心得体会是一个人成长道路上的重要标志，也是我们对过去的回顾和展望。小编整理了一些优秀的心得体会范文，供大家参考和学习。
装饰艺术设计课程心得体会
随着社会发展和人们审美水平的提高，装饰艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。装饰艺术设计课程作为经典的艺术学科，旨在培养学生的审美能力和创造力，使其能够更好地应对装饰需求。在参加这门课程的过程中，我深刻体会到了装饰艺术设计的魅力和价值，并取得了一定的收获。本文将从课程内容、教学方法、学习收获，未来应用以及个人评价五个方面，对这门课程进行全面的总结和分析。
首先，这门装饰艺术设计课程的内容十分丰富多样。课程从装饰艺术设计的基础知识出发，逐步引导学生深入了解不同时期和地域的装饰艺术风格，包括古典、现代、东方、西方等。同时，课程还介绍了各种装饰材料、装饰工艺和装饰结构，使学生能够对于装饰项目的实际操作有所准备。此外，课程还设置了实践环节，通过设计小组作业、实地考察等活动，培养学生的团队合作意识和实践能力。
其次，这门课程的教学方法灵活多样，注重理论与实践相结合。在课堂教学中，老师不仅向我们传授了装饰艺术设计的理论知识，还通过投影展示、案例分析等方式进行互动与讨论。此外，老师还组织了实践活动，在实际操作中，我们学会了如何运用设计思维和创造力进行装饰艺术设计。这种教学方法培养了我们的实际操作能力，使学习更加有趣，也更加贴近实际。
再次，通过学习这门课程，我收获了很多。首先，我学会了欣赏和评价装饰艺术作品。在课程的教导下，我逐渐形成了一种审美意识，能够欣赏到不同时期和地域的装饰艺术作品的美感。其次，我提高了自己的设计能力。通过课程的学习，我了解了不同的装饰设计风格，并通过实践活动锻炼了自己的设计思维和创造力。最后，我还学会了团队合作和沟通能力。在小组设计作业中，我与同学们一起合作完成了一个小型装饰项目，通过彼此交流和协作，我们取得了很好的成果。
进一步地说，装饰艺术设计课程对我的未来发展有着积极的影响。首先，装饰艺术设计是一个不断发展和创新的领域，通过学习这门课程，我对于未来职业方向有了更明确的设想，并对此保持了浓厚的兴趣。其次，这门课程培养了我在实践中运用设计思维和创造力的能力，这对于未来从事装饰设计工作非常重要。最后，通过这门课程的学习，我还了解了一些相关的行业信息和流程，为以后的就业提供了有益的参考。
总的来说，装饰艺术设计课程不仅为学生提供了丰富多样的知识，还培养了学生的实践能力和创造力。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的审美能力和设计能力，还了解了装饰设计行业的发展现状和未来趋势。我相信，在未来的学习和工作中，这门课程所培养的能力将会给我带来更多的机会和挑战。最后，我要感谢这门课程的老师和同学们的付出和支持，让我拥有这样一次难忘的学习经历。
艺术设计毕业课程心得体会
做为一个艺术设计专业的学生，其中最重要的环节就是毕业课程的设计和策划。这个过程是相当繁琐和具有挑战性的，但同样也是非常充实和有意义的。在完成毕业课程的过程中，我学到了许多关于艺术设计的知识和技能，并且也获得了许多关于自己的启示，这些经验和启示将伴随我一生。
第二段：我为什么选择了这个毕业课程。
在我的毕业课程中，我选择了创意广告设计，因为这是我非常热衷的领域，并且我也想利用这个机会来进一步提高自己在这个领域的技能。我的课程计划从调查市场的需求开始，再到制定广告策略和设计，最后进行广告宣传推广。整个过程充满了创意和挑战，也为我的专业知识和技能提供了一个极好的平台进行展示和实践。
第三段：我的创意和设计。
我在我的广告设计中展现了我对品牌创意和市场定位的深入理解，并且也在设计方面发挥了自己的创造力和想象力。在创意阶段，我结合了市场研究和消费者反馈，想出了一系列具有创新性的想法，在设计阶段，我将这些想法逐一呈现，并通过反复修改和完善，最终形成了一个高水准的广告设计方案。
第四段：实践的过程和成长。
在实践过程中，我遇到了无数的困难和挑战，但我也从中获得了许多有意义的经验。比如说，在广告拍摄时，我们遇到了人员调度的问题，导致进度拖延，但我通过自己的组织和协调能力解决了这个困境。此外，在大学期间，我一直觉得自己的技能还有不足之处，我将这个机会用来提高自己的能力，并将这些经验应用到我的职业发展中。
第五段：我的收获和感悟。
通过这个毕业课程，我获得了许多关于艺术设计的知识和技能，同时也发现了自己的不足之处。在实践中，我学会了如何更好地和他人合作，努力解决问题并提高自己的工作效率。此外，我更相信自己创造力的力量和想象力的威力，并且相信任何事情只有用心去做才会变得更好。我认为这个毕业课程不仅是我的专业生涯的重要部分，也是我的生活经验和成长的一部分。
装饰艺术设计课程心得体会
装饰艺术设计课程作为我专业学习的一门重要课程，让我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也积累了宝贵的设计经验。通过这门课程的学习，我对装饰艺术设计的重要性更加明确了，同时也培养了我对细节和审美的敏感性。在此，我将分享我在这门课程中的学习心得体会，希望能够对大家有所启发。
第一段：课程介绍及期望。
刚开始学习装饰艺术设计课程时，我对它的了解非常有限。然而，通过课程的介绍和老师的讲解，我逐渐发现装饰艺术设计的重要性。装饰艺术设计不仅仅是将一个空间布置得美观和舒适，更重要的是能够通过设计表达主人的个性和情感。我期望通过这门课程的学习，能够提升自己的设计能力，并且能够运用所学知识，为人们创造一个舒适、美观的居住和工作环境。
第二段：学习体会与收获。
在课程的学习中，我发现了装饰艺术设计的重要性和挑战之处。装饰艺术设计不仅仅是简单的布置摆放，还要考虑到空间的形状、光线的利用以及人们的使用需求等方面。我学到了大量的设计知识，包括色彩搭配、材料选择、空间布局等等。同时，我也学会了如何进行设计方案的制作和呈现，从手绘图到电脑渲染，我逐渐掌握了各种设计工具和技巧。通过课程的学习，我不仅仅提升了自己的艺术素养和设计能力，还培养了对工作的责任心和执行力。
第三段：合作与创新。
在这门课程中，我经历了很多团队合作的设计项目。这让我深刻体会到团队合作的重要性。在团队合作中，我们需要密切协作、相互倾听和尊重。在共同努力下，我们展示出了创造力和想象力。通过与他人的合作，我学会了倾听与沟通，也提高了我的团队协作能力。此外，在创新的过程中，有时候我的想法可能会被质疑或否定，但这也激发了我更加努力地钻研和提出更好的设计方案。
第四段：审美的培养与提升。
装饰艺术设计需要一定的审美能力，通过课程的学习，我锻炼了自己的审美眼光。课程中，我们学习了各种不同的设计风格和流派，如现代主义、欧式古典等。我们还学习了各种不同的艺术材料和装饰品的使用方法。这让我对不同的设计风格和材料有了更深入的了解，也培养了我对美的敏感性。在课程结束后，我发现我的审美能力得到了极大的提升，我对空间的感觉和设计的细节处理都更加准确自如了。
第五段：总结与展望。
通过这门装饰艺术设计课程的学习，我获得了宝贵的设计经验和专业知识。我在这门课程中收获了很多，学到了很多。现在，我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也更加明确了自己未来的发展方向。未来，我希望能够不断提升自己的设计能力，并且将所学知识应用到实际项目中，为人们创造更美好的居住和工作环境。同时，我也希望能够与更多的设计师进行交流与合作，不断探索和拓展自己的设计领域。我相信这门课程对我未来的设计事业将产生积极而深远的影响。
艺术设计基础课程心得体会
随着社会的发展与进步，人们对于艺术设计的需求越来越高。而艺术设计基础课程便是打下良好设计基础的第一步。通过这门课程，我深刻领悟到了设计的本质，同时也发现了自己的不足和需要补充的知识和技能。以下是我在这门课程中所得到的心得体会。
通过课程中的哲学思考和对于艺术本质的讨论，我深刻领悟到艺术设计并非单纯的技术问题，更是一种哲学思考的过程。只有通过思辨和思考艺术的本义和本质，才能做出精湛的设计。因此，在今后的学习和实践中，我将更加注重对于哲学的思考和演绎，以此来得到更加丰富和多样化的设计灵感和构思。
第二段，色彩搭配和构图要彰显专业水平。
艺术设计中，色彩搭配和构图都是考验一个设计师专业水平的关键因素。在课程中，老师干货满满地传授了大量的关于色彩搭配和构图的技巧和方法，并通过实践检验了这些方法的可行性和实用性。这使我在今后的设计中能够更加准确地把握和运用色彩语言和构图技巧，展示出专业的设计水平。
第三段，学习创意思维和创新是设计的核心要求。
随着社会的快速发展和变革，各行各业都在不断地追求创新和突破。而在艺术设计领域，学习和运用创意思维和进行创新则是达到这一目标的关键。在课程中，老师提供了大量的创意思维和创新案例和方法，并让我们通过实践来尝试运用。这给我灵感和思路，同时也让我在今后的设计中能够更加灵活地应用创意思维和创新，创造出更加突出和独特的艺术作品。
第四段，批判性思考是设计师需要具备的基本素养。
在设计中，批判性思考是设计师不可或缺的一种基本素养。批判性思考不仅能够帮助我们发现问题和解决问题，更能帮助我们思考出有别于常规思维的创意和设计。在课程中，老师通过学生的作品，展开了一系列的批判性思考和讨论，让我明白了在设计中批判性思考的重要性，并在今后的设计和实践中会有意识地加强自己的批判性思维能力。
第五段，团队合作能力与交流能力在实践中至关重要。
在艺术设计中，团队合作和沟通也同样具有极其重要的作用。艺术设计往往是一个团队合作的过程，众人智慧常常能够获得事半功倍的效果。在课程中，老师安排了大量的团队作业，让我们锻炼了团队合作和沟通的能力，在实践中也更能更好地了解团队合作和沟通的具体方法和技巧。
总之，在这门艺术设计基础课程中，我深刻地认识到了艺术设计的本质和要求，并从中得到了很多实际的锻炼和提高，同时也意识到自己还有很多不足和需要进一步提高的方面。在今后的学习和实践中，我会通过不断地努力和提高，进一步发掘和挖掘自己的潜力，为实现更好的艺术设计目标而不断努力和奋斗！
艺术设计概论课程心得体会
艺术设计概论课程是我大学期间修读的一门重要课程。通过学习这门课程，我对艺术设计的原理、方法和应用有了更深入的了解。同时，我也意识到艺术与设计在我们生活中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的体会和心得。
首先，艺术设计概论课程让我对艺术设计的起源和发展有了更深刻的认识。课程中，老师给我们带来了丰富的艺术史知识，从古代艺术到现代设计，涵盖了各个艺术流派和风格。通过学习，我了解到艺术设计不仅是美的追求，更是人类文明和社会发展的高度体现。例如，古埃及的金字塔和中国的长城都是艺术与设计的杰作，它们不仅美丽，还承载着文化和历史的内涵。
其次，通过艺术设计概论课程，我的审美能力得到了提高。在课堂上，老师不仅给我们介绍了艺术设计的理论知识，还让我们参观了一些艺术展览和设计作品。通过欣赏优秀的艺术作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的艺术鉴赏能力。例如，在参观一次艺术展览时，我对当代艺术家的创作方法有了更深刻的理解，也对他们所要表达的思想和情感有了更清晰的感知。
此外，艺术设计概论课程还培养了我对设计过程的思考能力。在课堂上，老师引导我们了解真实的设计项目，并要求我们分析问题和研发解决方案。通过这样的训练，我学会了如何从不同的角度和层面思考问题，并提出创造性的设计解决方案。这种思考能力在我的专业学习和职业生涯中起到了至关重要的作用。我意识到，艺术设计不仅仅是创意和美感，还涉及到解决现实问题的能力。
最重要的是，艺术设计概论课程启发了我对艺术与社会关系的思考。艺术与社会息息相关，艺术作品的创作和传播都受到社会背景和价值观的影响。在课程中，我们研究了一些具有社会意义的艺术作品，并讨论了艺术家如何通过作品表达对社会问题的关注和思考。这让我认识到，艺术设计不仅仅是为了满足审美需求，还应该关注社会问题并积极表达艺术家的态度和思想。
总结起来，艺术设计概论课程给了我很多宝贵的启发和认识。通过学习这门课程，我深入了解了艺术设计的历史和发展、提高了自己的审美能力、培养了设计思考和解决问题的能力，并对艺术与社会关系有了更深刻的理解。这些体会和收获将对我的个人和职业发展有着长远的影响。我相信，通过持续的学习和实践，我能在艺术设计领域有所建树，并创造出更具有创新性和社会意义的作品。
艺术设计基础课程心得体会
随着时代的发展，艺术设计在我们的生活中越来越重要。因此，艺术设计基础课程是为了培养学生的艺术设计能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。在这门课程中，我学到了许多知识和技能，同时也有一些深刻的体会和收获。
第一段：课程的重要性和学到的知识。
艺术设计基础课程是建立在理论知识和实践技能基础上的。这门课程的学习对于我们建立良好的设计理念和技能非常重要。课程中，我们学到了线条、形状、颜色以及构图原理等专业知识，同时也了解到了各种不同艺术风格的特点。
第二段：实践能力的提高。
除了理论知识的学习，这门课程还注重培养学生的实践能力，通过设计项目的实践操作，提高学生的实践能力和创造力。一方面，我学到了绘画技巧和使用设计工具，另一方面，也锻炼了我对设计思路和创意的理解和运用。在课程中，我能够自己完成设计作品并不断优化，这让我深刻体会到了实践能力对于学习的重要性。
第三段：团队协作能力的训练。
在设计领域，成果往往是由一个团队合作完成的。因此，在课程中，老师注重培养我们的团队协作能力。一方面，学生在组队完成项目时，需要学会与他人沟通和理解，同时也要赢得他人的尊重和信任，以达到合作的目的。另一方面，这也有利于培养学生的人际交往能力，提升自我管理和组织能力。
第四段：美学和审美的启蒙。
艺术设计作为一门艺术领域的知识和技能，同时也是我们生活中不可或缺的一部分。通过这门课程的学习，我对于我们周围的艺术产品和空间环境产生了更深入和理性的认识和理解。在这个过程中，我也感受到了审美能力对于一个艺术设计专业人才的必要性。这让我更加珍惜和关注身边的艺术作品以及艺术发展的趋势。
第五段：结语。
总之，艺术设计基础课程是一门重要的学科。在这条成功之路上，我们必须始终保持学习和探索的态度，开拓视野，不断更新自身的艺术理念和技能。这门课程需要我们去磨练耐性和毅力，这将会成为我们日后职业生涯中重要的资本。我相信，在这条道路的前行中，我们将更加努力，不断学习，不断提升自己的艺术设计素养。
艺术设计基础课程心得体会
艺术设计基础课程是任何一个艺术设计专业的必修课，这门课程的学习意义深远。我在学习这门课程时深刻体会到了它的重要性。通过这门课程的学习，我不仅仅学到了理论的基础知识，还学会了具体的制图方法和艺术设计的核心理念。
第二段：初始阶段的体验。
在开始学习艺术设计基础课程的初期，我感到有些强迫自己对基础知识的学习和理解是不太友好的。我曾经以为自己已经掌握了一定的艺术设计能力，但通过课堂上的讲解和实践，我逐渐发现我的设计能力还有很大的提升空间。我开始了解了色彩搭配、图形比例和结构，这些基本知识成为我今后与艺术设计有关的工作的基础。
第三段：创意和设计的融合。
艺术设计基础课程的一个重要环节就是提高学生的创意水平。通过对艺术史的学习和尝试各种不同的素材和媒介，我学习了如何将创意融入到设计中。我从课堂上的老师和同学们中学到了很多技能，并进一步磨练了我的创作思维、水平和技巧。
第四段：实践体验和经验总结。
通过实践，我体验到了不同的视觉效果和效果，这使我感到很有成就感。不断的练习和实践帮助我巩固所学，并使我更好地理解了艺术设计领域的理念和实践。通过小组合作项目和个人作业，我学会了与他人合作，并尽力做到自己的最佳表现。
第五段：总结。
在艺术设计基础课程中，我得到了专业的指导和经验。这门课程不仅仅教会了我如何用图形和颜色来表达想法和意义，还给了我开阔的视野和模拟在团队中协作的体验。这方面的经验对我日后实际工作中的开发和运营都有很大帮助。这门课程不仅仅是一门基础课，而是一门完整的艺术设计教育。在这个过程中，我感受到自己不断成长和提高。
艺术设计毕业课程心得体会
艺术设计毕业课程是我们在大学里的重要阶段，也是考验我们知识水平和实践能力的时刻。在这个过程中，我们需要学习和掌握许多艺术设计的知识和技能，如美术、设计、摄影、平面设计、多媒体设计等。在毕业课程中，我们以个人或小组形式完成一个大型作品，并在设计展览会上展示出来。
在整个毕业课程中，我感到收获丰富，成长了很多。首先，我们需要通过大量阅读和自主学习来理解艺术设计的基础理论和相关概念。其次，在进行实践过程中，我发现自己在许多方面都有所不足，但是通过不断的练习和尝试，我慢慢地开始进步，并逐渐掌握了一些技能和经验。最后，在准备展览和演示过程中，我学会了如何好好地表达自己的想法，并且吸取了观众的反馈意见，为以后的工作和进一步学习做好充分的准备。
第三段：设计作品的创意和过程。
我的毕业设计作品是一款基于当代艺术理念的平面设计产品。据我所知，这是一个相当新颖的想法，因此在进行设计时，我需要考虑到许多因素，如创意性、风格、色彩搭配、字体选择等。在设计过程中，我遇到了许多问题，并逐步克服了它们。最终，我完成了一个兼具美感和实用性的设计作品。
第四段：展览和演示的收获。
在展览和演示的过程中，我收获了很多宝贵的经验和反馈意见。首先，在站在观众面前表达我的作品时，我学会了如何呈现自己的设计，向观众讲解我的开发过程和创作经验。其次，观众的反馈意见使我更加了解了自己的作品，并且通过他们的反馈，我也发现了我的设计在某些方面还有不足之处。最后，我也认识了许多志同道合的同学和老师，在此期间，我们交流了很多意见、观点以及经验。
通过参加艺术设计毕业课程，我深切体会到了艺术设计的深度和广度。在这个过程中，我不仅学会了艺术设计的相关知识和技能，更重要的是，我学会了如何思考和创新，如何在设计中表达自己的想法和概念。我相信这些经验和教训将成为我个人和职业发展的奠基石，并帮助我在未来的生活和工作中迎接更大的挑战。
大学艺术设计讲座心得
花了两天的时间，我认真地将特级教师---《高中语文教学艺术研究专题》讲座听了一篇，觉得深受启发。这次视频讲座涉及的内容有《让我们的教学充满诗意》《教师的幸福感从哪里来》《建设一个动态的课堂》《从学生需要出发进行教学设计——多媒体教学促进语文教与学》《要教书，先读书——不断充盈教学艺术的源头活水》《教科研是教师专业化的捷径》，应该说非常丰富。下面我就个人在听讲座中的一点体会来谈下我对现在高中语文教学的一些认识与看法。
相信每一位高中语文教师都希望自己的语文教学能够充满诗意，然而现实的操作却没有我们想像的那么简单。语文的博大精深，对语文老师来说是一个巨大的挑战，自身素质的差距决定着我们很多人无法自如地驾驭课堂。在这里我们强调的自如驾驭，并不是那种强制威慑下的语文课堂，而是能够充分展现教师智慧和风采的语文课堂。然而真正做到这一点，又岂是简单的?我曾经很努力地进行着自我素质的一种提升，可是有些东西是急不来的，我们必须脚踏实地一步一个脚印地走好。诗意地教学，诗意地生活，这是我们每个人的理想。然而理想与现实的差距总是存在巨大的落差。人民教师的艰辛追求与美丽梦想，总在现实面前逐渐残酷地破灭。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。我不是愤世主义者也不是悲观主义者，我只是一个平凡的语文教师，或许还是不合格的语文教师。
-说：“要建设一个动态的课堂。”语文课堂教学的动态生成是强调学生、教师、文本以及教学环境的交互作用，使教学立足于当前又指向未来;要求充分尊重师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，把每节课都视为不可重复的激情与智慧的和谐建构过程。这一点也是一种追求。动态生成使语文课程成为师生张扬个性，愉悦心灵，提升素养，和谐对话的精神家园;使语文教学充满了诗意和魅力。
-教授说：没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量。没有教师精神的解放，就很难有学生精神的解放;没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展;没有教师的教育创造，就很难有学生的创造精神。教师必须要提高自己的素质，一个最好的办法就是读书。梁捷说：“要教书，先读书!”正如我们平常所言的，教师要给学生一杯水，自己必须是一桶水。我其实很疑惑：这一杯水到底有多少的量?自己拥有的一桶水又有多少的量?并且这杯水是否纯净可以引用?很多所谓的教育名家都讲过：“教师要上出非常有个性的语文课堂。”呜呼哀哉，个性就这么容易做到吗?如果不是这么容易做到，何以如此叫嚷着要有个性。这不就是：天上的星星很漂亮，你去给我摘下来。谁人不知天上星星漂亮，可是，有几个人可以做到?我不是否定，只是面对无谓的说教的一点感慨。
确实应该看到，教师的个性化教学能够促进学生个性的发展，对此我深信不疑。让我们先来追寻历史，陶行知、朱自清、丰恺……一座座永不褪色的丰碑依然矗立在我们的心中。历经岁月地淘洗，他们的形象为什么仍旧光华熠熠?透过层层的光环，我们不难明白一个朴素的真理——惟有以崇高的精神为依托，名师的丰碑才能屹立在人们的心中。正是延续着这条精神的血脉，时时处处抱定对教育的热爱和奉献，对学生有真诚的关心和尊重，又有对民主和平等的践行，于漪、钱梦龙、魏书生、李吉林、孙维刚、邱学华……这些有着独特魅力的教师，他们把自己的名和信念镌刻在中国教育的史诗中。名师独特的教学个性，创造了他们辉煌的教学人生，同时也激励着年轻一代语文工作者不断前进的步伐。只有个性才能发展个性;没有教师的个性，便谈不上学生的个性。学生的个性发展教育需要以教师教学个性为基础，教师教育力量的源泉在于教师的教学个性。教师是学生行为的示范者，学习的榜样，学生对任何客观事物的印象，可能在很大程度上都间接地来自于教师。没有教学个性的教师，他(她)的存在价值是有限的。也可以这样理解：失落了教学个性往往意味着教学的失败，教学生命的死亡。乌申斯基告诫我们说：“在教学中，一切都应当以教育者的个性为基础，只有个性才能影响个性的发展与定型，只有性格才能培养性格。”新课标上的“使他们(学生)逐步形成良好的个性和健全的人格”并不是什么一纸空话，而是时代发展提出的必然要求。回过头来，我们必须去思考一个最初和最基本的问题，即语文教学的目的是什么?或许有些教师还认识不清。读书学习当然不仅仅是为了考试上大学，假使那样，将是我们整个民族教育的悲哀。解读新课标，会让我们明白：语文教育的真正目的乃是为了培养大写的“人”，培养一个德智体美和谐发展的生命个体。我的心中其实很明白个性的巨大作用，只是说归说，做起来的实际情况另当别论。
记得印度大智者克里希那穆提说：“要改变世界，我们内心则要有新生。”我觉得教师有时候很会自我安慰与满足。在一切不顺利面前，表现出的那种英雄气概，试问当今天下，有几人欤?所以我们总是很期盼着诗意地教学与生活。是的，教学本应是充满诗意的。可是我们却常常感到教学的乏味、简单。今天重复着昨天，明天重复着今天，日子就在这枯燥的重复中悄悄地溜走了。那种设想的美好，那种多姿多彩的教学，似乎都是梦境一场。所以梁捷告诫我们说：“对教学的厌倦不是教学本身的无味，而是我们不懂得如何去诗意地教学。”
克里希那穆提说：“缺乏了正确的教育，迷惘便会被视为真实，于是个人的内心便会永远存在着冲突。”抚慰内心的冲突，抚平心灵的躁动。我的呼吁是：永远保持一颗热爱教学的心吧!只有你的教学充满了热情，你才能从教学中得到回报，从教学中体会到很多温暖和乐趣。
最后以叶澜教授的那句话来结束：“从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。”而我也再次呼吁：让我们诗意地教学诗意地生活吧，做一个幸福的语文教师。
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环境艺术设计实习心得
在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我这次暑期实践的目的。经过了很长时间的寻找终于在武汉青年路找到了湖北龙泰建筑装饰有限公司。
这是我第一次正式与社会接轨也勉强算是踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我这样想也这样做。从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。深刻体会到平日别人所说的，工作一两年胜过十多年的读书。这次实践时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
很幸运地，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的`设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
“在大学里学的不是知识，而是一种叫做自学的能力”。参加工作后才能深刻体会这句话的含义。除了软件操作外，课堂上学的理论知识用到的不多。因为是见习，所以老板并没有让我担任具体事务，只是拿了他们刚做的一个小区的地形图给我，让我自己做。cad，3d和ps是在学校刚刚学过的。但学习和真正的实际应用却大不一样。在工作中慢慢琢磨出来的东西，比在课堂中学的要更记忆深刻。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。
实习单位离家有点距离，每天7点不到就起床去挤公交车，七月底到八月中是武汉最热的日子了，但只要不是周末，都得去上班。我必须克制自己，不能随心所欲地不想上班就不来，而在学校可以睡睡懒觉，像实在不想上课的时候可以逃课，自由许多。
每日重复单调的工作，时间久了容易厌倦。像我就是每天就是坐着对着电脑用cad，显得有一些枯燥和乏味。但是工作简单也不能马虎，还是得认真完成。通过这次暑期实践我也深刻体会到父母挣钱的来之不易。而且决定有必要开始有意识地培养自己的理财能力。由于来的时间很短，并没有跟同事有太多相处。但也知道踏入社会，我们与形形色色的人打交道。由于存在着利益关系，又工作繁忙，很多时候同事不会像同学一样对你嘘寒问暖。但是环境往往会影响一个人的工作态度。我想我能做的就是“多做事，少闲话”。在离毕业走人仅剩的不到两年的时间里，我会更加珍惜与同学之间的相处。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。
短暂的实践生活过去了，通过这次暑期实践，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次暑期实践主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合。
总得来说在实践期间，很辛苦，更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程，回到学校后我一定会更加努力学习专业知识，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步!
最后谢谢xxxxxx公司给了我这次学习的机会!
艺术设计讲座心得体会
那么这个世界将充满爱将变成美丽的人间。所以我希望每个人都要懂得感恩。
五
为了提高我校教师团队执行力，着力打造沿河品牌学校，促进学校更进一步的发展，学校安排于20xx年11月14日下午，听了由深圳道弘文化发展有限公司的孙老师主讲的“执行力与学校发展”的讲座。其中谈到的执行者应当具备的六心――爱心、公心、责任心、宽容心、平常心、律己心。“爱心”放在首要位置，让我感触很深。
作为一名教师――教育教学工作的执行者，在教育教学中，如何深刻领会，始终保持这“六心”，用这“六心”去严格要求自己。从爱心这一层面来说，我的体会是：
“做一天蜡烛，就要发一天光；做一天春蚕，就要吐一寸丝。”这就是我的从教观点。“十年树木，百年树人。”踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。教师的工作是神圣的，也是艰苦的，教书育人需要感悟、时间、精力乃至全部心血的付出。这种付出是需要以强烈的使命感为基础的，是要以强烈的责任心做代价的。一个热爱教育事业的人，是要甘于辛劳，甘于付出，甘于无怨，这是师德的首要条件。也是一个人从事教育事业的必要的心理准备。
教师必须关爱自己的学生，尊重学生的人格，促进他们全面健康地发展。这种热爱首先是温暖的，是充满情感和爱的事业。
作为教师应当多与学生进行情感上的交流，做学生的知心朋友。这种爱也需要教师倾注相当的热情，对他们给予各方面的关注，从心灵上、思想上、身体上、学习上去关心、热爱、帮助、把教学中存在的师生的“我”与“你”的关系，变成“我们”的关系。爱使教师与学生在相互依存中取得心灵的沟通，共同分享成功的喜悦，分担挫折的烦恼。
通过学习，我懂得了怎样去关爱学生。“爱”是一门艺术，能爱是一个层面，善爱则是另外一个层面。作为教师，今后我要努力做到能爱、善爱，去关爱学生成长过程中的每一个微小的`“闪光点”，要爱他们具有极大的可塑性，要爱他们在教过程育中的主体能动性，要爱他们成长过程中孕育出来的一串串的成果。“爱”要以爱动其心，以严导其行；爱要以理解、尊重、信任为基础；“爱”要一视同仁，持之以恒；“爱”要面向全体学生。
热爱教育事业是搞好教育教学的基础，热爱自己的学生是搞好教育教学的保证。
环境艺术设计实习心得
环境艺术设计需要建筑,各种物理性质等知识要求会城市规划，城市设计等知识。你知道环境艺术设计实习心得是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于环境艺术设计实习心得，供大家阅读!
今年寒假我在成都某家装公司实习了40天，学到了不少关于环境设计专业方面的知识，通过对家具市场的初步的了解和调查，不难发现当下的家具设计特点与趋势如下：
[一]从“物质”设计到“精神”设计。
越来越多的设计对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。
现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发变得更“体贴”，它具有按摩的功能，而且造型也随个人的不同而更具个性化。
传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变最大，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。
电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。
[二]家具设计贴合人体工程学。
家具不是只要好看就行，还要使用起来舒适方便。家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，强调人类的衣、食、住、行，从人的自身需要出发，在以人为主体的前提下考虑其他因素。人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计，在家具设计中的应用也正日趋成熟。
伴随着家具设计，就要考虑到家具摆放，以及空间的大小。那么就要涉及到建筑，根据建筑，我在网上找了一些关于建筑方面的资料，就我国目前某些建筑方面做了以下记录。
1规模和总量。
据中国建筑装饰协会调查研究，我国建筑装饰业的规模大体如下：
全国共有建筑装饰企业25万余家，其中主营建筑装饰、具有国家建设主管部门审发的资质等级企业2万家，兼营建筑装饰如土建公司、安装公司、园林公司等，具有国家建设主管部门审发的资质等级企业5万家，主要从事住宅装饰装修工程。全国建筑装饰行业施工队伍850多万，其中工程技术人员50万人，吸纳农村剩余劳动力近700万人，因建筑装饰业的发展，带动建筑装饰材料生产、流通就业人数达500多万人，从事建筑装饰业人数约1400多万人。全国建筑装饰行业完成年工程产值5500亿元，实现建筑业增加值1700亿元，约占国内生产总计(gdp)6.2%左右。根据国家的产业政策，国有资产正逐步退出建筑装饰行业，目前国有企业在企业总数中不足1%，民营企业、合资企业占绝大多数。
2目前存在的主要问题。
建筑装饰行业虽然取得了长足的进步，为国民经济和社会进步做出了突出的贡献，但在发展中也存在着很多问题，归结起来，主要表现在以下几个方面：
(1)企业数量过多，供大于求，市场竞争残酷。
(2)企业规模过小，抗风险能力弱。
(3)专业化程度低，竞争平台单一，价格竞争是主要形式。
(4)行业处于低水平竞争状况，整个市场不规范。
面对加入wto后，我国建筑装饰行业市场的国际化，行业内普遍对国际大公司了解不足，对国际市场的认识不够，没有把企业放在国际市场的大环境下进行分析研究，因而也就不能准确的把握自己的位置，调整好企业发展战略。
3行业发展。
随着我国顺利加入wto，建筑装饰行业也面临着机遇和挑战，这将引起行业内的巨大变化：
(1)国际化、多元化的发展趋势。这其中包括工程业主的国际化和多元化、设计、施工的国际化、材料生产的国际化、材料营销的国际化。
(2)高技术的发展将引发建筑装饰行业的技术革新和技术革命。随着社会科学技术的进步，不断会有新的科研成果转化成建筑装饰材料，不断会有新的施工机具和施工技术进入建筑装饰行业，，智能化、自动化、节能化等将成为装饰装修的重要的内容。
(3)科学化的企业管理和项目管理发展趋势。我国企业的管理水平也随着建筑装饰市场与国际市场的接轨而不断提高，最为突出的是工程项目的管理要与国际管理对接。
(4)重视环保与健康的发展趋势。建筑装饰行业作为环保改造的重点行业，随着我国社会环境意识的加强，人们对自然关注程度的提高，只有全面提升我国建筑装饰行业的环保水平，才能在未来的市场中站稳脚跟，取得发展。
(5)市场进一步细分化趋势。市场进一步细分化是专业化的必然结果。要改变我国市场竞争平台狭小的局面，就是要走专业化分工的道路，使企业在专业领域做专、做尖、做精，逐渐在各个细分市场上形成有独特经营特点的经营管理和市场运作方式，形成各市场中的名牌。
(6)企业间的联合，重组趋势。要改变目前我国企业竞争实力弱的局面，就要进行企业间的联合、重组，使资源得到优化配置，形成地区乃至全国的行业旗舰式企业，真正做到做大、做强，具有企业的品牌和优势，能够抵御国际竞争，在国内、国际市场上都占有一席之地。
周一上午8：30花都校区集合，参观番禺余荫山房及华南碧桂园，时间一天。
目的：余荫山房是广东四大名园，参观、学习岭南园林的造园手法、布局艺术;参观别墅及公寓的样板房设计。
周二上午8：30由花都花都校区乘车参观广州凤凰城及广州新白云机场。
目的：了解广州房地产市场的发展及现代生活方式在室内设计中的诠释。
了解大型公建的建筑、室内设计，认识构件的施工、构造方式及结构之美。
周三上午8：30花都校区集合，参观顺德清暉园、乐从国际家具博览城，时间一天。
目的：参观、学习岭南园林中园林建筑、小品的设计手法;。
学习现代及古典家具的造型、设计、发展、现状与室内陈设艺术设计。
周四上午7：00花都校区集合，参观美居中心、百安居等建筑材料市场，时间一天。
目的：认识、熟悉现代建筑中常用材料的类别、特点、性能遗迹使用场所。
指导教师：吴志勇、罗意云、梁杜平、张雪梅、文科。
二、实习内容及分析。
1.
广州市番禺区华南碧桂园。
华南碧桂园位于广州市番禺区华南干线之侧，占地面积xx亩。在其别墅小区内，各住宅主体为框架结构，外墙根据不同品位分别以艺术石或瓷质砖，楼面及天面采用钢筋混凝土板。进门大门为柚木实心木，以瓷砖铺地为主，饰以大理石。墙上暂时为ici墙漆，鲜少墙纸。大厅以大块落地玻璃为外墙，增强了在白天的采光效果。厨房配绿石台面，组合橱柜。主客房大都配独立卫生间，配高级浴缸、洗涤间，洗手盘以金花米黄为台面，房间内窗台亦以大理石装修。整体规划注重个性，却又到位宽敞，根据整体造价与装修，比较适合现在白领品位。
2.
广州市番禺区余荫山房。
3.
广州市增城区凤凰城。
凤凰城是碧桂园集团的又一投资项目，透过系老师的事前联系，我们得到了进去参观的机会。首先我们到的是销售中心，在其旁边一个巨大的铜制漆金凤凰可以说是它的标志性雕塑。通过在销售中心的导售小姐的引邻下，经过铜制雕像进入了别墅区，因为时间关系，在别墅小区内只参观了两间样板房，房子外观和家居整体设计与第一天实习参观的华南碧桂园样板房并无太大区别，只是在材料上更加豪华些，譬如说全部采用大理石地板并以花岗岩饰边且材料档次有一定抬高，后经导售小姐介绍才知道凤凰城的别墅区都是作为其它碧桂园集团的板房试点。
然后整个参观重点放在了凤凰城半山超豪别墅，位于半山，具备了私人会所的功能，如会议厅、总统主人套房、宴会厅、私家花园、园林泳池等。房内设中央空调、暖水和煤气供应管道，全大理石铺设地板，石膏天花，内墙饰高级透气性墙纸，在温柔灯光下，室内空间分割让人觉得大方、高贵。
4.
广州市花都区新白云机场。
下午转车到达新白云机场。作为全国三大枢纽机场之一，它具有畅通的物理通道;安全便捷的行李分检系统和五级快速安检系统;高智能化、高稳定性的计算机系统。主要参观地点为机场候机大厅。候机大厅顶部以铝扣板作天花，柱子也以铝扣板圈围起来，顶棚中部有一大玻璃罩，在白天有很好采光作用，晚上在两边柱上有射灯，打上去时能在远处看见玻璃罩的亮光有一定导航作用，且经过玻璃罩反射的灯光，对夜晚机场候机厅室内照明带来很大程度的帮助。机场候机厅内有一定园林布置，利用经过一定加工竹竿竖立在相应人工花圃内并装上布制竹叶，在室内比较柔和、清浅的灯光效果下几可乱真;另外在四处也错乱着中型盆栽，相映着构成了一定程度的室内园林布局。
大四下学期，我有幸来到泰安市九创装饰工程有限公司实习，在为期两个月的实习期里，我进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。
在实习期间我的主要工作主要由以下几方面。
1、担任的岗位工作：担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。
2、完成的专业工作：协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。
3、任务：这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。
到实习期结束，我已基本完成这些目标。在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在在设计院通过图纸，实际的工程去接触，别有一番味道!
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
艺术设计心得体会
从事艺术设计多年来，我萌生了一种深深的体会，那就是艺术设计不仅仅是一门技术活，更是一种传递情感和表达思想的方式。通过艺术设计，我学会了用画笔、相机和计算机创造出美丽和有意义的作品。在这个过程中，我也积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
第二段：发现灵感的重要性。
在艺术设计的过程中，灵感是创作的源泉。我发现，要想获得灵感，我需要时刻保持对周围事物的观察和思考。在一次旅行中，我看到了一棵被风吹成弯曲形状的树，它的姿态让我深深着迷。我立刻拿出相机记录下了这一瞬间，回到工作室后，我将它融入到我的设计中，最终创作出了一幅充满动感的作品。这个经历告诉我，生活中的细节和不寻常的事物都可能成为创作的灵感，我们要时刻保持敏感和好奇心。
第三段：表达思想的力量。
艺术设计可以通过视觉来表达思想和情感。我认为，艺术设计不仅仅是为了追求形式上的美，更重要的是传递内心的寄托和思考。我一次接到了一个关于环保的设计项目，我思考了很长时间，最终想到利用废旧的纸箱来设计一个家居用品。通过设计，我传递了对环保的关注和倡议。这个作品在展览上受到了很多观众的赞赏，他们能够感受到我的思想和情感，这使我更加坚定了通过艺术设计来表达思想的信念。
第四段：不断学习的重要性。
在艺术设计的道路上，我深深意识到学习是不可或缺的一部分。艺术设计是一个不断进步和演变的领域，我们需要时刻保持学习的状态来应对快速变化的潮流和技术。我定期参加各种艺术设计相关的研讨会和培训课程，不断提升自己的技术水平和创作能力。通过与其他设计师的交流和合作，我不仅学到了新的技巧和理念，也发现了自己的不足之处。只有不断学习，我们才能在艺术设计领域中保持竞争力。
第五段：实践和反思的重要性。
艺术设计是注重实践的，只有在实践中我们才能实现自己的创意和想法。我在设计过程中经常会遇到各种问题和挑战，但正是通过实践，我才能找到解决问题的方法。同时，我也非常注重反思自己的设计作品。通过回顾和评估自己的作品，我能够发现其中的问题和不足，进一步提升自己的设计水平。艺术设计是一个不断实践和反思的过程，只有持之以恒，我们才能在这个领域中不断进步。
结尾段：总结。
通过这么多年的艺术设计实践，我深深感受到了艺术设计的魅力和价值。灵感和思想的表达，不断学习和实践反思，这些都是艺术设计过程中不可或缺的一部分。我希望能够继续坚持学习和创作，通过艺术设计传递更多美好和有意义的作品。希望能够看到更多有才华的设计师在艺术设计领域中脱颖而出，展示出无尽的创意和潜力。
英国留学
艺术与设计在英国教育中占了相当的地位，英国的艺术设计课程有三个层次：职业课程、本科课程和研究生课程。
学制一般为一年或两年，学成后授予的文凭种类有：全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书或其他文凭。毕业后从事戏剧表演、剧院后台工作，进入时装节或从事平面设计工作。
2、本科课程。
学制一般是三年或四年，包括所选专修科目的理论和实践的教学。英国有大量此类学位课程可供选择，这些包括戏剧、电影和电视专业、摄像和数码传媒专业和20世纪音乐专业的文学学士课程。这些课程的学科导师一般是专业领域的从业人员，许多院校将专业资格作为学位课程学习的组成部分。
3、研究生课程。
分讲授式研究生课程和研究式研究生课程两种。
艺术和设计类学生通常被要求将他们以往的作品提供给招生者。由于不能类比的原因，每所院校的每个系都有不同的入学要求，没有统一标准。
谈艺术设计课程中的丰富性和回归性论文艺术设计课程
摘要造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为：造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
关键词造型艺术艺术设计教学体系。
随着我国经济的发展，艺术设计专业对经济建设的促进作用越来越得到社会认同，与之相对应的是全国各大专院校纷纷设立艺术设计专业。但是，由于办学条件和办学观念的局限等原因，使得一些院校在设置艺术设计专业教学体系时对造型艺术类课程不够重视，造成造型艺术类课程无论是种类还是数量都明显偏少。长此以往，势必影响其培养的艺术设计专业学生的质量。
从历史来看，成熟的艺术设计教学体系出现的标志是19德国包豪斯学校的设立。包豪斯学校学制为3.5年，开始半年为预科，后三年为专业学习。在为期半年的预科中，包豪斯学校创造性的设置了许多造型艺术类课程，虽然包豪斯仅仅存在，但它所创立的设计理论、设计教学体系，特别是其预科教学体系，深深的影响了其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置。包豪斯学校毕业生的高设计水平是与其预科式的造型训练分不开的。于此相对应的是1955年在德国正式成立的乌尔姆设计学校，其第一任校长马克斯・比尔的`办学方针是继承发展包豪斯的艺术设计教学体系，提出艺术与技术并重。可第二任校长马尔多纳多却采取了非常极端的做法，他强调设计就是以技术为基础，在其艺术设计教学体系中增加大量了数学、工程、逻辑分析等理工科类技术课程，大量删减了艺术类课程。虽然乌尔姆毕业生在系统设计、工业化设计、人机工程学等方面很成功，但是他们的设计作品过于理性。明显缺乏人情味，显得有些冷漠。
目前，我国很多院校的艺术设计教学体系中。对造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用认识不足，造型类课程的设置无论是种类还是数量上都明显偏少。我国著名艺术设计教育家张道一教授曾经指出“绘画”类课程是艺术设计专业的一种基本功训练，如果不锻炼出过硬的“绘画”本领是无法从事设计工作的。造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用主要表现在以下几个方面：
第一、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力。
意大利著名设计师阿切利・卡斯特奥里尼曾提出“设计需要观察”。人眼所看到的世界和人以主观意识所观察的事物是有很大区别的。人的视力与生具有，而人的观察力则需要经过后天培养和训练。造型艺术类课程就是培养和训练人观察力的有效途径。例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。人们一般都知道有些人是色盲，却不知道很多人是“三维体积盲”。所谓三维体积盲是指这部分人眼中的物体是二维的、平面的，他们对三维物体的纵深感或者是下意识的忽略，或者存在感知障碍。此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。以上现象都是缺乏观察力造成的。只有经过严格而系统的造型艺术训练的人，才可能具备敏锐的观察力，进而从事艺术设计工作。在进行严格而系统的造型艺术训练过程中，学生如果要把三维写生物体表现在画面或做成雕塑、模型时，他就不能只像非专业人士那样对物体进行观察，他必须运用一定的观察原则、观察方法和观察顺序，刻意观察所要再现物体的各个纬度、形体结构。这样，经过一段时间的严格而系统的造型艺术训练，就会提高艺术设计专业学生的观察力，使学生把个人主观体验与观察物体之间建立起默契的关系。
第二、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的创造力。
三大构成课程在艺术设计教学体系中的重要作用已经成为共识。但是，现在却出现一种用三大构成取代造型艺术类课程的做法，认为造型艺术类课程对提高艺术设计专业学生的创造力作用不大。由于三大构成课程具有针对性、可操作性、模仿性、程式化等特点。因此，三大构成课程很被艺术设计专业师生所接受。然而，三大构成课程也具有明显的局限性――缺乏整体性、有机性和创造力。三大构成课程各侧重设计元素的一部分，将设计作品进行细致分解、分析，从中找出相应的形式法则让学生进行训l练，其结果是虽然学生掌握设计手段、设计方法，完成了设计任务，却使其设计作品缺乏整体性、有机性和创造力，流于形式、匠味十足。
如果能使学生从纯粹的形式元素中解脱出来，使他们获得个体与整体的交流体验，这是突破妨碍学生创造力的一种方法。学生在进行造型艺术类课程学习的过程中，可以使学生培养大局观、系统性、整体感，可以使学生将设计诸要素统一于某一个设计作品的创作、再现过程中，将点、线、面、色彩、三维空间的综合，从而培养学生设计出有创造力的作品。
第三、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
无论多有创造力的设计方案，都需要用一定的方式表达出来。表达效果的优劣，直接影响到受众对该设计作品的判断。而以绘画、雕塑为代表的造型艺术类课程是提高艺术设计专业学生的表现力最理想的训练手段。随着多媒体电脑设计技术的出现、发展和完善，有相当一部分人认为。当前应该将艺术设计教育的主要精力放在如何引导学生对新技术的掌握上，以往的造型艺术类课程将来可以被新媒体技术所取代。诚然，多媒体电脑设计技术有着无可比拟的优越性，但是再先进的机器也只能代替人类创造思维全过程的某些部分、某些步骤，它却掩盖了艺术设计创造的正常程序，破坏了艺术设计创造过程的完整性。如果过分依赖多媒体电脑设计技术，它将可能会取代我们的肢体，降低我们的艺术素养。而造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力，培养他们的艺术素养。
综上所述，面对21世纪新的艺术设计教育形势，造型艺术类课程在艺术设计教育体系重要的基础地位是不能削弱的。原清华大学副校长、清华美院院长王明旨教授在接受《美术观察》关于《21世纪中国美术教育的前途》采访时，指出艺术设计发展要很大程度借鉴“纯艺术”的知识，了解现在艺术发展的新趋向。
艺术设计专业学课程有哪些
培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练(骑马、射击、格斗、游泳、驾驶)、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2.广播电视编导专业。
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
3.数字媒体艺术专业。
培养目标：培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
主要课程：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术(外教授课)、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。
大学艺术设计讲座心得
上了几周的理论课，本周周老师带着我们国培班的全体同学到户外采风收集素材。地点是北碚金刚碑，还有偏岩古镇。临行前班主任王老师一再强调安全，安全!当然，这是必须的。同学们很听话!
一大早,大家三五一群,向金刚碑出发，步行大约四十多分钟,我们终于到了目的地。这里原是古渝州最偏远的山村，被称为“北碚的边城”，现在是重师的写生基地。第一印象除了幽静的感觉外，当然就是萧条，小镇上的房屋早已破败残缺，墙头上枯萎的南瓜藤夹杂着杂草在风中飘摇，那些记忆着小镇风风雨雨的黄角树，根须缠绕。小院里，栅栏处，想必昔日也是鸡犬相闻，孩童戏闹。。。。。。踩着石板路，脑海里描绘着多年前这里也曾有的热闹：茶馆里坐着喝茶的，街上米铺里、肉铺前都站满了人。。。我们一边用眼睛寻觅，用心体会，用笔勾画。带了相机的更是兴致盎然，选择最佳的角度取景收集素材。然而半天的时间感觉太短太短，刚入梦境，又不得不依依惜别。
第二日我们去了偏岩，距北碚城区大约一小时的车程，童鞋们一路上精神饱满，欢笑不断。
和金刚碑不一样，这里我感觉更有边城的感觉，兴许是有阳光，有歌声在飘荡吧，小镇上还住着人家，石板铺着的小巷，在钢筋水泥铁片世界待久了，走进小镇，斑驳的土墙木门带着温暖，雕花的窗棂有着几分别致。我想起小时候曾住过的老街，想起外婆家的木板楼。踩过石板桥，吊脚楼下，小溪流水潺潺，一群鸭子在水里游得正欢。岸边的黄角树郁郁葱葱，根交错着布满岸边的石壁。
我们选了角度，打开速写本画了起来，秋风习习，有蓝天白云为伴，耳畔琴声萦绕，一种久违的心境又在笔尖挥洒开来，周老师看着同学们的作品或赞许，或指点，或抓拍。
们是知识的积淀，升华，那么外出写生便是从精神上找回我们创作的灵感。做为一个美术老师，一定要善于捕捉那些美好的东西，无论是光影，还是色调，还是构成形式，还是表达方式，让自己的心一直都能充满着激情。重返大学校园，重走青春路，这次采风活动，真好!
大学艺术设计讲座心得
一.杭州丝绸博物馆，这里给我的感觉就是中国劳动人民真是太伟大了，能把小小的蚕茧变成那么华丽高贵的衣裳。刺绣功夫那真是了得，是不可以用语言来形容的，绣的是栩栩如生、后灵活现。给我留下最深印象的就是那小小的钱袋，款式大小各不相同，上面所绣的图案也是变化多端，都是纯手工作品，绣娘真是能工巧匠呀!同时给我们现在设计师们留下一笔无形的宝贵财富。
二.参观红蜻蜓企业，首先参观的红蜻蜓博物馆，不愧是知名品牌企业，居然有自己的博物馆，并且办的是如此的出色，从原始鞋子到现代，每个时期鞋子都有收藏，让我们更清了解楚鞋子发展的历程，同时还收藏了少数民族的鞋子，各个民族鞋子风格截然不同，再下来就是介绍红蜻蜓起源发展历程，红蜻蜓企业文化非常深厚管理制度那是相当的完善，与我暑假实习的千百度鞋厂相比这里工作的环境那是相当不错的，每条流水线都保持的非常干净没有一点多余杂物，工人都穿着一致的蓝色制服，给人感觉非常舒服。
三.义乌小商品市场，这是我有生以来第一次逛过这么大的商品市场，里面什么都有，想要啥都能买到，平常在外面买不到的东西这里都有的，我认真地的看了鞋区，毕竟这是跟我们专业紧密相关的，我不得不佩服那些设计师们，竟然能做出那么精美无比的鞋子出来，以前从来都想过，鞋子也能做的这么漂亮，那品种是相当齐全，估计每家都有上千款不同样式的鞋子，这里是设计鞋子启发灵感来源最好的途径之一。
应该都能找到吧，，参观下来也大概了解并总结了—流行的趋势了：
1.罗马风鞋款。
罗马凉鞋：又称罗马式角斗士鞋。在款式上缠绕式绑带、t字型、锁链式编织等都属于角斗士凉鞋的范畴。铆钉装饰、流苏装饰、水钻装饰都是罗马凉鞋的潮流元素。
自20年罗马角斗士风格席卷t台之后，罗马风热一直延续到春夏，罗马风凉鞋穿上宛如中古世纪罗马角斗士，而且罗马风设计广泛，无论是高跟还是平底、坡跟设计都涵盖，选择多样又实用。罗马风的高跟鞋履设计中在设计师们的创意思维中融入了不少新的元素，如草编防水台、条纹纹理以及锯齿状鞋底等，更多个性和潮流。
2.花朵印花鞋款。
2013春夏印花图案最是突出，不仅体现在服装设计上，在鞋履设计上亦是如此。色彩亮丽的花朵图案不仅给鞋子本身增添了一抹时尚，同时也让女人变得如花朵般妩媚，而女性对花朵都有着天生的好感，如今街头不少色彩艳丽的印花凉鞋成为街头一道美丽的风景线。
3.荧光亮色高跟。
受2012春夏时尚发布会的趋势所影响，时尚达人更趋向于“亮”出自己的时尚态度，充满存在感与视觉感的荧光亮色也是2013春夏鞋款的一大流行风格。配上庄重却又性感的小黑礼裙，或可爱的纯色连衣裙，一双荧光色高跟便能够hold住整体简单的装扮!
4.印花人字拖。
充满艺术风格的图案，以及色块拼接等设计都运用到了人字拖的设计中。
大学艺术设计讲座心得
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈。
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我。
发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁(或者碗壁、瓶壁)做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻。
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多。
数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾。
第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，
只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
艺术设计心得体会
在艺术设计领域里，我经历了许多挑战和探索。这其中的过程不仅带给了我沉浸在艺术的喜悦当中，也使我对艺术设计有了更加深刻的理解。通过不断的学习与实践，我摸索出了一些心得与体会，这些经验也成为了我在艺术设计道路上的指南。
第二段：创意的重要性。
在艺术设计中，创意是非常重要的一环。创意能够使作品在众多作品中脱颖而出，引人注目。而这种创意的来源需要我们平时的独立思考、观察和感受世界的能力。我常常通过收集灵感、观察生活中的细节来激发创作的灵感。同时，拓宽视野也是提高创意的一种方式，如观赏画展、研究优秀艺术作品等。切勿局限于已有的想法和常规的思维，敢于跳出框架，勇于尝试新的创意，才能在设计中创造出真正独特的作品。
第三段：表达的力量。
艺术设计不仅是一种美感的展现，更是一种情感的传递。通过设计作品，我们可以表达自己的内心世界，传递我们所想要表达的情感和理念。在我的艺术设计实践中，我始终坚持用心去触动观众的内心。为此，我会详细分析作品所要表达的情感，并通过色彩、线条、形状等元素去塑造这种情感。此外，还要注意细节的处理，力求完美的表达出自己的想法。只有通过细致入微的表达，才能使观众真正被作品牵引进入艺术的世界。
第四段：技术的运用。
艺术设计离不开技术的支撑，良好的设计技术是我们能够展现自己创意的基础。在我的设计过程中，我时刻关注最新的设计软件和工具，通过不断的学习和实践，不断提高自己的技术水平。同时，艺术设计也需要我们对各种媒介的运用能力，如平面设计、立体设计等。熟练掌握各种技术工具和媒介能够为我们的作品提供更多的表现形式和创作可能性，使我们的设计更加多样化、有创造力。
第五段：总结与展望。
通过这段时间的艺术设计实践，我深深地体会到了创意、表达和技术的重要性。艺术设计给了我展示自我的舞台，也让我感受到了艺术的力量。在未来的艺术设计之路上，我将继续不断学习和探索，与时俱进，不断提升自己的设计理念与技术，用心去创作出更加有意义和有影响力的作品。我相信，通过持之以恒的努力，我能够不断提高自己的艺术设计能力，在这个领域里做出一番成就。