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小学美术教师教育论文
插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。
小学美术制作课是美术教学中的一项重要内容，对于提高学生的动手能力有重要作用。小学美术制作课要求学生在观察完图片以后自己动手完成手工作品。在开展手工制作前学生要准备好制作的工具。以小学二年级的《今日菜单》为例，教师展示了很多菜肴图片，学生要准备好彩泥、剪刀以及彩纸，运用自己的想象造型出各种菜肴，有学生制作了农家菜、小辣椒、豌豆等，还有的学生制作了大虾、鱼等菜肴，在教师的引导下，学生的学习积极性非常高，课堂效果非常好。其具体的教学流程如下：确立教学目标：教学生用彩泥造型出各种菜肴，提高学生的动手操作能力。教学难点：如何选择正确的颜色、如何搭配出表现力强的菜品。工具：彩泥、牙签、格尺、垫板。教学过程：观看插图，与学生互动，调动课堂学习氛围；教师将自己造型出的菜肴展示给学生，教师指导难点动作，学生观看学习；学生互动交流，自己制作一个作品，在同学面前展示。上面插画教学案例提高了学生的动手操作能力和想象力，教师在课堂中只需要适当地引导，学生成为课堂的主体，大大提高了学生的学习兴趣，为此，插画在小学美术教学中的作用是非常大的。
小学美术教育论文【】
正如美术学家小林秀雄所说的，色彩是破碎了的光，世界因此而多姿多彩。色彩是人认识世界的开始，对色彩的喜爱和追求是小学生的天性，注重小学美术教育中的色彩教学与实践，对孩子智力的开发、审美的提升以及价值观的正确确立有着重要的作用。小学美术教师应该在教学过程中注重色彩的运用，利用色彩丰富教学方式，提升教学效果。
1.1小学美术在国画中的色彩教学。
国画在一些大中院校的开设已经比较普遍，近几年在小学美术中的教学逐渐变得广泛。国画是中国的主要画种，具有较强的民族特性，对小学生进行国画教学，在增强其对色彩的感知的同时，也进行了爱国主义教育。相对来说，国画当中的色彩变换相对较少，色彩调配也比较简单，对于小学生而言，其所画的国画童味比较浓，彩墨效果强烈，颜色的晕染也比较自由，在这一过程中，教师可适当放松对绘画技能的要求，让学生自由发挥，在自己独特的绘画当中感受笔墨与色彩的融合。
1.2小学美术在水彩中的色彩教学。
水彩教学是小学美术教学中的主要内容之一，也是培养学生观察能力的有效手段。所谓水彩，顾名思义，融合了水和色彩两种元素，以水为调和媒介，具备了水清澈、透明、柔和的特性，又具有五彩斑斓的多样色彩。相对来说，水彩是比较难把握的，因此在教学初期，可以利用油画棒进行绘画，在绘画过程中，注意对小学生水彩感的培养，水彩感是在长期的实践中训练出来的，需要对自然界的素材有敏锐的观察力，教师应当注重对学生美术素养的培养，让学生都能有一双发现美的眼睛。用油画棒进行绘画创作后，学生能够直接感受道水彩颜色的斑斓多彩，能够根据自己观察到的世界颜色进行水彩的定义，丰富自己对色彩的感应能力。
1.3小学美术在版画中的色彩教学。
大众对版画的认知度相对其他画种来说是比较低的，但是版画自身是具备很高的艺术地位的，正如郑振铎先生所说的“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。版画是伴随着印刷术而发展的，巧妙地运用“留黑”的手法对其进行处理，会得到版画特有的艺术效果，进几年儿童版画受到越来越高的重视，儿童版画的特点就是对色彩的运用。进行版画教学时，首先要利用一些简单的活动，例如手印、叶印、拓印、做印章等，让学生对版画有一个基本的认知，同时激发其对版画的学习兴趣。在实际的教学过程中，教师可以利用套色版画进行教学。儿童套色版画一般是一版多色，当作品刻印完以后往往是不能再印了，从而成了绝版，因此可以成为学生自己独一无二的美术作品。教师需要根据学生不同的年龄阶段和兴趣爱好，结合学生的认知程度，将色彩的感觉，像是冷暖、轻重、华丽朴素等融入到教学中去，让小学生在创作中感受不同的色彩，认知色彩在作品中的重要性。
2.1利用游戏让学生感受色彩。
在小学生的世界里，现实生活中的种种都非常有趣，而艺术源于生活，枯燥乏味的文字叙述是无法吸引其学习兴趣的，仅仅局限于课堂时间与空间是远远不够的，教师可以充分利用课余时间引领小学生走进生活，拓展视野，发现、观察和研究色彩。小学美术教师可以正确引导学生，帮助学生树立对学习美术的兴趣，观察生活中的色彩，以此来提升对美术构图中色彩元素的认识，同时也能够更好地认识与把握周围物体的色彩。在美术教学中，教师可以适当的采用游戏环节，在大家积极参与的愉快氛围中，提升小学生对色彩的感受能力。举例来说，在进行《彩的对比与协调》一课的学习时，老师可以为大家准备好玩具熊以及小熊各种颜色的衣服，让学生为其搭配，在各式各样的搭配中，发现问题并感受色彩的美。
2.2利用多媒体让学生辨析色彩。
当前利用多媒体进行教学已经成为了教学活动中一项基本的手段，在小学的美术教育中教师也应该多利用多媒体设备，增加课堂的生动性。举例来说，在进行《色彩的冷与暖》一课的学习时，老师就可以利用多媒体进行课件的播放，对色彩主题进行讲解，并在这一过程中加入具有鲜明的色彩特点的图片和视频的播放，让学生辨识色彩的冷与暖。与此同时，在具备不同色彩的图片的播放过程中，可以配上与情景相符合的背景音乐，增强色彩的视觉冲击力，同时也给学生增加身临其境的感受。
2.3走进生活让学生认知色彩。
世界的每一个角落都充满了色彩，单单在教室中对色彩进行教学局限性太大，因此，小学老师可以进行室外教学，带领学生走进生活中，更好地感受色彩。可以走进大自然，欣赏红的花、绿的草，白色的云彩、蓝色的天空，还有五彩缤纷的蝴蝶等等，又或者走进一些具有独特绘画风格的建筑中，在其多样的颜色设计中给学生讲解有关于色彩的知识，在这些亲身体验的情境当中，学生对色彩的认知和理解能力会大大提升。
综上所述，随着社会的进步，学校在注重科学教育的同时，对美术教育的重视程度也越来越高，传统的小学美术教学方式逐渐被现代的化的教育系统所代替，小学教师在教学过程中应注意，要注重理论与实践的结合教学，利用色彩环境的熏陶，促进小学生的色彩感知和运用能力的培养，提升其审美水平，并促进其正确的价值观的确立。
[1]王安宇。浅议小学美术教育过程中的色彩教学[j].亚太教育，20xx,09:32.
[3]王文京。提升小学美术色彩教学的措施探讨[j].美术教育研究，20xx,10:128.
小学美术教育论文
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生。
4．简论书法用笔与中国画笔墨。
5．谈画好素描的窍门。
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境。
8．论水粉画写生“水”和“”的运用。
9．素描作为独立的艺术形式的魅力。
10．浅析中国画的美学理念。
11．中国画设色中的变色。
12．重视眼、脑、手的训练。
13．浅论中西绘画中的线条艺术。
14.浅谈美术的功利价值早于审美价值。
15.浅谈中国山水画。
16.浅谈中国画的”形“与”神”
17.浅谈素描创新——造型、审美、感知能力。
18.略论中国画的构图。
19.浅谈写意花鸟的赋彩。
20.如何看待“笔墨等于零”
21.浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22.浅谈中国画的气韵生动。
23.试谈当代油画的写意特征。
24.浅谈自然色彩写生。
25.浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26.水墨画的美学特色。
27.中国水墨画的现状与出路。
28.浅谈中国人物画。
29.浅谈对山水画的认识。
30.浅谈中国画“线”的艺术。
31.面对未来的中国水墨画。
32.浅谈色彩写生。
33.中西绘画色彩比较。
34.浅谈中国画的构图特点。
35.浅谈中国传统绘画的造型观念。
36.浅淡“书画同源”
37.浅谈中国画的空白。
38.头像素描学习的要求是什么。
39.简论中国画与书法艺术的关系。
40.浅谈文人画对中国画之影响。
41.中国画贵在创作。
42.浅谈中国画中的“气韵生动”
43.谈徐渭的杂花图卷。
44.如何对待西方现代派美术。
45.线描艺术的魅力。
46.传统水墨与都市水墨。
47.浅论山水画写石方法。
48.论"线"在素描绘画中的作用。
49.浅谈中国画空间的创新。
50.论白描仕女画。
51.谈中国画的现状和出路。
52.浅谈国画百年之变迁。
53.浅谈色彩与人的心理。
54.论白描。
55.笔精墨妙与意趣心契。
56.浅谈基督教对米勒的影响。
57.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系。
58.论写生与创作的关系。
59.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质。
60.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画。
61.线——造型艺术的独特语言。
62.谈临摹。
63.对中国水墨画传统技法的几点认识。
64.油画之我见。
65.散论中国画的继承与发展。
66.速写与创作情感。
浅谈小学美术教育论文
摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。
关键词：小学美术;创新思维;创新能力。
一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。
梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。
美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。
二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。
1.改变观念，释放本性。
我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。
2.积极创新，注意方法。
教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。
3.着手生活，养成习惯。
上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。
以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。
参考文献：
[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).
[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).
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管窥小学美术与情感教育论文
近年来，随着教育改革的不断深入，对于小学生的创新教育再一次被提上日程。其中，小学美术课的创新教育是以普及九年义务教育为基础，在全面实施素质教育的过程中，为迎接知识经济时代的挑战应运而生的，因此具有跨时代的意义。对此，小学美术教师必须提高自身知识水平和道德素养，及时转变教育观念，教学中注重创新和探索，给小学生提供更加开阔的学习环境。下面，笔者将根据自己的小学美术教学经验，具体谈谈如何在小学美术课堂应用创新教育。
一、多渠道获取教学信息，触发创新灵感。
当今社会是信息社会，各种信息通过多种渠道在传播。随着科技迅猛发展，很多新技术、新成果都在逐步出现，这也使信息收集更加方便。小学美术教师要准确、及时地获取与教学有关的信息，更新自己的观念，使美术教学更加具有实效性。美术教师也只有不断地储备各种有价值的信息，才能够适应飞速发展的时代，才能够在教学中触发新的灵感，培养出具有创新精神的学生。获取信息的途径有很多，比如互联网、图书馆、电视、报纸、杂质、书店等。对此，美术教师要充分利用好身边可以利用的资源，发挥主观能动性。同时，在小学美术教学过程中，教师还要积极引导小学生去收集一些有用的信息。比如小学生喜欢看电视，教师可以让小学生在回家以后观看一些趣味绘画或者手工制作方面的节目。这样既满足了小学生看电视的需求，又能够使小学生在观看过程中收获到更多有价值的信息，促进小学生自身的成长。其实，创新教育需要教师和学生的共同努力，在不断完善体验过程的前提卜，实现高效课堂和创新课堂的目标。
二、教师应具备创新精神，适应时代发展。
要想在教学中创新，要想使小学生具有创新能力，美术教师必须要有创新精神，这样才能够在教学时向学生传达新颖的学习方法和技能，促进小学生的创新意识形成。许多小学美术教师具备过硬的绘画技术，但是在教学上却思想落后，教学单一枯燥，使小学生不愿意在美术课堂上发挥优势，主动学习。新形势下，小学美术教师应该意识到传统教学已经不适合现代化的社会了，必须大胆创新教学过程，运用有效的教学手段，激发小学生的学习兴趣，使他们能够配合教师完成教学任务。教师是学生的榜样，小学生会在潜移默化中学习教师的言谈举止和道德素养，所以，美术教师应该发挥自己的人格魅力，运用情感激励的方式与学生形成良好的师生关系，给小学生树立榜样。俗话说:“学高为师，身正为范。”美术教师要在“以人为本”的教学理念卜做好教书育人的工作。随着现代化教学技术的普遍应用，给小学美术教学提供了便利。因此，美术教师可以使用多媒体技术使课堂更加活跃和生动，让小学生思维更加活跃。
三、美术教学要联系实际，提高创新能力。
“艺术来源于生活”，所以，美术教学要注重与现实生活的联系，教学时增加生活化的互动与实践，促进小学生形成创新能力。通常，小学美术教学都是由美术教师先画出范画，然后学生进行模仿绘画，最终学生画出来的作品都是相似的，毫无创新可言。我在教学中非常重视培养学生的能力，适当增加生活中的例子，吸弓}小学生的兴趣。比如要教学生画小狗的时候，我会让小学生提前观察自己家里或者邻居家里的小狗，对小狗的外形有个感性的了解，然后在课堂上让小学生凭借自己的印象先去绘画。因为学生观察的小狗各不相同，如有的学生观察的是沙皮犬，有的学生观察的是藏葵，有的学生观察的是普通的`柴犬，所以学生画出来的小狗也是千差万别的。当学生绘画出现困难的时候再由美术教师进行详细的逐一指导，这样学生画出来的小狗就会非常具有个性化和差异化，符合现代化美术教学的要求，也极大地提高了学生的创新能力。此外，生活中还有许多对小学美术教学有帮助的资源，需要美术教师根据教学需要进行选择。
四、营造积极的学习氛围，训练创新思维。
美术创新教育需要积极的课堂氛围，小学生要勇于探索，教师要注重引导。一堂高效的美术课并不是教师教授了多少知识，而是学生学到了多少知识。小学生的天性决定了他们活泼爱动，喜欢新鲜事物，所以，我在教学中经常创设各种教学情境，让小学生在具体的情境中学习美术，提高对美术的重视程度。同时，班级的整体学习氛围也是值得关注的。如果大多数学生不喜欢美术课，那么这堂美术课就没办法发挥真正的作用。美术教师应该经常与小学生互动交流，在教学时面向全体学生，不出现差别对待的现象，给予小学生公平的待遇。美术教师还应该积极地训练小学生的创新思维，为实现创新教育做铺垫。创新思维的训练方式有很多，在教学中并没有统一的规定，只要是对美术教学有帮助的策略都是值得推广的。我经常运用的方法是游戏教学法。比如教学生画人物表情的时候，我会先让四名学生站在讲台上，分别做出喜、怒、哀、乐的表情。然后，我让小学生根据刚才观察到的各种表情，画出自己认为正确的人物表情。最后由教师进行总结和归纳。
五、转变传统教育观念，重新进行目标定位。
传统教育观念认为学生学习的目标就是为了考试得到好成绩，所以很多教师和家长都着重地抓小学生的成绩，对于美术课并不重视，使得美术课无法正常开展。其实，小学美术课是对小学生进行美育的重要课程，也是培养小学生德、智、体、美、劳全面发展的必备课程，通过美术学习可以提高小学生的审美能力，使小学生的人生观和价值观得到优化。其实，小学美术教学出现的问题主要是目标定位错误，不符合小学生的发展规律和成长阶段。因此，学校要对美术课提高重视，增强软硬件设施，进行校园宣传，使学生家长和全体教师能够重新认识美术课。同时，美术教师需要对小学生重新进行目标定位，课堂教学以提高小学生的创新能力为主，积极建立新型教学目标和教学关系，满足创新课堂的要求。
总之，小学美术教学对于小学生来说是非常重要的。小学美术教师要给学生一片自由的想象空间，激发小学生的潜力和艺术细胞，进而培养小学生的艺术创新能力。
论小学美术教育论文
借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。
2．加大宣传力度。
在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3．相关活动配合。
因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色，开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。
4．丰富学校图书馆美术藏书。
笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。
5．家校联手。
另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。
二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习。
1．合理利用美术学习单。
在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生，你觉得这幅画怎么样？那么，学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境，可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的，而教师所秉承的又可能是成人化的视角，这就造成了教与学的断裂。因此，笔者开展了发挥学生主体性的尝试，根据上课内容，设计了相关问题，编制成美术学习单，学生回家后，在家长帮助下上网检索相关资料，或者去查找搜集相关的实物，再结合自己的审美感受填写相关问题，由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。
2．“我当小老师”
“我当小老师”即学生评画环节，具体的做法是，展示欣赏对象后，要求学生根据先前阅读的资料，大致描述自己的欣赏感受，然后由教师引导学生走上讲台，拿起教棒担当小老师，从相对专业的角度进行稍具深度的分析，如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平，形成热烈活泼的课堂环境。
3.同伴互助。
在笔者的课堂里，对全班学生进行“七彩虹”的分组，每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔，搭配能力层次高低不同的学生，互帮互助，尤其在进行集体画创作或是手工制作时，学生们长期的合作训练，能让每一个在其中找到自己的任务，深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色，从而得到乐趣和归属感，身心同时得到愉悦，得到美的熏陶。
三、拓宽视野，挖掘“美”的社会资源。
美术教学不应该只在教室里开展，教师无论是有意识地组织开展教学，还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展，课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸，是非常必要的。
1．积极挖掘本土资源。
合理借助利用本土优质文化资源，实地观察欣赏，感受艺术和生活的联系，激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等，并将这些素材穿插在校本教材中，成为书本知识的有益补充，增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源，如果光让学生从网络或书籍上查找图片，还是会显得有些距离感，所以让孩子们去实地游览和观察，现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组，去寻访栖霞区内的南朝石刻，让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻，孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的，但是现场很朴素，甚至显得有点残缺破败，虽然带给他们些许失望，但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动，仔细研究上面的花纹，并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子，回校后还写了寻访日记，身临其境的体验大大强化了他们的审美感受，欣赏能力也得到了较好的锻炼。
2．参观博物馆、美术馆。
南京作为六朝古都，具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等，这些场馆中的美术教学资源，有的可以直接拿来用，有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受，还有的可以与美术知识融合，形成新的综合知识，极大地丰富了学生的感官认知，也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量，从而获得审美能力的提升。
3．感受四季变化。
在美术学习中，能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童，不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化，而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是，四季更替的变化能够吸引小学生的注意力，使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情，而且这些现象让人能够注意到它，它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色，四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化，孩子们通过观察写生，在这种记录中再现了真实，又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力，也培养了其表现美的技巧。
四、加强实践，提高教师“美”的素养。
多年的美术教学实践经历，笔者深有体会，若让美术课上升到更高的层次，让美的元素无处不在，教师应不断地提升自身对文化、艺术的修养，及对文化、艺术的理解与认识，只有这样，才能备好、上好一节充满文化气息的美术课。美术文化的传承，审美素养的浸润，需要美术教师在教学设计前对教学主题的背景材料进行比较充分的了解，需要美术教师对教学内容进行结构化的组织。也就是说，美术教师在课堂上引导学生朝着什么方向走，建立在教师课前对所教内容首先要有充分了解的基础上。因此，有备无患，活学活用，学生才会从内心爱上美术课，从而积极主动地去感受美、欣赏美、创造美。
小学美术教师教育论文
我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。
我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。
美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。
看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！
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小学美术教师教育论文
一、教学是发现，是分享，是成长，是兴奋和爱。
二、多一份赏识，就多一份成功的希望。
三、道而弗则和，强而弗抑则易。开而弗达则思。
四、教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。
五、没有爱就没有教育，没有兴趣就没有学习。
六、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!
七、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐自己的人生。
八、平凡的脚步也可以走完伟大的行程。
九、愿乘风破万里浪，甘面壁谈十年书。
十、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。
十一、教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。
十二、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。
十三、职业道德是做人之本，为师之本。
十四、严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。
十五、爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。
十六、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。
十七、师生之间心与心的交汇之处是爱的圣地。
十八、教师的工作是教书育人，不光是传授学生知识，更要教学生怎样做人。
十九、师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴阳光。
二十、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。
二十一、良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。
二十二、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
二十三、老老实实做人，认认真真教书。
二十四、幼苗需要土壤的滋养，孩子需要教师的爱护。
二十五、千教万教教书求真，千学万学学做真人。
二十六、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。
二十七、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。
二十八、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。
二十九、做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。
三十、打电话的时候请你微笑，对方一定感觉得到。
三十一、爱就是教育，没有爱便没有教育。
三十二、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。
三十三、表扬用喇叭，批评用电话。
三十四、天荒地老，教师的童心不泯。
三十五、真正的教师，极力防止自己的坏习惯及于学生。
三十六、把简单的事情做彻底，把平凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。
三十七、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。
三十八、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。
三十九、让我们将事前的忧虑，换为事前的思考和计划吧!
四十一、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。
四十二、志于道，据于德，依于仁，游于艺。
四十三、教师施爱宜在严爱与宽爱之间。
四十四、以人为本，是一切教育的出发点。
四十五、教师若不能取得他的学生对自己的尊敬和爱戴，那么最好让他离开教育岗位。
四十六、倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放!
四十七、让我走进童心世界，和孩子们一起成长。
四十八、用心关注孩子，用心接纳孩子，用心体会孩子。
四十九、教师必须非常谨慎，必须对他的所作所为负完全责任。
五十、和蔼可亲的态度，永远是教师良好教态的注脚。
五十一、教育的过程有艰辛，也有快乐，我却乐得其所。
五十二、循循善诱，诲人不倦的是老师。
五十三、尊重儿童，不要急于对儿童作出或好或坏的评价。
五十四、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。
五十五、踏踏实实地做，心中也踏踏实实。
五十六、谷穗越饱满就越低垂，学识越渊博就越谦逊。
五十七、踏踏实实做人，认认真真做事。
五十八、爱心献给孩子，诚心送给家长，信心留给自己。
五十九、教师是孩子的镜子，孩子是老师的影子。
六十、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。
六十一、我愿做人梯让年秦人踏着我的肩膀攀登科学高峰。
六十二、教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是明天的国民素质。
六十三、我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。
六十四、感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。
六十五、师德最朴素的认识就是“要对学生充满爱心”。
六十六、教育人就是要形成人的性格。
六十七、好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。
六十八、教书育人是教师的天职，既有苦，也有乐。
六十九、严是爱，宽是害。宽严适度，和诣永远。
七十、想让生命辉煌，就别浪费青春。
七十一、用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。
七十二、仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。
七十三、永远不要嘲笑别人的梦想。
七十四、教师要融于师生的相互理解中。
七十五、名副其实的教育，本质上就是品格教育。
七十六、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。
七十七、教着，感受着;走着，快乐着!
七十八、博学耐心宽容，是教师最基本的素质。
七十九、为学生的一切，一切为学生。
小学美术智慧教育论文
创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。
一、正确认识，树立成功的信心美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。
二、引入情境，启发想象，激发情趣。
尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。
1、选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。
想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。
少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。（2）播放动听的音乐感染学生，创造情境。
音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《泡泡飞呀飞》时，播放悠美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出曲线美的泡泡；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会用明快的线条与色彩画缤纷、重叠的泡泡，创作出的作品给人以无穷的想象空间。（3）提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过“为什么要和动物交朋友？”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面便展现出来。（4）拓宽作画思维空间，再创情境。
创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。例如：《画我的手》，我让学生仔细观察自己的手，又让学生做出手的各种动作，并引导学生说一说，根据手的动作可以加以怎样的联想。这样，学生的兴趣盎然，思路也宽了，个个争着发言，有的说：“我的手做这个动作是像只小鹿的头；”有的说：“我的这个动作像在数天上的星星；”还有的说：“我的手五指张开，像一只美丽的孔雀。”等等。这时，我又进一步启发学生在背景上“出谋划策”，有的加上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的画上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飞船在太空上游览；还有的画上鲜花、草地和美丽的森林，给我的孔雀安个家，在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着，一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。
三、贴近生活，画熟悉的事，借助多种形式练习，化解创作难度。
1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、“一日学军”后，让学生画感受最深的情景。
2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完。
3、变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。如《游乐园》、《学校开放日》就是这样变速写为创作画的例子。
4、采用临摹画的形式：让儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，在不似中变创作；或只临摹某部分，填补其它部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材《变体画》一课时，我就是采用了临摹创作形式。
四、创作中点化恰当，帮助同学排疑解难。
1、经常进行绘画语言的训练。用画中的形象说话。限制在画面上添加标语或文字。
a．画面加标签文字，是儿童画的一个特点。我们针对课堂上不同的作业，如《今日的菜单》一画，让学生比较出文字说明代替不了绘画语言。通过学生直观来识别好与坏，并在创作中提醒注意，与画面无关的东西不要都画入画面。
b．强化形象思维的训练，如画《风来了》，要让风吹起来，就要找到画“动”的规律，才能表现出风来了。
2、画面上的“遮挡”是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡。
通过对一年级《乘着小鸟》一课作业的调查分析和问卷，感到这个阶段是学生飞跃的难点，二维的平面化，学生习惯以后，画面上的东西都是单摆散开。抓住“遮挡”问题后，反复练习，从直观上让学生感受到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。
3、强化观察能力的训练。儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画细致、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。
4、平时注重审美意识的培养。
a．构图的训练：如《太空里的植物》一画，用太空里植物的疏密摆布练习；如四年级《新老街道》一画，先把做好的房屋模型试摆，比较怎样摆设好看，让学生对画面产生直觉，或通过欣赏比较来提高学生的构图美感。
b．情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”、“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老街道”、“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“**的节日”等培养学生们的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、乐„„从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的鞋”，对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。
c．利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、对印画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。
五、加强欣赏和互赏课。提高审美能力。
1、创设展出环境，开辟展览阵地。
学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。
2、精选儿童画作品共同欣赏。
精选课内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体电视和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。
3、加强作业点评。
每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《游乐园》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。
六、灵活、大胆合理地利用教材，让学生在轻松、愉悦的心情下创作打破课时限制，把一般技能课转化为创作课来上，发挥潜能和创新意识，提高动手实践能力。
孩子爱画画，确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画，能体现出儿童的认识和感知能力，同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时，根据情况，创设一定情境，渲染绘画氛围，可以丰富儿童创作思维，从而让学生创作出优美的作品来。总之，儿童绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界，我将用自己的教学实践去努力探索其规律，为儿童绘画的百花园，增添新的绚烂的花朵。
以上，是我在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。
小学美术教育论文【】
由于小学生的认知能力和欣赏水平有限，在小学美术课堂教学中，由于教学工具的欠缺，美术老师往往会感觉不知道如何开讲，很难将课堂教学中的内容做到认真描述，而美术课堂的所特有的色彩美感也不能与学生充分分享，对于学生的课堂教学大打折扣。而运用多媒体技术辅助小学美术教学，教师可以将事先挑选的图像、声音、视频和背景知识整理成为课件，在课堂教学的同时，多媒体课件所传达的教学内容可以同时调动学生的眼睛和耳朵，刺激其视觉和听觉，充分渲染美术课堂的课堂教学氛围，打造亦真亦幻的课堂教学氛围。比如，在进行模型结构分析和色彩搭配教学过程中，就可以充分发挥多媒体课件的优势，可以通过多媒体课件动态演示模型内部结构和外观设计，而且可以通过模型的旋转来充分体会到建筑之美，感受到建筑物的3d立体之美，整个课程教学可以立体生动，比教师简单的宣导要有效的多。而在色彩搭配教学方面，可以通过多媒体课件将三原色的之间色彩原理直观呈现在学生面前，而通过教师的引导，学生的动手操作，就可以通过三原色的搭配模拟出自然界任何一种颜色，这种教学模式就可以让学生直观了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
小学阶段作为学生脱离家庭环境，步入社会的第一个阶段，他们的创新思维和逻辑思维具有很大的可塑性，而通过课堂知识的宣导，学生可以继承过去创新思维的结晶，也可以为将来的创新思维打下良好的基础。因此，在小学课堂教学中，努力拓展学生的创新视野也是广大美术老师的教学重点之一。在传统的小学美术课堂教学中，学生往往因为没有必要的辅助学习资料和自身的年龄限制，对于创作感觉无从下手。通过多媒体技术，可以极大地拓展学生的创作思路，提高学生的信息吸收能力，挖掘学生的创新潜能。比如，在进行相关的设计课教学的时候，教师就可以将课堂搬入到多媒体教室，教师通过多媒体电脑给学生们播放相关的光盘资源或者相关的音频资料，引导学生通过不同的途径和不同的手段来表现设计元素，这样可以开拓学生的视野，提高学生的认知能力和创新能力。
在我国九年义务教育过程中，进行适当的德育教育是教学目的之一，也是教学的手段。美术教育作为小学课堂教学的重要组成部分，在德育培养方面也肩负着非常重要的作用。在传统的美术课堂教学中，德育渗透大多停留在教师的课堂宣导和课下温习巩固上，德育渗透或者流于续表，或者成效甚微。多媒体技术作为最强的信息技术，它可以充分结合小学课堂的审美教育，充分挖掘和展示教学课本中的德育内涵，从而能够达到提高学生的思想道德水平，培养小学生良好的道德情操。比如，在美术欣赏课中，可以通过多媒体课件播放我们国画大师的山水画精品，带领学生们感受我们国画所特有的氛围，也感受到我们国家独有的文化魅力和国家的大好河山，通过多媒体课件，就可以将爱国心和民族情自然而然地融入到了美术课堂教学中来，使得学生，们油然而生一种民族自豪感。而在《我爱劳动》、《美丽家乡》等主题创作过程中，也可以通过多媒体课件播放相关的创作素材和创作背景，激发学生对于劳动的热爱和对家乡的憧憬，培养他们的爱国主义情操。
多媒体技术作为当前炙手可热的课堂辅助教学工具，能够真正有效地将趣味性、实用性和开拓性融入到传统的美术课堂教学中，极大地减轻老师的教学工作量，又能很好地提高课堂教学效率，我们的小学美术老师一定要积极努力地掌握这门技术，将它真正融入到课堂教学中来，不断地将小学美术教育推向纵深发展。
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《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶，即宋徽宗，北宋皇帝，书画家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多艺的艺术家，对书法绘画的爱好十分真挚，在位时广搜历代文物书画，并利用皇权推进绘画，扩充并亲自掌管翰林图画院，将画家地位提到了最高，使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。
《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。作品的技法精湛，色调秀雅，构图奇特，内容丰富；作品在技法上线条工细沉着，色彩绚丽方法特殊；生动的描绘了锦鸡的动态，并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣，体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。在构图上，表现了均衡且宾主分明，鸟蝶呼应，分布成优美的“s”形，空间分割合理、舒适，画面形象自然连贯。作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响，使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究，较少地避免了在创作中出现的浮躁，急功近利。
现代画家存在着缺乏大文化思考，价值观的混乱，他们往往受市场机制的影响，满足于小圈子的经营，陶醉于已经取得的成就，从而忽略对艺术本体的探索。今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识，但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿，表现出了不容乐观的现象。精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
关键词：赵佶；芙蓉锦鸡图；现代艺术价值；宫廷画院；精品力作。
《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响。
作者：崔峻秋。
中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，它具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系，别具一格，放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。
（一）、宋徽宗赵佶及其艺术作品。
艺术的顶峰。
（二）、《芙蓉锦鸡图》介绍。
纵观中国传统绘画艺术，能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一，不仅在当时拥有着极高的声誉，在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图色彩绚丽，尽得富贵华丽之态。绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，一只锦鸡攀附于芙蓉枝上，扭首顾望花丛上的双蝶，准备伺机啄食，画面比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而是充满了活趣；又加线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，色调秀雅，锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出，与朱色印玺相互应；而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映，整体在变化中求统一。山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾，不做细笔，以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹；花叶用碎笔勾，点出外轮廓，俯仰翻侧，各具其态；粉蝶以浓墨勾画出，醒目而不刺眼，给画面带来了生机昂然的活力。其写实技巧纯熟，笔法细腻而不滞涩。整体风格精雅柔丽、工整繁密。构图上，安定均衡，宾主分明，疏密相间，鸟蝶呼应，画面形象自然连贯，分布呈优美的“s”形，空间分割浑然天成。是一副难得的院体画佳作，更体现出了严谨的创作风格。现存徽宗的画比较多，象这幅《芙蓉锦鸡图》，故宫博物院曾制作了10件仿真精品，每件价格高达人民币50余万元；书画收藏界素有“纸寿一千，绢保八百”（年）之说，这些珍品无论保管得如何好，终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运，为避免这种终极的悲哀，故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品，达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的，其中就包括《芙蓉锦鸡图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》上，原作中的锦鸡已经很难辨认，复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。
院体画由于其严谨的创作态度，在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。在空间的表现上，《芙》描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶，三种景象连在一起，构成了兴致盎然的整体效果。图中微微颤动的芙蓉花枝，暗示着那只锦鸡刚刚飞来，由锦鸡返首上顾的方向，又暗示了锦鸡的飞来，是因为上方两只蝴蝶所吸引，这就使作为空间艺术的绘画，赋予了时间的诗情。象《清明上河图》这样的杰作，也是出自画院画家的作品。从画面上来看，由近而远，层次分明，关系清楚，而且，除了我们通常所见的“散点透视”外，这幅画里已经有了“焦点透视”的一些形式。如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。其次是色彩上，无论是青绿山水还是重彩花鸟，院体绘画以浓艳的色彩为重要特征，很显然，在任何人眼中，这个世界都不是只有水墨一样的黑白，而是五彩缤纷的。因此，从色彩的视觉真实角度来说，院体的色彩观也是客观写实态度的反映。
（三）、现代作品的艺术价值。
以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善，活动内容最丰富的，不仅包括了服务与宫廷的一般画家，还包括了帝王本人和许多达官贵人，对当时画坛及绘画发展有极大的影响。在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师，宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来，这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位，画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品，创造了中国画史上的辉煌，也把中国画绘画艺术推向了高端。
陕西国画院院长罗宁曾提出，艺术创作的方向主要应坚持三点：坚持现实主义的创作方向；关注大作和力作，要十年磨一剑；……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的，他们有着扎实的基本功，较为全面的掌握了画史论及美学理论，对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。在创作思路上他们注重传统，关注时代精神不断纠正所出现的问题；在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华，确实值得欣慰。由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的，对此我们充满信心。我们热切的期盼着……。因为精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上，融合了现代写生技法汲取西画的语言，以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。这种辉煌璀灿，清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴，表现为对传统艺术的深入理解与突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索，才创作出了那么精美的画作，从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。相信在他们的带动下，会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性，我们期待着有更多的精品力作问世。
美术教育论文
美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，下面要为大家分享的就是有关美术教育的论文，希望你会喜欢！
一、前言。
随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。
二、培养学生美术创造的兴趣。
在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。
三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育。
美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。
所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家!
“美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。
创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。
1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力。
创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。
美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。
2.提供便利的可利用的实践场所。
创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。
拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。
3.关注学生的个体因素。
这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。
个体的`因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。
4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性。
鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。
1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。
2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。
3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。
六、结束语。
新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。
参考文献。
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[2]王芬.美术教育特点及其教育方法[j].知识经济，2011，(4)：101。
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论小学美术教育论文
随着我国素质教育改革的不断深化发展，小学美术成为义务教育阶段不可缺少的一门重要课程，对学生的学习和成长都起到了十分重要的作用。尤其是近几年来，我国的经济水平飞速发展，人们的生活质量也得到了质的飞跃，整体社会对文化艺术的欣赏和追求都有一定的提高，所以要从小学开始重视孩子的美术学习。教师和学校要充分重视美术教学，认真设计教学内容，创新教育模式，在培养和提高学生的审美能力，陶冶学生的艺术情操，促进其健康成长等方面做出最大的努力。
1.1教育基础设施不足，教学资源条件恶劣。
由于受到传统教育观念的影响，小学美术教育相关的教育部门还有学校和教师对美术教育都存在偏见，将小学美术视为一门可有可无的课程，导致其对小学美术的基础设施投入匮乏。由美术学科性质特点决定，美术的教学过程需要一定的空间和教学辅助的工具，例如在上素描课需要素描纸、各种型号的铅笔；上一些手工美术课时会用到彩泥、彩色纸，胶棒等等。但是在很多小学学校会发现小学美术教学资源不足，有些是由于重视度不够，在美术教育上的投入不足，有些是由于学校资金匮乏，不仅仅是在美术教学缺乏教学设施，其他科目也都存在同样的问题。以上问题都对小学美术教学造成了不利影响，虽然自从课改以来政府加大了教育设施的投入力度，很多学校的美术教学设施都有了一定的改善，但是相较于新课改的教学要求还存在较大的差距。
1.2师资力量建设不足。
当前我国小学美术中最现实，紧迫的问题也是与美术教育改革和教学质量最相关的问题就是师资力量不足的问题。由于学校资金或者环境条件等的影响，在小学美术教师中受过高等美术教育的专业美术教师较少，教师在美术方面的学习和研究不够，而且很多学校一般一个美术教师要担任十几个班级的美术课程，大大降低了美术教育的教学质量。造成以上现象的原因一方面是许多专业的美术教师由于薪金待遇低不乐意到小学任教，还有原因是学校和相关管理部门对小学美术的重视程度不够，将其地位置于语文、数学、英语等学科之后，对很多专业的美术人士从事小学美术教学产生了消极影响。小学美术教育师资力量匮乏，并且相应的美术教学技能和方法不能满足现在美术教学的要求，影响学生的美术学习。
1.3小学美术教学模式僵化，不能满足现代美术教育需求。
在传统教育观念和教学模式的影响下，我国小学教学模式还不健全。小学美术还没有做到以学生的心理需要和认知出发，按照小学美术的教育规律和孩子的心理发展来安排教学课程和教学内容。当前我国小学美术的教学仍然是旧三步：美术入门、专业技能教受、重复训练。在美术入门课程的教授中，教师将相关的画图构型固定化，使得学生对图画构型的记忆模式化，在练习的过程中只要进行绘画就可，这样的教学模式不利于学生绘画思维的拓展，在接下来的专业技能教学中，学生的绘画认知已经受到限制，很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，教师根据教学内容给学生布置作业进行学生绘画能力的强化训练，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。
要推动小学美术教育的蓬勃发展，需要政府、相关教育管理部门对小学美术的充分重视，从人力、物力等方面增强对美术教育的扶持力度，系统有效地整合各种教学资源，为小学美术教学活动的开展提供相应的基础教育设施和良好的环境。而学校和教师方面则要将美术课程很好地结合到日常教学过程中，建立美术课程教室和活动室，充实教学内容，使得美术教学形式内容多样化，并且充分挖掘学校周边地区的教学资源，扩大美术教育范围，让学生们充分认识美术教学，从生活学习等方面多接触美术。
2.2加强师资队伍交涉，提高教师教学素质。
教师是课堂教育的主导者，要提高学生的美术学习能力，首先要建立专业水平高、教学能力强的教师队伍，提高美术教学的整体水平。学校要招收专业的美术人士并且定期组织美术教师进行专业进修或者业务培训，也可以邀请美术教学领域的专家进行讲座，来帮助教师们提高教学水平，改进教学方法，创新教学模式，加深其对美术教学内容的理解。与此同时，学校可以开展教师美术教学能力评估，建立奖励机制，对教学模式创新，教学能力突出的教师给予奖励，以此来激励教师不断进行教学探索，不断提高自我教学能力，增强教师教学的积极性和创造性。
2.3创新教育模式，丰富课堂内容。
教师在进行美术教学的过程中要抓住学生心理，遵循学生身心发育特点和思维认知规律，采取生动灵活的教学方法来增强学生学习美术课程的积极性和主动性，达到最佳的教学效果。教师在教学过程中可以根据教学内容，创新教育方式。例如在人教版小学美术教学中，教师要布置雨的绘画作业给学生，不一定非要在下雨天通过视觉观察让学生来画，可以让学生闭上眼睛，通过听到的雨声、鸟声、人声充分想象画面，这样更有利于学生想象能力的`发挥和创造性思维的展现。教师还可以根据学生心理，通过开展一些游戏或者活动来教授学生学习绘画技巧和作品欣赏，让学生积极参与课堂教学，充分发挥自己的想象力和创造力，在轻松愉悦的环境下学到更多的知识。
3结语。
小学美术教学在培养学生的审美观、价值观和性格品质等方面具有重要作用，对学生的影响很大，所以在新时期，学校、教师和相关教育部门要充分重视美术教学，加大对美术教学的资金、建设投入，提升美术教学质量，使得学生真正从美术教学中获得美术知识，提高审美观念，陶冶自我情操。
论小学美术教育论文
伴随着“互联网+”时代的到来，小学生的审美认知水平和审美经验也开始更多的依赖于网络，尤其是网络游戏问题，而这一问题已经成为当今美术教育界极为关注的热点之一。
一、网络游戏占据学生心理日趋明显。
笔者作为一名美术教育教学专业的研究生，就曾在广西南宁市的几所小学进行实习考察中发现，网络游戏以其自身所独具的娱乐性与极佳的视觉感官体验吸引着广大小学生。网络游戏以其最独特的视觉形象在小学生的审美教育中发挥着一定的影响作用。在学校实习期间，发现有三位同学，分别是四年级、五年级、六年级的三位男生，总是在不厌其烦的利用课上、课件及其他可以自由时间进行绘画表现自己喜欢的对象。其中四年级男生——k（化名），利用课下时间，不断的绘画一款名叫“我的世界”小游戏中的场景及主人公史蒂芬的形象。五年级男生——w（化名），喜欢不分课上课下时间，常常左手拎着直尺、右手握住中性笔，在自己的绘图本上不厌其烦的表现款式各异的汽车，多由自己设计款型及性能。六年级男生——q（化名），喜欢战斗机，他有两大本速写本，上面均绘有关于宇宙、世界及相关的各类战斗机，时常谈论一些同龄学生看不懂，也很难交流清楚的相关主题内容。就笔者以往的教学实践经验而言，绘画表现游戏中的人物、场景、各种车型及其他绘画主题和造型特性的，有打斗、暴力倾向，通常不被美术教师及其家长看好。
二、游戏与艺术是相通的。
（一）行走在自由的国度。
从美术起源来看，游戏说是主观精神论的代表性观点之一。德国古典美学大师康德认为：自由是艺术创作的生命，在这一点上他认为艺术与游戏是相通的。康德看到了创作主体人的重要性，他认为天才的想象力与独创性可以成为促使艺术达到巅峰境界的主导要素。网络游戏属于游戏种类中较为重要且极具时代代表性的游戏之一，在当今网络讯息快速发展交流的空间中，除了自由权利外，网络游戏更多作为一种话语交往空间，解除了现实的禁锢，呈现了一个开放的领域，使得喜爱网络游戏的人得以在游戏中获得想象的统一。而这一独特性恰好满足了小学生的心理需求，精彩纷呈的视觉效果呈现使得学生的心灵与思想得到不同纬度的提升。通过教学实践发现，在小学生以3—6年级学生的美术作品观察中发现，近年来，随着社会经济的飞速发展，竞争激烈，儿童心理健康问题呈上升趋势。教师在教学中要适时引导学生提升自我认识，增强自我调控，承受挫折、适应环境的能力，培养学生健全的人格和良好的心理品质。其中，网络游戏中的视觉形象对少儿审美经验的影响是不容小觑的。
（二）登上美术与游戏的桥梁。
美术教育作为艺术教育的门类之一，更注重对学生思想感悟的启迪与灵性的引导，它是一种体验式的升华，而教育要达到培养的学生素养是不能仅仅通过外在力量的控制来实现的，更多的是需要借助于学生自身内在动力的激发，这一驱动力例如兴趣、爱好等。基于这一桥梁的契合，在小学美术教育中以游戏的方式或将游戏带入美术教学活动，不失为一条妙计。据调查研究发现，目前在美术教育活动中，主要表现为两种美术游戏：其一是自创游戏，即学生按照自身喜爱与需要而开展的充分表现自我的创造性游戏，简称自创游戏；其二是师定游戏，即教师根据自己教学的需要，组织安排一定的教学游戏，简称师定游戏。实现美术教育素质化的手段之一便是鼓励美术游戏，提倡教师在教学活动中运用游戏。那么，如何在自然状态下进行美术教学与美术游戏的有机渗透则是我们必须面对与解决的。而这一问题的探讨，主要基于对美术游戏教育化和美术教育游戏化的基本认识上。美术游戏的教育化，其实是将游戏进行更好的运用来提高对教育的服务功能。在实际的教学活动中，以教育目标为蓝本，以教学内容和目标来分类组织游戏，通过对游戏的引导来迎合美术教育的方向。在美术教育的实践过程中，很容易将游戏的趣味性简单套入美术教育活动中，又常常将教育的严肃性过度带入游戏。因此，美术教育和游戏的融合，更多侧重的是在同一个目标的引导下，由学生自主的游戏活动和教师指导下的教学活动的和谐互惠的关系。游戏可以设定在课前的导入环节，从而进一步的为升华具体知识做好铺垫，从中抽象出道理来。教学情境中的学习与游戏伴随着经验的丰富与积累而更自然与完美。此外，游戏也可以是教学后的互动活动，通过教学过程中获得的新知识与技能从而在游戏中得到很好的运用与创新，不断开拓学生的思维想象与创造来力。值得注意的是，在教学实践活动中，一定要很好的把握度，既要教学目标明确，提高课堂效率，同时也要留给学生充分的想象空间与游戏性的发挥，将游戏的自主性、创新性与想象性留给学生。
（一）虚拟空间拓美术思维脑洞。
关于网络游戏中“虚拟”一词，弗洛伊德曾说：“他创造了一个自己的世界，或者更确切的说，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切。”在孩子玩耍的游戏中，他们凭借自己大脑中的设计营造适合自己活动的世界。在网络游戏里，透过虚拟的世界，每个参与者都能打造自己，并在这一过程中获得满足的快感。美术教学实践中，教师在进行教学引导时，可注重给予学生一个虚拟的空间，即教学内容、教学方法等教学策略的设定中，时刻关注学生的想法，让学生有梦可做，有愿可许。
（二）穿越景象追人类美术创造。
在网络游戏中时常出现不同维次空间的景象，如在模拟类、经营类、养成类的线性游戏中，可以用短短的几秒钟、几分钟来完成现实世界中几个月甚至几年才能完成的事件。美术教师可以利用这一特性来巧妙的与美术长河中浩如烟海的艺术作品相结合。游戏中个体的生命成长过程与朝代变迁是瞬间的事，那么亦可以在美术教学活动中将瞬间的历史巅峰作品引入课堂，利用现代技术进行场景再现，可以极大的激发学生对美术作品的好奇心，也可以从此点燃学生对艺术世界的兴奋点。
（三）叙事模拟引美术语言表达。
在网络游戏中，叙事性是其典型的特征之一。挪威学者阿瑟斯曾提出过这样一个观点：游戏，是通过“各态遍历话语”生成叙事。常见的游戏《魔兽世界》中，玩家可以进行不同的角色选定，不论是战士、裁缝、兽人、法师甚至精灵等人物，其独特的人物设定及经历可以引发学生对独特人生的思考。在教授学生观察、认识与理解点、线、面、色彩、空间、明暗、材质和肌理等基本造型元素的同时，教师应该运用对称、和谐、节奏、对比、变化、统一等造型原理进行造型教学活动，通过这样的美术语言增加学生的想象力和创造意识，从而在造型活动中体验乐趣，发展艺术感知能力和造型表现能力，最终培养表现语言，将学生的想象力与创造力得以激发。总之，学生在游戏中所获取的不仅是自主学习的结果，也是教师在教学中的引领发挥的体现，在“互联网+”的时代下，教育更多的是从由教师主导的教育过程转化为学生主动活动的过程，学生对学习的渴求与主动性发挥能力才是教育的重点与目标.
中小学美术教育论文
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。
1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。
在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。
1、5美术教育有利于发展学生的智力。
美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。
1、6美术教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。
2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。
美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！
当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。
2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。
由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。
从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：
3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。
新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。
3、2变革过去的评价方式。
要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。
3、3促进学生的学习兴趣。
兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。
3、4增强与学生、家长和学校的沟通。
由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。
3、5增强对美术师资的培训。
要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。
3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。
多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。
教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。
小学美术教育论文
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
1.在适当的情境中激发学生的创作意识。
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点。
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位。
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识。
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力。
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式，为学生创造好的学习环境，鼓励学生展示个性创造，培养学生的自主学习能力，激发学生的创造性思维，让学生在实践过程中学会独立思考，找寻问题的答案，从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。
我们推行的教育是素质教育，素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段，美术课程的开设是为了让学生接触美术知识，拓展学生的美术知识范围，提高审美情趣，能够对美术有一个清晰的概念，对简单事物用美术手法表现出来，为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师，我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上，能够学会、能够学好，这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率，我结合自身的经验，给出下面一些方法。
对小学美术课程来说，在过去以往的观念之中，我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术，所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时，能省则省，大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了新的'概念。作为教师，首先，我们要从根本上改变对美术课程的观念，要从根本上重视小学美术的教学工作，要确立让学生全面发展的教育理念，重新认识美术课程。摆正美术课程的地位，要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变，更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用，让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念，为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外，在进行教学的过程中，要树立学生为主体的观念，教育的过程是教会学生知识的过程，所以学生是教学过程中的主体，发主体的客观能动性和积极主动性，尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来，让学生学好美术的基本知识。
兴趣是最好的老师，能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣，才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习，进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代，这个年龄段学生的特征是活泼爱动，学习兴趣比较强，对新事物的学习充满着浓厚的兴趣，我们应该抓住学生的这些特点，掌握好学生的这些特点来，有步骤地进行教学，吸引学生的注意力，进而激发学生的兴趣。
就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。
1.注重学生的参与程度，激发学生的兴趣。在美术教学过程中，教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑，而教师是课堂的掌控者，如何进行好一堂课，掌握在教师手中，因此，教师要充分发挥这个掌控作用，调动学生的参与程度，在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中，调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后，我们可以放开手，让学生自主地去进行画画，对于低年级的学生来说，这样可以很好地发挥学生的天性，他们可以任意的进行发挥，想画什么就画什么，这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣，从而对于课堂的氛围来说就有了保障。
高年级的学生有了一定的自主意识，会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来，这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来，教学的效果就会更佳，保证了教学的质量。
2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用，由于教材的篇幅限制，内容并不是十分丰富，而过度的板书会让学生心生倦意，难以激发学生的兴趣，所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。
因此，在科技进步的今天，我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中，通过这种新型技术的运用，在课堂上可以更加简便地展示美术作品，同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容，如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐，课堂的氛围就能够得到良好的保证，让学生在轻松的课堂氛围中进行学习，学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说，动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣，这样的话小学生对课堂的感知力会更好，进而保证了教学效率。
3.树立榜样，做好示范。作为课堂的引领者，教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样，我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来，来激发学生的兴趣。
可以将自己过去的一些作品展示给学生，让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的，看到教师由不会到会的过程，从而激发学生在学习过程中克服困难的决心，从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说，在画画和构图过程中，不免会存在着各种问题。作为教师，我们就应该在学生进行练习的过程中，检查和发现学生存在的问题，对一些细小的问题一定要及时地指出，帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方，还可以在课堂上进行集中讲解，将正确地方法给学生进行讲解，在讲解时一定要怀着耐心，不厌其烦，保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候，多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示，通过对这些经典作品的赏析，一方面提高学生的审美能力和情操陶冶，另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣，为学生树立好榜样，拓展学生的视野，让他们对美术的追求更进一步。
在教学方法上也要有新的改变，在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说，如果能够在课堂上多多的动手，应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以，我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时，可以让每个学生都实际的动手来操作，通过他们自己的动手，领略到美术课程的意义。当然，我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活，在适当的条件下，可以结合当地的资源，让小学生参观古代遗留的建筑，山水以及田园风光，将美术的教学不仅局限在课堂之上，而是更加贴近生活，让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说，他们的水平和潜力是各不相同的，对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次，根据学生的实际情况，制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生，对学生的作业上面，做到针对他们各自的特点，有着不同的要求，使小学生在美术水平得到相应的提高。
在新课改的要求下，作为一名教师，我们应该更加注重对美术教学的重视，不断地用新的教学理念来发展自己，在教学过程中不断地积极探索，为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。
论小学美术教育论文
当今时代属于知识经济，因此在教学当中，培养创新思维是非常重要的。并且能够最为有效提升创新思维能力的学科当中就包含美术教育。在社会不断进步与发展的过程中，小学阶段的美术教育依然采用技能训练和传授技法的教学方式是不能有效满足当前对于美术教育要求的。因此，在小学阶段就开始培养和锻炼小学生的创新思维能力是十分重要的，同时笔者根据积累多年的教学经验，对怎样在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力进行了分析和阐述。
教育可以有效提升被教育者的能力，锻炼其智力，从而实现学生发展的全面性，在此期间要重视学生创新思维能力的培养和提升。在小学阶段的额美术教育当中包含四方面的创新：其一为创新人格与创新情感。也就是说往大了说创新要有一定的信念与理想作为支撑。其二为创新技能。主要是在学生自身参与到活动中而获得一定的体验与感受从而增大求知欲。其三为创新思维。即具有独创性的思维。其四为创新意识。创新意识是在小学阶段的美术教育当中进行教育创新的前提。
在小学阶段美术教育对于学生创新思维能力的培养来说所具有的深远意义。
(一)创新意识。
小学阶段的美术教育可以有效促进学生生成创新意识，美术是视觉方面的艺术形式，所以美术是不能脱离现实中的形体的，从而生成意向。意象源于对于现实当中事物的记忆和观察。在理论抽象以及形象自观介力当中可以产生诸多的创造性思维。
(二)正面作用。
小学阶段的美术教育对学生创新思维能力的培养具有十分正面的作用，美术学科不仅是最具灵活性的学科之一，同时又是十分丰富多样的，因此对于学生发散性的思维培养来说具有积极作用。同时小学阶段的美术教育也可以有效激发学生灵感，培养学生的想象力以及自觉思维的能力。
三、针对小学阶段的美术教育中对于培养学生创新思维能力的意见和建议。
(一)督促学生自主学习并培养其该方面的创新意识。
要在小学阶段的美术教育当中重视学生创新精神的培养。其中的基础和前提就是要锻炼学生能够进行独立的思考，遇到不懂的问题能够有勇气提问并且能够拥有强大的求知欲。并且在美术教学的实践当中要培养自我构思能力，培养自己的独特性。同时还要重视学生鉴赏能力以及创作能力的培养，在该过程中锻炼学生形象思维以及观察的能力，培养学生独立创作与思考。长此以往，学生就能够学会全方位的对某件事物进行观察，并且能够突破常规的局限性，更具创造性的对其进行表达。
(二)为学生创新思维的产生塑造良好环境。
教师要不断为学生创造机会尤其是在探究方面，并且塑造一个愉快和轻松的氛围来供其学习。同时对于教师来说，还要在教学当中注重对学生想象力的鼓励，能够及时的对学生进行肯定，师生关系要保持平等，这样一来，学生心中对于师生关系的障碍就会得到消除，减轻学生的学习负担，从而促进产生创新思维。此外，还要注重培养学生兴趣，尤其是在创作方面的兴趣，激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。
(三)使评价机制更具合理化和科学化。
小学阶段的美术教育当中，对于学生来说，教师评价是十分重要的，因为学生在得到教师的肯定与鼓励之后会大大的提高对于学习的积极性，相反的，若是得到教师的否定，也会由此一蹶不振，对学习丧失兴趣和信心。因此，对于美术教师来说就要合理、科学的对学生美术创作进行评价，将原先较为单一和传统的评价标准进行摒弃，同时还要有针对性的掌握学生进行创作过程中是否进步的实际状况，综合评价学生的学习积极性、动手操作能力以及独立性创作等方面，为学生提供体验成功喜悦的机会，并且还要加入竞争机制，要及时表扬优秀和努力的学生，从而有效激励学生的创新以及思考。
(四)提升教师的综合素质。
在整个教学过程中，教师是发挥主导型的，只有教师是一位合格的创新者才能谈得上教育学生和培养起创新思维，同时对于教师来说，也要不断的给自己充电，对教学方式进行不断的创新，让学科之间紧密关联起来，从而有利于学生创作能力的提升。
四、结束语。
在小学阶段就开始积极主动地培养小学生的创新思维能力是十分重要的，也是目前小学阶段的美术教育亟待解决的重要课题，如何在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力，需要教育工作者在美术教育中侧重小学生自身特点，激发学生的学习热情，培养学生的创作能力以及创新思维。在整个过程当中，教师的作用是尤为重要的，因此，只有不断的提升教师的综合素质，对教学方法进行不断创新，才可以以此来满足当代教育的需求。
美术教育论文
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
二、避免美术高考误入歧途。
美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些孩子其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类孩子往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业孩子往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类孩子注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的孩子毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免孩子误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
论小学美术教育论文
农村小学美术教育论文提出美术课程学习是提高学生审美能力和审美情趣最基本、最直接的手段，也是对学生进行美学熏陶的捷径。
农村小学由于硬件实施的落后，再加上学校一般没有专职美术教师或者美术课不在考试范围之内而得不到应有的重视。
由于以片面追求升学率的应试教育为考核的主要依据，学校虽开设这门课程，但到“关键”时刻，如期末复习考试、毕业复习，这些课程就让位于“主”科。
在农村小学，学校虽开设美术课，但由于专业教师缺乏，学校只好用不懂美术知识的教师任教，教师既不会讲美术知识，又不会给学生范画。
一上课，只能让学生把纸拓在课本上拓画或蒙在玻璃窗子上描画，自己乱涂乱抹。
然而，农村孩子却喜欢上美术课，很多孩子对绘画非常感兴趣，这是客观存在的事实。
和城市孩子相比，农村孩子接受美术课学习的时间是少之又少。
因此，农村孩子一旦有美术课，他们便会很高兴很珍惜那一周甚至两周才有的一节美术课时间。
只要从电视媒体中看到一些东西，或者从课文中学过一些东西，在课后一点业余时间就在用自己的想法表现出来，就在这时，我想，如果这些孩子也能像城里孩子那样充分地享受到美术的阳光，他们同样可以绽放出美丽的花朵来。
农村孩子喜欢美术课，这给我们美术教师也提出了更高的要求，那么如何利用农村现有的条件去丰富农村小学的内容，完成大纲教学任务，如何更好地开展农村学校的美术教育工作，结合自己的经验以及查阅资料谈几点认识。
一、教师要改变教育思想和教育观念。
美术与人的天性息息相通，是人与人心灵交流的重要手段，可由于农村的教学条件普遍较差，师资力量较弱，教学质量还有待提高，应改变思想、改变观念，我们的美术教育并不是把孩子培养成画家，也不是为了应付一节课或简单地哄孩子玩，因此，在课堂教学中不能以太高的标准来要求学生，而是看他的画是否反映了学生的内心感受，是否独特，多给学生一些权利。
二、灵活运用教学法、因材施教，活用教材。
针对不同的学生要采取不同的教学方法，应抓住学生的心理特征，为学生创造一个轻松愉悦、有趣的学习环境，消除学生心中的学习压力，在上每一节课时，要认真思考。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
面临农村学校的特殊性，我们不能只盯着教材上的内容，我们还可以添加学生们熟悉的乡土教学内容，激发孩子们的兴趣。
三、在生活中培养学生的美术兴趣。
人们常说：艺术源于生活，在生活中去培养。
因此教师最重要的是抓住学生的心理特点，想办法让他们从要你画变成我想画、我要画。
比如在美术课上，我们应该鼓励学生自由创作，让学生从兴趣开始――先画自己喜欢的，从而产生“阶段性”的成果。
我们要及时表扬和肯定学生所取得的成绩。
四、把握有利条件，因地制宜。
如，可利用同学们身边的材料学习美术知识，比如利用鸡蛋皮、麻绳、石子、树叶、树枝等进行贴画造型艺术教学。
因为在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在教学中，可以引导学生收集一些相关材料整理干净、修剪整齐，指导学生进行制作，设计精美的图案。
2.农村环境优美、空气清新，所以一定要利用好这得天独厚的条件。
经常有组织、有纪律地带领学生走出课堂，到校园里，到大自然中自由自在、无拘无束地画画。
可以画小河上的独木桥、石桥，可以画一些老房子，对于农村小学生来说，可以把自己家的院子或家禽家畜画出来，让学生对周围的形、色进行辨识，培养他们的想象力和创造力以及热爱祖国美好河山的纯净心灵。
综上所述，我认为，我们只有根据农村小学的实际情况，从自身出发，转变观念，真正地做到重视美术教育，有效利用教学工具，因地制宜，了解学生，培养他们的兴趣，让他们积极主动地参与美术学习。
这样，才能开展好我们的农村美术教育，才能造就全面发展的具有综合素质的现代人才。
摘要：教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。
如果我们的。
美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流。
那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。
教师用爱心施教的同时，要给学生创设适宜的人际环境，给学生主动学习的空间，给学生提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。
“美术”，本身就是在不断创新中成长的，学校的美术课堂里就更离不开创新了。
发挥学生的创造欲望就更能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来，我相信教师有着创新欲望，学生们会更加热衷于创新的。
教师不断鼓励学生进行创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。
美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。
而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习，只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。
我们今天培养的孩子们，就是明天的建设者和创造者。
他们将面临21世纪的高科技和快速的社会前进步伐。
因此，他们既要脚踏实地，又要高瞻远瞩。
既要有一技之长，又要多才多艺。
美术，就是他们多才多艺之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子们在美术课堂上既要学习真、善、美，又要认识假、恶、丑。
也可以说，美术教学是利用艺术对孩子们进行社会主义人生教育的大课堂。
从课堂教学来说，不论教师将自己的教学过程设计得多么丰富、生动，缺少了充足的资源供给，也只能是纸上谈兵。
与城里的学校相比，农村小学在上美术课时往往受条件限制，学生的学具材料很难齐全，常常令教师犯难。
其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程资源，培养农家孩子的审美意识。
在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先。
富”起来。
有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。
当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。
农村的田野春意盎然，一派生机。
教师们可以利用好身边的自然环境资源，组织孩子们开展“走进大自然”的课程活动，指导孩子把这美丽的春天带回学校，装扮教室，让小朋友时刻感受到大自然带来的美丽。
比如，让孩子们采摘些自己喜爱的鲜花杂草和青青的柳条，随手编个花环、插只花篮，将它摆放在教室的特色栏里;或者还可带领孩子到附近的小池塘里捞几尾活泼可爱的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，观察它们如何自由自在地甩着尾巴追逐嬉戏，这样既能培养学生的观察思维能力，又为学生表现春天，描绘春天打下了基础。
花草的芬芳伴孩子度过了美丽的春天，当迎来瓜果溢香的夏季，农家小院的窗户上爬满了各种藤条时，教师可让孩子将自家栽种的各种瓜果和蔬菜带到学校，指导孩子将它们布置成一个个小小的“爪果超市。
那色彩纷呈、形状各异的爪果、蔬菜定能成为美术课程资源的新角色：红红的西红柿把碧绿的菜叶当假发戴在头上，再贴上亮亮的眼睛和嘴巴就变成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也装扮成了可爱的“蓝精灵;长豆儿成了小精灵们争着玩耍的“秋千架……在布置过程中，孩子们想象丰富、创意叠出。
一个个小故事就在一边动手一边叙述中诞生。
置身于这样的活动中，你不能不佩服孩子们的“创意”，也就不会再羡慕城里孩子花钱购买材料了。
树叶也是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别有兴趣。
秋天，美术课上的材料可以由各种美丽的落叶和孩子们捡来的树种、花籽、稻草来帮忙。
你可别小看了这田间随处可见的材料，将它收集起来，洗干净了，与孩子们一起动手，就能赋予这些材料以新的生命力：可以让孩子将这些落叶贴在铅化纸上，将稻草儿涂上颜色变成了树杆，指导孩子们将一些形象的树叶描绘、剪贴成小动物，再用菜籽、树种当眼睛，在树上为它们安个“家”。
或者，在你的指导下，让孩子将捡来的大些的树种或草杆子用线穿起来，就成了一件件作品：可以大到门帘、窗帘，小到工艺品项链、手链等装饰品。
这样不仅能完成美术课程目标，还可以利用学到的美术知识，美化我们的生活，使新课程产生无穷的动力和生命力，使新课程更丰富、更完善。
室外寒气袭人，教室里孩子们热情高涨，小手不停地剪贴，不停地爬上爬下，忙个不停，他们正精心地营造一个个暖暖的童话……物换星移，四季交替。
农村广阔的田野、丰富的自然环境为农村的美术教育提供了生动的课程资源。
为美化和丰富学校的活动环境提供了材料。
不仅使身处农村的孩子们感受到了美术课的生动有趣，还更有效地促进了低年级学生的创新意识，坚定了农村孩子健康向上的生活态度，从而培养了农家孩子感受美、表现美、创造美的情趣和能力，为其终身发展打下良好基础。
美术教育对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用，对学生进行审美教育。
提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。
是提高学生素质、改变校风、校貌的重要途径之一，也是社会发展的需要的农村美术教育浅见。
学校应对美术教学引起重视，购置一些教学用具，创设好的.美术教学环境。
与此同时，适时开展美术展览、竞赛、课外活动等，给学生以展现自我、发挥自我的空间。
教育是一门遗憾的艺术，在一次次教学课堂探索中我们总感到有许多的不足与遗憾!我觉得，美术教育是一门即遗憾的又很美的艺术，在一次次的遗憾中我找到美的不足。
如果我们的。