美术风教案大全（21篇）

教学工作计划的编写必须符合课程标准和教育教学要求，确保教学工作的有效开展。小编为大家搜集了一些优秀的教学工作计划范文，希望能对大家有所帮助。

美术教案

1、让幼儿掌握人的五种基本表情的其中三种。

2、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

3、培养幼儿的绘画兴趣。

画纸、彩色笔、双面胶、镜子、各种表情图片

1、引入课题

2、首先让幼儿欣赏一首儿歌《画表情》，幼儿可以边欣赏边学习。

幼儿回答：拍拍手、跺跺脚……老师提问幼儿为什么要拍拍手？跺跺脚？

幼儿回答：高兴、着急、生气……老师让幼儿学习一个高兴的表情、生气的表情、伤心的表情。（表情都表现在我们的脸上）

4、出示图片

幼儿回答：眼睛弯弯、眉毛弯弯、嘴巴朝上翘……老师让幼儿拿出自己的小镜子对着镜子做个高兴的表情，老师示范用简单的线条画一个高兴的表情，并附加一句口诀（画人笑，眉开眼弯嘴上翘）让幼儿拿出一张蛋形的纸跟着老师画一张高兴的表情。

幼儿回答：哭……眉毛、眼睛下垂，嘴巴向下落老师让幼儿拿着自己的小镜子对着镜子做个哭的表情。

老师示范用简单的线条画一个哭的表情，并附加一句口诀（画人哭，眉掉眼垂嘴下落）让幼儿拿出一张蛋形的纸跟着老师画一张哭的表情。

（3）老师在出示一张图片进行提问，她的表情是什么？

幼儿回答：生气……老师提问幼儿：他们的表情有什么特点？

幼儿回答：眉毛竖起来、眼睛圆圆的……老师让幼儿拿着自己的小镜子对着镜子做个发怒的表情。

老师示范用简单的线条画一个怒的表情，并附加一句口诀（画人怒，瞪眼咬牙眉上竖）让幼儿拿出一张蛋形的纸跟着老师画一张怒的表情。

5、通过本节课的学习，我们掌握了画人的表情要抓住人的眉毛、眼睛、嘴巴……幼儿跟着老师再说一遍画表情的口诀，请幼儿自己说一遍。

6、小结小朋友，通过今天这节课的学习，小朋友今天的心情是什么样的？请小朋友从今天画的表情里找一个可以表达自己今天心情的，贴在自己的衣服上。

美术教案

1．学习用海绵笔点画雪花，尝试点画出大小不一的雪花。

2．在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。

重点：用海绵点画雪花。

难点：能用不同方法点画大小不一的雪花。

1．已经观看过雪花飘落的美景。

2．蓝色卡纸（六张，粘在桌子上），白色的颜料，海绵笔每人一支，雪人六个。

一、激起幼儿作画的兴趣

1．师：今天老师带来了一支笔，你看是什么笔？

2．师：其实它是支海绵笔，你能用海绵笔让天空中变出雪花吗？（请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。）

二、讨论画雪花的方法

1．师：刚才他是怎么把雪花变出来的？（请其他幼儿讲述。）

2．教师小结：他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸，然后和天空亲一亲，一朵一朵，雪花飘起来了，可别让它们挤在一起了。（教师一边小结一边示范。）

3．师：唉，怎么样让雪花变的更大一些呢？（请幼儿尝试画更大块的雪花。）你是用什么方法让雪花变大的？（鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。）

4．教师示范：他的办法真好，我也来试试。要让雪花变得更大，可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起，一点、两点变成了一朵大雪花。（示范时可以画更多的方法，如用三点、五点等。）

5．师：你们看，那里还有好多地方还没下雪呢，我们让那里也飘满有大有小的雪花。

三、幼儿绘画

1．指导幼儿点画雪花的方法，雪花不要都挤在一起，提醒幼儿作画时应用力点。

2．鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花，点与点之间靠的紧点。

四、展示幼儿作品，互相欣赏雪花飘飘的美景。

1．将幼儿的作品布置成雪景。师：雪下的真大啊，雪娃娃也来了。

2．师：你觉得哪里的雪下的最漂亮？为什么呢？

3．师：雪下的真漂亮，我们拍照吧。

反思：

本次活动，我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后，采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法，主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔，让孩子们掌握一个握笔的方式，也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节，层次比较清晰，环节紧扣。活动评价时，让孩子们尝试自己讲评，指出不足之处，并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高，导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具，讲评环节比较散乱，如何让孩子们积极参与讲评有待深思。

美术教案

一、教材分析：

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标。

1、知识与能力目标：

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、

本课重点难点分析：

了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行。

选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：

课本、教学课件、多媒体、挂图等。

【第一课时】。

一、导入新课：

在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）。

二、新授：

1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上。

《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：

1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。

解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

一、赋予宗教人物以人间情感。

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）。

拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习。

1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价。

板书设计：

第1课：走下神坛（1）。

一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：拉斐尔；乔托。

教学反思：

美术教案

1、知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。

2、技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。

3、情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。

教学重点感受电脑美术的乐趣。

让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。

教学难点会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。

教具准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

学具准备电脑软硬件设备。

课件内容操作示范作品

1、小组互评

2、共同评价

3、自我评价，把有自己的特色作品介绍给大家。

美术教案

教学对象：一年级新生。

教学目标：

1、运用线条、色彩表现自己的想象—我的太阳，激发学生大胆想象、涂画兴趣。

2、学习简单表述作品形、色与意的关系，培养学生初步的自我评价能力。

3、以喜欢动手涂画为宗旨，激发学生作画兴趣。

教学准备：

布置学生请家长说说“我的太阳”，给家长说说“我的太阳”。

舞曲“种太阳”光碟。

教学过程：

一、引入。

1、歌表演“种太阳”。（情景创设，激发想象）。

播放vcd影碟，教师带领学生边唱边舞，进入愉快的课堂学习之中。师：“小朋友跟老师一起边跳边想歌曲中说些什么？（唱跳两段）。

2、师：“请小朋友说一说，歌曲中说些什么？”，提请2—3名学生讲述。

3、教师概括学生表述内容，点题：“小朋友，假如让你种太阳。

你想有一个什么样的太阳？

板书我的太阳。

二、新授。

1、师：分四人小组各自说说“我（自己）的太阳”。（约3分钟。

流讨论，激发想象）。

2、师：“请四人小组的代表说说‘我的太阳’”。提请3位同学讲述。

2、师：“听了小朋友说的‘我的太阳’，各自不同，很有想象力。

很有趣。那么，现在请小朋友把自己想象中的太阳画出来。”

4、学生作业，教师巡视、辅导。鼓励学生大胆想象、作画。

分别指导绘画要领：图画大些，不宜太小，用色大胆。

5、学生完成作业后自己将作业贴在黑板上，相互欣赏、激励。

6、简单自我评价。教师抽取有代表性的3—5幅作业，通过实物投影放大观赏。师：“请xx同学说说自己的太阳”。教师在学生表述过程中从绘画作业的形、色、意方面因势利导，如：为什么用这种颜色？为什么是这种形状？这些图画表示什么？等等。同时，教师对学生的表述适时运用优美的语言给予概括，感染鼓励学生。

三、小结：

师：还有许多小朋友的“太阳”画的都很有趣，没有来得急讲给同学们听，下课后互相说说。回家让爸爸妈妈看看，问他们看懂了吗？讲给他们听听。

收缴作业，下课。

美术教案

教学目标：

1、理解平面构成的概念、意义、用途及方法。2、按平面构成的要求设计一种构成练习。3、体会平面构成的形式美、秩序美。4、设计出具有个性的基本形和构成形式。

教学过程：

一、组织教学，按常规进行。

二、前提测评。

回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

三、导入新课。

根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。教师。

总结。

：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

四、认定目标。

板书《一模不一样》极其简要提纲。

1、平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。

2、基本要素;点、线、面。

引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

3、基本形。

说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。(图示)。

4、构成方式基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)。

规律性排列式重复渐变发射非规律性排列式特异对比。

六、作业要求。

设计一幅平面构成铅笔稿。(出示4条要求)。

七、学生练习，教师辅导。

八、达标测评和小结。

概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

美术教案

1、通过尝味、说味、画味活动，启发幼儿发挥想象，大胆地运用语言及不同的线、形、色大胆构图表达自己的感受。

2、培养幼儿的想象力、创造力和审美能力。

一、幼儿进入演播厅，自由结伴分别入座红、黄、蓝队

师：小朋友们好！欢迎你们来到“猜一猜，画一画”节目的演播现场。我是主持人小樊姐姐，首先让我来介绍一下我们的来宾：这是红队，欢迎你们!这是黄队，欢迎你们!这是蓝队，欢迎你们!下面，就让我们进入第一个环节“我猜，我猜，我猜猜猜”（幼儿：ye!）

二、尝尝味道，说说味道、猜猜味道

1、师：今天的“我猜，我猜，我猜猜猜”要请你们来猜味道，你们知道都有哪些味道吗？（幼儿回答）

“我这儿有一个百宝箱，里面就装着各种味道，现在我要请几位小朋友上来到百宝箱丽尝味道，等你尝好了味道就告诉大家你的感受，但是你不能直接说出你吃的是什么东西，是什么味道的，而是要告诉大家你的感受是什么样的，你会想到什么事情，猜对的小朋友所在的队就可以加上100分!

2、教师启发性示范。

3、幼儿进行游戏。

4、教师各队得分情况。

下面我们就进行第二个环节“我画，我画，我画画画”

三、尝尝味道，想想味道，画画味道

1、师“每个小朋友拿一个小纸包，打开细细品尝，然后合上眼睛慢慢体验是什么味道，再想想怎样用画来表达，用笔画出来。

2、幼儿结合自己的感受画味道，教师巡回启发指导。

3、启发幼儿抓住自己的感觉，大胆发挥想象，大胆落笔，创造性地表现自己所要表达的味道。

四、说味道

1、把画按红黄蓝队贴在记分牌上。

2、每位幼儿都上来介绍自己的画。

3、幼儿互相观摩、交流、谁画的味道最生动最有趣。

4、请嘉宾加分并点评。

五、在音乐声中结束

师：现在分数出来了，红队---分，黄队---分，蓝队---分，今天的冠军队是—队，让我们一起来祝贺他们。

把味道画出来真有趣，我们回家后再尝尝别的味道，然后再把它画出来，好吗？今天的节目就到这，谢谢大家的参加，再见！

课后延伸：

1、在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来。

2、尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等。

美术教案

教学目标。

了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

课时。

安排。

共1课时。

课题。

第7课节节虫。

教学时间。

二（1）、二（2）、二（3）、二（4）4/11-4/17。

教学目标。

了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法；学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

教学重点。

教学难点。

重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。难点：创新使用材料，制作方法精细。

教学准备。

彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

教学过程。

教师活动。

学生活动。

组织教学讲授新课教学过程学生完成作业评价。

1、组织教学。

2、组织学生看书回答问题。

出示课题――节节虫。

（1）书中作品为什么叫节节虫？

（2）自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫？

3、看相关资料。

教学课件、昆虫图片、昆虫标本等。

讨论内容：

（1）结合资料谈谈节节虫的制作要点：有几部分组成？有什么特点？

节节虫的主要结构：

头部、身体……。

特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角爬行……。

（2）你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗？

4、组织学生欣赏作品。

（1）作品利用什么材料制作的？

（2）哪些地方有创新表现？

5、提作业要求。

利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。

采取合作或个人完成的形式。

6、完成作业。

教师辅导要点：

设计构思新颖；灵活巧妙使用材料；制作精美细致。

7、组织展示作品、参观作品，讲评作品。

准备上课。在教师指导下看书，分析并回答问题。小组讨论交流。节节虫的主要结构：头部、身体……特点：身体是一节一节的，由粗变细，头上有触角，爬行……生活中有许多废旧物可以用来制作节节虫，举例说明。欣赏优秀作品。分析草料的使用及制作方法。找出什么地方有创新表现。学生选择完成作业的方法，交流设计方案。学生完成作业。个人或合作完成。学生参观作品，评价作品。稳定情绪，准备上课。激发制作兴趣，初步了解节节虫的外形结构和基本特征。

了解自然界中的昆虫。了解节节虫的结构和特征，与自然界昆虫相联系，对照找出相同点和不同点。

鼓励学生大胆创新使用材料和用具。巧妙利用生活中的废旧物制作节节虫。明确作业要求。按要求完成作业。启发学生设计构思，灵活巧妙运用材料，细致制作。加强交流沟通，巩固知识。

美术教案

教学目标：

1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。

2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学过程：

一、导入：

自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）

二、讲新课

（一）装饰色彩的特点

观察作品的色彩有哪些特点？

作品的色彩给你怎样的视觉感受？

色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦

装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：

（一）色相对比

（二）明度对比

（三）纯度对比

（四）冷暖对比

（二）装饰色彩的运用

初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。

分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？

分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？

（三）讨论探究

现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。

民间玩具布老虎的色彩装饰

三、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶

四、作业：创作一幅装饰画装点你的房间

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。

课堂小结：展示作品：

美术教案

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）

?造型?表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

?设计?应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

?欣赏?评述

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

1人民的艺术家——齐白石

教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、

组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、学生交流资料：

请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

四、评述过程

帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五、拓展过程

为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。

欣赏齐白石的其他作品。

第二课20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标：

显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

教学重点：

了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

教学难点：

用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、

组织教学：

检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较：

猜猜看：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯

马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较：（课件出示）

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么？

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

六、课堂小结。

讲评作业

第三课精细的描写

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

教学重点：

组织线条精细的表现物象的方法。

教学难点：

组织线条的方法，观察与表现的方法。

教学准备：

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

美术教案小学美术教案

美术教案

1．引导让学生仔细观察树木的结构特征。

2．用手摸摸树皮，看清树皮的纹理，体验树皮的质感、手感。

3．绕树走几圈，看清楚暴露在外的树根是什么样子？

4．抬头看看树叉的生长方向，树叶的形状及组织排列。

二．了解与写生

1．欣赏同龄人写生树的作品。

2．教师演示画树从下往上画的方法。

3．学生尝试写生，注意构图。也可以仅仅画树干或树叶。

三．指示与辅导

1．让学生知道树是有生命的，是大自然美的造化。

2．线条不要画得软、油、滑，要有节奏、粗细、疏密。

3．观察树木越往上越细，分枝时先画前再画后，懂得取舍，画树叶注意聚散。

四．欣赏与评论

1．自评作业的优缺点，同时也能说出不足。

2．小组互评，并说出画树的要注意的问题。

3．教师选择有特点的作业讲评。

美术教案

【教学内容】：人民音乐出版社一年级教材欣赏《快乐的小熊猫》。

【教学对象】：一年级学生。

【教学时间】：一课时。

【教学目标】：

2.在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；

4.运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。

【教学重点】。

聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。

【教学准备】多媒体教学软件、动物头饰若干。

【教学过程】。

1．听音乐导入：《苗岭的早晨》。

2．聆听活动。

（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。

提问：这段音乐描写的是什么？

（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）。

学生：小熊猫刚睡醒。

教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）。

再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。

目的：感受乐曲描述清晨的意境。

（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的.描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。

教师：老师今天扮演的是什么呢？

学生：熊猫。

教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。

（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）。

（老师随音乐做骑车的动作）。

提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？

学生：骑车。

教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？

（各别学生表演，注意动作与节奏）。

再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。

目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。

（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？

（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图）。

（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。

提问：你们听到什么了吗？

学生：水的声音。

教师：为什么会有水的声音？

请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？

（再播放音乐）学生：过河，打水。

教师：你们能用声音模仿吗？

目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。

（4）编创结尾。

教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。

目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。

（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。

教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？

3.小结。（多媒体出示故事全图）。

教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？

学生：为森林里的小动物服务。

教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。

美术教案

教学目标。

知识与技能：了解立方体的外形特征，能利用一些简单的装饰材料，设计包装纸盒。

过程与方法：通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性，运用剪、贴、画、印等方法，装饰包装废旧的纸盒。

情感态度与价值观：体验礼品包装的乐趣，感受互赠礼品的喜悦，增进学生之间的友谊，欣赏学生作品，能发现他人作品的优点与创意。

教学重点:学会用纸包纸盒。

教学难点:对礼盒进行有创意地装饰。

教学过程:。

一．发现与引导。

1．欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。

2．引导学生感受不同风格的纸盒装饰。

3．交流、讨论礼盒包装的作用。

二．欣赏与认知。

1．出示课题。

2．给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒，激发学生的创作热情。

3．欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)。

4．谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等，针对这些特点如何设计纸盒的外包装。

三．选材与表现。

1．教师演示制作步骤。

2．一些图案供学生。

3．使用各种身边材料：挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择，设计包装。

四．欣赏与交流。

1．“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒，欣赏各自的独特造型。

2．交流制作设计的感想与收获。

3．礼品互赠，感受友情。

美术教案

1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。

2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。

3、感知蜡刻画的奇特效果。

竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。

一、活动导入：

小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。

二、欣赏范画。

1、出示黑色画纸。

2、幼儿自由发言。

;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。

3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?

三、演示范画并讲解。

1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。

2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。

3、教师。

四、大胆尝试，自由创造。

1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。

2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。

3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。

五、作品展示。

把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。

我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。

美术教案

课时：1课时。

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学准备：

教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

教学过程：

1、引导欣赏：

（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面。

（2）出示课题——“色彩的和谐”.（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）。

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：

黄——黄绿——绿。

红紫——紫——蓝紫。

黄橙——橙——红橙。

（2）寻找邻近色（师生互动）。

a、家居图片。

b、生活图片。

c、建筑图片。

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。

（4）师示范邻近色的调配方法。

黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。

3、实践活动：

（1）作业：用邻近色组织一幅画面。

（2）学生动手操作，教师巡视指导。

4、作业展评。

课后记。

使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。

美术教案

一个与陆地很不相同的博大世界,而其中的海洋生物繁复庞杂，充满了神秘和未知。看，各种各样的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。鱼儿成群结队，在珊瑚丛中穿梭，有的全身布满彩色的条纹，有的头上长着一簇簇红缨，好看极了。还有凶猛无比的鲨鱼，聪明灵巧的海豚，憨态可掬的海豹和被误认为是美人鱼的海牛等等，都深深地吸引着我们眼球。

同学们说得真好，海洋真是一个景色奇异而又神秘莫测的世界。由于时间关系，我们了解的也只能是打开海洋生物世界的一道门缝。

设计意图：生动有趣的动画画面，让学生置身于神秘的海底世界。屏幕上每出现一种海洋生物的形象，学生们都会兴奋不已、惊叹不已，浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲望被充分调动起来了，同时学生的思维也开始活跃了。这一环节的设计，让学生从一开始就进入了最佳学习状态。

二、明确目标。

1.海洋中的生物是这么奇怪而美丽，海底的植物也是那么绚丽，那么迷人。接下来，我们将接受海洋小精灵的邀请，一起进入神奇的“海洋世界”，去探索海洋的奥秘，玩一玩闯关的游戏，看看哪一队的探险家能胜利过关？让我们拭目以待！让我们用热烈的掌声请出今天的海洋小精灵！（多媒体播放）。

师：同学们，你们准备好闯关了吗？

试用海洋小精灵的形式贯穿本课的教学，能使学生觉得更亲切。在以下的教学过程中，我采用了闯关游戏进行新课的教学，通过游戏串起了本课的几大难点。

2.第一关“比眼力”：你看到哪些海洋生物？有什么特征？

出示动画：瞧！艳丽无比的珊瑚、五彩缤纷的海葵、“喷云吐雾”的乌贼、凶猛无比的鲨鱼、聪明灵巧的海豚和憨态可掬的海豹??它们共同生活在这广阔的海洋大家庭里。

动画课件同步播放：

乌贼鲨鱼海豚海豹。

师：你们刚才看到了哪些海洋生物？你能说出它们的特征吗？

生介绍。

3.下一关“考考你”，认识它们是谁么？有什么特征？

师出示海象图片：这个长着长长的牙齿的谁？它的特征是什么？

生：作简单的介绍。

师：同学们的课外知识可真丰富。

（出示儒艮图片）认识它吗？猜猜看？

海象儒艮水母狮子鱼。

海洋小精灵：这是儒艮（gen），俗称美人鱼，是国家一级保护动物，是海生食草性兽类，它的身体呈纺锤形，长3米，体重有300-500千克。背部以深灰色为主，腹部稍浅，全身有稀疏的短毛，没有背鳍，鳍肢为椭圆形，下方有一对乳房，尾鳍宽大。定期浮出水面呼吸，常被认作“美人鱼”，给人留下很多美丽的传说。

师生：狮子鱼。

师：狮子鱼是海洋最美丽的鱼类之一，有着斑斓多彩的图案。狮子鱼不仅美丽还会保护自己。

师：这条鱼的身体好长啊，身体荧光闪闪，额头上还有两个粉红色的触须，在海洋里游动的时候很美。

师：这条红色的鱼，长得像什么？最大特征是什么？

师：看了这么多的海洋生物，你能说出这些海洋生物的特征吗？

师小结，板书：第一个特点是：外形奇异。

第二个特点是：色彩迷人。

设计意图：学生从大量的信息中了解了海洋生物的生活方式以及它们适应环境的生存本领，从而获得了对海洋生物的认识，从鱼入手，由点及面，逐渐去揭示海洋世界的神秘面纱。有限的课堂时间里是不能穷尽对海洋生物的认识的，所以这里对学生还有一个重要的意义，就是能在造型、表现方面给学生以启发和想象，向学生渗透方法。培养了学生的科学素养，并让学生体会到自主学习、探究学习的快乐。

师：除了介绍过的这几种海洋生物，你们还知道其他的吗？

生小组交流，并由1-3位代表起来说说。

设计意图：在自主探索的过程中，开展小组合作并讨论，有利于提高学生的思维质量和教学效果，讨论的过程中学生能进行互相学习，激发创作灵感，在讨论中允许他们自由发言，也可以轮流发言，通过双向交流相互督促、启迪，更好地帮助自己完成任务。

三、表现海洋生物。

（一）作业比拼。

海洋世界真是美丽而神奇，我们了解的还只是其中的一鳞半爪。同学们，你们爱这美丽的大海吗？海洋小精灵希望你们能带着对大海的爱进入第三关“作业大比拼”，这是最重要的一关，想要在这一关做到最好，先来听听海洋小精灵的要求吧。

首先，作业要求：

1.选择喜欢的方法表现海洋世界，构图有新意！

2.添加其他的组成部分，使作品生动有趣，别具一格！

美术教案

教学目标：

１、引导学生认识各种美术工具和材料。

２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。

３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。

教材简析：

本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。

教学重、难点：

通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。

课前准备：

(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。

(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。

(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）。

教学活动设计：

（1）引导阶段：

教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。

都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

（2）发展阶段。

鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。

在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。

（3）收拾与整理;。

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。

课后拓展：

寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

教学评价：

（1）是否认识一些主要的美术工具材料。

（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。

（3）是否对美术课产生兴趣。

札记：

在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。

课题:大家都来做。

学习领域：造型*表现。

美术教案

情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展，因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习提供时间机会，让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，在幼儿积累了一定数量的表象，掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学，引导幼儿主动积极地学习，自主探索获得知识。

1、直观演示，创设形象情境。

幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维，直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物，图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在绘画《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具，图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼在强烈的好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识，大大激发了幼儿的创作热情，在作画中，非常自如，积极主动，想象力也非常丰富。

2、积累丰富的生活经验，激发幼儿创造。

因为幼儿对美的感受，对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象，于是，我在教室中的各个区域、角落留出空间，让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示，注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界，多感受周围的一切，并指导他们用笔画下来，加深印象，如：在画《宽广的马路上》时，有的画出了人来人往的场面，有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木，还有的则画的是在买东西的场面……，这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，幼儿的创作激情高，画的人物，内容也不一样，一派热闹的景象，画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来，幼儿的好奇心，表现欲得到了极大的满足，不仅增长幼儿知识，还促进对周围事物的观察力发展，激起了思维主动性。

一、利用故事启迪，创设想象情境。

每当幼儿听完故事后，通过提问让幼儿回忆故事的题目内容及角色特征，让幼儿带着疑问去发现，去探讨，去创造，然后与幼儿一起讨论如何表现故事的某一部分，这样可以激活幼儿学习新知识的积极状态，促使幼儿不断地思索。如：绘画《龟兔赛跑》时，提问：小兔和乌龟谁跑得快？谁最后赢了？为什么？它们的身体都是什么样子的？像什么？等问题，幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了，创设几个情节画面如：！、小兔在树旁睡觉的场景。2、小兔与乌龟出发的场面。3、乌龟胜利领奖的场景。4、小兔落泪难为情的场景。根据不同场景情节指导幼儿构图不同的画面，增强趣味性。

幼儿模仿性较强，通过表演、模仿，还可达到意想不到的效果。幼儿当在表演情境时，就异常兴奋，回产生强烈的欲望，融入角色学习的情境中，这样就可在玩中学，学中玩，是教育内容具体化，使幼儿从轻松愉快的氛围中领悟道理，学习知识，达到春风化雨，润物无声的效果。

三、运用丰富联想，活跃幼儿的思维。

一次在画《图形变变变》时，有个幼儿把它变成许多个圆圈，但画得较多，于是我说：“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这是我吹的泡泡”我接着问：“那它们都是什么颜色的？”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给娃娃添上了劳动工具，随即添上背景，画的内容丰、生动了许多，于是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，通过对现实生活中的事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切，只要教师有信心，都可以成为联想的产物，培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造思维力。

幼儿是一个个体，个体不一，能力有别，无法对事物进行深入探究，这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教师及时给予点拨，鼓励幼儿以便高热情学习，启发幼儿想象与创造。如：绘画《有趣的蜗牛》时，当幼儿画了一只幼儿的主体后，我就提出有趣的启发性语言，使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊？蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊》什么样子怎样区分他们啊？”等等。幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边说边画，其乐无穷。

四、利用文学作品，触发幼儿的想象力。

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法是：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。

为了充分发挥幼儿的创造潜能，教师还可选择一些文学作品让幼儿欣赏，并启发幼儿大胆想象，大胆创作，促进创造性思维发展。如：童话是具有幻想性质的故事，可首选幼儿听童话故事，然后让幼儿发挥想象，利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节，根据情节设定画面，这样，活动丰富后，根据每组不同的画面内容，按照故事发展的顺序，加以整理排序，组合在一起，就成了一本连环画册，一合订，就变成了幼儿自己设计制作的内容连贯的故事创作画，这样的活动，是幼儿独立创造形象的过程，幼儿在翻阅自己设计的“书”时，都津津乐道，乐此不彼。不仅促进了幼儿创造性思维的发展，同时还增强了幼儿对文学作品的理解，幼儿的想象范畴更宽广，能根据自己的设计进行排序、整理，既丰富幼儿的语言表达能力，又增加了一定的词汇量，这总活动不受限制，面向全体，有利于缺乏自信心的幼儿让其有一个能说、想说、敢说、爱说的空间，在这个活动中，相互交流，不断学习，积累语言，使幼儿获得更大的成功感。

五、正确引导，并渗透于一日生活之中。

《纲要》指出，幼儿美术活动应该一幼儿为本，注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景实情中情感体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师各方创造条件与机会，为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中，我就先带幼儿去菜地观察，然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果，布置“水果世界”，把它们拟人化，画上眼睛、嘴、鼻子等，并用语言引导幼儿探索，“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索，获得相关知识，为美术创作积累经验。

在前夕的休息活动中，给幼儿灌输一些科普类的知识，为幼儿提供多种展示方式，让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享，并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了，学习的积极性也就提高了。如：快到“三八“节，就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱，我准备了许多材料，有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花，准备献给妈妈，有的画各种各样的妈妈，为妈妈制作花环等等，对于幼儿在活动中的表现，老师给予鼓励、表扬，让孩子不断树立学习信心，让其体验成功的快乐。

儿童的世界是自己去探索发现的，他们自己发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给以幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱因斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想像的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。

总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开了幼儿的思维想象之门，促进了创造思维的发展，在今后的教育中，让我给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的钥匙！

美术教案

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料。

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程：

一、.练习、观察。

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。

二、.介绍知识。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

三、欣赏。

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

四.创作。

1老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习：

要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5.用水粉颜料色完成作业。

五.评价。

学生优秀作业展示。

1．评出“最佳效果奖”。

2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?

六.延伸。

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

美术教案

【教材分析】这是一节造型表现课，《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的粘土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象，并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，的动手能力，造型能力和创造力。

【学习目标】。

1：了解浮点的艺术特点。

2：用泥或其他材料制作浮雕。

3：培养学生的动手能力。

【教学重难点】能用泥条堆塑，用刀刻画制作泥浮雕。

【教具准备】多媒体课件，实物作品，工具及材料等。

【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。

【教学过程】一、导课。

1、课前和同学们讲一个故事或是笑话，放松学生的心情，激发学生的情绪，使其以饱满的热情投入课程学习之中。

2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏，然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏，其中一项就是玩泥巴，如捏小人，做物品，说明这是老师最拿手的游戏，比自己的同伴做的都好，不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的，喜欢吗？请大家欣赏，也可以摸一摸，看看有什么感觉？（学生欣赏后畅谈自己的感受），并说明这就是泥浮雕，教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容，并板书课题。

二、讲授新课。

1、什么叫浮雕？学生根据自己的理解说一说，然后出示课件——浮雕的概念。

2、浮雕的特点：出示课件浮雕作品，学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结：因为浮雕具有形象生动，立体感情，层次分明等特点，所以在我们的生活中常常见到，问：同学们在哪里见过这样的作品？说给大家听听（认真听取学生所说的浮雕作品）师给以鼓励和肯定：看来同学们都是有心人，曲老师也和你们一样特别留意这些作品，特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品，并拍照留念，下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示，边欣赏边讲解讨论。

4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品，进一步激发学生的兴趣。问：制作的材料一样吗？让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。（出示课件）由此得出秘密二：浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。

1、怎么做，做什么？

2、做高浮雕还是浅浮雕，怎样合作？

3、师生一起总结制作步骤，课件展示步骤图。

4、师生一起制作，熟悉一下制作技法。

5、学生合作完成创作，教师巡视指导.四、评析作业。

1、将学生作业放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。

2、小结本课所学的内容。

3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品，希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理，相信你更会喜欢自己的作品，也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活！

附：板书3泥浮雕步骤:。

1、制作泥板。

2、雕塑图案。

3、细致刻画。