读后感是对自己在阅读中的体验和感受进行总结和表达的一种方式。在这里，我们分享一些读者朋友们写的优秀读后感，希望对大家的写作有所帮助。
读后感写作
童年是一条五彩的河，童年是一道七彩的路，童年是一座闪亮的桥，童年是一个美丽的世界。童年多么完美每个人都有童年，每个人的童年是不一样的，每个人都以前历过，有快乐，有幸福，童年是美妙的，童年是充满阳光的，值得回忆的很多很多……而阿廖沙的童年却很悲惨。
最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人翁阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙爸妈双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是厌恶他。就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自我的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们此刻比起来，实在是太悲惨了！
我们多幸福啊，被爸妈宠着。每一天坐在宽敞明亮的教室中，听着老师讲课；回家有大鱼大肉等着我们品尝；想要什么，就有什么，我们还有什么理由不好好学习呢。
我禁不住想到了自我，我今年也是十一岁了，当年的高乐基已经走上了独立谋生的道路，想想自我无论做什么事，还要爸妈给我帮忙，回想到刚升初中时的军训，衣服也洗不干净，一切都搞得乱糟糟的，与阿廖沙起来，我情何以堪啊！
在这本书中，我很敬佩善良慈祥的外祖母，她胸怀宽阔，她如同一盏明灯，照亮了阿廖沙孤独的心，外祖母对阿廖沙的爱，给予了阿廖沙坚强不屈的性格，让阿辽沙感觉到自我的存在。如果在我们这个世界里谁都能关心别人，帮忙别人，那还会出现争吵、打架之类的事件？这又让我想到了我们学过的一篇课文《将心比心》，如果我们在生活中能将心比心，就会对老人生出一份尊重，对孩子增加一份关爱，就会使人与人之间多一些宽容和理解。
读了《童年》这本书以后，不仅仅让我珍惜这完美的童年，还让我懂得了就应怎样做人和做事。
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《写作的零度》读后感字
罗兰·巴尔特在1973年接受采访时谈到这本写于20年前的著作，“那时我将马克思主义与萨特主义结合在一起，对我来说这两个伟大的哲学可说为知识分子的反抗奠定了基础。但是两人的思路，虽然都致力投身于政治和意识形态，或者一般来说，投身于观念和行为方式，却都从来没有投身于形式。”
这给我们指明了阅读《写作的零度》的态度，那便是，巴尔特首先并不具有和布朗肖一样的神秘主义倾向和绝对唯美主义立场，反而是遵循着存在主义式的“介入”哲学，在某种程度上这是一部受益于萨特而又挑战他的书，其中的部分篇章来自于《战斗报》。而我们也绝不能先入为主地将这本书看成结构主义的典范，因为当时的他还并没有接受来自索绪尔的语言学，尽管文中时常透露出这种联系。
巴尔特总是对历史非常感兴趣，他为《年鉴》杂志写过稿，他为米什莱写过专著，像他之后接受采访时说，“从某种方式上讲，我从那时以来做的，就是有关写作的一种历史。问题是，在《写作的零度》那个年代，我考虑的是一种更为传统的历史，我当时对于历史并没有一种新观念。”这种朴素的历史观念被卡勒形容为“历史有用”，因为它能提供一个帮助我们理解当前时代的背景图式。
开篇那句“语言结构是某一时代一切作家共同遵从的一套规定和习惯”源自于布龙达尔，与结构主义别无二致，巴尔特表明，历史是无法选择的，它以一种边界线的方式而存在，就像《文之悦》中所说的，“一条是正规、从众、因袭的边线（着重摹写处于典范状态下的整体语言结构，譬如由学校、规范用语、文学、文化所确立者），而另一条边线则是变幻不定，空白（可采用任何外形），它仅是其发生作用的空间而已”，这对应着《写作的零度》中所描述的“语言结构在文学之内，而风格几乎在文学之外”，两条边线画出的中间地带，就是文学生成的地方。作者从语言结构的稳固出发，以内在的躯体本能实现越界的先锋性尝试，然而最终又要在绝对的风格面前止步，“写作恰恰就是这种自由与记忆之间的妥协”。巴尔特通过勾勒出这样的历史，来点明一种不同于存在主义的知识分子责任。
作家的任务便在于理解自身的自由，并唤起他人的自由，萨特如是说。他用一种马克思式的经济决定论将巴尔扎克和福楼拜的现实主义看作是资产阶级时代的写作，而先锋派则表达了一种文学转向以不明晰为骄傲、憎恶被理解的异化，格雷厄姆·艾伦说“对于萨特来说，介入式的写作必须传达一种信息，一种世界的景象和对人的存在以及可能的意义的理解”。但尽管巴尔扎克和福楼拜在同一时期写作，二者采用的形式却是完全不同的。巴尔特在《写作的零度》的导言开篇写道，“埃贝尔在开始编写每一期《迪谢纳神父》的时候总要用一些见鬼!和妈的!字眼。这类粗俗字眼并不意指着什么，但却指示着什么。”这种语言外之物便是超越意指内容的隐含，这些是纯粹的形式装饰，但却形成了一种厚质，巴尔特也是以此作为反驳，即革命也可以投身于形式，正是作者在当下所作的选择，因而“既是历史又是人们在历史中所起的作用。”
于是巴尔特设想了为形式梳理一条路线，它不是朗松主义的文学作品序列，而是在转折中的断裂，只有这样才可能作为写作的历史。正如他在《文本的产生》中所说的，“应该是写作，而不是写出，二者是完全相反的。”所以，巴尔特这样一种意义上为“写作”赋予了转瞬即逝的特性，作家应该关注写作本身，而不是时代所凝结的作品，投身于“形式”就是与这种文学史的体制对抗，与语言结构的历史搏斗，这就是巴特想说的写作的责任，也就是处于一种零度和中性之中，而昂加尔也在现实意义上确证了这一点，巴尔特夹在“萨特动员作家参与倒社会活动的号召，与激进的无政府主义的完全麻痹之间”。
这便是作家面临的两难困境，或者说语言的伦理学。语言自身的道德观念，应该是不断求新探索的，对文学经典和传统的反抗和叛逆根植于此，只不过巴特语气更激烈一些，他用俄尔甫斯的比喻，为了拯救所爱，他不能转身对视，否则便前功尽弃，但作者最终会踏出那一步，他们绝不忍心，也必定终究不能狠下心来。
因此我们也不得不注意到，《写作的零度》纵然提出了一种语言的乌托邦，但更深层次上它是带有悲剧性的，即任何先锋性写作最终都将成为一种陈规性，福楼拜的“辛勤工作”的精雕细镂造就了“现实效果”，而加缪新闻式的“白色写作”也堕落成了“文学经典”。如隆巴多所说，“没有语言能保持最初爆发时的新鲜感”，正是在这一点上她注意到了巴尔特的这一悖论，即任何反抗历史的写作都是以成为一种历史为目标的。“它既是对抗制度与传统的斗争，同时又是一种要成为这些传统与制度一部分的意志”，写作就在这种自相矛盾的荒谬，无可避免的失落中，作为一次次回眸而精神分裂着。
读后感写作
这本书是我上个星期借的,当时只是瞄了一眼,然后想速战速决的看完.于是就在天安云谷图书馆楼下的麦当劳,买了一杯可乐,然后坐在那里迅速的读了100多页(将近一半)。当时读完还是多少有一点感想的,但是因为离现在已经过去一个星期了,当时的想法已经忘得一干二净了,事实证明,有任何感想都应当立即马上的写下来,不然真的就忘记了。那就说说最近这2天,我把剩下的半本看完之后的感想吧!
印象最深的就俩点,一个是昨天看的,关于朋友都出版了,自己的无人问津而产生的嫉妒问题.我想我是不会出现嫉妒这个问题的,首先,因为我没有一起喜欢写作的朋友,只有自己一个人,自己监督自己.而且,有句话说的好,超过别人一点点就会产生嫉妒,超过别人一大截,就会产生羡慕,我就是那个被别人超过一大截的人,被别人甩的远远的,可望不可及。对于最近微信上收到的各种征文启事,我是着急,只能眼睁睁看着别人一篇篇发稿,虽然我没有亲自看到别人投稿,但是毋庸置疑,肯定很多人已经先我一步的投了并且被发表了,而我只能是干着急,然后就继续努力的学习,打好基本功。我不怕从头开始学起,要想大厦不倒,,以后能顺风顺水的写,只能一步步扎实的打好根基，所以我连小学开始学写作文的那些最基础的知识,也不厌其烦的去学,我相信,磨刀不误砍柴工。
第二点,跟写作还是有一点关系的,那就是工作,作者说的没错,如果写作还没有让你有足够的报酬,让你支付房租和购买食物,那就先找一份工作吧!毕竟是要生活的,找一份工作先把基本生活解决了,才有机会让你能更好的写作。工作不仅仅是能解决你生活的温饱问题,还能为你提供很多专业的素材，很多作家一开始并不是以写作为生的,他们在各种的工作领域中,因为专业,而写出来就很容易了，自然而然地写出来,一切都水到渠成,而受到意想不到的收获。另外,找一份能促进你写作的工作也很重要,比如说文案之类的,因为你经常接触经常研究,耳濡目染,就会逐渐的提高你的写作水平,千万不要找妨碍你写作的工作,比如一份工作,确实跟写作有关,但因你上班也是面对着写不出来头大,下班回到家就跟不想写了。这句话跟之前说的找一份跟写作有关的工作似乎有点冲突,但仔细分析,不冲突，前面说的是找一份能促进你写作的工作,比如工作中因为专业而容易获得素材,这是能促进,那么有的工作可能跟写作无任何瓜葛,但是因为时间自由,让你有很多时间去看书学习,大量输入了就会有输出,所以这也算是能促进你写作的工作，而有的工作,确确实实跟写作有直接挂钩,但如果影响了你心情,不但不能促进写作还阻碍了,那么这就不能算是一份好工作了。
哎,总而言之,看情况吧!如果这2个月写作能让我有收入,那么我就会再接再厉,全力以赴的去学习去写，如果暂时还没有收入的话,那也只能先好好的找一份工作了,找一份能促进写作的工作。既然已经开始了,就要坚持下去,不能放弃,不管什么时间,不管年纪多大,既然喜欢,就一直坚持,总有梦想成真的那一天!要相信自己!
读后感的写作
暑假期间认真研读了朱伯石教授主编的《写作与作文评改》，读后深有感触。
这本书是为了对中小学教师培训而编写的，不仅适用于在职进修的教师，而且还适用于初中教师的自学。这本书是高等教育出版社出版的，共分为四编，包括写作基本能力、写作表达方式、文体分类写作和作文评改。书中介绍了从事写作必须具备的五种基本能力和写作的五种基本表达方法。在文体分类一编中介绍了新闻写作、文学写作、理论写作、应用写作四大类十六种文体。在作文评改一编中不仅介绍了作文评改的步骤和方式，而且精选了几篇文章作了评改示范，向我们全方位介绍了写作的基础知识和写作教学及作文评改思想。读后，让我茅塞顿开，受益匪浅。
这本书在绪论中指出了写作课的重要性，“写作课是一门重要的基础课，它不仅是文科个专业的必修课，也是理、工、农、医各类专业需要学习的课程。写作是学好其他各门课程的基础，也是人们从事社会各项工作、进行科学研究的重要手段。”“通过学习这门课，要能独立写出观点正确、中心突出、感情健康、结构合理、语言畅达的文章，以适应中学教学或从事其他社会工作的需要。”
学习《写作与作文评改》这门课程，对中学语文教师来说具有特别重要的意义。语文教师肩负着提高自身写作修养和教学生写作的双重任务，一名称职的语文教师，必须系统地掌握写作的基本理论与基础知识，具备较高的写作能力，同时还要善于运用这方面的知识，用以指导学生写作，培养和提高学生的写作能力。单单掌握某些写作的理论知识而自己不会写作，或者自己有一定的写作能力而不会指导学生写作，不会评改学生作文，都是不称职或不完全称职的。因此，担任中学语文教学的老师们，一定要意识到自己的重任，高度重视并下苦功夫学好这门课程。
总体来说，学习这门《写作与作文评改》需要系统地掌握写作的基本理论和基础知识，并且重视实践，多读多写。
我们要学习写作，首先必须具备一些基本能力，即观察与阅读、感受与理解、选材与立意、思路与结构、选词与炼句、想象与联想，只有掌握了这些基本能力，才能提高写作水平。生活中处处都有能写作的东西，首先需要我们学会观察，培养观察能力，观察要全面细致，培养我们的观察能力要由易到难、凝神贯注、持之以恒。阅读能力也与写作能力相辅相成，阅读重在理解和吸收，为作者提供写作材料和表达技巧的借鉴，写作反过来也促进和提高阅读能力。阅读能力的培养和提高需要我们注意阅读的方式，阅读可以略读，也可以精读、速读、跳读，我们读不同的文章也可以选择不同的阅读方式，只要是适合自己的就是最好的。感受和理解是主客观的统一，要在社会生活实践中，在写作和阅读中培养感受能力和理解能力。感受是写作的开端，是立意的前提，也是传情的基点。培养感受能力可以训练感官的敏锐性，锻炼体验的独特性，培养情感的事实性。理解能力的培养需要我们积累经验、丰富知识，勤于分析、善于综合，注重实践、反复训练。选材与立意能力也很重要，好的选材和立意是写作成功地基础。结构是写作中的重要环节之一，主题是文章的灵魂，材料是文章的血肉，结构就是文章的桥梁。要在写作中运用好的语言，就要养成认真推敲的习惯，并在选择词语、锤炼句子的实践中不断提高自己选词炼句的能力，加强语言修养。想像与联想是人们进行创造活动的必要因素，也是写作中必须具备的一种能力。在写作过程中，从取材立意、布局谋篇，到表达方式和语言的运用，各个环节都必须借想像和联想作中介才能使写作得以最后完成。想像与联想贯穿了写作的始终，特别是在文学写作中，想像与联想更占有重要地位。提高写作能力一定要培养和提高想像与联想能力。
要提高写作水平，不尽要提高写作的基本能力，还要掌握五种基本的写作表达方法，即叙述、描写、抒情、议论和说明。在写作过程中我们要根据反映客观事物和表达思想感情的需要来选择运用不同的表达方法。叙述是写作中最基本、运用最广泛的表达方法，是各类文章写作的基础。描写是叙事性文章最基本的表现手法，在写人、记事、状物、摹写中广泛运用，它是文学作品中刻画形象、塑造形象的主要手段，对增强文章的形象感、生动性，唤起读者的美感具有重要作用。抒情是表情达意的主要手段之一，是写作中必须掌握的一种基本表达方法。运用好抒情，有助于表达主题、增强文章的感染力。抒情实质上是情绪感受在文章中的传达。议论是写作的表达方式之一，在议论说理的文章中，它是一种主要的表达方式。比较完整的议论一般都具有“三要素”：正确鲜明的论点、确凿充分的论据和严密有力的论证。掌握议论方法需要在具体的写作实践中去体会运用，在研读各类论文中去学习借鉴。运用议论方法除了掌握一些说理技巧之外，还必须较强自己的理论修养，多学点逻辑知识，养成勤于思考、善于分析的习惯。说明是重要的表达方式之一，重在解决事物、阐明事理，具有科学性、客观性、解说性等特点，并以此与继续、议论等表达方式相区别，在应用写作中，它运用得最为广泛。通常这五种表达方式都综合起来运用，在不同文体的写作中具体选择使用。
第一编和第二遍的写作基本能力和写作的表达方式普遍适用于各种文体的写作，第三编的文体分类写作讲述了各类问题的写作知识。在这部分内容中讲了新闻写作、文学写作、理论写作和应用写作四种，新闻写作中又具体讲了消息、通讯和报告文学的相关知识。这些不同的文体我们不仅要从理论上来理解，更要通过反复的写作实践逐步掌握，以提高写好各类文章的水平。
掌握了写作的相关知识之后，作为中学语文教师还要具备一些作文批改的知识。作文评改是作文教学中的一个重要环节，作文评改与写作的关系很密切。语文教师必须具有修改文章和评改作文这两种能力。通过这一章的学习我们能掌握作文评改的意义、范围、原则、步骤和方式等问题。通过作文评改的学习，提高对修改文章和评改作文的重要意义的认识，端正评改作文的指导思想，从而在写作时间和作文教学中加强修改自己文章和评改学生作文的责任心，并善于运用作文评改的基本原则，不断提高修改自己文章和评改学生作文的能力，痛死要注意培养学生自己动手修改文章的本领和习惯，有效地提高学生的写作水平。在讲了作文评改的基本理论知识后，本部分还针对集中问题分别举出实例来进行评析，供我们参考、借鉴。
总之，在以后的教学中，我们要注意结合这本书中的理论知识，并在实际的教学中进行总结，认真学习别人的先进经验，以不断的提高自己、学生的写作水平，并增强自己作文批改的质量和效率。
“书犹药也，善读之可以医愚”。该书是广大一线教师进行写作和评改作文教学的一剂良药，当然对我们这些即将成为教师的学生也能到非常大的作用。
读后感的写作
就这样宙斯、小绮、英才他们一起踏上了寻找点子的路，在路上，他们遇到了一个叫等到老旧得再也动不了的时候，希望能够成为别人的幸福回忆的机器人，于是他们四人开始寻找点子，可是在路上，英才和宙斯小绮闹别扭，独自走了，但是却被“小偷”泰利抓住了，机器人、宙斯、小绮于是去救英才，发现英才被关在泰利的家里，于是就把英才救了，可是他们四人为了找回点子，又被泰利抓住了，后来才得知泰利偷点子都是因为他的奶奶得了老年痴呆症，他要帮奶奶找回点子，但是在最后的考验中，宙斯通过自己的能力赢了泰利，最终拿到了自己的点子和全村人的点子。
从这个故事中，我明白了：只要面对新的事物或是遇到困难的时候不害怕，保持自信，以积极的态度专心思考，就一定能想到很棒的点子。一开始你可能需要想好久才想得出来，但是只要多试几次，慢慢地你会变得能迅速想到好办法。
要激发有创意的想法，最好进行多方面联想，同时也要换个角度站在对方的立场想一想。有时候可以先剔除某些部分之后再思考，有时候要把看起来毫不相关的部分放在一起来思考。用不同的方式努力地动动脑，你一定能够想出新颖又具有独创性的好点子。
读后感写作
最近，我读了高尔基的著作《童年》，书中形象地描绘了主人翁阿廖沙悲惨的童年。阿廖沙爸妈双亡，而外祖父脾气十分暴躁，只有外祖母疼爱他了。外祖父不太喜欢他，两个舅舅更是讨厌他。就在这样恶劣的环境下，他却走过来了。其实，阿廖沙的原型就是高尔基本人，高尔基借阿廖沙这个人物来描述自己的童年。这令我深深地体会到了当时那个年代的人的丑陋面目。高尔基的童年跟我们现在比起来，实在是太悲惨了!
所以，我们更要珍惜如今美满、幸福的生活。我们要抓住童年的尾巴，努力学习，千万别身在福中不知福。这样优秀的学习环境，这样美好的童年生活，我们再不好好学习，那就太对不起爸妈了。
如今，眼看童年就要走了，迎来的是充满活力的少年，让我们珍惜童年的最后一刻，稍不留神，童年就会离我们远去，抓住童年最后的时光，留下我们对童年最美好的印象吧!
读后感写作
读后感切忌泛泛而谈，而要选择最能打动自己的部分，深入地展开。主要内容的概括和引用原文以及自己的感想，要比例适当，切不可成篇抄写。要以感想为主，所引用的文字，是为表达感想服务的。
读后感或观后感，既要写“读”或“观”的内容，如读某篇文章、某本书等，又要写读后或观后的“感想”，重点不是读或观，应该是“感”。可是，我们有的小朋友，往往抓不住这种文章的写作重点，一写起读后感或观后感来，就把读的内容、看的情景写得很多，到了“感”的时候，就没有话可说了。例如，有一篇《养花》的读后感，全文都是关于《养花》这篇文章内容的`介绍和复述，直到结尾还是这样，很少写到“感”。结尾这样写道：
“这篇文章的结尾写养花的乐趣，既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。文章读完了，我的感想太深了。”可是，感想是什么呢？没有写，只有“感想太深了”一句话，更谈不上感想深刻了。要克服这种毛病，只有把“读”的内容少写，“感”的内容多写，写深写透，怎么想就怎么写，这样才有说服力。请看下面另一段写读《养花》的感想文字：
“作者从养花中得到了知识和乐趣，并从中引出了一个哲理―――‘不劳动，连棵花也养不活。’是的，劳动创造了一切，劳动给人带来幸福、欢乐。我们的学习钻研是在进行脑力劳动，如果不劳动，做懒汉，整天贪玩，学习成绩会从天上掉下来吗？当然不会，因为你没有劳动嘛！这就是真理。”
这段文字也出自习作的末尾，显然是以感想为主，而且“感”得深透，富有哲理，给人启迪，就是抓住了“感”这一重点。
写好读后感活用“四字诀”
读后感是议论文中最常见的文体之一，也是初高中学生必须掌握的一种文体。但从以往读后感训练的情况来看，效果并不尽人意。其实，写好读后感也有章可循。若活用“四字诀”，则更容易生效。
一、引c围绕感点，引述材料。读后感重在“感”，而这个“感”是由特定的“读”生发的，“引”是“感”的落脚点，所谓“引”就是围绕感点，有的放矢的引用原文：材料精短的，可全文引述；材料长的，或摘录“引”发“感”的关键词、句，或概述引发“感”的要点。不管采用哪种方式引述，“引”都要简练、准确，有针对性。
二、议c分析材料，提练感点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析；也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘；对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。
三、联c联系实际，纵横拓展。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引”“藕”断而“丝”连。
四、结c总结全文，升华感点。总结既可以回应前文，强调感点；也可以提出希望，发出号召。不管采用哪种方式结尾，都必须与前文贯通，浑然一体。读后感始终要受“读”的约束，开头要引“读”，中间还要不时地回扣“读”的内容，结尾也要恰当回扣“读”的内容不放松。
当然要写好读后感，关键还要读透材料，抓准感点。怎样读透材料?一般说，如果是记叙文，就要抓住人物最突出的某种品质，最有价值的语言行动或事件所包含的深刻意义；如果是议论文，就要把握中心论点；如果是寓言或哲理性的散文，就要领会其深刻的寓意。当然，读一篇文章，感可能是多方面的，要在分析、思考的基础上，选择最值得发表，感受最深，见解新颖独到，最有针对性和现实感的感受来写，一篇读后感只能容纳一个感点，其他感点无论多么好，都要忍痛割爱。明智之举是抓住一点，不及其余，并围绕一个感点，联系实际，谈深谈透。
一、直接命题。读《鲁滨孙漂流记》有感。
二、主副标题结合。
向着明亮那方。
――读《》有感。
读后感的写作顺序_读后感的写作常识
(1)简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的。
(5)简要地说明原文有关内容，重写有感，不要重点介绍，偏离主题。
《鲁滨逊漂流记》。
回想起来这已是我第二次读《鲁滨逊漂流记》这本书了，但是这一次我却对这本书有了更深的理解了。
再一次读完鲁滨逊漂流记后我感悟到了人生的道路中不能遇到困难就唉声叹气，应该勇于面对困难遇事还要乐观一些,都不要把任何事都看的那么绝对，要多想办法来解决问题,就像鲁滨逊一样虽然身陷荒岛却不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，修建住所、种植粮食、驯养家畜、制造器具、缝制衣服等，把荒岛改造成井然有序、欣欣向荣的家园。就像在发现有野人的时候刚开始手忙脚乱，可是最后他沉着冷静以他的勇气与智慧和“星期五”并肩作战，一起打退了野人，这也体现出一个人遇到困难只要沉着冷静的去应对就一定会有办法解决的，对人就像一颗种子他会想尽办法冲破泥土去感受太阳的温暖，当他经历完千辛万苦回头望去，他已是枝繁叶茂的苍天大树了，在我们的旅途中不能只停留在原地，要时刻想着只要我努力明天会更好，这样才不会因满足于现状而自失。
全书最精彩、最令人难忘的是鲁滨逊在荒岛上的经历。作者用第一人称以及生动逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境一般，使故事具有强烈的真实感。另外，小说的语言自然流畅，文字通俗易懂，这也体现出了笛福小说的一大特点。整部作品以一个精彩的故事吸引着读者，同时暗含着丰富的哲理，虽然现在还没能够完全解读它，但是其中我已知的有关人生意义的段落，我已经能够背出来了呢!这使我在生活中受益匪浅。
总之，这本书就像是一位老师，让我们学会生活。
《写作课》读后感
读完毕飞宇的《小说课》之后，我一直在思考一个问题：为什么毕飞宇对小说的解读如此深刻？虽然之前也写了读书笔记进行总结，但是总感觉自己总结的是皮毛，还是没有深入的洞悉一些本质性的问题，直到读了《写作课》之后，对于某些问题的理解才深刻了些。
《写作课》这本书是美国作家艾丽斯·马蒂森所作，北京联合出版公司出版。为了便于读好这本书，我对作者也进行了一下了解，艾丽斯·马蒂森是哈佛大学文学硕士，并常年在耶鲁大学、布鲁克林学院教授写作课，出版多部短篇小说集和长篇小说，曾获美国最佳短篇小说奖、欧亨利短篇小说奖等，可以说本书的作者是一个有着丰富创作经验和理论知识的作家和写作课教授者，这本《写作课》的副标题是“何为好，为何写不好，如何能写好”清晰明了的向我们交代本书的写作目的是要告诉读者什么是好的作品，为何我们在进行创作的过程中写不好，如何能写好作品，本书也是从三个大方面对写作进行讲解的。全书有三部分组成：引言、正文内容（包括五部分）、致谢。结构清晰，语言平实质朴、幽默诙谐。下面就谈谈我读完这本书后的一些感受。
一开始听闻要读《写作课》，主观上觉得这一定是一本艰涩难懂，理论性特别强的一本书，心里怀揣着一些抵触情绪和忐忑心理，担心自己的知识储备是否能读懂这本书，但是当我翻开书的引言部分立刻就被它的标题吸引了，《打扰一下，我们是否在哪儿见过？》就像一位刚认识的朋友在和你聊着天，述说着我们曾经可能的擦肩而过，不仅抵消了自己曾经预设的种种消极情绪，还让自己喜欢上了她的文字，喜欢听她讲关于写作的种种故事，种种理论，那种内心深处不自然的放松是以前阅读从未体验到的。这也正是本书的一大特色，语言平实质朴，让你感觉像和一位老朋友坐在咖啡馆里，听着低缓美妙的音乐，聊着天，放松而惬意，在这平实质朴的语言中，作者也会偶尔的幽默诙谐一下，适当的调节气氛，带动着你的阅读体验，和她一起会心微笑。所以在整本书的一开篇，作者就以自己亲切自然的语言拉近了和读者的距离，娓娓道来，把读者带入到了她的世界。
艾丽斯·马蒂森不仅在语言风格上拉近和读者的距离，而且在文中的叙述中，我们也能看到，作者总是很细心的根据自己的写作经验，指出很多年轻作家现在正在经历的困境或是提出未来有可能面对的问题，尤其讲到全职作家和兼职作家各自的困境，前者承担着他人审视的压力，因未承担社会职位而感到荒废时光，后者承担着自我审视的压力，还可能因为工作和写作精力分散迟迟写不出来。女性作家可能承担比男性作家更大的压力，除了工作和家务本身的压力以外，女性的自我审视更严重，更怀疑自己的能力，甚至可能因为无法面对自己的作品或者各种各样的原因而放弃。作者在提出写作过程中的种种问题时，不是直接而尖锐的指出，而是通过自己的实际经历或是她周围学生、朋友的经历来呈现。让你不至于会无地自容或是羞愧难当，而是达到了心灵的共鸣，进而继续阅读下去，看看别人是如何解决这个困境的，这也是这本书最难能可贵的地方，总是以自己的亲身经历或是周围朋友、学生的写作问题，来和你一起，深度剖析问题，之后作者又根据自己的实际经验，告诉你解决这些问题的方法。不仅让读者面对写作问题时有情感的共鸣，还能让读者因为寻找到办法而豁然开朗。
一直以来我对于长篇小说和短篇小说的理解都是比较肤浅的，觉得就是由篇幅的长短决定的，直到我读完《写作课》中的分析，我才知道，真正的长篇和短篇的区别是什么，它们的本质差异并非篇幅，而是结构。短篇小说一般需要两三个事件，带动读者情绪随着情节起伏，最后收尾；而长篇小说则需要作家更清醒，构筑更多完整情节，更丰满的人物，不断推动事件发展，有些小说虽然篇幅很长，却不能成为一篇长篇小说。如果说短篇小说可能是过山车般的刺激，长篇小说更像是长满钩子的地毯，读者上了钩就别想甩脱，总是吸引着读者读下去，想知道后面发生了什么事。作者在叙述长篇小说和短篇小说的差异过程中，为了让读者有更深刻的体会，举了大量的小说的例子，在对例子分析的过程中，让读者体会到了短篇小说和长篇小说的不同，具体而形象。
最让我有感触的就是在本书的讲解过程中，作者一直在强调一个和写作看似无关却又关系重大的因素，就是作家在创作过程中的自信心，有可能我就是一个没有自信心的人，所以我很认同这个观点。在第四章《敞开心扉》这一章中作者列举了很多由于作家自身不够自信导致可能出现的问题，比如：直接叙述与间接叙述的取舍上，对句子的选择，悬念的设置，过分沉溺于心理活动的描写上，刻意打乱的时间顺序，创作动机不明，更甚至是无益的脱离现实，这些都或多或少，直接间接的与作家自身自信心不足有关，所以当我们在进行创作之前强大的自信心是战胜困难的重要因素之一，不仅在创作上，在生活中做任何事我们也都要有战胜困难的勇气和自信，希望这也是你得到的一个启发。
作者不仅向我们介绍了什么是好的作品，也向我们分析了为什么我们写不好的原因，更重要的是告诉我们如何能写出好作品的方法。除了这些更让我感动的一个细节是作者在文章的最后，还告诉那些年轻的作家如何摆正心态，如何投稿以及在哪里投稿，字里行间都体现了一个长辈对一个刚学会写作的晚辈的殷殷教诲，和蔼可亲，平易近人。读《写作课》这本书好像在和一个朋友聊着创作的苦恼，也好像聆听一个慈祥的长者在谈她的创作经历和感悟，如沐春风。
或许我们最终也写不出优秀的作品，但是一叶知秋，至少《写作课》让我们管中窥豹，了解了小说创作的过程和方法，对于我们今后的小说教学有了新的启示和方向。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，未来的路还很长，带着自信，勇敢的面对各种问题吧，不仅是小说教学！
《写作课》读后感
2011版《义务教育语文课程标准》7—9年级的写作要求中，保留了“注重写作过程”这一关键性概念。这必定为进一步研制科学合理的写作课程，制定科学的写作教学方案，开发有效的教学策略，选择有效的教学方法提供科学依据。夏丏尊、叶圣陶二位先生的《七十二堂作文课》中很好的重视了写作过程中遇到的实际问题。
（一）将作文作为一种科学的、专业的知识体系来讲授。
我们知道，大学中文系、新闻系往往会开设“写作学”课程，而中学语文教学则很少另辟课时来系统地讲授作文。初中语文教材中的写作指导与写作实践板块，本是极好的作文教学内容，可惜向来利用率极低。本书中，作者开宗明义地指出，“这是一部侧重文章形式的书，所选取的文章虽也顾及到内容的纯正和性质的变化，但文章的处置全从形式上着眼”。因此，作者在撰述过程中时刻关注三点，一是文章形式知识点的讲解是否全面，“预定的文话项目有一百零八个，就代表着文章知识的一百零八个方面”；二是知识点的讲解是否能为读者所喜爱，于是例句搜集过程中，“最理想的方法是依照青年的需要，从青年生活上取材”；三是重视学习文章写作的未来效应，作者认为，“一个青年将来必将和各种各样的文字接触，如果只顾及到目前情形的适合，对于他们的将来或许是不利的”，语文教师应积极建构一个具有个性化的作文知识体系，从外在形式入手，每周一课，围绕一个知识点或训练点，突破一个能力目标，三年下来刚好能初步形成完整的读写能力。学生作文水平的上限或许与个人天赋有关，但要想合乎规范，写得有模有样，则离不开老师悉心的形式讲授。与此同时，语文教师更应该关注的是学生写作技能的获取。作文课绝不能只围着中考，只为应试强说愁，还要顾及“他们的将来”。
（二）提倡“下水作文”
近年来，“下水作文”的概近年来，“下水作文”的概念愈发引起研究者与一线语文教师的关注。追源溯流，“下水作文”的教学方法可谓源远流长，然较早产生重大影响的首推叶圣陶先生。他曾说过，“语文老师教学生作文，要是老师自己经常动动笔，或者作跟学生相同的题目，或者另外写些什么，就能更有效地帮助学生，加快学生的进步。经常动动笔，用比喻的说法说，就是‘下水’”。
“这样的时候，随时给学生引导一下，指导几句，全是最有益的启发，最切用的经验。学生只要用心领会，努力实践，作一回文就有一回进步”。此番言论即便时隔几十年，也仍然给人以启发鼓舞。一个语文教师有没有真实的写作体验，对学生的作文指导效果往往会有天壤之别。只会纸上谈兵的老师，哪怕是把某个作文题的审题、立意、选材、结构等讲得天花乱坠，学生也会一筹莫展。当前我们的一线语文教师在作文教学过程中往往懒于动笔，这在无形中就忽视了教师示范性作文的潜在教学效果。倘若就此而论，则《七十二堂写作课》的作者夏丏尊、叶圣陶二位先生无疑给我们上了生动的一课。
如上文所言，二位先生皆文学大师，熟悉各类文体写作，因此对材料选取极为丰赡，对例句的文本解读亦深得文心，对抽象概念的解释通俗易懂，不仅让读者知其然更要知其所以然。如第十讲“记叙和叙述”，作者声称，“记叙文是静止的照片，叙述文是活动的电影。静止照片所表示的是事物一时的光景，电影所表示的是事物在许多时候中的经过情形”，接着又通过“写一个人”“写一处地方”两个具体案例来予以阐释。所下结论简单明了，容易被读者接受，其效果绝非照本宣科者所能比拟。语文教师积极地参与写作体验，与学生同题作文，为学生作文提供某种示范意义，不仅有利于激发学生的写作兴趣和表达欲望，调动其作文积极性，也有利于其自身知识储备的完善与职业素养的提升。更为重要者，语文教师通过“下水作文”的方式，对调整作文课的教学方法、准确把握学生的写作诉求、缩短师生之间在教与学上的客观隔阂等，皆有积极的意义。
《写作课》读后感
事实上，这本书坦白来说，前面的看得不是特别懂，专业的术语，不同文章类别的细节区分。于我而言，未免太苛刻了些。于是，看了几讲之后，我便直接跳到了附页（讲解中提到的文章）。很明显，既然这些文章被叶圣陶，夏丏尊拿来做范本的文章，显然易见，定是大家之作。
我原本是不怎么读得来散文的，特别是像民国期间的那些文章，不与我们的现代语相适应。于是对于这类的文章，我直截了当地舍弃了。但是，毕竟是作业嘛，我还是读了。
读了以后，细细地读啊，反复地看啊。总算是有了些思路。又翻看看前面的解说。才恍然大悟。于是拿着笔，细细地勾画，那些我不知名的生词、复杂、眼花缭乱的描写…如今似已变成了我眼中的精华，不可失去的材料。于是，再埋着头，又细细地品。忽觉：好文章啊！
最后，我想说说前书的主要内容。其实细看的话，会发现，读完以后，会对原本的文体有了更深的理解，怎样表达，怎样运用，它的特征是什么。这不仅可以加深我们的印象，还可以了解更多的知识和文体，于是知道的便越多。是有一定的好处的。当然呢，还让我明白，你若是不多读点书，不然讲解里头提到的文章你都不知道哩！如此一来，就不好理解了。
那么，想要真真正正写好文章，还必须深入了解，多读书，语言理解能力才强。明白了文体的运用，才不会偏题啦！
《写作课》读后感
《大师们的写作课》是写手训练营里一位同学介绍，她看完了，也写了读后感。学渣的我也在看完后写了这篇超短的读后感。
在看这本书前也买过不少改善文笔、提高写作的书籍，像《如何阅读一本书》《阅读使》《怎样写作—跟大师学语文》《文章作法—跟大师学语文》等书籍，这些书籍真正从头看到尾的没几本，要么是翻译文，不能理解作者的意思；要么是古文，更加看不懂了；再加上懒，书买回来是为了看的，可懒惰的我看了封面就束之高阁，只有打扫卫生时拿出来擦一擦。买了这本《大师们的写作课》以为会像之前几本书一样的待遇，可最终在今天凌晨2点多读完了，持续半个月的阅读终于结束了。
《大师们的写作课—好文笔是读出来的》是知乎大咖舒明月的作品，关于舒明月本人的信息只在知乎上看了她的图片就没过多关注了。不扯作者了，说回这本书，这是一本教写作小白如何学习写作的，书的内容分三部分:内容篇、技能篇、拓展篇。每篇内容下面又有很多小篇来进行讲解。
第二部分:技能篇——深入解码，寻找大师们的写作密码。写一篇是真正的技术篇，就像it工程师刚开始学习必须先学c语言，因为它是基础。这部分包含的内容分别为:标点、造语、比喻、通灵、情感、血书、匮乏、节制、雅俗、收束。
第三部分也是本人最喜爱的部分:拓展篇——为写作开辟每一种可能。内容分别是:传承、译语、互文、模仿、新秀、社会、文艺。这部分内容是师傅带进们，修行在个人的中心思想。
这本书看完后，虽然明白了写作天赋是第一，可经历、广泛的阅读各种经典书籍、翻译异国文章、学习多种技能对于写作是有帮助的。
《写作课》读后感
写作课上亲切的玛格丽特让朱迪放下了心理防御，开始频繁聊天交往。课上的另一位同学，康妮，则和玛格丽特是另一个极端：消瘦、说话（相对）刻薄，一个妖艳的黑女巫形象。
康妮还有一点是，她喜欢把身边人（尤其是课堂上的同学）的故事写进作品里面。她的大声朗读，都是对被写进作品里的原型的“公开处刑”。
写作导师杰弗瑞却还蛮欣赏康妮的作品的。不知道是因为惺惺相惜（杰弗瑞出过很多书却一直不火。康妮空有写作梦想却没有出版商主动要求帮她出书），还是因为公开的秘密的情人关系。康妮一直都以杰弗瑞的一些肯定而继续她的写作。
课堂上的异样出现在一次康妮的作品朗读上。她的作品透露出来的原型就是她最要好的朋友玛格丽特。作品里，女主把丈夫的救命药换成普通的面粉粉末。这样一来，丈夫在紧急救命关头却因为无效药效而无力回天。
这是真相，是公开的匿名指控还是虚构情节？一连串的怀疑和间隙都在玛格丽特和康妮之间产生。杰弗瑞似乎也嗅到了一些能为自己所用的信息。这时，他和康妮的情人关系也走到了尽头。他急切想摆脱康妮，回到妻子的身边。
朱迪被玛格丽特邀请去给康妮拍自费出版书的封面。朱迪答应了。没想到的是，康妮整个人挂在绞索上死去。
这是自拍事故还是有人有意为之？康妮的死是个迷，对某些人来说，是个好消息。警方调查这宗案件，却牵扯到了一系列跟写作课和康妮写作作品相关的事情。
究竟康妮作品里女主人公的原型玛格丽特有没有谋害自己的丈夫？谁才是康妮的死这个事情的最大受益者，玛格丽特还是杰弗瑞？朱迪并不相信温柔贤淑的玛格丽特是康妮笔下的那个杀夫女子。她认为杰弗瑞是背后黑手。直到了她收到了玛格丽特的绝笔信。
康妮的死没有给杰弗瑞多大困扰，反而成就了他。或者，杰弗瑞从康妮的作品得到了启发，加上妻子克莱尔的幕后加持，再次美名远扬。
新书的作品更是让人咋舌。杰弗瑞那时还特地提醒玛格丽特看书的39页。新书里面提到的白天鹅和黑天鹅，明眼人一看就知道杰弗瑞写的是玛格丽特和康妮。
写作课上，谁是谁的写作素材。谁又该隐藏自己的真实故事？警方说得好，“倾诉是一件很危险的事，尤其是不能跟作家倾诉”。
作者在书中借着每个角色的口来说自己的观点，比如机器翻译能否取代人工翻译，喜欢读纸质书还是电子书（kindle能否取代纸质书）。还有就是作者把自己对国外作家的喜恶也置之台面上：不喜欢丹·布朗的场面描写（觉得描写太平面）；喜欢阿加莎小说的设置，还特意提到了壁炉（这是不是把故事设置在英国小镇的最大原因）；不大喜欢jk罗琳，还调侃了她的《布谷鸟的呼唤》首印量很低。
并非说作者不能在自己的作品里提到别的作家，只是这种带有个人情绪的喜恶在读者看来是没有共情的也不是幽默调侃的。稍有不慎，这些关于作家的提及部分会引来一些不好的观感。请作者谨慎对待这样的调侃。
读后感写作
1、弄懂原作。
“读”是感的基础，“感”是由“读”而生，。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。
2、认真思考。
读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。
3、抓住重点。
读完一篇作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的.一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病，怎样才能抓住重点呢？我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
4、真实自然。
就是要写自己的真情实感。自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
总结：如果做到“弄懂原作”，“认真思考”，“抓住重点”，“真实自然”，就能写到一篇好的读后感了。
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暑假，我阅读了《七十二堂写作课——夏丐尊、叶圣陶教你如何写文章》，从而让我更加了解了如何去教作文。形象生动的告诉我们写作是一门科学，贵在创新，又具有“共性”。顾名思义，这本书共有七十二篇，详细讲述了记述文、说明文、议论文等各种文体的写法，使作文教与写的思路都豁然开朗。
01、记述文。
描写事物形状如何、光景怎样，是记述。写好记述文也要选好记述的题材，其题材一定是值得记述的内容，或是发现了某事物新的意味。选好题材后要确定它的顺序，对于记述文来说观察顺序就是他的记述顺序。万事万物，有的是没有统属关系的，如“桃红柳绿”说成“柳绿桃红”也无不妥；也有事物是有统属关系的，我们要按一定的顺序顺次去写，如“写房子要先先写房子方位、形状整体的样貌，再顺次写屋内的客厅、厨房、卧室等”。其次就是情感，可欢快、可悲伤、可平静。《七十二堂写作课》中还着重讲了三个立脚点，第一人称立脚点是作者自己，好比独白，从“我”出发，将自己展露在文章中；第二人称立脚点是你，如同对话，从“你”出发，用来告知特定对手，如劝诱文；第三人称立脚点是他或具体名字出发，可以用客观态度和全知态度来写。材料确定后就是记叙了，记叙的时候要把同类事物归并，确保思路清晰。为了使记叙精深，需将事物按照一定顺序罗列串联起来，并加以背景、场面、情绪等生动形象的描写。
02、叙述文。
说它的变迁怎样、经过如何，是叙述。而对于叙述文来说变化、变迁、经过都是关于时间，所以时间是叙述的主方向。普通的叙述文，都依照时间的顺序来写，但时间连续不断，我们叙述时目的在于把特点传出，如：“写一天的事，不用从他起床、刷牙写起，只需将一天中有意义、重要的时间写出”。在叙述手法上，为了凸显特色，要注意叙述快慢，详略得当；学会叙述倒错，切忌流水账；要学会使用过去的现在化，增加读者的趣味；要确保观点一致。此外，好的叙述文还要学会使用对话，把能够表达题本中心意义的对话记录下来，可以使文章生动有趣，如戏剧就是用对话描述生动的故事。
03、说明文。
说明文写的是作者所懂的一些道理、原因、方法、关系等，给读者说明事理。为帮助读者理解，说明文常常举出一些具体的事物作为例证，必须明白、准确。在取材方面可以通过类型的事物、抽象的事理、事物的异同、事物间的关系、事物的处理法等方面说明。说明文在话义的诠释上要确保没有漏义，在写作方式上可以采用独语式和问答式，同时确保说清、准确、易理解。说明的方法也多种多样，常用的有：举例子、打比方、列数字、作比较等。
04、议论文。
议论文是把作者所主张的某种判断加以论证，其可分为两种：一种是作者自己提出一个判断来说述的，叫作立论；一种是对于别人的判断施行驳斥的，叫作驳论。为了证明作者主张，常用演绎、归纳、辩证三种推理方式来增强文章可信度。另外，在本书中还提到议论文的变装，只把事件写出来，不写作者的判断，让人自行意会，如寓言故事。
四种文体的杂糅往往出现在小说中，文章对小说的真实性进行了解读，即源于生活高于生活。《七十二堂写作课》可谓写作宝典，让我深刻全面理解了如何写作，我将多次拜读，将其内化，并用浅显易懂的方式教给学生，让学生不在惧怕写作，并对写作逐渐产生兴趣。
读后感写作
毅力是成功的基石，是一种韧劲，一种积累，钢铁是怎样炼成的读后感。毅力的表现往往是一个人在挫折中所展示的惊人的一股力量，保尔的那种为人类的进步和解放而无私奉献的精神、那种把崇高理想和每一个具体行动结合起来、脚踏实地、埋头苦干的精神、那种不畏艰难、百折不挠、勇于进取的精神，那种生命不息、奋斗不止的精神。
为理想而献身，钢铁般的意志和顽强奋斗的品质。
人应该扼住命运的咽喉，人不应该屈服于命运，应该奋斗终生，顽强拼搏。“人最宝贵的是生命，生命对于每个人只有一次。因此，人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻;这样，在临死的时候，他就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争’。”这段话曾激励了不知多少热血青年，帮助过多少人认识了生命的价值和意义，激励他们去创造自己的生命价值，去体会生命中的意义。
人应该有伟大的理想，有了理想就要行动，行动了就要尽力，尽力了才不会有遗憾，为实现理想而拼搏的恒心、决心与行动。才能算得上是真正“活着”。
《钢铁是怎样炼成的》让我们了解了历史，让我们铭记许许多多的革命先辈们，认识到今天的幸福来之不易。《钢铁是怎样炼成的》是一本永远不会过时的好书，保尔是一个永远的人生强者，一个乐观主义的勇敢者，他的精神永远是不变的向导。
《写作课》读后感
按照《白鲸》的写法，我要在开头说明，这本书是我这两年读到的书里最喜欢的一本（当然我的阅读十分匮乏）。读这本书花了我13天零6小时，前13页用了13天，后面200多页用了6个小时。在读引言部分时，我以为这是一本艰深的介绍写作技巧尤其是写小说技巧的书，可能是通俗版的《文学概论》，所以看完引言就再没有理会。过了13天，到了不得不看正文的时候，我惊喜地发现作者用大量丰富的例子，深入浅出地剖析写作中的一些技巧，有很多精辟的论述，打破了我一直以来对写作的刻板印象，甚至让我想起了很多久远的事情，所以一口气读完了全书。作者对小说的深入解读，对创作案例的分析已经十分到位，我不想梳理作者的观点，想谈一谈那些触动我的地方。
作者说“有很多不是作家的人坚持认为，作家是稀有高贵的物种”，我就是其中之一。作者在《写作课》的第一部分，谈及遣词造句的重要性，强调情感与理性的统一，让我想起了那些自己写作的艰难时刻。我曾经是一名有小小文学梦的少年，因为小时候写作文屡屡被表扬，就以为自己还不错。我创作的小火苗从13岁燃烧到17岁，在高二的一次语文课上彻底熄灭。那时我们学习现代诗歌的选修教材，老师布置周末写一首现代诗。那个周末，我绞尽脑汁，冥思苦想，如学诗的香菱。而现在我已经不记得自己写了什么，只记得老师表扬了我同桌的作品。而那一首小诗给我的震撼，让我过了11年依然记得那个让人昏昏欲睡的下午，老师读的那首诗的结尾“小虫儿你不要叫，难道你也有自己的情歌？”在那个瞬间，我明白了，上天真的给了一些人名叫“天赋”的东西，而我不是其中之一。我很喜欢读我同桌的练笔的小文章，她情感细腻，同样的词句在她的排列下就那么动人。像她一样出色的人都未必能成为作家，更遑论我这等凡夫。通过不断的学习，不停地练习，或许我可以做到文从字顺，但是写出那种非凡的，深深地打动心灵的句子，是要有天赋的。
虽然作者反复强调要自信，但作者也承认自己是有文学天赋的人。读了这本书我依然认为成为作家需要的不是一般的才华横溢，他们都是天选之人。但是这本书改变了我对文学创作的刻板印象。
我曾经以为从事文学创作（不算粗制滥造的网文）是很神秘的事情。我以为作家的工作与任何工作都不同，他们不必按部就班、事先安排，他们的创作如滔滔江水、气势磅礴，写作往往一气呵成。这本书让我了解到，原来作家写作小说也一样要排兵布阵，甚至伟大的作家也有灵感枯竭、绞尽脑汁的时候，和我等上班族也有相似之处。作者写艾略特的采石场，艾略特的采石场里有地图、人物关系图、事件年表、分章概述等等，像一个取之不竭的宝藏。艾略特不停的从“采石场”采“石头”丰富自己的小说，顺利完成了《米德尔马契》。这让我认识到原来写作并不神秘，作家是如此创作作品的，作家们的创作方式如此有趣。在加上作者对小说写作方式，如叙述视角、叙事顺序等的解读，打破了文学创作的神秘感，拉近了创作与普通人的距离。甚至让我也产生了转瞬即逝的创作冲动。
除此之外，作者在想象力的部分讲到真实和虚构也触动了我。作者常常为自己的学生不能发挥想象力，而是仅以自己的真实生活创作而遗憾。写作需要想象力，作者也写到怎样获取灵感，可以取材与身边的人事物，但不要囿于现实，要展开想象。真希望那些将作家的作品和作家真实生活一一对照，挖空心思在现实生活中寻找作品蛛丝马迹的人们（如红学的索隐派）好好理解一下这个部分。记得在《围城》的最后，杨绛谈及钱钟书《围城》的创作，提到小说中的人物在现实生活中是有原型的，但是二者并不能等同。比如小说中的赵辛楣原型是邻居家的五岁小男孩。而有的人却认定杨绛不是钱钟书的唯一挚爱，在钱老的生活里一定出现过一个“唐晓芙”，真是无稽之谈。这些人就是混淆了虚构与真实，或者说他们忘记了“虚构是小说创作的核心技法”。
我想这本书一开始的目标读者是兼职从事文学创作的业余作家。即使作者在书里反复鼓励人们大胆的写作，我也知道这里不包括我这种凡人。但这并不妨碍我从这每本书里汲取营养。作者对写作方法的解读，对一些写作误区的剖析，可以从反方面帮助我们理解经典作品。比如讲到情节中的铺垫和伏笔，《林教头风雪山神庙》中风雪、偷听等的设置就是铺垫与伏笔的教科书。我们读过的很多经典作品的创作思路，使用的技法在这本书中都能够得到印证。这本书让我们可以站在创作者的角度更全面的理解作品，对我们的写作和阅读教学都有所助益。