范文范本可以为我们提供一些结构和段落的参考，使我们的总结更加简洁明了。下面是一些范文范本的例子，可以从中学习和借鉴一些写作技巧和经验。
音乐评课稿
歌曲《蒲公英》是一首3/4拍的歌曲，短小、富有梦幻色彩的儿童歌曲。旋律起伏跌宕，抒情优美，蒲公英被风儿一吹，打起了瞌睡，做起了美梦，引发学生天真的想象。孩子的梦可能是甜美的、愉快的'、也可能是离奇的、怪诞的，但音乐里的梦总是充满幻想的。所以在设计这堂课的时候，喻老师以学生的形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的手段，进行直观教学。指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
《蒲公英》这首歌曲的导入，设计地很好，让学生听音乐，问听到什么样的声音？并用动作表示出来。让学生带着问题欣赏。接着是律动，这节课体现了开放式的教学理念，在课堂的教学中，充分与学生进行互动，并在游戏中，让学生听歌，学歌，唱歌，品歌。培养学生们对音乐的兴趣。
学生能在欣赏的基础上充分发挥自己的想象，再次感受梦中的情景,学唱《蒲公英》，通过欣赏、律动、用打击乐为歌曲伴奏、划旋律线条等活动，让学生在反复聆听音乐的过程中逐渐熟悉歌曲的旋律；接下来老师分句教唱歌曲，对歌曲中的难点进行处理，学生完整演唱歌曲，加入律动表现歌曲等一系列活动表现歌曲，效果很好！
音乐评课稿
大家好！今天我说课的内容是《彩云追月》。
教材分析：
本课是面向小学五年级学生，所用教材是《彩云追月》。《彩云追月》是一首国乐精曲。整个乐曲以富于中国民族色彩的五声性旋律,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色,曲调悠扬而抒情。
根据课标的要求，结合教材确定本节课教学目标如下。
1.听赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体会中国民族音乐的独特意韵。
2.熟悉音乐主题并引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。
本课的重点、难点是：引导和启发学生对整首乐曲的情感体验。有效的组织好学生参与演奏活动。
学法指导：
为了突破教学重、难点，我的教学设计是以听为本，重情感、美感。把主动权交给学生，让学生主动参与学习并自由发挥，从而使学生学得生动活泼。让学生在音乐活动中加深对音乐的体验。
本课的教学过程我是这样思考的：
整堂课以“皓空美景”为情境背景展开。其环节包括“初步感受——主题欣赏——参与快乐的小乐队——拓展欣赏”。通过一系列活动的安排，让学生在轻松的气氛中主动的学习音乐，并从中使自己的感受美的能力得到提高。
描绘的情景展开想象和联想，从而完成对音乐所表现的意境的理解及认识。达到这一部分的教学目的。
第二部分，主题欣赏。为了完成好教学任务我做以下设计：唱熟主题后引导学生找出旋律的特点（既民族五声调试）；找出节奏上的特点（即切分节奏）。并用这个节奏型随音乐律动。通过前面的铺垫，学生能轻易地并背唱音乐主题，并为后面的音乐活动做好准备。通过主题音乐的学习，让学生进一步熟悉音乐，加深对音乐的理解及认识。
最后一部分：拓展。欣赏多种版本的《彩云追月》。同一个音乐素材，通过不同的修饰手法展现出了别样风情。通过这一环节拓宽了学生的音乐视野，同时又折服于中国民族音乐悠长的历史和深远的影响力，进一步激发了学生对民族音乐的兴趣与自豪感。
以上是我对歌曲《彩云追月》的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！
音乐评课稿
这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的成功与愉悦。
首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。
其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的`自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。
整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。
音乐评课稿
教改后的音乐新课标它不仅要使学生掌握一定的知识、技能技巧，还强调学生综合智力和素质的开发。包括人的想象力、创造力、、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视个人的素质能力的培养。那么通过刘老师的这节音乐欣赏课，我更能够感受到她对音乐课程新课标理解和在教学中的实际运用。有以下几点值得我们借鉴和学习。
1、在组织教学，设计的'很有新意。将学生平时喜闻乐见的流行影视歌曲《大长今》的主题曲和亚洲艺术节的主题引入课堂。既能够一下子吸引学生的注意力，又能够直接的进入本课的主题：东亚音乐之日朝民族音乐。
2、在新课教学中，首先通过欣赏一些图片来感受日朝各个民族之间不同的文化风格，在全面的感受这份文化氛围的同时，又能够对音乐的探究和分析起到很好的铺垫作用。
3、节拍和节奏的探究这一部分，没有像传统的教师讲解那样由学生跟着练习，而是让学生自己聆听和感受找出朝鲜民族音乐在节拍上的特征，既发挥了学生主观学习的意识，又锻炼了学生音乐的听觉能力，并在节奏的探究方面，引用了他们民族的语言，通过语言来感受这种民族音乐的节奏，富有新意又贴近生活，也给学生在自主探究日本的民族音乐方面起了很好的铺垫作用。
4、学生自主编创旋律，体现了以学生为主的新课标精神，发挥了学生的主观能动性和创新精神，更能够让学生深层次的理解日朝音乐的民族风格和文化特征。
本节课刘老师的教学层次分明，语言简练，重难点突出并着重的解决，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以学生的审美能力和发展学生的创造性思维为主，让学生形成了良好的人文素养。
在这里我提两点建议：是否可以在欣赏各民族的特色图片时也加入一些对这些民族和国家的风俗文化的介绍，使学生能够从各个不同的文化领域感受这个民族的文化以及音乐文化；是否可以在对各民族的音乐文化的探究时，将中国、朝鲜半岛和日本各个不同的民族音乐做一个大体的比较和介绍，这样学生就可能将各个民族的音乐文化和风格以及特征很好的区分和掌握。
音乐评课稿
听了林老师《樱花》这节音乐课后，受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
本堂课情景创设恰当，导入自然。导入时，先从日本的衣、食、住、行、文化等几个方面，让学生从各方面了解日本这个国家，进而引出日本的国花——樱花。对教材挖掘得深入到位，林老师能充分汲取教材的'“精华”，如：让学生朗读歌词，领悟歌词大意。她在教授教材时深入浅出，不拘泥于教材，引导学生感受音乐节拍，让学生用日本舞蹈手势打节拍唱歌，引起学生的思想共鸣，增进学生的学习兴趣。
林老师的语言大方、教态得体，肢体语言相当有张力，教学活动的目标导向性明确。教学目标的变化体现了新课改最大的价值取向。在这节音乐课中，孙老师改变以往单一的教学模式，让学生在音乐的快乐体验中参与学习。虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。
音乐评课稿
《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。
我评述的这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课，在教学中卢玲老师通过自己的筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线，课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的学习中。
教学的切入点清晰准确，由浅入深、环环相衔的.为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合，多通道的展开教学步骤。通过本课学习，使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。
这节课一改以往音乐公开课的“热闹，喧嚣”的气氛特点，至始至终充满理性、优雅的感觉，在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。
音乐评课稿
各位评委老师：
你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。
我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。
一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的'旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。
船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌。
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
好学教育-专业,权威,高效,分享-打造国内领先的终身教育平台!
音乐评课稿
优点：
1、节奏游戏导入，一下子抓住了学生的学习兴趣，
2、出示锣和鼓，让学生更直观的了解并掌握它们的`声音，
3、老师自身很投入，范唱的很到位，
4、整个教学过程逻辑性比较强，一层接一层。
我有几个个人意见:。
1、在导入的童谣欣赏时教师的问题问的太抽象，学生不容易抓住重点回答（师：你听到了什么-----改成“录音里是谁在念童谣，他们在干什么”）。
3、二年级学生歌谱不需要一句句教唱，在几个重点的重复音处唱唱再加入柯尔文手势更好。但总的来说，史老师的这节课让我受益匪浅，教学效果还是不错的。
音乐评课稿
《五月的夜晚》这课，两个老师上出了各自的风格，姚老师给我们一种柔美的感觉，而袁老师的是活泼的感觉。下面就谈谈我的一点想法与建议：
姚老师这课的开始导入时间偏长，并且让学生说歌名的时候，学生说的是《春天在哪里》，而歌曲的名字应该叫《嘀哩嘀哩》，可能语言上要更严谨一些。读歌词环节过于冗长与繁琐，环节设计可更清晰一些。听歌曲找旋律相同的地方，这个问题可能过于抽象了一些，可在唱谱中发现旋律相同的地方，了解“重复”这一手法。另外唱谱可由两小节一次改为一小节一次。在唱谱后，又用“lu”唱一唱这个环节可省略。填词演唱时，应避免无目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都应给予明确的要求。后面的.轮唱环节过于仓促，应将前面的时间把握得再好一些。总体来说，本节课还是很好地完成了教学目标，呈现出的意境还是很美的。
袁老师这课给我印象最深刻的地方，就是轮唱环节中，学生与音乐之间的合作。既可让学生了解旋律音高，同时又能让学生感受轮唱这一演唱形式，操作性也强，值得我学习。我觉得在演唱过程中，假设再注意一下学生演唱的声音，那样可能会更好。
音乐评课稿
这次的区级教研课是由姜老师展示的一年级歌唱教学《法国号》，这是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过看、听、动、唱等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。
听了姜老师的课，感受到姜老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，转圆圈进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围；课程开始，让孩子敲鼓感受音的强弱，以此引出三拍子强弱弱的节拍，并边打节拍边引出这首三拍子的歌曲《法国号》；然后就进入歌曲的.学习，这首歌曲一共四句，老师用一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲；接着进入音乐游戏环节，姜老师一共设计了两个游戏。第一个是歌词接龙，在纸条上把歌词分四句，让四组孩子分别演唱，在听到相应的音乐时就唱出对应的那一句，这个环节也加强了对歌曲的练习；第二个是拍节奏的游戏，老师带来了沙锤、铃鼓、手鼓等打击乐，让孩子们敲出强弱弱的节奏，其余的孩子在小凳子上敲，孩子们积极地想办法，在平时天天坐着的小凳子上也敲出了好听的节奏，并为歌曲伴奏，这正符合了在生活中感受音乐的理念；最后一个环节是歌曲创编，老师用自己小手鼓咚咚咚的示范引出这个活动，让孩子根据生活中的声音来创编歌曲，孩子们有的唱小猫，有的唱小狗，大家都乐意参加创编活动。最后在《法国号》的音乐下，孩子们愉快地走出教室，结束活动。
整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。
这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，姜老师由于身体原因，嗓子受伤，不能很好的范唱，这样的情况可以采取用录音来代替范唱，让孩子能体会到歌曲带给大家的感情；在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；在游戏环节，歌词接龙时孩子没弄清哪里该自己那组唱，老师弹琴是所有孩子都是在进行齐唱，乐器打节拍的时候，打击乐的运用也比较少，可以让孩子自己探索，怎样用这些乐器打出强弱弱的节奏。
这些都是我粗浅的看法，姜老师活泼亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，姜老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。
音乐评课稿
《田野在召唤》是节奏欢快活泼的一首意大利民歌。它以天真活泼的语气表现了孩子们出发去郊游的欢快心情。歌曲采用的是大调式，旋律前半部分宽松，后半部分紧凑。
朱老师执教的《田野在召唤》一课的设计，比较充分地考虑了五年级学生的认识水平、审美能力和兴趣爱好。这节课有以下特点：
在新课导入阶段，朱老师先播放了一组意大利田野风光的图片，自然地把学生引入《田野在召唤》的情境中。然后出示了两条不同的旋律，突出第二条旋律中有附点八分音符，让学生通过聆听，发现有附点八分音符的那条旋律听起来有跳跃感，比较活泼。接着让学生踩着脚印，步伐整齐地走向田野。在反复地一边走一边唱的体验和用“bong”唱中，为后面二声部的演唱做了充分的铺垫。这也使歌曲二声部演唱大大降低了难度。
在新歌的.教唱阶段，老师先让学生聆听新歌，然后，让学生说说对这首歌有什么不理解的地方？歌谱上有什么值得注意到地方？从而在学生的提问中，很好地解决了八分休止，重音记号，反复记号等问题。在开始听音乐的聆听感知模式下，老师首先让学生学唱歌谱。再引导学生进行想象——模唱——边走边唱的教学过程。首先让孩子们感受到音乐表情达意又不可具象性的功能，在音乐中发挥想象，熟悉旋律，注重对学生进行演唱情绪的指导。培养学生的音乐想象能力，表达和表现能力。
由于这首歌是二声部的合唱歌曲，而且二声部占有极其重要的节奏和声调作用，所以一开始，朱老师就强调了二声部旋律的体验，并且根据此年龄段学生演唱发生和嗓音特点进行了声音的模唱，意在发声训练给学生一个二声部的潜在熟练的铺垫过程。歌曲学会后，老师并不急于将一声部主旋律进行反复练习，而是继续熟练二声部，同时，为两个声部的对位进行铺垫，这使得歌曲二声部合唱大大降低了难度。而在单独演唱一声部的环节又解决了两段声部衔接的问题，对于知识难点和音乐表情记号，老师虽然只是点到为止，但学生却是心领神会，整堂课气氛活跃，一气呵成。
但如果时间允许的话，在学会两声部的合唱之后，老师如果能让学生加上一些动作进行表演就更好了。
音乐评课稿
一、课堂活动紧密联系生活实际。课程标准中明确地告诉我们：中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材，创造有趣的教学情景。
二、注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求：就是使学生在获得必须的`基本中学音乐知识和基本技能的同时，在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中，教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色，所以对于一个问题的解决，我们老师不是传授的现在的方法，而是教给学生解决问题的策略，给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，大胆尝试，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
三、合作交流于动手实践相结合，充分获取中学音乐活动经验。四位老师的课中，在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间，让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程。
音乐评课稿
聆听世界各地民族民间音乐，了解世界各地民族民间音乐的风格特征，是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例，在初中音乐教材中，有“世界民族之声”系列单元，如，八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》，八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》，九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》；高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》，教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织，高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多，内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例，该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验，还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。
思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施，除了体现教学的内容有差别之外，在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面，都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐，教学目标的定位，应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣，让学生乐于聆听与体验，能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题，并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学，在教学上应突显如下特点：
“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广，内容太多，受初中音乐教学时间的限制，只能以“撷英”的方式，选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验，了解其最需了解的相关音乐文化。如，黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中，选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
世界民族民间音乐内容的学习，初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么，记忆一些具有符号意义的民歌与民曲，而在高中学段相关内容的教学中，除了让学生更多地“知道”一些什么，还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”，思考其音乐风格的形成，探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”，而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此，在初中学段的教学中，尽可能增加单位课时的教学信息量，让学生能更多的了解世界民族民间音乐，扩大学生的.音乐视野。所以，在一课时学习和了解3—4个国家的最具代表性的民族民间音乐，应该是比较合适的教学容量。
黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课，应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点，也应该能达到较好的教学效果。另外，教学设计中还有几个小问题，提出来与黄老师探讨。
一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境，教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国，如，“请同学们作好准备，飞机起飞了——”，“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟，确实能将学生带入情境，也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容，学习的内容即有对音乐的感性体验，还需对音乐文化有理性的认知，再采用创设情境教学的方式，难以将学生带入情境，在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。
二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时，黄教师谈到了日本音乐的三个种类，且强调《樱花》为宫庭雅乐，还探讨了日本流行音乐的风格特点，教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分，只简要介绍了甘美兰音乐，没有提供音乐或视频的欣赏，这种方式比较“文化”而不够“音乐”。
三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题，即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述：导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。
借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考，供老师们交流探讨，在此也感谢黄老师提供的课例。
音乐评课稿
听了叶老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。
二、学生自主创编，其乐无穷。
听了叶协老师的《灰姑娘》这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。但是教师如果能在教材的选择和处理上再根据学生的实际情况进行目标的设定和教学内容的分布就更好了。都说要以学生为本，学生老师如果能够在以学生为本的前提下去下功夫就能在课堂上顾到全体学生了。
二、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的.教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
三、教师基本功扎实。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：教材处理不当，目标过高，分层不明显等等。
音乐评课稿
各位领导、各位专家、老师们：
一、课堂活动紧密联系生活实际。课程标准中明确地告诉我们：中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材，创造有趣的教学情景。
二、注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求：就是使学生在获得必须的基本中学音乐知识和基本技能的同时，在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中，教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色，所以对于一个问题的解决，我们老师不是传授的'现在的方法，而是教给学生解决问题的策略，给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，大胆尝试，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
三、合作交流于动手实践相结合，充分获取中学音乐活动经验。四位老师的课中，在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间，让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程。
音乐评课稿
1、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，各种各样的'音乐乐器，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
2、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。孙老师这节课取得了较好的教学效果，已体现出季老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更出色。
音乐评课稿
整堂课陶老师用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的`音乐教学情境中，在欢快的游戏中蕴涵学生对知识的学习。如通过模仿小动物的叫声学习多声部节奏；通过"接龙下蛋"的游戏感受节拍。歌词“脖子伸伸、两翼扑扑、向人报喜添快乐”很难记又拗口，为了解决这一音乐教学难点，陶老师先让全体学生跟音乐模仿母鸡下蛋时向人们报喜的样子（伸伸脖子，拍拍翅膀，叫咯咯）；再用不同的朗读形式分角色边朗读边念歌词，使学生很快熟记了歌词。
在整个教学活动中，陶老师利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，并且安排了歌表演、创编歌词等教学内容，形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。
小学音乐评课稿
《跳绳》是一首一年级的歌曲，歌曲活泼短小，2/4拍，宫调式。节奏规律性强，由八分音符、四分音符组成，旋律以跳进为主，活泼、跳跃，结合生动的歌谣体歌词，形象地表达了小朋友喜爱跳绳的心情。歌曲有明显的节奏型，孙颖老师就以节奏为主，开展各种教学活动。
在黑板上画出十六格子的方形，在每个格子里写上节奏x，学生在教师的指挥下拍节奏，横着走、竖着走、斜着走，多种不同的走向不仅巩固学生对四分节奏x的认识，还加强了他们的反应能力。
一年级学生必须建立节奏恒拍的概念，孙老师在课中就进行了相对应的练习，出示xxxx，进行读奏，在其中一个x节奏上用xx代替，再让学生读奏，读奏的过程中必须要有内心有恒拍才能够读好，所以锻炼了学生节奏恒拍的能力。因xx节奏出现的位置不确定，所以学生的专注力高，效果好。
孙老师设计的第三个节奏活动是节奏卡片的游戏，将x和xx两种节奏做成若干个分发给学生，学生拿着节奏卡片，跟着音乐跑动，等音乐停止时，排好队伍，每个学生手中的节奏卡片就形成了一条节奏，让其他的学生读出节奏。
因教学对象面对的是一年级才刚入学两个月的孩子，注意力集中时间短，让他们在40分钟的时间里端端正正地坐着，是不可能的，所以孙老师运用了各种生动有趣的教学手段来吸引他们的注意力，开展音乐教学活动，而且确保每一次的游戏活动都能有效开展，使学生通过这些活动对x和xx两种有了深度的体验，锻炼了学生听觉能力、节奏能力、听辨能力等多种音乐能力。
在课堂中还能看到孙老师非常重视对一年级学生课堂常规的训练，如：将学生分成红、黄、蓝、绿四组，哪一组纪律好，就用这种颜色的粉笔来写节奏；在课堂中对学生适时表演，给予奖励等。
整堂课设计清晰，课堂呈现较好，有一点建议：在恒拍训练时，教师应给学生有恒拍速度的预示，若用响板或双响筒等打击乐器以辅助，学生会听得更清晰，形成恒拍的内心感受。每次读节奏时，应读两次，有效重复，加深印象。
小学音乐评课稿
听了伟老师的三年级音乐课《捉迷藏》，感觉到王老师在课堂上为学生对音乐知识的掌握花了很多工夫。下面简单谈谈自己对这堂课的几点看法。
一、教师进行了成功的课前创设情境，营造学习氛围。
教师在熟悉音乐教材中，创造性的编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了很好的基础。
二、教师在教学中运用了节奏的训练激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。因此老师在技能练习中紧紧抓住学生的这一特点，通过有趣的节奏激发学生学习的兴趣，在不同节奏中学生不知不觉就掌握了枯燥的乐理知识。同时我也能感受到教师认真钻研了教材，了解学生，根据学生的心理特点制定了学生感兴趣的教学方法。这种教学方式在新课改中有非常重要的作用和地位。在教学中调动了学生学习的积极性，激发了他们学习的兴趣，又让他们在轻松愉快的环境中得到美的熏陶，有利于学生综合音乐能力的培养和提高。集中了学生的注意力，又充分发挥了音乐自身的魅力，让学生自己自愿的投入到有趣的学习中去，比教师强制学生去接受效果大家可想而知。教师在教学时将难点分解，逐步解决，使学生即容易掌握，又有成就感。
三、课中教师将教学内容从简单到复杂，从易到难，层次分明，学生在课堂中也有很大的收获。
学生先读歌词，再老师唱歌谱，然后学生一句一句学唱歌词，接下来两句两句唱歌词，最后，整个曲子连起来唱。这样，每一句都能准确无误。
音乐评课稿
崔老师的这节音乐课，是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》，在这节课中，学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱，了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点，感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景，同时也了解蒙古民歌，可爱蒙古民歌，热爱民族文化。
教学中，崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》，一边播放音乐让学生齐声演唱，由于《银杯》是一首蒙古宴歌，再国上老师播放的蒙古风情图片，所以这个开篇，一下子就吸引了学生的`注意力，引发他们了解蒙古族音乐的欲望，激发他们的学习兴趣，从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”，介绍了《银杯》属于一首“短调”，通过聆听、比较，体验等方式，学习歌曲《鸿雁》，着重让学生了解和学习了“长调”。最后，通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴，对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育，便课堂教学得到了升华。
欣赏完崔老师的这堂课，我从中发现以下几个亮点：
首先，崔老师教学基本功扎实，教材处理把握全面到位，她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等，使学生对音乐的形式有了形象的了解；然后，又指导学生进行音乐鉴赏实践，使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”，也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美，从而实现了对本课重难点内容的教学。
其次，崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中，她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系，努力创设充满美感的课堂环境，追求以美感人，以美育人的效果。
最后，崔老师整堂课中，无论是组织教学的语言，还是与学生的互动，她都非常注重音乐语言的规范性，例如，关于长短调音乐的介绍或总结，用语简洁准确。
当然，我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上，我个人觉得还应该更加充分地展开，比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调，加强学生对长调这种音乐体裁的理解；其次，我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进，比如，在她的课堂上多表扬和鼓励学生，激发学生的发言积极性。
总得来说，崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。
小学音乐评课稿
针对本节课的教学，我感觉在以下几个方面有所突破：
俗话说：兴趣是最好的老师。根据二年级学生的注意力集中时间短，活泼好动的生理、年龄特征，本节课，教师着重把激发他们的学习兴趣当作主线，让他们主动来学习。
（1）教师以猜谜语的形式导入本课，通过说故事导入小乌鸦的出现，揭示本课内容；
（2）在学唱后，给孩子们讲乌鸦反哺的故事，对学生进行思想教育；
（3）器乐教学的加入，再一次激发了学生学习的兴趣，使他们更好的演唱歌曲。可以说，本节课环环紧扣，动静交替，学生们一直兴趣高涨，其乐融融参与其中，轻轻松松的完成教学任务。也切实体现了“教师为主导，学生为主体”的教学理念。
我个人一直认为，一节音乐课，不应该仅仅满足于歌曲的学习，也应该重视学科整合与相关科学知识的传授。让学生在潜移默化中得到知识的积累。比如：在学会歌曲后，给学生们讲解了著名的“乌鸦反哺”的故事，学生们睁大眼睛，静静的听着，这种讲解，不仅激发了学生的探究兴趣，也加深了学生们对歌曲的理解，也进一步深化了本节课小乌鸦爱妈妈的歌曲主题，达到从思想上让学生重视孝顺父母的德育渗透目的。