在学习过程中，我们经历了掌握新知识、培养技能的阶段，不断丰富自己的知识储备。以下是一些成功人士的学习总结，让我们一起来看看他们的学习心得。
音乐课为题目的作文
每当上音乐课，班上的同学都会显得格外开心，因为这是大家引颈长盼的课。上课了，随着轻快的音乐声，我们跳着唱着走进了音乐教室。老师唱着歌亲切地向我们问好：“小朋友好。”我们听了，齐声唱着答道：“你好，你好，严老师您好。”在课上严老师教我们唱一首新歌，一遍一遍地教我们，让我们跟着琴唱。即使严老师教导我们学习乐理，也一点儿也不枯燥乏味，因为她那生动有趣的言语和动作，总是牢牢地吸引着每一个同学的注意力。当老师把五线谱上的音符弹奏成悦耳的钢琴声时，我们便会和声唱起来，并跟着歌曲的内容表演有趣的动作。一些顽皮的男同学还会耍出新花招，逗得大伙儿都笑弯了腰。欢乐的气氛像朝阳般，照亮了整间音乐教室。
有时候，严老师会教我们敲击乐器。由于乐器的数量有限，同学们会被分成几组轮流演奏乐器，其他同学则在一旁观摩和学习。
严老师偶尔也会让我们独唱，以展现大家的歌喉，而她则在一旁弹琴伴奏。同学们动听的歌声犹如出谷黄莺般，肯定让人听出耳油的。我也拉开嗓子，尽情地引吭高歌，把一切的烦恼与压力都抛到九霄云外，而其他同学却在背后偷偷取笑我。尽管如此，我却一点儿也不在意。
不知不觉，一节音乐课上完了。老师又亲切地唱着歌：“同学们再见！”我们依依不舍地说：“再见，再见，老师再见！”每次上音乐课，我总是笑嘻嘻地去，乐呵呵地回。
快乐的音乐课总让人觉得特别短暂，如果学校安排每一天都有一堂音乐课让我们放松身心，那该有多好啊！
音乐科学习体会
我非常荣幸的观摩了山西省基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!
这次活动是由省电教馆承办的，参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手，我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人，来自全省的同行们济济一堂，舍不得放弃任何一节课，大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力，不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受：
本次比赛中音乐课的共性：
一、把握要素，突显“音乐”的课堂。
随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入了一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。
而在本次的评比活动中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。
因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心，营造生动“和谐”课堂。
本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。如：某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备，将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生，新颖有创意，引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中，教师设计了多次的聆听与范唱，而每一次都突显了音乐性上的挖掘，投放不同的教学目标，特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的告诉学生用怎样的情绪，怎样的速度，怎样的力度演唱，而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪，巧妙解决教学重难点，不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书，将视觉、听觉进行有机结合，将音乐结构进行巧妙展示，给学生呈现了清晰的“音乐地图”，给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多：倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音，是否拖腔处理对情绪表达的影响等，作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色，极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入，获得了很好的教学效果，也给了大家难得的精神享受。
本次比赛中，也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如：《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。
三、合理利用，多媒体课件“画龙点睛”
我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。
这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨，本着实用的原则，利用课件激发学生的学习兴趣，扩大学生的音乐视野，巧妙地解决了歌曲的难点，既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发，所以在多媒体课件运用的问题上，一位专家评课时的几句话让人印象深刻：“课件的运用分三种情况：(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件，我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。
四、专家点评，明确音乐课堂思路。
本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：
(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)。
(2)备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。
(3)设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。
如有些问题让学生摸不着头脑：
师：这节课学到了什么?生：热爱劳动……(音乐形象把握不准。)。
师：这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?
生：……(不着边际)。
(4)对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”
(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
(7)音乐应该是“听”出来的，是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。
(8)创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。
(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。
(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。
(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。
(12)应当注意的教学细节：
音乐教学
3、浅谈小学音乐教学中的有效互动。
4、刍议在小学音乐教学中如何传承中国传统文化。
6、互动在小学音乐教学中的有效应用。
8、体态律动在小学音乐教学中的运用探析。
10、小学音乐教学创造性使用教材策略。
11、小学音乐教学实践中情感教育的巧妙渗透分析。
12、小学音乐教学中运用体态律动的具体方法分析。
13、微课教学模式在小学音乐教学中的应用浅析。
14、小乐器大作用——小乐器在小学音乐教学中的应用实践与思考。
15、小学音乐创造教学的现状及对策研究。
16、小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养。
17、浅谈小学音乐教学中的创新教育。
18、多媒体在小学音乐教学中的有效运用。
19、基于互联网的小学音乐教学设计个案研究。
20、浅谈小学音乐教学中的情境创设。
21、提高小学音乐教学有效性策略探索。
22、试析小学音乐教学中德育的渗透。
23、新课标理念下小学音乐教学方式的改革探索。
24、论小学音乐教学中学生创新能力的培养。
25、信息技术让小学音乐教学充满魅力。
26、优化小学音乐教学的策略探究。
27、用器乐奏响小学音乐教学的旋律。
28、用多样化的教学策略激活小学音乐教学。
30、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析。
32、小学音乐教学培养学生节奏感的途径分析。
33、浅谈电化教育在小学音乐教学中的优势。
34、电子琴在小学音乐教学中的应用。
35、多元化教学法在小学音乐教学中的应用探究。
36、柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用研究。
37、声势训练在小学音乐教学中的运用。
39、体态律动在小学音乐教学中的运用。
40、翻转课堂在小学音乐教学中的应用实践分析。
41、小学音乐课堂合唱教学有效性分析。
42、小学音乐教学中学生节奏感的培养策略。
43、浅析小学音乐教学中多媒体的运用。
45、游戏教学在小学音乐教学中的实践。
46、多元化思维在小学音乐教学中的渗透。
47、德育在小学音乐教学中的渗透方法初探。
48、陶行知“教学做合一”的教学理念在小学音乐教学中的运用实践。
49、多媒体在小学音乐教学中的运用探讨。
50、浅析互联网对小学音乐教学的推动作用。
学习音乐的好处
引导语：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，是一门很好的学科，那么学习音乐会给我们带来怎样的好处呢?下面就和小编一起去看看吧!
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢. 往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
从婴儿期的.摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐……，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。
有待于人们亲自“做”，这个“做”有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度极高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。
很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。
而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。
有的是快慢快的三段体，有的却是起、承、转、合的结构，有的在达到高潮后结束，有的在末尾却要飘然而去……种种不同的模式愈来愈多地积累在孩子们的记忆中，对于提高其智商来说是十分重要的。人们认识复杂事物的基本方法是简化过程，即把陌生的新事物归档储存在脑海中已有分类的各个栏目中去。脑海中储存的模式越多，想象力、理解力也就越强，大脑储存后又重新排列组合，构成新的图示，可以帮助孩子发展创造性思维。
在日常生活中父母们都有这样的经验，粗鲁的人表示自己的情感只有一两种方式，而心理情感丰富的人，会根据不同的场合、以不同的方式表示自己不同程度的愤怒和喜悦。艺术大师们的各种作品，仿佛是一道道锻炼孩子自控能力的习题;不同风格的乐曲，有不同强弱对比方式;不同声部的交织，又有不同表现的要求;唱弱了，弹弱了，未成声音;唱强了，弹响了，不成声音;快了，过于激动;慢了，有限于拖沓。绝大多数经过音乐训练的孩子，脑子里都有鲜明的分寸感，而有机会和家人进行亲子音乐训练的孩子，则更懂得协调的重要，他们明白自己在合作中的作用，知道怎样约束自己，怎样发挥。
音乐课为题目的作文
终于上完了语文与数学，就快上音乐了。要轻松一下啦!我们班集体欢呼中。
上课了。
教室里闹成一团，根本不像上语文与数学时那么紧张、严肃。我在那里写字，我同桌在和我前面的人讨论电脑游戏中，一片混乱。
5分钟后，没人进入教室大吼安静。于是便有人偷偷的出去望了望，接着耸了耸肩，“外面根本没牟老师，只有个男的!”说完，全班继续混乱中。
一只脚踏进了教室。咦？谁？黑色的外衣，黑色的t恤，年龄像个大学生，打了摩丝的头发。他，走错教室了吗？全班没说话了，都静静地看着他。
“呀!帅哥!进来呀!”坐在我斜后方的小黄大吼，然后一阵哄笑。
“你们笑什么呢!安静!”老师一声大吼，把我们全班都吓住了。于是没人说话。
老师走到讲台前：“我呢，是一个大四的学生。你们的音乐老师生病了，我来代课。我刚上了三年级的，我想，你们肯定比他们成熟吧!不准笑!我不是一个好说话的人。我姓唐，叫我唐老师。”
全班一阵偷笑，因为他那呲牙咧嘴的样子太好笑了，看来，这节课必定是混乱的。
“不准笑!”唐老师大吼。
全班有都没笑了，看着他。
唐老师一边说，一边紧紧地把手抱在胸前，那种样子很像老爷爷在雪中艰难的行走，雪在他旁边下呀下，好凄惨啊!想到这，全班有抿嘴笑起来。
唐老师：“笑什么笑!快唱你们的《小白船》!”
我们俯首听命，开始唱《小白船》。老师又开始学老爷爷了。因此歌声中却夹杂着偷笑声。
唱完了，我们笑着看着五官已经错位的唐老师，唐老师叹了口气，“你们笑什么啊!你们这样，就是说对长辈不尊敬。就是说你们之所以对长辈不尊敬，是因为你们还太幼稚。就是说你们应该成熟点。就是说……”
全班无奈地听中。
小秦举起手，老师叫他回答，本来以为是很有价值的问题，结果气得他半天说不出话来。
“唐老师，请问你计算过没有，你一节课平均要说多少个就是说？”
唐老师的嘴张了张，没说话。
唐老师沉默了一会，“你们认为我像什么？”
结果全班说的话连我也难以置信。
“唐老鸭!”
唐老师差点失足滑倒。
唐老师的耐心正一点点被磨掉，“我会跳街舞，要看吗？你们说我跳什么？”这话中带有气愤。
“舞娘!”全班回答。
唐老师没说话，继续沉默中。
“我来做个自我介绍，好---不？!”
“不用了，唐老鸭我们熟悉的很!”小秦站起来说。
唐老师继续沉默。
就这样，这节音乐课就在唐老师的叹气中结束了。
唉!是不是我们班的这种问好的方式有些奇怪了，让老师不能接受呢？
学习题目心得
现在距离20xx考研只剩下一个月左右时间，很多同学的问题就是焦虑，总觉得自己考不上，其实很多时候不是败给了考试，而是自己，考研复习冲刺阶段心态很重要，特别是在这最后冲刺的环节，每天要保持一种积极乐观的心态。那个时候我和大家一样，都面对着不够自信的问题，请同学们相信自己，你可以战胜很多负面的情绪或事情，可以取得比预想更好的成绩，最后如愿考上自己想要去的院校。考上研究生之后，我遇到了很多更加优秀的人，相对于本科时期，变化的可能就是面对学习的态度和分析问题的能力，学习变得更加的认真，从批判的角度去分析问题，明白了考研只不过是一个更加深入学习的门槛。最让人难忘的应该就是现在这种学习的时候了，每天定点背书，定点模拟题，一遍遍巩固知识，现在想想还历历在目，考研的四套试卷只不过是你的四套模拟题。最后我也想对大家说，星光不问赶路人，岁月不负有心人，相信量的变化会给你们带来质的飞跃，加油!准研究生们!保持自己的冷静和自信，你一定可以成功上岸!
音乐学习心得
春暖花开的时候我们开头了这次对全县音乐老师的培训活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：感谢你们，你们辛苦了！特殊感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐老师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
中心歌剧院的`韩钧宇给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的不足，也让我重新燃起对专业更高层次的憧憬和追求；曲阜师范高校的张建平教授用生动活泼的语言和文字把合唱的艺术讲的如庖丁解牛般细致入微。
圆满因病缺席李东老师的讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的训练方式方法也让我受益匪浅，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。
唐伟老师行云流水的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中秀丽的李会清老师，风趣幽默的魏会平老师，和我们可爱的助教老师和服务团队，让我感受到了亲热无间的团队协作，还有还有......那么多奇特的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里，组成我们生命的一部分，让我们的生活多了些味道。我们是幸福的，也是幸运的，受益的就是我们平邑县的音乐老师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中，经过了半年的学习，还有大家的认真预备，老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得连续努力的向各位专家及志愿者认真学习！
音乐学习心得
新课标的实施，是我国基础教育的核心内容，是实施教育的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。
经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相助、团结协作的好风气。
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。
“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。
音乐论文题目【】
3、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响。
4、信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力。
5、运用信息技术提高小学生的美术综合能力。
6、网络信息环境下的小学音乐教学模式研究。
7、多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究。
8、解读《音乐之声》中的生态教育观。
9、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合。
10、高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究。
11、浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助。
12、接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索。
13、留守儿童音乐教育与心理健康教育。
14、多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用。
15、高中音乐多媒体教学中的视听幸福。
16、信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究。
17、多媒体影响下的幼儿园音乐教学--以庆阳市西峰区幼儿园为例。
18、多媒体在音乐教学中的魅力。
音乐论文题目【】
3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用。
4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究。
5、论信息技术在音乐课堂中的应用。
6、歌诗传统成就风雅中国。
7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究。
8、信息技术环境下的高中音乐教学。
9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点。
10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用。
11、网络音乐教育存在的问题及解决措施。
12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合。
13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育。
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式。
15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究。
16、多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨。
17、乐器类网站的功能与意义--从网络教育对传统教育的影响谈起。
18、音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用。
19、基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨。
20、团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究。
学习题目心得
非常荣幸能以一个“过来人”的身份给大家聊聊考研，分享一些我的心得体会：谈及考研，想必没有人会觉得轻松，甚至对于很多人来说，这是改变命运的关键点，是一场殊死搏斗，必须要有毅力，也必须加倍努力。每年我们都能看到很多同学从众多竞争者中脱颖而出，胜利上岸。他们的成功绝非偶然，其坚持不懈默默奋斗值得我们学习，但其乐观沉稳的心态也是取胜的关键，而且考研其实不难，难就难在坚持。正所谓“靡不有初，鲜克有终”，也许你现在途经黑暗，但是请不要放弃，一直坚持下去，成功必然是你的。这段全力以赴为目标坚持奋斗的经历必将是我们成长道路上的宝贵财富!加油!
音乐学习心得
20xx年11月22到24日，我有幸地参加了由浙江大学华家池校区承办的“千课万人”新课程下全国小学音乐成长课堂研讨观摩会，领略了杭州千课万人的气势宏大和全国特级教师领军人物的教学风采。虽然只有短短2天，但是收获满满。
名师和专家的精彩演绎，给我留下了深刻的印象。福建的徐欣老师，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生，充分利用了音乐艺术的集体表演形式培养学生表现音乐的能力和艺术想象力，他的课朴实而不失可爱风趣、幽默；平缓而又不失激情，大气自然的教态、创新的教学让人震撼！他上的《桔梗谣》这一课让我印象最深的就是他创新的读歌词，游戏中学唱歌谱以及他针对性的肢体语言设计，为学生掌握作品风格，提供了理解和帮助，学生很乐于参加到综合性艺术表演活动中，他的课最大的特点是用生活的方式让学生学习音乐。再一位是来自北京的储百春老师，《雷鸣电闪波尔卡》是一节欣赏课，他擅长引导，学生对欣赏乐曲都存在着一定的困难，储老师能够在中间起到很好的引导作用，化难为易，循序渐进，在这过程中，语言教态或大气或幽默风趣或激情高昂或智慧灵动或朴实无华或平静，学生通过引导慢慢地都长了一双音乐的耳朵，对歌曲有了进一步的理解，并能用打击乐器准确而自信地伴奏乐曲。他的课让我明白：不是孩子们漠视音乐，是因为没有人引导他们去关注；不是孩子们不热爱音乐，是因为没有人引导他们去体味音乐的美和魅力；不是孩子们不喜欢表现音乐，而是因为他们掌握的方法太少了，从而没有自信去表现。
音乐课堂真是一个神奇的地方。在这里，老师和孩子们一起享受音乐带来的快乐，给孩子最美的、最有文化品位的音乐。江苏省黄美华老师的.课正是如此，《莫扎特的小步舞曲》让孩子们进行了一次神奇的音乐文化之旅，还把莫扎特的古典音乐和现代的流行音乐巧妙地结合在一起，引导学生想象。
万人老师们的阵阵喝彩和掌声弥漫在整个会场，这种热情与名师的风采是我从没有感受过的。每一节课都能让我们反思自己的课堂，名师在上课，我们下面的老师都在情不自禁的歌唱和节拍。学术的氛围弥漫在整个会场，震撼着现场的每一个人。老师们高密度的聆听，一天的课和讲座，累并快乐着。我们聆听着，思考着，默默地吮吸着全国特级教师、名师们的教学营养，让我们真切地感受到了学无止境的深刻含义。
观摩了名师们的风采，受益匪浅，接下来就得学以致用，一步一个脚印，平时善于思考，注重积累，勤于笔耕，敢尝试、勤实践，以学生为本，在课堂中给予学生更多的关注，引导孩子们积极参与音乐体验，使音乐学习充满生机。不管教育理念如何更新交替、教学手段如何日新月异，我认为：坚持音乐为本，突出学生主体，追求教学实效，少些花哨，是我们当前音乐课堂教学的共同目标！
音乐学习心得
7月12号至7月17日,我在博兴二中参加了博兴县中小学音乐教师暑期培训,我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了朱存建老师的竖笛培训、冯慧卿老师的欣赏教学以及山艺唐庆老师的钢琴即兴教学培训。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这短暂的5天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四：在这次培训中，遵守纪律，严格执行考勤制度，在今后的教学中，我更应该严于律己。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。
音乐学习心得
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一、古典主义音乐。
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二、浪漫主义音乐。
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。