药房具有重要的地位和作用。在药学职业教育中应用模拟药房，能够有效提升实训教学效果，有利于改革教学模式、完善教学方法和转变教学理念，帮助学生建立“以患者为中心”理念，提升职业素养，培养严谨的工作态度。

1模拟药房建设。

职业院校在建设模拟药房过程中，应将满足公众安全合理用药需求作为前提和基础，将与实践岗位接轨作为目标，包括医药商品选购、销售、储存与养护、药学服务等。在建设模拟药房时，根据《药品经营质量管理规范》，为学生建立仿真零售药店，设置区域包括药品仓库和营业场所。

对药品仓库实施模拟色标管理，针对药品大包装盒进行分区，并且将药品分开存放。在药品仓库中，学生可以实施药品出库管理、入库管理、贮存养护、模拟验收等实践操作。模拟药房中的营业场所包括中药调配区域、非处方药区域、处方药区域、药师咨询区域以及收银区域，并且对以上区域进行标示。中药调配区域设置陈列柜以及药斗，陈列柜用于展示配方操作和常用饮片，依据“斗谱”将不同饮片有序、合理放置在药斗内。学生在此区域模拟中西药处方的调配和销售活动，实施问病荐药以及用药指导等技能训练。非处方药运用货架进行陈列，处方药运用柜台进行陈列，根据《药品经营质量管理规范》要求，按照药物用途、药物剂型、药物规格、药物品种等对药物进行分类摆放。收银区域配备收银机和计算机，在计算机中安装药品经营系统的软件，软件要具备gsp管理功能，通过对计算机进行操作，学生能够模拟建立药品购进记录、价格管理记录以及品种审核记录等。

在营业场所悬挂仿真的执业人员执业证明、营业执照以及经营许可证，在非处方药区与处方药区张贴忠告语和警告语，将监督电话公布于众，将服务公约张贴在墙上。学生通过在模拟药房开展实训，明确药房的服务流程，感受真实的氛围，消除毕业后对工作岗位的陌生感，尽快适应工作岗位。

我国职业院校办学方针是以服务为宗旨，就业为导向。在当前形势下，各药品经营企业、医疗机构以及制药企业十分需要应用型药学人才。应用型药学人才必须具备销售、质控、服务、制剂生产、调配处方等能力。此外，各用人单位均希望毕业生能尽快熟悉工作岗位。但相关研究表明，药学专业毕业生所具有的技能和综合素质无法满足药品使用、药品经营和药品生产要求。为了满足就业市场需求，使毕业生更好地服务于工作岗位，药学职业教育要更加注重学生综合素质和能力培养，将提升学生职业岗位技能作为根本。在药学职业教育中应用模拟药房‘能满足这一需求。模拟药房作为实践训练基地，可对学生进行岗位实训；模拟药房为学生提供实践教学场所，为职业院校开展职业技能训练奠定坚实的基础，更是培养学生综合职业素养和能力的有效渠道。

浅谈继承传统艺术的意义论文

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的.理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝—笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

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中考作文艺术作品我的意义

曾几何时，一股“减负”新风掠起，顿时社会呼吁“学生要减负”“要高分低能学生何用?”“搞素质教育”……作为一名普通中学生我郑重地对你说：我们不要减负。

减负就目前社会状况来说行不通。

而考取好大学，只有通过刻苦学习，不断加压，提高应试能力，要增负而不是减负。试想一位平时不用功学习，成绩平平，负担轻轻，“素质”较全面的“人才”，能挤过“独木桥”吗?当然不可能!

“减负刻不容缓”，“为了培养全面人才，减负是可行之法……”“别说了!告诉你，我要开始做题了，别打搅我!”我再次对你说：“no!我们不要减负!

浅谈继承传统艺术的意义论文

我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬。这节课先出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。

（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。

（2）为什么采用木结构的建筑体系。

二、将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

三、古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么不同。

主要是引导学生从技法上去分析作品，引导学生从表现手法上去比较中西方人物画的异同。通过引导对比分析，加深学生对学习方法的理解。

绘画艺术中色彩表现的意义论文

摘要：现代城市建设步伐日新月异，怎样利用园林色彩美来满足人们精神上的需求，体现出日林荚及自然美，是我们从事固林工作者盛需去探讨的课题。in林中景物色彩十分丰富，合理利用圃椿色彩的艺术处理手法，进行以人为本的园林色彩构图。

关键词：因特色彩艺术自然色彩人工色彩。

园林中景物色彩十分丰富，景物受到固有色、光源色和环境色的影响而呈现出不同的色彩。在园林中既要利用好自然色彩，又要设计好人工色彩。园林艺术处理手法有单色处理、类似色处理、对比色处理、调和色处理、渐层、中性色运用、多色处理等。在进行园林色彩构图时要充分考虑游人心态，并在此基础上确定基调、主调、配调和重点色。

1.园林中的色彩。

色彩以它神奇的力量把大自然装点得多姿多彩，它每一天都与我们相伴，丰富着我们的生活，带给我们美的感受和视觉美感的愉悦。色彩与我们生活密不可分，无时无刻不置身于大自然五彩缤纷的世界之中。

1.1园林中的自然色彩。

色彩是物质属性之一，无论天空、山、水、岩石、植物、动物、建筑物、构筑物以及园林建筑小品等无不呈现某种色彩，其中有一类物质的色彩完全不受人们意志左右，如日出、云海、日落等，当人们了解到达些物质色彩变化的特点和风景价值后，便能有意识的把他们组织到园林中去。

1.1.1气象色彩在园林中的艺术表现。

天空色彩有瞬息万变的特点，由于天空的色彩有着丰富的变化，所以天空非常适合作为主景的背景，主景会被衬托的更加形象简洁，轮廓清晰，才能呈现庄严、伟大或平静、柔和的景观效果。如兰州五泉山公园的青铜雕塑，就是以蓝天为背景的景点，给游人一种威严的气势。

1.1.2山石、水体色彩。

作为园林四大要素之一的山石景观具有其独特的色彩，其色泽与形状有其独特的魅力，园林中的山石能给游人带来无比乐趣，使游人有回归大自然的情趣。如苏州藕园，虽然面积不大，但通过假山石造景，让人感到园子有景可观，有情可感。

水是无色的，但因水体面积大小不同和深浅不同，受光源色和环境色彩影响产生不同的色彩感，同时水的颜色也与水质清洁程度有关，因而大海呈蓝色，漓江呈绿色，黄河呈黄色，九寨沟的湖水呈五彩色。现代园林中，在有限的地段范围内，利用水体去展现大自然的景观的形式较多，如音乐喷泉、灯光喷泉、雾景、薄膜瀑布等形式，其效果更令人心旷神怡。

1.1.3植物色彩。

园林中植物的色彩是最丰富的，通过植物去美化环境，能有效的发挥绿地的三大效益，即生态效益、经济效益和社会效益。对于从事园林事业的有志人士在给人们欣赏自然美、古典美的`同时，要善于发现美、创造美，掌握植物色彩的奥妙和规律，配置最新、最美的图案，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代园林景观。

植物美是构成园林美的主要角色，它的品类繁多，有木本、草本，木本中又有观花、观叶、观果、观枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈现出各种奇丽的色彩和香味，表现出各种体形和线条。植物美最主要表现在植物的叶色，绝大多数植物叶的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅不同，在色调上也有明暗、xx之异。

1.1.4动物色彩。

园林中引入动物，不仅形象生动，而且能给园林环境增添色彩，”鹅、鹅、鹅，曲颈向天歌，白毛浮绿水，红掌拨青波”，这首诗就是描写戏水的白鹅，其中形、声、色俱全，美不胜收。

1.2园林中的人工色彩。

园林中还有一些构景要素，如建筑物、道路、广场、塑石、雕塑、建筑小品、灯具、坐椅以及垃圾箱等的色彩大多是人工色彩形成的，这类构景要素的色彩在园林中所占比例不大，但却举足轻重。园林中主题建筑的位置、造型及色彩三者结合，能对园林风景起画龙点睛的作用，其中尤以色彩最能引人注目。

1.2.1园林建筑色彩。

园林建筑的色彩多具有民族传统和地方特色，如北方皇家园林中的建筑色彩大多采用暖色，大红柱子、绿色琉璃瓦、彩绘等，这样的色彩搭配显得金碧辉煌，富丽堂皇，缓和了冬季园林的萧条气氛。江南私家园林建筑多用冷色调，粉墙青瓦、栗色柱子等素雅色系，这种色彩搭配既显示了文人高雅淡薄的情操，又减弱了夏季的炎热感。

1.2.2园路广场色彩。

园中路径和广场是现代园林构景要素之一，砌地铺路在传统园林中极受重视。花街铺地是我国路面景观的特色。利用精美的图案、调和的色彩、精巧的铺砌技术在古代园林中就已经令人赞叹不已。

1.2.3灯光色彩。

照明景观在现代园林中运用极为广泛，这种人工光源的使用创造出了与自然光条件下截然不同的景观。这种景观充满着奇异的色彩，能给人以极强的视觉冲击。

2.园林色彩的艺术处理。

2.1单色处理或类似色处理。

园林空间是由多色构成的，绿色是园林的基色，有135种类似色，因此所说的单色处理也包括类似色处理。在花坛、花带或花池中种同一色相的花卉，当盛花期到来时，绿叶被花卉淹没，其效果比多色花坛或花池更引人注目。象常见的一片油菜花、郁金香、桃花、牡丹等呈现的景象十分壮观，令人心旷神怡。

2.2对比色处理。

两种色互为补色时就是对比色，一组对比色放在一起，由于对比作用而使彼此的色相得到加强，产生的感情效应更为强烈。如芜湖市迎宾阁水面一角的荷叶塘，当夏季雨后天晴，绿色荷叶上雨水欲滴欲止时，正值粉红色荷花相继怒放时，犹如一幅天然水墨画，让人感觉清新宜人和谐可爱。

2.3调和色处理。

自然界中经常看到的绿野与蓝天，黄花与绿叶，这种搭配会使人感到一种平静、温和与典雅的美。黄、绿、青三色之间含有某种共同色素，配合在一起称为调和色。在花坛设计中配景调和色系列的花卉，就会让人感到浓淡相宜，十分雅致。如半支莲有红、洋红、黄、金黄、金红以及白色等，配置在一起颇为美观。如兴庆富内，在大草坪上成片种植的银杏，春季绿叶，到秋季银杏叶色变黄，秋风阵阵，黄叶凋落在绿色的草坪上，黄绿色彩的交相辉映，既壮观又协调，给人一种深刻的赏心悦目的喜爱。

参考文献。

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[2]孙鸿举，张瑞霞，浅谈园林植物的色彩艺术【j].内蒙古农业科技，2007(2).

[3]马江林.园林植物的色彩艺术【j】.中国林业，2007(10).

[4]陈秋辉.大地艺术对现代风景园林设计的影响科技创新导报.2008，14:124.

论文学艺术与人的意义世界

文学艺术乃是人追求真理的意义世界,追求作为人之存在的真理的意义;它也是人追求现实性的意义,追求人之如何存在的意义.文学艺术是人希望凭真理生活、求真理意义的呐喊;它是人建构此岸世界的家园的价值所在.真理是人作为存在物存在的'本真意义.文学艺术是真理之寓所:人创造和拥有文学艺术使人得以平衡生命中不能承受之轻、重,它于自身中包含着使人之生命蓬勃向上的力量.文学艺术是人探究生命意义的途径和方法,它是人的内在需要和精神需求,它是人从人自身出发对包括自身在内的整个世界的投射,是人类生命活力的象征意义.

作者：宫月丽宫寒冬作者单位：吉林大学,哲学社会学院,吉林,长春,130012刊名：长白学刊pku英文刊名：changbaijournal年，卷(期)：“”(6)分类号：b0关键词：文学艺术意义真理生命境界