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美术学科教学规程心得体会
美术作为一门特色学科，对于培养学生的创造力、审美能力和综合艺术修养具有重要意义。为了提高美术教学质量，全面推进素质教育的实施，教育部在2003年制定并实施了《美术学科教学规程》。在这一规程的指导下，美术教学从课程设置、教学模式到考核评价等方面均得到了规范和改进。在多年的教学实践中，我深感这一规程的重要性和必要性，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。
第二段：规范教学内容和方法。
《美术学科教学规程》对美术教学内容进行了规范，从审美、创造、表现三个方面提出了明确的要求。在教学中，我注重培养学生的艺术创造能力和审美能力，通过设计富有创意的教学活动和项目，激发学生的艺术表现力。同时，我注重多元的教学方法的运用，如讲授、示范、实验、观摩等，并借助现代技术手段，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。
第三段：适应学生的学习特点和需求。
《美术学科教学规程》明确了美术教育的目标是培养学生的美感和审美情趣，使学生具备一定的艺术修养和创新能力。在教学中，我充分认识到学生的学习特点和需求，采用个性化和差异化的教学方式和方法，根据学生的兴趣、特长和水平的差异，对学生进行不同程度的辅导和指导，使每个学生都能得到发展和实现自我价值的机会。
第四段：开展实践性教学和项目学习。
《美术学科教学规程》明确了美术教学应当注重实践性和项目性。在教学中，我注重开展实践性教学和项目学习，通过让学生亲身参与到实践活动中，感受和理解艺术的创作过程，提高实际操作的能力。同时，通过项目学习的方式，使学生能够综合运用所学的知识和技巧，进行创作和表达，培养学生的艺术创造能力和综合素质。
第五段：加强评价和反馈。
《美术学科教学规程》还提出了评价和反馈的重要性。在教学中，我注重对学生的作品进行评价和鼓励，及时给予学生正确的指导和反馈，帮助他们发现问题、解决问题，进一步提高创造力和表现能力。同时，我也注重自我评价和教学反思，及时纠正自己的不足之处，不断提高自己的教学水平。
结尾：
通过多年的教学实践，我深刻体会到《美术学科教学规程》对美术教学的重要性和价值。有了这个规程的指导，我能够更加明确地确定教学目标，合理安排教学内容和方法，注重培养学生的艺术创造能力和综合素质。同时，我也积累了丰富的教学经验和心得，不断提升自己的教学水平。相信在新的教学体系下，美术教育将会取得更大的进步。
美术跨学科教学心得体会
美术教学一直以来被视为一门单一的学科，不过近年来美术跨学科教学成为越来越普遍的现象。跨学科教学是指两个或者更多学科之间的结合，旨在通过跨学科的授课方式鼓励学生创新思考，提高学生对于某一学科的理解。在这篇文章中，我想分享我的美术跨学科教学心得体会。
第二段：美术与数学的结合。
在我的美术课堂上，我从未将美术单独教授，而是通过绘画、剪纸等方式与数学的知识相结合。比如说，我会让学生尝试制作纸模型并讲解立体几何学的知识点。通过这种方式，学生可以通过实践锻炼创造力和工程思维，激发他们对于科学探索的兴趣。
第三段：美术与历史的结合。
美术也可以与历史学结合，帮助学生更好地理解当时社会的背景和文化内涵。例如，在画一幅以中国古代人物为主题的画作之前，我会让学生了解相关的历史背景和文化知识。从某种意义上说，这种与历史相结合的美术教学方式可以让学生更好地理解和欣赏优秀传统文化的美。
第四段：美术与语文的结合。
美术与语文的结合也十分紧密，因为一幅画作可以通过语言来描述和解释。在我的美术课堂上，我会让学生通过观察画作来表达情感和想法，并通过口语和文字来描述所画的内容。通过这种方式，学生可以提高口头表达和写作能力，同时也提高了对于美术的理解。
第五段：结论。
在我的美术课堂上，我一直强调跨学科的教学方式。这种教学方式不仅提高了学生的兴趣和理解能力，而且也激发了他们的学习兴趣和创新思维。总而言之，美术教学的扩展和跨学科教学方式的运用，可以激发学生学习的热情和创造力。
美术教学总结心得体会
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。
首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。
此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。
最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
美术学科教学工作总结
就目前高三、高二年级的教学情况来看，由于对美术教学及美术生培养方式了解不深，不能制定或批准明确可行的培养计划，具体问题如下：
1、宣传不到位，美术生源的选拔严重受阻，专业好的进不了班，文化课稍好一些的进不了班。美术班的成立不仅仅是靠美术教师对学生的宣传讲解，更重要的是让学生家长知道了解。
2、高三年级美术班成班较晚，所给的美术课时不足，教学没有计划，学生没有教材，多少会影响今年学生的专业成绩。
3、大部分班主任对美术高考认知不足，针对一些学生家长的问题不能给予正确的解答导致部分优秀生源出现流失。高二成班时53人，一个学期下来流失了18人，目前剩余38人（后有3人加入）。
4、对专业教学知之甚少且指导较多，必将影响学生的专业学习和提高。
5、对学生外出集训的民办学校不能深入考察，看局部、靠感觉、凭关系引进校园进行宣传或推荐学生去学习，对学生的专业成绩会产生较大的影响。
1、召开基础年级的家长会，让专业的美术教师能够面向家长进行宣传讲解，让更多的家长了解美术高考及学生学习美术专业后能考取什么样的学校及未来的就业前景。
2、高一、高二成立美术班，，能够时时保证对美术生针对性的组织教学和管理，同时制定明确的文化课及专业课课时。单独成班的优势在于减少集训时间，时时不放弃文化课学习，形成两翼并进的局面，必将实现文化成绩、专业成绩整体提高的目标。
3、外聘优秀专业教师）来校任教送课，在保证文化课教学的基础上提高专业成绩。
4、选择的专业培训学校形成合作办学模式，降低学美术的费用，打破学生外出进修给学生家庭带来巨大经济负担的状况，以此鼓励更多学生学习美术，通过美术高考为学校的整体升学率提供持续动力。
5、形成可延续的制度，确保每个年级在延续中积累经验吸取教训，从而为实验中学美术教学的可持续性发展提供制度保障。
1、高考趋势。
学校主要领导对学校办学方向及针对高考的应试教育看得远，看得准，针对艺体生制定的教育教学政策方针切实可行，曾多次在班子会、教学工作会上强调并进行了指导高考的发展趋势。随着我国经济的发展，社会对美术人才的大量需要，促使高校在美术生培养上加大了招生力度，近三年来，从《吉林省招生报考指南》上的数据充分的体现了出来，除全国高校的招生计划（含清华大学美术学院等985、211高校）的基础上从20xx年天津大学在吉林省开始投放招生计划开始到20xx年中国人民大学在吉林省投放招生计划；再到今年美术考生的全面改革，促使更多的高校在吉林省投放招生计划，（如吉林建筑大学、东北电力大学等由原来的招生人数15人，增加到了80人。）对比20xx年本科招生人数比去年增加了近1000人，为我校的美术生源提供了更多的升学机会，提供了进入985、211重点高校的机会。)。
2、客观条件。
我校生源质量及美术生的录取原则相匹配。我校生源质量属于**中考的三类生源，升学的文化课成绩相对高考而言接近高职录取段，但这个分数线正好处于美术生高考的本科录取分数线内。近三年美术生的文科投档分数线280分左右，理科投档线在260分左右。说白了就是民本线边缘的学生学美术可以考上二本，高职边缘的学生学美术可以考上民本。美术生的录取原则（以文化课成绩*60%+专业课成绩*1为综合分）及投档分数线让学生们看到了考上本科大学的希望。
3、家长意愿。
由于美术学科属于边缘学科，本身并不被学生及家长重视，广大家长和学生甚至一大部分老师对于美术高考是知之甚少，社会上的片面的认知和误传，影响了学生及家长对学习美术的积极性，学校利用家长会对学生和家长进行宣传，美术教师利用每周的欣赏课对学生进行讲解，利用美术社团活动增强学生的学习兴趣，使部分家长和学生提高了对美术高考的认知度，才使20xx年美术高考生人数达到36人。
4、学生努力。
参加美术高考需要在学习6门文化课的基础加学5门专业课，成绩取得的主体是努力付出汗水的学生们，在专业教师的指导下充分发挥自身的优势，必将为取得优异的专业成绩奠定基础。
美术跨学科教学心得体会
艺术教育是素质教育的重要组成部分，而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等，自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体，只有充分挖掘美术教育的跨学科价值，才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中，我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。
第二段：美术与语文的结合。
语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力，还可以激发学生的想象力与创造力，这些都和美术的教育目标一致。比如，在学习古诗词时，可以结合美术创作，让学生通过画画的方式去表达与理解诗意，让他们在美术创作中发现语文中的美，更好地理解诗意，提高记忆力和理解力。
第三段：美术与数学的结合。
数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中，图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学，可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当，并且会更具有亲和力。
第四段：美术与历史的结合。
美术不仅是传达美的艺术创作，更是历史的一个文艺记录。了解历史，需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析，我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等，美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。
第五段：结语。
美术教育与其他学科的整合，需要教育工作者发掘学科之间的关联点，并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整，才能实现美术跨学科教学的目标，从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学，不仅仅提升学生的美术素养水平，而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力，增加跨界思维，打破单一学科的束缚。
美术学科教学工作总结
本学期我主要担任四、五、六年级美术的教学工作。在教学实践中，我发现四年级的学生，自信心较强，爱生活，好奇心强，在教学中能够积极主动的参与美术创作学习中，但是学生造型变现能力还是薄弱环节，不能形象的变大自己脑海里中的丰富想象，部分同学作品创作内容单一。对于学习使用各种工具，体验不同的媒材等效果，还是热情不高。五年级的学生，表达能力强，有独到的想法，喜欢自我能力提升，上课纪律较活跃，但是手工设计作品缺乏创意，自我体现。六年级毕业班的学生，已经具备很好的理解能力和空间的想象能力。他们对周围的事物的新鲜感特强，易于接受。
1、精心设计教学内容们提供丰富多彩的教学图片，用以满足和培养的学生形象思维能力，让学生在比较和分析中了解作品的创作特色及创作方法，从而扩展自己的思维，在生活中捕捉喜欢的创作素材，为随后的创作做好充分的准备。
2、教学中我根据不同的情况，采取不同的教学方法。如：多利用课件或图片出示优秀的作品、多采用教师示范引导的教学方式、多采用富有激励性的评语，让学生感受到直观形象的视觉美的同时，又确立了自己努力的方向，让学生体会到成功的乐趣。
3、展开自主学习、合作探究学习方法。教学中，根据不同的教材特点，采用灵活的教学方法，从而激发和培养生对美术兴趣，使学生乐于参与美术活动，创造出优秀的作品。
1、教学中因客观原因有时导致美术教学时间安排显得很紧张，使得学生对所学的知识掌握的不透，创作时间过短效果不是很好。
2、开展的小组合作探究的学习方式，效果也不是很理想，显得过于形式化。
3、利用多媒体课件的机会不是很多，大多时候都是靠出示图片，引导学生欣赏，视觉感受不是很强。
1、做好新学期预设准备，合理的实施教学计划，以充足的时间指导学生进行创作活动。
2、根据教材特点实施恰当的教学方式，充分调动学生学习积极性，体会不同创作方式的乐趣。
3、提供丰富的视觉资料，引导学生欣赏，扩展学生思维，为创作做准备。
总之，本学期的教学工作，既有成绩让我觉得很欣慰，又存在的一些不足让我觉得很遗憾，在下学期的教学工作中，我要努力改进教学方法，使我的教学效果不断得到提高。
美术学科教学工作总结
一学期来，我在思想上严于律己，在工作中对自己要求严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。为了以后更好的工作，我现将本学期工作情况总结如下：
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性，学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注重体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3、美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
4、贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生实际，积极参与听、讲、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我们虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我们应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
1、教师要认真贯彻教学标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。要设计开放式课程内容，适应层次，不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、教师应加强美术教学的示范特点，充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、除了备好课、写好教案外，还要利用各种渠道，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。比如经常查阅各种资料，能上因特网寻找好的教学材料，教学课件，利用一切可用的资源和我从事的工作结合起来，物为我用。
5、学业考核可采取多种方式，尽可能以平时成绩为主。对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣一直保持下去。
美术跨学科教学心得体会
美术教育在当代教育中，越来越突显其重要性，让学生能够与各种不同的文化艺术形式接触、理解和品味。但在学科教学中，常常出现学生们的学科学习与现实应用之间缺少联系等问题。因此，将美术与其他课程结合起来，在跨学科的教学中，可以更好地激发学生的学习兴趣和学习积极性，同时也可以帮助学生更直观地感受和理解各种学科知识。本文旨在探讨美术跨学科教学的一些心得体会。
美术与文学作品联系紧密，故从美术角度分析文学赏析，让学生们在学习文学的同时，理解人物形象、动态及空间等方面的表现手法。例如，由学生们绘制角色形象能力强的小说人物、动漫人物等。美术与文学的融合教学可以激发学生对文学作品的浓厚兴趣，同时也能培养学生的美学情感和创造力，并拓宽学生的绘画、设计、色彩和构图的技能。
数学在我们的生活和学校中都扮演重要角色，在美术教学的跨学科场景下，可以更好地提高学生们的数学学习兴趣。美术与数学融合教学可以帮助学生理解及掌握比例、距离、空间、重心等概念。例如，让学生们利用比例尺绘制建筑、地图、图表等，从而更好地理解和掌握数学中的比例计算和相关的图形空间知识，让学生更具有数学感知能力。
美术与科学两个看似毫无关系的学科，其实通过跨学科教学可以相互印证和方便记忆。例如，学生可以通过观察和绘画生物、动植物的结构，来进一步理解生物学、生态学等科学学科中的相应概念。而在化学和物理领域，美术作为实践性的学科，可以帮助学生更好地理解分子结构、化学反应原理以及物理的光、色、影、形等学习内容。另外，学生可以将创意拟定后，通过搭建展项、制作科技应用展板等环节去完成科学综合性和美术创新性的任务目标。
第五段：结语。
在美术与其他学科的融合教学中，学生不再被迫分散地学习和浅尝辄止，而是能够更为深入地了解各学科之间的联系和共同点。如何进行更好地跨学科教学，不仅需要教师的创新意识和引导能力，也需要学生的积极参与和自主学习。通过美术跨学科教学，可以为学生们提供更加丰富多彩的知识体验和学习机会，为他们的未来发展打下坚实的基础。
美术学科教学规程心得体会
美术学科作为中小学的核心学科之一，对于培养学生的审美意识、想象力和创造力具有重要意义。为了促进学生的美育素养，教育部制定了《美术学科教学规程》，规范了中小学美术教学的内容和方法。在长期的教学实践中，我深切感受到了这一规程的重要性和价值，下面我将从规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变等五个方面，分享我的心得体会。
规程的理念与目标是美术教学的灵魂和指导思想，它们对于教师和学生具有重要的引导作用。教学规程以“培养学生的审美、创造技能，提高艺术修养，发展艺术兴趣，培养艺术潜能”为总目标，明确了培养学生综合素质的要求。在教学实践中，我认识到了美术教学应该注重培养学生的主动性和创造性，而不仅仅是传授技巧和知识。通过设立自主创作、艺术欣赏、美术批评等环节，我让学生自由发挥，充分展示自己的审美能力和创造力，激发了他们对美术的浓厚兴趣。
教学内容的设计是美术教学的基本环节，它对于培养学生的艺术修养和综合素质具有决定性的影响。规程明确了美术学科的核心内容包括：造型、色彩、构图和表现等，这为教师提供了很大的指导。在我的教学中，我注重通过多种形式的教学活动来落实这些内容，例如让学生观察自然和艺术作品，进行写生和创作活动，以及举办美术展览等。通过这些活动，我发现学生的眼界得到了开阔，观察力和表现力明显提高，对美术作品的理解也更加深入。
教学方法的选择是美术教学的重要环节，它直接关系到教学效果和学生的学习兴趣。规程中提到的有关教学方法的要求可以总结为“激发学生的主动性和合作学习”。在我的教学中，我不仅仅采用了传统的讲授和示范方法，还引入了小组合作、角色扮演、实践体验等活动。这些方法能够激发学生的学习积极性，增强他们的团队合作和沟通能力，使教学过程更加活跃和生动。同时，我也鼓励学生运用多种媒介和技术，例如计算机辅助设计、素材改编等，使他们在实践中灵活运用所学知识。
教学评价的方式是美术教学的重要指标，它可以反映学生的学习情况和教学效果。规程明确了“形态评价、过程评价和结果评价并重”的原则，要求教师通过多种形式和多个方面的评价手段，对学生进行全面的评价。在我的教学中，我注重通过观察、作品评析、口头问答、小组展示和个人笔记等方式进行评价。仅仅通过笔试来进行评价是不够的，我更关注学生的思维逻辑、表现能力和创造力等多方面的能力。通过这种评价方式，我能够更准确地了解学生的学习情况，以便更好地指导他们的学习。
教师角色的转变是美术教学的重要方向，它鼓励教师要改变传统的教学方式，更多地扮演引导者和指导者的角色。在我的教学中，我发现对于学生而言，我不再是传统的“讲师”，而是一个与学生共同学习和探索的“合作者”。我鼓励学生提出问题、发表观点，互相交流和批评，创造自己的艺术风格。在教学中，我注重培养学生的自主性和创新能力，鼓励他们不断探索和尝试，形成自己的美术作品。
总之，美术学科教学规程为我们的美术教学提供了重要的指导和参考。通过深入理解和运用规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变，我发现学生的艺术修养和综合素质得到了提升，教学效果明显改善。我相信，只要我们坚持按照规程的要求进行美术教学，我们就能够培养出更多的优秀艺术人才。
美术设计总结心得体会
在我高中三年的美术学习中，我深深地体会到美术设计对于一位艺术生的重要性。通过自己的不断努力，我逐渐领悟到美术设计中那些原则和技巧，也总结了许多心得体会。
首先，美术设计中最重要的原则之一就是色彩搭配。在美术作品中，色彩的搭配不仅仅是为了美化作品本身，更是表达作者对于主题的情感以及情绪变化，它们应该是紧密联系在一起的。在这个过程中，我们首先要考虑到色彩之间的搭配，如颜色的互补，颜色的对比等。同时，在传达情感时，我们也需要考虑到不同颜色之间所代表的情感，如红色代表激情、爱情，蓝色代表冷静、沉稳等。通过深入地理解这些，我们可以更准确地传递出我们想要表达的意思，实现作品的艺术效果。
其次，美术设计中还需要注意平面构成。一个好的构成可以让作品更具有吸引力，同时也可以修饰那些不足之处。在平面构成过程中，我们需要考虑到图案的大小、形状和位置等因素。同时，在构图中还需要注意几何形状和视觉位置的运用，旨在增加视觉效果和美学感受。
除此之外，在美术设计中还存在一些技巧和方法可以让我们更好地实现想要表达的主题和情感。例如，绘画中常用的重点处理技法，通过突出某些元素可以更好地引导观众的视线，使其更专注于自己想要传达的信息。还有过渡，指的是将不同元素和布局结构组合在一起的过程。通过对过渡过程的处理，可以使元素之间更加和谐统一，达到一个更好的艺术效果。
总之，在美术设计中，不断提高自己的思考能力和设计技能是至关重要的，因为这不仅是对于自己艺术素养的要求，也是对于人类文化艺术水平的要求。只有不断地探究和尝试，才能不断提升自己的创作水平，成为一名真正优秀的美术设计者。
美术学科教学工作总结
秦元。
每到学期总结我都有许多感慨。感慨时间如梭，眨眼而逝；感慨工作得失，惶惶不安。但过去的总归过去了，现在能做的：做好本学期总结为了下学期更好地工作。
一、常规工作：
1、工作态度：我很赞赏米卢的一句话：“态度决定一切”。事实上就是这样，无论你做任何一件事，你有什么样的态度就有什么样的结果。正是本着这样的理念，面对繁杂的工作，凡事都抱有认真的态度去工作，才使这学期的计划能顺利实施，也达到自己预期的工作效果。
这学期省、市以及本单位各类教研活动繁多，工作量大，但无论做那一项都抱着认真、负责的态度。作为教研室的一个成员第一职责是认真执行本单位制定各项规章制度，教研室直接面对学校、面对老师，因而，时刻提醒自己：自己所做的每一项工作不仅代表自己也代表着教研室的形象。下校不迟到不早退不拖交“作业”，服从领导安排；到学校调研做到：尊重学校领导、尊重上课老师，平易近人；客观评价老师的课，多从正面出发，以鼓励为主；力所能及为老师解决工作中出现的问题，做到不但是老师工作中的帮助者也是老师生活中的支持者。
2、调研活动：在本学期开学之始，美术学科就把“落实课改精神，抓好常规教学”定位本学期工作方针，通过一学期贯彻实施，从听到的四十多节课中（本区），老师很好地贯彻、理解这一方针。
本学期下校教研18次，参加省市各类教研活动12次，累计下校听课共58节（外地区听课15节）。下校调研是了解老师落实课改、落实课标、了解一线教师教学的最好时机；也是为一线老师排忧解难的最好时机。因而每次下校调研都会认真听取每一节课，从每一节课中发现老师的闪光点，鼓励老师的自信心。为老师从宏观到微观把握课程要点，并及时把国内教学信息传达给老师。使老师学会从大处着眼，小处着手，学会扬己所长避己所短，增强工作信念。如：某中学一位老师，工作五年一直处于低调、对自己教学没信心，当我听她上的高中课，我发现她的优势，她和学生很亲近，于是要求她大胆改变传统的教学程序，让学生走向讲台，自己只是一个组织者、指导者，尽管这样上课还有许多不完善的地方，有待进一步探索研究，但这样的课堂令她感慨万分，她说“我工作五年了，没有像今天这样快乐，没有像今天这样感受到教学的快乐，没有像今天感受到和学生一起学习的快乐”。
以人为本的教研活动，有目的组织教研活动，是美术学科组织教研活动的宗旨，改变以往不顾教师实际情况要求老师参加各类活动，避免“老命伤力”的虚教研活动。养成教师自认为有必要就自觉参加的习惯。做法是开学初就把本学期所有下校活动、教研活动的内容时间地点全部公开出来，教师视自己情况自愿参加，教师反映良好。
3、研究重点：本学期天河区承担了三节广州市研究课课题，课题内容是学生是课堂的主人，分别由陶育路小学、113中学三位老师承担。我们借此机会把这一课题作为天河区课题来做，以点带面地推广新的课堂评价理念。我们更进一步把这种研究延伸到一个点上，那就是课堂作业的评价。我们的理念是：课堂作业不再是老师评判学生学习的唯一目的；老师评判作业不再是单一的等级划分；学生不再是作业评价的被动接受者；学生与学生之间更多地参与作业评价；作业评价内容有了更多的情感色彩。通过这样的课堂作业评价，侧重学生自身感受，使学生从更广的角度认识美术。我们看到的是学生在自己的作业上讲述画面故事、讲述画面情节、讲述自己的情感认识、也描述自己技法不能达到的地方等等。以上这些变化使本学期的美术教学有了新的景象。这学期我们组织的“天河区首届中小学美术课堂作业展”就充分反映出这一点。其二是提示老师在注重课堂作业的评价研究中，通过学生作业的评价，发现学生学习美术更深层次的现象。学生为什么要那样画、学生什么要那样想、学生为什么要那样写等等，也就是说，只要你深入研究你就能拿到如何教学生学习美术的钥匙，因为这些研究会使你了解学生心理成因，也为矫正自己教学理念提供依据。促使老师产生新的角色，那就是——老师不再是学生作业“权威”的终审者，而是引导者、欣赏者、启发者。
4、改变教师摄取信息观念：多少年来，我们一直在说“学生被动地学”，究其原因这源于我们老师被动地教，再究其原因，你会发现老师和学生一样的在被动地接受信息。你说到一，我做到一，你没说到二我就不会去做到二。举例来讲：自本学期《天河部落》建立以来，我们把所有信息都放了上去，但部分老师就是“活在世外桃源”里，什么都不知，一些老师还是只有你把某通知放到他的眼前、把某些话对着他的耳朵说，他才认可才去做，而不会主动寻求信息。我戏称这种现象就如一句政治术语“等、靠、要”。
这学期《天河部落》的建立，首先在各种场合让老师意识到现在是信息社会，信息现象会渗入各个领域。《天河部落》是天河区教育系统里最贴近老师的一个信息平台；美术学科会在第一时间在《天部部落》上发布有关信息；要求老师全部注册，要求老师积极登陆《天河部落》，同时我们已积极策划如何规范合理有效利用这个平台，为老师提供有价值的信息。经过一学期的不间断努力，绝大多数老师注册了成员，通过《部落》各种记录看，美术学科在部落群体里为最活跃的群体之一。
5、组织各类活动：本学期市、区有关活动较多。如：高、初中各类教研、研究课以及各类比赛，我们都根据实际情况及时传达信息。组织指导教师参加，尤其是高中教学观摩活动，每次都组织人员参加。
1、组织高中老师参加全部广州市高中美术模块研讨课例观摩。
2、组织天河区三节研讨课，参加广州市十二区县研究课活动。天河区研讨课内容：以学生为中心的教学模式。
3、组织天河区十位老师，完成岭南版《美术》第九册教师用书的编写任务。
5、组织天河区自愿报名参加“广州市民族民间美术特色年活动”和“广州市美术特色学校申报”活动。
6、单位杂事：单位宣传、摄影、封面设计等等。
美术学科教学总结
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
(一)低年级段。
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
（一）低年级段。
１、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
（二）中高年级段１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。３、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
４、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
５、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
５、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
６、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
美术学科教学案例心得体会
美术是一门创造力和表现力极强的学科，对于学生的综合能力提升非常有帮助。然而，在美术学科的教学过程中，教师需要针对不同的学习层次和需求设计不同的教学案例。在本文中，笔者将分享自己在教授美术学科时的教学案例心得体会。
第二段：针对不同学习层次设计教学案例。
在教学案例设计中，清楚地了解学生的学习需求和层次非常重要。对于初学者，我们可以选择一些简单的课题和丰富多彩的教学方法，比如让学生进行画线、涂色等活动，帮助他们培养对颜色和形状的感知能力。对于进阶学生，则需要设计更加有挑战性的案例，调动他们的想象力和创造力，让他们有机会尝试不同的材料和方法，探索更深层次的艺术表现。
第三段：注重实践操作。
美术学科与理论学科不同，需要很强的实践操作能力才能够掌握。因此，在教学案例设计中，注重实践操作非常重要。在教学过程中，我们可以让学生亲手动手尝试，帮助他们更好地灵活运用所学知识，提高他们的实践操作能力。
第四段：鼓励合作探索。
美术学科中，可以鼓励学生之间进行合作探索。一方面，学生可以利用彼此之间的创意与想法，共同创建出惊人的优秀作品；另一方面，应该鼓励学生彼此共享所掌握的技能与知识，从而实现普及与共通的目标。
第五段：总结。
美术教育的核心是“教师为中心，学生为主体”，在教学案例设计中需要充分考虑到学生的兴趣和需求，引导学生在贯穿性提高的过程中其中获得学习成就。通过以上所述的方式，我们可以提高学生的学习兴趣，培养学生的审美思维能力和创造力，并且激发学生不断学习、开拓创新的精神。
美术学科教学案例心得体会
美术学科是一门既具有艺术性又有实用性的学科。通过美术学科的学习，可以培养学生的审美能力、创造力、动手实践能力以及客观分析能力等多方面的素养。在教学实践中，我们需要不断探究和总结各种有效的教学案例，提高教学质量和效果。
第二段：教学案例的选择和运用。
教学案例是教学的重要资源，然而，教学案例的选择和运用需要注意以下几个方面。首先，教学案例的选取要符合学生的年龄、兴趣和能力等方面的特点。其次，教学案例的运用需要有针对性地解决教学中的问题，为学生提供必要的教学支持和指导。最终，教学案例要与教学大纲相融合，发挥教学育人的作用，使学生真正体验到知识的魅力和艺术的魅力。
第三段：教学案例的创新和设计。
在教学案例的设计中，需要注重创新和差异化的设计。这种设计可以满足学生喜欢新鲜、有趣的心理需求，同时也能够增加学生的参与度和学习效果。在创新教学案例的设计时，可以采用多种形式和手段，比如说利用多媒体教学、艺术展示活动等方式。最终，设计出符合学生实际需求和教学目标的教学案例。
教学案例的评估和反思是教学的重要环节。教学案例的评估需要根据实际的教学情况，给出适合的评价标准，比如学生的学习兴趣、学习效果、表现水平等方面。对于教学案例中存在的问题和不足，我们需要做出反思和总结，寻找解决问题的方法和途径，在接下来的教学中或者未来的教学案例中加以改进和优化，提高教学效果和质量。
第五段：结论。
总之，美术学科的教学案例的设计和运用对于教学的质量和效果有着重要的意义。教师需要针对教学实践中的具体问题，选择和设计出不同形式、多样化的教学案例，满足学生的学科学习需求和艺术成长需求，同时也通过教学案例的评估和反思，不断优化和改进教学效果和质量，以达到促进学生全面发展的理想教学目标。
美术学科教学工作总结
如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。今天本站小编给大家为您整理了美术学科教学工作总结，希望对大家有所帮助。
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂。
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢?今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：
一、教学计划贯彻情况：
学期初，认真学习学校。
工作计划。
和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计。
教案。
并结合各班的实际灵活上好每一堂课尽可能做到课堂内容当堂完成课后仔细批改学生作业不同类型的课不同年级采用不同的批改方法使学生对美术更有兴趣同时提高学生的美术水平。另外授课根据得失及时写反思目的是为以后的教学积累经验。同时因为初一初二处于叛逆时期我还积极和班主任进行沟通了解学生改进教法突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题我积极进行校本课程的开发与设计设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中我采用系统性、阶段性相结合的原则做到每堂课都能让学生有收获。总之不管在课堂教学还是在课外教学中我都以培养学生能力提高学生的素质为目标增强学生的创新精神力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。
第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。
在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。
有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。
第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。
在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的。
诗词。
解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。
散文。
绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。
那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。
第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。
经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”
如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。
另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
美术学科教学总结
我校中学美术学科教研，在本学期工作计划的引导下，在市教育局统筹指导下并配合镇教办的工作，创造性地开展各项旨在促进学校美术教育、教学发展、深化教育和教学改革活动。
一、抓实做好“以校为本”的教研活动，促进我校美术教学有序深入发展。
本学期我校美术教学教研组的统筹下，立足学校课堂教学实际，展开了有序的校内观摩课。
二、举办美术竞赛，促使学校美术教育教学长足发展。
学校的美术教学活动面向全体学生，关注、关爱每个学生，促进了学生的和谐发展，体现学科间的相互促动共同发展，延伸校内美术学科教育；促进了家庭、社会关心与参与，更新家长教育子女的观念，提高全校师生的美术素养，加深师生的和谐关系，很好地发挥了美术学科的教育与学科功能，推进学校素质教育的深入开展。特别是显现出课改以来我校团结、奋进、健康、向上的校园文化主旋律。
三、务实做好学科常规教育、教研工作，确保美术教育教学稳步发展。
树立正确的质量观，把“三个维度”落实到教学的质量监控中。组织听课、评课、议课活动，充分发挥激励功能，实现抓好美术常规课，确保美术学科的教学质量。
2、以课题实验带动，促进课堂教学良性地变革。
通过教研指导，促进我校美术学科广大教师积极参与各级各类的课题实验，使教师们在探究实验中不断提升自身的教科研水平。教师们通过课题实验，遇问题，搞研究，领悟精髓，掌握科学的科研工作方法，不断完善与提高促进课堂教学良性的变革。教师展示了她们以课题实验带动、促进课堂教学变革的公开观摩研讨课，受到了大家的充分肯定。
3、关注教师队伍建设，提高教师个人素质，保证美术教学质量。
首先，继续做好美术教师学科课程标准的深入培训和教材讲习培训工作，促进教师教学水平的提高，做好对专职美术教师专业技能的再培训，提高美术教师的专业技能水平，不断提高教师队伍整体的教学水平和美术素质。
4、组织各级美术展览与竞赛活动，促进课堂与课外教育的共同发展。
在校美术教研工作中提出课内、课外教育互补，相辅相成。巧妙地把各级赛事与校内美术教学和兴趣小组活动有机结合，使美术教育延伸到校外，促使家庭、社会重视，关心美术教育，促进美术教育的全面发展。
六月份校园艺术节中书法与绘画初一与初二获奖名单如下:初一书法：
一等奖7.1郭欣欣。
7.2王雨彤。
二等奖：7.2于潼。
7.1于凡。
7.6杨凡。
三等奖：7.2王亚亚。
7.1仲雪。
7.5闫旭。
7.5袁帅素描。
一等奖：7.2金秀针。
7.3陈婷。
二等奖;7.5宋旺曦。
7.7陈勇清、郑研、三等奖：7.7李雪、李恩超、董璇、刘悦。
初二获奖名单初二书法。
2010.6.26古松暹。
美术组心得体会总结
美术组是一个非常重要的组织，可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里，我作为美术组的一员，亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段：承接。
首先，美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级，他们的想法和风格各不相同。但是，通过共同的目标和合作，我们能够充分发挥每个人的特长，共同完成任务。例如，在一次校园艺术展的准备中，我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中，我们学会了倾听他人的意见和建议，相互支持和协调，使得整个展览更加完美。
第三段：论证。
其次，美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中，我们不仅有机会学习传统绘画技巧，如素描、水彩等，还可以尝试一些新的媒介和技术，如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导，但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中，我学会了发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格和表现形式，从而不断提升自己的艺术技能。
第四段：深入探讨。
此外，美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里，我们参加了多次义工活动，在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动，我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群，还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野，还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
总而言之，美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能，参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升，同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长，也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信，未来我将继续坚持美术的学习和实践，将所学所得回馈社会，并用我的作品传递美的力量。