心得体会是我们在学习和工作中积累的经验总结，可以帮助我们更好地成长。接下来是几篇关于心得体会的范文，希望能够给大家提供一些思路和参考。
大班绘画教学心得体会
大班绘画教学经验的分享，它不仅能够帮助教师更好地操作的课堂，还能让学生获得更有意义的学习经历。在这篇文章中，我将会谈到我作为一名教师在大班绘画课程中所获得的心得体会。我将分享我的战略和方案，希望能够对那些在导授大班绘画的教师提供帮助。
第二段：对于大班绘画，我自己的认识。
作为任课教师，首先要认识到的是大班教学不同于小班教学，大班绘画教学需要更多的沟通、互动和策略。在大班教学中，学生之间的相互作用和动态值得重视。由于大班规模往往比较庞大，为了确保每个学生的学习成效，我需要采取一些策略确保每个学生都有机会大力发挥和亮相。
第三段：多用绘画游戏激发学生的兴趣。
在大班绘画教学中，我发现多采用有趣的绘画游戏对于激发学生的兴趣非常有效。比如让学生在纸板上尝试通过绘画来表达自己的故事，或是利用一些绘画技巧来完成特定的任务。这类游戏可以让学生不断地体验到绘画的乐趣，改善课堂氛围，激发他们在这个课程中更高的投入度。
第四段：设定合理的学习目标。
当规模如此庞大的课堂带来的是多样性和丰富性，在这种情况下，教师对于此类容易出现有混乱和矛盾的课程可以采取的策略是根据课程目标和学生的水平设定合理的学习目标。在具体的教学过程中，我会结合自己的实际教学经验，根据学生不同的兴趣、能力和责任感来安排不同的绘画任务。并且，我会不断地对课程进行过程性评估，重新评估、修订目标，确保让课程始终与学生的实际状态相匹配。
第五段：总结。
通过我的实践经验可以看出，在大班教学中，教育最重要的因素是增加沟通和互动。要了解学生的性格、学习方式、需求和所有类型的信息以实现一个繁荣的课堂。作为一名教师，我不断寻找更好的课堂参与和体验，根据学生的需求调整和优化教学策略，最大限度地满足每个人的需求，帮助他们实现预期的目标和价值。
绘画教学活动心得体会
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
大班绘画教学心得体会
作为一名小学美术教师，我不得不面对一个重要的挑战，那就是如何在大班级中进行绘画教学。大班级是教师们最常见的挑战之一，因为它往往代表着一个繁忙，嘈杂的环境，同时教师也会面对学生的注意力难以保持，个体的需求不同等问题。在这篇文章中，我将分享我的经验和心得，探讨如何在大班级中进行有效的绘画教学。
第二段：破题。
在大班级绘画教学中，最关键的一点是与学生建立起良好的关系。我的学生们是五年级的学生，他们拥有不同的聪明才智，兴趣爱好和技能水平。要了解他们的需求，我必须首先建立起信任和尊重的关系。我坚信在一个温馨的教室氛围下，所有学生都能够取得成功。因此，我的教学重点是在保持愉快的气氛下为每个学生制定个性化的计划。
第三段：重点。
大班级中，教师应注意如何将个人贡献转化为集体成就。在我的教学中，我鼓励学生参与交流，相互分享他们的想法和不同的视角。这样能激发他们的创造力，并促进课堂合作和学习效果的提升。另外，我认为在艺术教育中，个性化的教学是非常重要的。在我与学生们的交流中，我会了解学生的绘画方式、兴趣和水平，为他们制定个性化的教学计划。通过这种方法，他们可以快速地提升自己的绘画水平。
第四段：体验。
在我的教学中，我经常利用短片的方式向学生展示世界各地的优秀绘画作品，这让学生们能够了解其他文化中的艺术。接着，我会通过一些简单的步骤来引导学生们运用他们所学，在课程中逐渐深入。通过新的知识和信息，学生可以加强对艺术技巧和思考的理解，激发他们的好奇心，提高他们的绘画技能。
第五段：结论。
在总结每一节课之前，我总是会向学生们询问他们的想法和反馈，了解他们对这节课程的感受，这让我能更好地了解和改进我的教学方式。在大班级中，艺术教育的核心理念是“个性化、互动、合作、探索和创新”。在这个环境中，学生可以享受创作和艺术，通过绘画表达自己，学会思考。虽然大班级教学确实有它的挑战性，但当我们通过深入的交流，提高思维能力和创造力并鼓励他们的努力时，我相信我们可以成功实现目标。
绘画教学心得体会
绘画是一门充满无限魅力的艺术，它可以帮助人们表达内心的感受，展现个人的创造力和想象力。作为一名绘画教师，我一直积极探索有效的教学方法，以激发学生的兴趣和潜能。在这篇文章中，我将分享一些我在绘画教学中得出的心得体会。
首先，我发现激发学生的兴趣是成功教学的关键。在绘画课上，我会鼓励学生通过观察、写生和创作来培养他们对绘画的兴趣。我安排了一系列有趣的绘画活动，例如户外写生和绘画游戏，这样能够吸引学生主动参与，并激发他们对绘画的热情。此外，我也会关注每个学生的个人喜好和特长，鼓励他们在绘画中展现自己独特的风格和创造力。
其次，合理的教学安排和细致的指导是提高学生绘画水平的关键。在每堂课上，我会提前制定教学计划，合理安排时间和任务，确保课堂教学的有序进行。我通过示范、评价和指导，引导学生掌握绘画的基本技巧和表现力，尤其是线条、色彩和构图方面的运用。我会密切关注学生的学习情况，及时给予肯定和建议，帮助他们克服困难并不断提高。
另外，营造积极向上的学习氛围是促进学生成长的重要环境。在绘画课堂上，我注重培养学生的团队合作能力和良好的师生关系。我鼓励学生相互交流和合作，共同解决问题和取得进步。我会鼓励学生互相学习和分享绘画经验，从而激发他们的创造力和想象力。此外，我也会定期举办绘画展览和比赛，鼓励学生展现自己的作品，并为他们提供展示才华的机会。
最后，我认为绘画教学需要持续创新和学习。作为一名绘画教师，我不仅要掌握基本的绘画技巧，还要不断学习和探索新的教学方法和理论。我会参加相关的培训和研讨会，与同行进行交流和分享经验。同时，我也要关注艺术界的最新动态和趋势，为学生提供与时俱进的教育内容和素材。
总之，绘画教学是一项充满挑战但又极具成就感的事业。通过对学生兴趣的培养，合理的教学安排和指导，积极的学习环境的营造，以及不断的创新和学习，我相信每个学生都能找到自己独一无二的艺术之美。作为一名绘画教师，我将继续努力，不断反思和改进自己的教学方法，以帮助每个学生发现并发扬自己的绘画才华。
绘画教学活动心得体会
我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
大班绘画教学心得体会
美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养孩子创造力、想象力、思维能力。包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
绘画大班的孩子，对美术已经有一定的认识，也有很高的欣赏美的能力。但思维还很局限，可是孩子们对美术兴趣却非常的浓厚，而且都有各自的特点和独特的表现形式。学期总目标：
1．愿意参加各形式的美术活动，体验美术活动的快乐，对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2．认识水粉颜料、水粉画笔、粉彩笔、皱纹纸、轻粘土、等常用美术工具和材料，掌握其基本使用方法，及正确的绘画形式。
3．学习画线描画、装饰画、卡通画、水粉画、粉彩画及轻粘土画，丰富孩子的绘画形式，不再局限。
4．认识24种基本颜色，并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣，搭配具有美感，有自己独特的艺术表现形式。
5.学会使用特殊的美术工具进行绘画，如刮画纸、皱纹纸、卡纸，瓶子，蛋糕盘，布等体验不同材质能够表现出不同的质地和效果，开拓孩子的视野，丰富绘画经验。6.体现不同的绘画形式，提高孩子的绘画能力，让绘画变成孩子的特长特色。
7.开展创意手工课，有特色，充分运用生活中的废弃物品来表现艺术，运用不同的材料制作不同形式的手工作品，培养孩子的动手能力。
课程设置：
每月四个课时（每课时分为两小节），课程设计如下，（根据节日或其他原因会有所调整课程搭配），每月安排三节绘画课一节手工制作课，合理搭配，生动，趣味性。
学期计划：
学习总内容如下，每月老师会选取以下内容设计课时计划，合理安排，并根据进度增加难度。(详细教案未粘贴)1.线描画（训练线条，形体掌握。）。
画创做）。
4.轻粘土手工画（色彩、动手能力思维训练）。5.刮画。（训练线条）。
6.粘贴画（色彩搭配，动手能力，空间思维能力）。7.卡纸，皱纹纸手工制作（动手能力，搭配，及思维训练）。8.玻璃瓶手工绘画（备注:请家长帮孩子收集一些好看的瓶子以备手工课使用。）。
9.纸盘画（感受不同材质的绘画。）。
10.剪纸（加深中国传统文化，培养动手能力）。
11.马勺，布，石头等创意绘画（感受不同材质的色彩效果）。12.初级素描（练习简单石膏体）。13.速写（培养观察力，思维力）。
给家长的一些小建议。
各位亲爱的家长朋友：作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子们每一幅绘画的意图。孩子的绘画水平跟他们的认知水平有很大的关系。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画，而不要只是一味地进行主观评价，要耐心倾听孩子们讲他们的画，并带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的快乐，领会画中的情趣所在。
弗兰兹·西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品，这根本无关系”。也就是说评价孩子的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。
二、适当赞美孩子的画。
赞美的语言会激励孩子的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。
当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，你可不能总是用几句雷同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。
我们认为如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。
总之，要呵护孩子们的绘画兴趣，家长必须做个有心人，给孩子一个宽松的绘画环境。通过孩子的绘画作品，家长可以去了解他们的内心世界，随时随地对他们进行正确的引导和教育。我们这样做不只是希望将来能够出现几个画家，而是希望孩子们能够热爱生活，发现生活中的美，创造生活中的美。
任课教师:一霏老师。
时间：2018.3.1。
绘画教学的心得体会
绘画教学是一项很有挑战性的任务，也是一个非常有意义的职业。在我的教学实践中，我深刻地认识到了绘画教学的重要性和难度。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，希望对初次进入这个领域的老师们有所帮助。
第一段：培养学生的观察能力。
在绘画教学中，学生的观察能力非常重要。因为只有通过对对象、色彩、构图等的观察，才能准确地表达自己的想法和感受。我的教学实践告诉我，培养学生的观察能力可以通过经常进行绘画实践和讲解，以及通过与学生共同审视经典作品和现实生活中的美。
第二段：注重绘画技巧的训练。
除了观察能力之外，绘画技巧也是绘画教学中不可忽略的一部分。对于初学者来说，首要任务是掌握基本的绘画技巧，包括线条、色彩、光影等方面。进阶阶段则需要注重独创性的发展，通过评估学生的技巧水平，有针对性地为他们提供训练和指导。
第三段：建立与学生的良好沟通渠道。
在绘画教学中，建立与学生的良好沟通渠道非常关键，因为不同的学生有不同的学习方法和需求。在我的教学实践中，我发现通过与学生进行沟通交流，我能够更好地了解他们的兴趣、需求和想法，进而更好地为他们提供帮助和指导。
第四段：尊重学生个性，引导发展潜力。
每个人都有自己的个性和特点，在绘画教学中，老师应该尽可能地尊重学生的个性，并引导他们发展自身的潜力。比如，有的学生能够迅速掌握绘画技巧，但在创作时却容易陷入模仿；有的学生则是缺乏技能，但具有强烈的自我表达欲望。因此，老师应该根据学生的具体情况，为他们提供个性化的帮助和指导。
第五段：注重培养学生的综合素质。
绘画教学不仅仅是要教学生如何画画，更是要培养学生的综合素质，如想象力、表达能力、创新能力等。在我的教学实践中，我努力将课程融入到学生的生活当中，在教学中引入相关的文化知识，提高学生素质。此外，我也鼓励学生多向艺术品和作品中寻找灵感，激发他们的创造力和想象力。
总结：
绘画教学是一项充满乐趣和挑战的任务。通过我的教学实践，我深刻认识到了学生的观察能力、技巧训练、个性发展，沟通能力和综合素质等方面的重要性。在今后的绘画教学中，我会更加注重对这些方面的培养和指导，引导学生实现自我表达和创作。
绘画教学的心得体会
艺术是人类创造性的表达和价值体现，其中绘画艺术是一种常见的表现方式，是一种具有独特魅力和广泛应用的艺术手段。在实际的教学过程中，我们应该如何更好地引导学生掌握绘画技能和表现能力呢？本文将从几方面总结我的心得和体会。
第二段：教学方法。
绘画教学中，我认为教学方法非常重要。首先，我们应该充分了解学生的基本素质和兴趣爱好，尝试以不同角度、多样化的方式进行课程教学，提高学生的学习积极性和参与度。同时，我们也需要通过多种资源和方式拓展学习资源，例如利用网络、美术书籍和实地观察等方式，让学生有更为广阔的视野和多样化的学习资源，从而全面提升其创作技能和想象能力。
第三段：课程设计。
作为教师，还需要对课程进行细致的设计。具体来说，我们可以从以下几个方面来规划课程：首先，要有目的地选择绘画内容，使其符合学生的年龄特点和绘画水平等情况，因为想象力的创作能力和绘画技能都是需要学习和提高的。其次，我们应该针对不同的学生特点，制定不同的教学计划和教学方法，鼓励学生发挥自身的特长和天赋，通过授课和示范等方式，增强学生的学习理解和自我评价能力。
第四段：师资力量。
除了教学方法和课程设计，我认为师资力量也是绘画教学中不可忽视的因素。有一句话说得好，“好老师可以使学生爱上学习，坏老师会使学生产生厌学情绪”。因此，我们应该培养高质量的师资力量，提升教师的专业技能，提高其绘画技艺和艺术鉴赏能力，从而提升教学质量和效果，更好地引导学生成长。
第五段：总结。
总的来说，绘画教学需要教师在多方面进行尝试和实践，从教学方法、课程设计、师资力量等方面入手，结合学生的实际情况来综合考虑，才能达到良好的教学效果。最重要的是，我们还需要不断地学习和反思，提高自身的教学质量和水平，成为更好的教师。
绘画教学活动心得体会
54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕；唯有珍惜现在，才能收获明天。我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1，导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2，作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3，作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4，展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
大班绘画教学心得体会
石家庄学院2011级历史文化系人文教育专业赵秋芳。
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画心得
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。