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传承古代文化论文范文精选
论文摘要:古代汉语是高等院校中文类专业的主干课和基础课，承担着培养学生的古代汉语素养和古代典籍解读能力等教学任务。这门课程沙及到哲学、历史学、文学、语言学的内容，甚至包括天文、律历、姓氏名号、职官等文化常识，可谓内涵丰富、外延广阔。而以上这些内容，正是我国传统文化的集中体现。在当前传统文化复兴的大背景下，古代汉语课程的教学改革更应该侧重于观照传统文化的解读方式，将传统文化的传承视作其重要任务之一。
和我国高校的其他课程一样，与时俱进，适应社会发展，古代汉语的教学改革也刻不容缓。新时期的古代汉语课程改革，我们认为在发挥其“工具性”作用的同时，更应该提倡在古代汉语教学中实现传统文化传承、人文素质教育、审美情操培养等多方面的功能，对此，笔者已撰文讨论。本文就古代汉语教学和中国传统文化的传承及相关问题试做讨论。
一、从古代汉语课程的教学目的谈起。
我们到的教学材料表明，古代汉语这门课，在1958年以前，不同高校在不同的时期，教学内容、教学目的各有不同。据王力先生说，“有的当作历代文选来教，有的是当作文言语法来教，有的把它讲成文字、音韵、训话，有的把它讲成汉语史。目的要求是不一致的”。
1958年的教育革命以后，学者们重新考虑这门课的教学内容、教学目的，以提高古代汉语课程的教学效果。从.此，古汉语的教学改革开始，并大有一发而不可收之，势。自从王力先生于1962年主持编写并出版适用于全国高校文科专业的第一套古汉语教材以来，古代汉语课有了较为确定的内容，即采用文选、常用词、古汉语通论三结合的原则，并以这三个方面作为古汉语课程的主要教学内容。从此，古代汉语课程也有了比较明确的教学目的，即培养学生阅读古书的能力。培养这一能力就是为学生更好地学习中国古代的哲学、历史学、文学、文献学等知识打下坚实的基础。而以上这些哲学、历史学、文学、文献学知识是我国传统文化的集中体现。因此，古代汉语课程教学应该观照传统文化的传承，并将其作为教学的一项重要内容。
二、古代汉语的教学内容本身承载着丰富的传统文化信息。
我国传统文化是国家和民族的宝贵财富，它内容丰富、博大精深，其内涵包括睿智的哲学宗教思想、完善的道德伦理体系、辉煌的文学艺术、独特的语言文字形态、浩瀚的文化典籍等诸方面。古代汉语课程不同于其他课程，它的内容就是以上传统的优秀文化内容的复合体。现行古代汉语教材大多以王力先生主编的《古代汉语》作为参照，学者们或采用文选、常用词、通论“三结合”的编排原则，如郭锡良等主编的《古代汉语》、朱振家先生主编的《古代汉语》。或主要突出文选和通论两部分，如易国杰主编的《古代汉语户。但他们的教材都彰显了我国灿烂多彩的传统文化。下面以王力先生主编的《古代汉语》为例(以下简称王本)，仅就文选部分和通论所承载的丰富的传统文化信息加以讨论。
王本《古代汉语》在文选部分选取了《左传》、《战国策》、《史记》、《汉书》等经典的史学作品，还有《诗经》、《离骚》、唐宋古文、唐宋诗词等优秀的文学作品以及诸子百家的哲学作品(尤其是正统的儒家作品)，这些都是中华传统文化的精髓。至于儒家的道德观念，在古代汉语教材的课文中比比皆是。有反映个人修养的，如《论语·学而》，讲到曾子曰:“吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?”这说明古人非常重视个人修养，作为古汉语的教学内容，必然使学生通过学习受到潜移默化的教育;有反映教与学关系的，如《礼记·教学相长》:“学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。”这一观点到现在也是颠扑不破的真理;又有反映个人对社会责任的，《论语·微子》:“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒与而谁与?”这是孔子面对隐者的讥讽叹息时所说的话，意思是个人对社会是有一定责任的，人不能逃避现实。另外教材所选北宋范仲淹《岳阳楼记》，其中的名言:“先天下之优而优，后天下之乐而乐。”集中体现了古人心系天下，先于民忧，后于人乐的传统道德观念。以上这些都是古人优秀的品质，也是传统文化的精华，通过古代汉语教学，可使学生受到熏陶，起到传承优秀的传统文化的作用。
通论是现行古汉语教材都非常重视的不可或缺的内容。王本《古代汉语》“通论”涉及到文字学、训沽学、音韵学的诸多内容，还涉及到文体、修辞等语言学知识，古代的姓氏名号、车马宫室、职官、乐律、天文历法等丰富的文化知识。以文字学知识来说，包括“汉字的构造，古今字、异体字、繁体字”等内容，给我们揭示了汉字和汉文化的密切关系。汉字的书体有甲骨文、金文、篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、草书、行书等。对学生来说，从汉字人手了解中国传统文化，这是最直接的途径。我国历史上对汉字较系统的研究，开始于东汉许慎所著的《说文解字》。可以说汉字本身及许慎依据汉字形体结构阐释字义的过程，都积淀着丰富的古代传统文化信息。《说文解字》通过说解汉字展示给我们的传统文化内容，陆宗达先生将其归纳为四个主要方面，即古代社会生产、古代的科学、古代医疗学、社会制度等，包括范围很广阔。学生在学习这些内容时，已经不单是简单地将其作为古汉语知识学习，而是观照到传统文化的方方面面，知识空间扩大了很多。
还有一些关于古代的姓氏名号、服饰、车马、宫室、天文等方面的内容，给学生学习传统文化的空间就更大了。比如，我们通过学习“古代的姓氏名号”，就知道古人有名有字，“冠而称字”，所以，称别人的“字”以示尊重。我们知道了古人还可以有“号”，如陶渊明自称“五柳先生”。古人去世以后还有谧号，而溢号往往根据此人生前品行业绩而定，如陶渊明溢号“靖节先生”，显然是依据其高洁之行得来的。学了天文律历，我们得以了解古人善于将音乐中的十二律对应岁时的十二月，再读陶渊明的《自祭文》“岁惟丁卯，律中无射”，就知道“律中无射”实际指的是9月份，是用乐律名称表达时序，因为“无射”刚好和“季秋”时节相对。学生学习这些内容的过程，就是对传统文化接纳、传承的过程。
三、当前的文化大背景决定了古代汉语课堂应该成为传承传统文化的主阵地。
随着世界经济、文化的发展，我国曾一度出现了文化“向西看”的情形，且势头不小。曾有人盲目地仿效，不论是非，不辨美丑，置祖国优秀的传统文化于不顾。就拿节日习俗来讲，人们迷恋于“圣诞节”、“情人节”，不管是否符合国情，只要是西方的，就很乐意“拿来”，使传统文化备受冷落。近年来，随着我国经济的发展和综合实力的提高，我们高兴地看到我国传统文化有了回归的趋势。如，2008年的奥运会开幕式，充分展示了我国的优秀传统文化:四大发明、中国画、武术、中国戏曲、皮影戏、古代音乐等等。开场戏《击击而歌》，更向全世界展现了我国古老而热情的迎接贵宾的喜庆仪式，表达了“有朋自远方来，不亦乐乎”的意蕴。2009年，我国颁布了国家传统节日，清明节、端午节、中秋节等重要传统节日和春节一同作为法定假日，这将有利于弘扬我国的优秀民族文化。因为中国每个传统节日背后都有着深厚的文化渊源，从某种程度上说，它们是一个民族的历史记忆。还有全世界范围内兴起的汉语热，越来越多的外国人来中国留学，“孔子学院”在许多国家的建立等，都为我们弘扬传统文化提供了很好的平之如。
在以上大的文化背景下，作为高校的教育者，我们有责任加人到传承、弘扬中国传统文化的行列中，更应该走在弘扬祖国传统文化队伍的最前列。从这个方面讲，高校古代汉语教师应义不容辞地将古状汉语课堂作为传承和弘扬我国传统文化的主阵地，这是责任也是义务。
四、古代汉语教学实现传统文化传承功能的措施。
通过古代汉语教学实现传统文化的传承，对教师是严峻的挑战，不仅要求古汉语教师要有专业献文化素养，还要有好的教学方法。我们所说的“专业的文化素养”主要指古汉语教师不仅要具有深厚的专业功底，还要有广博的专业知识面，对我国古代的政治、历史、天文、教育、哲学、风俗习惯等文化知识都有所了解，这样才能更好地把握住教材，更深人地理解教材，才能有效地进行古代汉语教学。“好的教学方法”贝组指教师在教学过程中采用各种方法或者技巧调动学生的学习积极性，唤起学生对古代汉语的兴趣，导他们去探究优秀的传统文化，使之加人到对传统文化进行传承、创新的队伍中来。具体来说，通过古代汉语教学来实现传统文化的传承，具体措施表现在以下方面:。
首先;，教师要改变教学观念，对学生进行正确引导。传统.的古汉语教学中，教师将这门课仅仅视作学习其他‘课程打通语法、扫除文字障碍的工具。新时期的教学改革首先要求教师改变传统的教学观念，有意识地对学生的学习进行正确引导。如讲到《论语》时，教师应结合现实，引导学生感受古人为人处事的准则、教书育人的方式方法、高尚的道德情操等。要求学生多记诵名诗名文，从而加大对优秀的传统文化教育的力度。还可以适时地结合传统节日，渗透传统文化观念。
其次，选取好的教学内容。近代著名教育家陶行知说过:“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满发展之重要指标。”实际上中国传统文化中仁、智、勇以及真、善、美和谐统一的崇高道德标准就存在于我们的古汉语教学内容中，这就要求我们根据教学需要进行选择。
再次，改革教学方法。古代汉语教师不能一成不变地沿袭传统的教学方法，而应及时地运用新的教学手段，多样化的教学活动，精心组织古汉语教学，注重弘扬民族精神。比如，运用现代化多媒体教学手段，采用文化解读的教学模式、生动活泼的图片等再现古文字、历史、诗词画面，活跃课堂气氛，让学生准确地理解古代文化知识的积极意义，从而受到美的熏陶。
综上所述，我们必须顺应时代的发展和社会的需要，适时地对高校古代汉语课程进行教学方法、教学内容的改革。这种改革的重点正如东北师范大学张世超教授所讲:“我们的古汉语教学不能仅仅停留在字、词、句、语法等知识的讲解上，我们更要通过《论语》、《古文观止》、教材中的优秀篇目来塑造学生的品格，了解我们华夏悠久灿烂的文化传统，并要将之发扬光大。”
浅论天人感应对古代文化的影响论文
天人感应最先由西汉董仲舒系统阐述，其思想散见于先秦古迹中，《尚书》表现得比较集中，其中一文就治国之道作了细致的讲述:‘初一曰五行，次二曰敬用五事，次三曰农用八政，次四曰协用五纪，次五曰建用皇极，次六曰又用三德。”[l]将掌握自然规律与协调人事相提并论。孔子修《春秋》，讲灾异、论天道《公羊传》、董仲舒的椿秋繁露》等则是集天道与灾异之大成。如“秋，大水何以书?记灾也。”“大零。大零者何?旱祭也。然则何以不言旱?言零则旱见;言旱则零不见。何以书记灾也。”何以书?记灾也，出现16次;何以书，记异也，多达32次《史记·天官书》里记载了星宿对应君臣关系、地理方位、政治局势等，这也表达了上天与人间有着紧密的联系。后来的心叉书》《后汉书》等历史文献都对天人感应有记载与表述。
天人感应所涵盖的不仅仅指上天降下的灾难，也包括异常与正常的自然现象“天”可更多的以自然现象、自然规律来理解，天人感应也更多的是人类对自身与大自然的互动关系的一种概括。作为古人重要而特殊的思维方式，天人感应的出现有其社会原因。远古时代因生产力条件所限，人类思维尚处于童年时期，对各种自然现象、人事变化、历史规律等无法作出合理的解释。一些偶然的同时出现的现象让人们误以为它们之间有某种必然的联系;巫医为了达到某种目的也会利用附会一些灾异现象;文人政治家为了规范统治者的行为达到国家长治久安的目的，也会利用天人感应来约束统治者的行为。孔子、墨子、董仲舒等人的天人关系的观点更多的是为其政治理想服务。如通过董仲舒的努力和汉武帝的支持，儒家思想在汉朝得以确立，董仲舒的天人感应说对中国政治、社会、文化等各个方面产生了巨大的影响。天人感应对历史的影响对古人历史观念的影响司马迁作《史记》，‘究天人之际，通古今之变，成一家之言”，他把天和人作为考察对象来看待历史兴衰变化;二十四史书虽叙事为本，但总穿插一些奇闻、灾异、祥瑞之说，更有独立篇目如《史记》里的《天官书》《封禅书》《汉书》和垢汉书》中的《五行志》，而(元)马端临的《文献通考》设象纬考、物异考，都试图记载、探究天人关系。
《眷秋》中记录了37次日食，多次雨雪、冰雹、火灾，这些并不是为了研究天文、气象，而是为了记载人的活动、研究上天降兆而记载的。‘生年春，王二月，己巳，日有食之。三月庚戌，天王崩。”‘(桓公三年)秋七月壬辰朔，日有食之，既。公子晕如齐逆女。”
古代史书受当时社会形势、史学观等局限，往往沦为帝王家书、惩恶扬善的工具。史书记载对许多就当时来说认为平常的事会闲而不录，而当一些社会、自然异象出现时则会刻意搜集、记载《春秋》中连夷狄灭华夏族如此巨大的事件都未曾记载，而陈国被楚国灭掉的史事却因一次被称为上天降兆惩罚陈国国君的火灾而得以记载。这无疑与作者的天人感应的历史观有着密切的联系。
从历史编纂学角度来看，天人感应思想扩大了史书记载的选材范围。这无疑是其好的方面，但也有局限性，它会造成历史记载在某种程度上与事实有巨大的偏差。汉代纬神学极盛，人们往往认为阴阳五行学说与世间每一种异常现象之间有必然的联系，有时候不惜牵强附会。刘知几说:“汉代儒者，罗灾告于二百年之外，讨符会于三十卷中。”他批评这类歪曲事实强解灾异的现象为:“斯皆不惩章句，直取胸怀，或以前为后，以虚为实。移的就箭;掩耳盗钟，自云无觉。”
早期的文学很多记叙奇异荒诞的故事。上古神话、巫女神汉事、《楚辞》《山海经》、六朝志怪小说等，它们在表情达意的时候，常常流露出对上天的'敬畏、对鬼神的好奇、对彼岸世界的追求、对灾异怪象的恐惧，这些都有着天人关系的深深烙印。
综上可知，先民在同自然界(上天)作斗争的实践中，与大自然建立了深厚的情感。认为自己的一切来自上天(自然)，自然中的风吹草动会引起身心的潜移默化，自己的活动又会牵动着自然(上天)情绪的起伏变化。天人感应观念产生于人类思维之中。正如刘姗所言:‘春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”[#]它蕴含着人类早期思维中的种种特点:其一，人与自然是相依相惜的关系，人在看事物的时候常常会以己观物，物我交融;其二，人对自然充满敬畏、好奇、恐惧的情感，这种情感浓烈而持久，影响深远，人们在认识事物时会伴随着强烈的情感体验，以己感物，触景生情;其三，天与人的关系通过具体、形象的事物来表征。
人类早期思维中的种种特点自然深刻影响着文学的灵魂—情感表达。如《诗经》的开篇唱道:“关关唯鸿，在河之洲。窈窕淑女君子好述”《孔雀东南飞》开篇言曰:“孔雀东南飞，五里一徘《越人歌》:“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”《楚辞》:“鸟何萃兮蕉中，署何为兮木廿”《离骚》:“唯草木之零落，恐美人之迟暮。”古人看到两只水鸟在欢唱，会联想到男女之间的爱情;孔雀在天上徘徊着等待落队的伴侣，这是夫妻间应当相傍相依的情感;山上有木，木上有枝，这是多么自然的一件事，妾对君的喜爱也是多么自然合理的一件事，山有木，木有枝的事不曾被人留意，妾对君的一片痴情也不为君所知;湘君等了很久都没有等到湘夫人，于是他马上注意到自然界中悲观性的反常现象，鸟不是栖息在树上，而是羁留在萍草丛中，渔网没有撒到水中，而是被挂在树梢;屈原见草木凋零，便忧楚王大业衰败。以上这些或用起兴、或用比喻，将人类复杂抽象的感情用外在、具体、形象的事物展现出来。人类在长期的历史发展进程中，逐渐形成了那种将万物和自己相关联的思维模式，在这个关联过程中，人类的情感也与万物相关联。比兴的手法能把只可意会不可言传的情感传达出来，让有着相似情感体验的读者产生共鸣，文学美的价值就体现出来了。
结语。
天人感应的思维方式在中国远古时代就己经产生，它一直伴随着人们的生产与生活实践的始终。一方面通过世世代代的口耳相传，另一方面通过记录下来的文史资料得以保存并更深刻地影响着中国古代文化。
古代祭祀文化论文范文
我们家乡有一个传统，在年关的时候，村里的人会聚到一起举行盛大的祭祖活动。爸爸作为家里的长子，每年都要回去参加一次这样的活动，今年我有幸一起回去观看了这次祭祖。
在祭祖的前一周，村里的每户人家都会被分配到不同的任务，而布置场地和准备桌椅的任务就落到了我们家。
我打量着村里最大的祠堂。祠堂历经风雨，仍屹立在这不算大的村子里，它是村民们的保护神和唯一的信仰。沐浴在阳光下的祠堂安静而祥和。
爸爸和村里的人忙碌的布置着，每个人的脸上都无比的认真和严肃，为本就安静的祠堂增添了一丝紧张的气氛。我不禁被这种气氛感染，原本漫不经心的态度也不由得产生了些许的期待。
祭祀开始当天，还在被窝里的我被拽了出来，洗漱完毕，便像扯线木偶般被换上了衣服。衣服很奇怪，摸上去滑滑的，不知道是什么材料，款式和汉服很像，穿在身上颇有古人风范。还没完没等我好好欣赏，就被急急忙忙地赶到了祠堂前厅候着。
首先，有几个看上去德高望重的老人站上了高台，噼里啪啦说了一堆开场白。接着，又拿出族谱开始点名，最后又说了几句祝福的话，就匆匆下了台。然后便来了一群打扮怪异的.人，他们在台上摆开阵势，伴随着鼓声手舞足蹈起来，领头的还在不停地唱着什么。我尽力的竖起耳朵去听，却奈何就是听不懂，无奈只能在心里嘀咕，肯定有是什么祈福降雨的，真没意思，这都什么年代了，还搞这个。爸爸看到我走神了，推了我一下，用眼神警告我，我只好装作顺从的样子继续看着。
好不容易等那些人跳完，又进入了上香环节，平时我对拜来拜去什么的很不喜欢，所以趁着大人不注意想偷偷溜走。但还没等我踏出祠堂，被眼尖的爸爸又揪了回去。爸爸把香递过来给我，我看着袅袅燃烧的烟，挣扎了一会儿才不情不愿地接了过来。走到牌位面前，我学着其他人的样子，漫不经心地开始叩拜，敷衍的上香。末了，我抬头看着上位的牌位，脑子里突然想到，当年祖宗们为什么要来这里定居，这么多年又经历什么才能生存下来，如果没有他们，应该就没有我了吧。想着，我祖先们肃然起敬，开始懊悔刚才的敷衍。为了弥补，在第二轮上香时，我显得格外认真、严肃，我想用行动来减少内心的自责和不安。面对突然认真起来的我，爸爸也露出了欣慰的笑容。
一上午的仪式结束后，我已经身心疲惫，但反观其他人，却还是一脸的神采奕奕，我对他们是无比的佩服。
等到饭点，一锅锅的饭菜被端了上来，人们围着祠堂大院吃起了大锅饭。这种阵势我还从来没有见过，觉得新奇无比，虽然菜看起来不是很好，但在这其乐融融的氛围里，我仍吃得津津有味。
通过这次活动，我体会到浓浓的传统文化的风情。人们对祖先的敬畏和感恩之情将我打动，祭祀不是封建，更多的是寄托现在的人对祖先的尊重和崇拜。吃大锅饭也让我感受到邻里间相处的美好和温馨。
浅论天人感应对古代文化的影响论文
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响。
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化。
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的.个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌anntaylor旗下就有loft、studiond、petites、factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了me&city这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短。
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻。
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
参考文献：
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[2]余祖慧.“后配额时代”我国服装业面临的“苦涩”[j].商场现代化,(24):80.
浅论天人感应对古代文化的影响论文
汉语的发音对日本语言文化影响非常深刻，随着我国朝代的演进和更替，日语也对不同时代的汉语发音进行引入和渗透，以形成特有的日语语言发音。目前，日本中的汉字读音往往都分为一字二音，主要原因在于日本保留了春秋战国时期中吴国地区的吴音的同时，在引入了唐朝时期的汉语发音，最终形成一字二音的结果。目前，随着日语语言的不断完善，日语语音方面的汉语影响较为浓厚，但是吴音所占有的比重正在不断减少，而汉音发音的词汇数量在不断增加。在日语中汉字的读音方面，随着我国历史的不断发展，朝代的更替，汉语发音的变化，也对日语语言发音产生了较为深刻的影响。日语中的汉字发音，一般存在两种不同的形式，一种为直接模仿汉语的读音，一种则是在汉语发音的基础上进行调整和变化。比如，自由、可能、便利等词语的发音，都是完全按照汉语中的发音而来的，但是也有一些词语的读音变化非常大。此外，在汉字的发音上，读音虽然是直接对汉语的读音进行模仿，但是由于历史以及地区因素的影响，从而使得读音方面也存在着较大差异。目前，日语中的汉字读音往往有三种类型，第一种为吴音，这是最早从我国传入日本的汉语发音，随着历史的不断发展，吴音逐渐筛选和保留，最终保存于日语语言发音当中，当时数量和规模都在不断的减少。汉音，是我国隋唐时期流入日本的汉语发音，随着日本同隋唐交流的日渐密切，以及隋唐文化的盛行，使得日语中隋唐语言的发音数量最多，并以我国北方一带的发音为主。唐音，是指我国宋代之后的主流汉语发音，传入日本之后，成为日本汉语发音的重要组成，是模仿我国南方地区以及长江一带汉语的发音形式。
汉字以及假名二套符号所组成，一般常常将两种文字进行混合使用。日本的假名由平假名和片假名两种区分，前者认为是由我国草书中借鉴和演化而来，片假名则是从我国汉字楷书的偏旁部首中选取形成。平假名在日本一般主要应用于日常书写以及出物中，片假名则是用语对外来词、象声词进行标注。在日本正式出版物和文件当中，汉字是主要的书写内容，并且占据了非常重要的比重。据日本官方出版杂志《日本概貌》中描述，汉语对于日语的发展具有非常重要的影响，并且有着不可替代的重要作用，在日语当中常用的汉字数量达到了多个，在其他领域中所使用的汉字数量则更多。日本的小学生毕业时要求汉字的掌握数量必须要达到1000多个，并且能够数量掌握读写技巧，便于日常生活和工作等活动的开展。在日本政府所出台和公布的文件《当用汉字表》当中，明确指出目前日语中多达1850个汉字为当用汉字，随着《当用汉字表》的不断完善和丰富，汉字数量的增加和调整，足以看出汉语对于日语语言的影响逐渐扩大，并且很大程度上说明汉日语言文化的渊源。对于日语来说，汉语是日语发展的重要基础，汉语的消失，日语语言也将无从谈起。日语中的许多文献典籍都是用汉字进行书写的，并且保留至今，具有极高的研究和参考价值，如果废弃汉语，日本历史以及日语的发展将会陷入非常严重的困境。日本文化同汉文化有着非常紧密的联系，日本同样信奉儒家思想，忠君爱国是日本快速发展的重要指导思想，如果汉字从日语文化中消除，将会对日本的社会构成严重威胁，并且使日本的国体受到动摇。汉语对于日语的书写也有着非常大的影响，由于日语中的平片假名分别是由汉语中的草书、楷书书法中借鉴而来，而日语中的汉字数量规模庞大，从而使得日语非常重视书写规范。目前，日本文字的书写主要以行书、楷书和草书为主，而日语中的汉字更是有简、繁之分，日本从小学阶段便重视对孩子书写能力的培养，开设书法课程，教习学生如何书写汉字，掌握汉字的书写标准，便于日常交流活动的开展。由此可以看出。日语文化同汉文化的关系非常紧密，日语书写完全是按照汉字书写中发展而来的，并且在日语中得到了不断的发扬和传承。
三、汉语对日语文字表达含义的影响。
习语是指日常生活中具有特定形式的词语，是语言的精华所在。习语一般包括成语、俗语、俚语以及歇后语等等，这些语言音节较为优美，音律非常协调，含蓄且委婉，语言简单但是哲理丰富，是人们沟通和交流中较为常用的元素。日语中的习语数量较多，其中很大部分都是由汉语中的习语发展而来，或者是直接进行借用。在日语当中，许多习语都是同汉语中的习语相对应的，如百闻不如一见、吃一堑长一智以及马马虎虎等等，这些习语所表达的意思都是相同的。汉语的语言表达非常独特，意思往往同字面所表达的意思并不相同，往往需要进行揣测，而不能够直接通过字面进行了解。随着汉语的不断发展，汉语语言所表达的含义也不断得到丰富和完善，形成了独特的语言体系。日语同汉语之间的关联非常紧密，在表达意思方面，日语中的许多句式和交流语言当中也渗透了汉语语言的表达思想，两者之间存在很大的相似性。日语中的许多语言也强调句式结构的简约，将文字总的逻辑性逐渐淡化，许多人们对句式的深层含义进行理解和分析，重视对情感的渗透和运用，同汉语中的推理形式是非常详尽的。比如，汉语中的“不去吗？”是一个疑问句，表示提问者希望他能够前往，而按照字面上的意思则只能够看出这是一个单纯的疑问句，而不能够看出字面之外的信息。在日语中，“不去吗？”则书写为“行きませんか”，同样，这句话的意思也是想让对方前往，但是却不能够确定对方的实际想法，因此用这种较为委婉的句式来试探他人，同时也能够用这种句式表达出对他人的尊重和礼貌。
四、汉语对日语书写格式的影响。
日语中的'书写格式和形式方面，都深受汉语书写影响。比如，汉语中双方进行书信交流，往往会在书信的开头书写一定的礼貌用语，像是关切的、尊敬的以及慰问的等等，从而显得自己更有礼貌，并给对方留下深刻的影响。在日语中同样也有这样的表现，日语书信的开头也有较多的礼貌用语，这些多是较为客套的，表示关心的言语，在书信的开头使对方能够感受到真诚和尊敬之意。在日语的信电当中，同样同汉语中的书写形式非常相似。信电作为一种非常重要的通信手段，是人们日常生活中交流和沟通的重要工具，随着互联网技术以及电话的普及，信电逐渐被取代，但是对于人们的生活起到了非常重要的辅助作用。在日语中信电的封面通同样是首行邮编，下面是地址，由某人接受，最下是寄信地址，这同汉语中的书写形式基本一致，由此可以看出，日语的信电书写同样深受我国影响，汉语对于日语语言文化的影响非常深远。五、总结汉文化对日本文化的影响非常深远，随着我国历史的不断发展，朝代的演进和更替，以及两国交流的日渐密切，日语文化受到汉文化的不断冲击和影响，成为日语文化的发展基础。日语语言文化是多元化的文化，日语文化注重对外来文化的汲取和借鉴，其中汉语成为日语语言文化的重要借鉴对象，重视对日语语言文化的分析和研究，对于日本文化的研究和分析具有非常重要的意义，同时对于日语语言学习，日语的口语以及书写学习都有着非常积极的促进作用，也是促进中日两国文化交流的关键因素。
传承古代文化论文范文精选
“三尺桌台”既是“方寸”之间，亦是广阔天地。微微“桌台”，担负起的是发展的重任，铺满的是群众“琐事”，这是一处没有硝烟的战场，一点一滴无不是对贯彻全心全意为人民服务最好的诠释。“三尺桌台”更像是“见证者”，见证了无数名党员干部攻坚克难和干事谋业的“痕迹”。“身在其位，必谋其政”。当党员干部坐在“三尺桌台”前，所要面对的是沉沉的担子和考验。
“三尺桌台”是责任，如牛负重方能砥砺前行。时代赋予了党员干部使命和重担，面对艰巨的发展任务，党员干部要练就一身“钢铁身躯”，以坚强的臂膀负担起责任和担当。疾风知劲草，烈火见真金。党员干部要成为“顶梁柱”离不开思想和行动的“多向锻造”，经风雨方能壮筋骨、长才干，党员干部要勇于接“重担子”，敢于啃“硬骨头”，在磨砺中成长，让挫折成为意志和能力的试金石，卸下发展包袱，做到愈挫愈勇，始终保持勇于担当、敢于作为的坚定和韧劲，俯下身子，背负起人民群众对美好生活的向往和期盼，让手上“磨出茧”、心中“扎起根”，负重前行。
“三尺桌台”是战场，闯关夺隘方能所向披靡。危难时刻显担当，越是关键时刻，越能够检验党员干部的初心和使命，面对前行路上的荆棘和障碍，党员干部要能够冲锋一线，“攻城拔寨”。“沧海横流，方显英雄本色”。严峻复杂的考验需要党员干部以披荆斩棘的无畏迎难而上，党员干部是时代的“划桨人”，在搏击风浪中要坚定发展方向和奋斗目标，苦干实干，攻坚克难，在这个“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点上，以时不我待的紧迫感打响攻坚战，在“三尺桌台”上做出经得起人民和历史检验的实绩。
“三尺桌台”是传承，薪尽火传方能继往开来。党员干部肩负着新的历史使命，99年的沐风栉雨，早已经铸就了中国xxx人钢铁般的拼搏意志和崇高的红色精神。党员干部要在优秀传统文化中吸取出源源不断的强大力量，在伟大的复兴征程上坚持承前启后，在干事创业中“下足功夫”“开足马力”。“时代呼唤担当，使命催人奋进”。党员干部要秉承为“中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心和使命与时俱进，自觉投身于时代发展的浪潮中去，激发出履职尽责的使命担当。
“三尺桌台”是信念，补钙铸魂方能坚如磐石。理想信念是党员干部的政治灵魂和立身之本，缺乏了信念的支持，党员干部就会得“软骨病”，精神上就会“缺钙”，失去了根本，就会容易蜕化变质，成为“饱食终日、无所作为”的“庸官”和“懒官”。党员干部要以坚定的理想信念激荡心灵，补足精神之钙，筑牢信仰之基，以清醒的政治头脑“铸魂提能”，以理想信念作为精神支柱和行动引领，在“三尺桌台”上挺起脊梁，筑牢思想根基，以坚定的信仰和蓬勃的活力，用汗水谱写出时代的华章，绽放出理想信念的夺目光彩。
“三尺桌台”是初心和使命，是责任和传承，是拼搏和信念。千锤百炼方能成烈火真金。党员干部要承受“三尺桌台”的“重”，就要坐好位、谋好事、履好职，以“三尺桌台”擦亮初心使命底色，迎接新的担当。
传承古代文化论文范文精选
我对传统文化的深入了解，源于一次小小解说员的活动。
有一次，学校开展文化区角解说活动，我被选为京剧脸谱区的小小解说员。我即兴奋又紧张，因为之前并没有接触过这类传统文化。于是，我多次到文化区角实地考察，发现京剧脸谱区不光有各种脸谱，还有剪纸、刺绣等作品。
回到家，我查阅了很多关于这方面的资料。原来京剧是中国戏剧艺术，是中国的国粹，到现在已经有200余年的历史了。京剧脸谱五颜六色，色彩非常讲究，不仅十分好看，而且不同含义的色彩把各种人物性格化了。红色表示忠贞，英勇的人物性格，多为正面角色，代表人物有《三国演义》里的“五虎上将”之首——关羽；黑色表示正直无私、刚直不阿的人物形象，例如，廉洁公正，铁面无私的“包青天”——包公；白色，表示阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，比如，三国时的曹操。
还有刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年的历史了。中国刺绣分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。著名的代表作品有：《年年有余》、《兰花图》、《百鸟千花图》和《牡丹图》，它们绣工细腻，栩栩如生。
中国的剪纸更是古老的民间艺术，让人不禁赞叹，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的喜怒哀乐呢。这些都是中国的传统艺术，是中华民族的宝贵财富。通过查阅资料，我有了更深入的了解，使我受益匪浅。
到了解说那一天，我生动地为大家介绍了京剧脸谱区的传统文化，看着大家听得入神，我心里非常开心，能为弘扬中国的传统文化贡献一点微弱的力量而感到无比自豪！
古代祭祀文化论文范文
祭祀是华夏礼典之一,是儒家礼仪的主要部分.《礼记·祭统》云：“礼有五经,莫重于祭.”祭祀对象为天神、地只、人鬼.天神称祀,地只称祭,宗庙称享.古代祭祀等级严格.“神不歆非类,民不祀非族”.天神地只天子祭,诸侯大夫祭山川,士庶只能祭祖先和灶神.
天地人乃自然物,祭祀的内涵为敬畏自然.
祭祀从示.示是碑牌的象形抽象符号.立于陵园门外坟茔前者叫碑,碑置赑屃背,刻尊者撰写的祭文；坟茔前碑正面刻逝者名讳,背面刻逝者简介.人弃世入棺,棺前画牌位,上书逝者名讳,宗庙祠堂内按正庶分支顺序供家族逝者牌位.
“祭”字上部左月右手.月字旁由肉字变形演化而来.古祭祀,宰杀牛羊猪等畜生,叫牺牲.毛色纯正者称牺,体全者称牲.祭字中的月即肉,即牺牲.《左传》：“牺牲玉帛,弗敢加也,必以信.”说的就是祭品.“祭”是会意字：手捧牺牲玉帛供奉碑牌前,表达敬畏之意.
牺牲即祭祀等级产物.牛羊猪各一头称太牢,羊猪各一头叫少牢.《伶官传序》：“其后用兵,则遣从事以一少牢告庙.”
《史记·滑稽列传》中《西门豹治邺》载,邺用女孩祭河伯.西门豹看出当地巫者勾结官员,借祭祀残害百姓,设计将女巫扔进河里.
祀是形声字.左形右声.左偏旁是示,意祭祀.右“巳”声旁,表音.巳是十二地支之一,排位第六,指上午九至十一时.
《礼记·祭统》云：“凡治人之道,莫急于礼.”传统礼仪文化之一的祭祀的價值,即规范人的行为和社会秩序.
鲁迅先生的《祝福》写祥林嫂丧夫后,鲁四老爷认为她不是全人（父母公婆夫儿女俱在世者）,不让她参与祭祀.祥林嫂听从柳妈的话,花八块大洋捐了门槛,安在庙宇门口,让千人踩万人踏赎罪,想争回参与祭祀权.怎么可能呢?桑弧导演拍电影时,设计细节：祥林嫂举斧头劈门槛,表达对神的怀疑,但却没有抓住祥林嫂悲剧的肯綮.统治者用封建思想愚昧人、杀人才是根本.礼教成了封建统治者“治人”的工具.刀可切菜,也可杀人.刀本身没有对错,问题在于操刀者用刀干什么.做饭时,刀是炊具；杀人时,刀就是凶器.女巫借祭祀杀人,鲁四老爷借祭祀毒害人心灵.这并不是祭祀行为本身在杀人、害人.
古代文化论文
普通语言学论文题目：
语篇分析与系统功能语言学理论的建构。
作为普通语言学的系统功能语言学。
johnsearle的`言语行为理论：评判与借鉴。
系统功能语言学研究方法论。
析索绪尔、乔姆斯基和韩礼德的意义观。
语言符号的任意性问题--语言哲学探索之一。
国内语言模因论研究述评。
系统功能普通语言学发展五十年回顾。
评20世纪的索绪尔研究。
索绪尔的共时语言学和历时语言学。
索绪尔语言哲学思想中几个核心概念的比较与诠释。
索绪尔的语言学思想及其影响。
论索绪尔的语用哲学思想。
探析语言符号的任意性和象似性的关系。
简述现代语言学流派代表人物。
洪堡特的语言理论浅析。
博杜恩·德·库尔特内与三个语言学派。
论语言符号的任意性与象似性。
洪堡特语言哲学中的辩证精神。
语法分析的系统描写与比较的几个方面。
韩语语法教材中“时制”概念的研究。
回到索绪尔--“语言与言语”之再辨析。
系统功能类型学--类型学之功能视角。
对乔姆斯基普遍语法的认识。
中国学者从事外国语言学研究的正道。
国外语言学在中国的译介及其影响。
浅析符号的能指与所指。
词的时间和空间因素。
索绪尔结构语言学中主体离场的系统论研。
中国古代椅子文化的发展探讨论文古代椅子样式
椅子是我们日常生活中最常见的家具之一，其渊源及发展可以看出中国文化的博大精深。坐具形式的演变，在各个历史时期不同文化内涵之间相互交融，是一个累积并演变的过程，因此椅子所具有的文化内涵是一个值得关注和研究的问题。
“椅”早也作“倚”，起源较早，但不是指供人坐用的椅子，是一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。
1.夏商周椅子的风格。
古代人们最早的坐是“席地而坐”。这个阶段经历了两千多年的历史，历经夏商周春秋战国。其坐姿也不似现在那样轻松。所谓“坐”即“跪”也，这种双膝着地，上身重量落在脚踵之上，在精神上是最大的自我约束，形式上也表示出最大的敬意。
早在新石器时代，我们的祖先就已发明了席子。“距今7000年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的芦苇席，是我国迄今发现最早的席子实物。”受原始社会技术水平的限制，房屋都比较简陋、低矮，室内空间狭小、昏暗。为了避免潮湿与寒冷气候，人们将茅草、树叶、树皮或兽皮之类铺在地上，最古老的坐席由此而产生。
椅子的最初形态是大自然的直接反映。在此阶段，坐具与卧具之间没有明显的区别。西周是礼仪文化发展的重要时期，统治者根据席的优劣和装饰特点规定了严格的“五席”制度，《周礼·春官·司几筵》记载：“掌五几、五席之名物，辨其用，与其位。”周朝礼制中，司几筵主管五种席垫的名称和品质，辨别用途以及陈设的位置，五席分别为莞席、藻席、次席、蒲席和熊席，在使用中常以席的多寡来体现等级差别。席子成为日常生活表现礼节规制的象征，一般生活起居、接待宾从都要在室内布席，“席不正不坐”、“君赐食，必正席而尝之”等礼制由此而来。渐渐地，坐具身上所承载的自然功能褪去，更多所赋予的属于文化内涵的东西呈现出来，并成为影响器物的因素。
2.春秋战国风格。
春秋战国时期坐具的风格发生重大改变，兼顾使用功能与观赏功能。春秋战国时期的坐具主要以席为主，同时还出现了另一种坐具——床，而且床的功能逐渐走向多样化，不仅用于睡眠，聚餐会友、办公议事等都在床上进行。并且这一时期商代就已出现的髹漆技术被运用到床、案类家具的装饰上，绚丽无比的色彩加上浪漫神奇的图案，使坐具充满着浓厚的艺术感。
同时，春秋战国时期的文化开始摆脱神秘主义色彩，开始关注现实生活和人生哲理。在这样的文化背景之下，这个时期的坐具风格一改神秘和沉重，体现一定的理性以及审美情趣，出现了精雕细琢、奢侈豪华的气象，其装饰特点也有了重大改变，集绘画、雕刻于一身，在题材上一般采用自然景观、植物图案和想象吉兽为表现主题，体现出崇尚自然之美和浪漫主义的情调。
（二）早期椅子的产生。
1.秦汉时期。
秦汉是椅子风格的奠基时期，冷冰冰的、笨重的、带有神秘色彩的青铜器具不再像以前那么受人们欢迎了，取而代之的是方便使用的木质家具，床榻是当时使用最多的家具之一，主要供人坐、卧、寝，逐步形成了以床榻为中心的起居形式。到了汉代，床的使用范围更加广泛，日常生活中的各种活动如宴饮、待客、游戏、读书和睡眠，乃至朝会、办公都在床上进行。
东汉末年，北方游牧民族的坐具开始传入中原地区，中国最早的高足坐具胡床由此而来。胡床对中国古代高型家具的发展起了很大的积极作用。《后汉书·五行志》记载汉灵帝“好胡服、胡帐、胡床、胡坐……”，乃至“京都贵戚皆竞为之”。除帝王以外，将令、官吏、学者甚至村妇，各种身份的人都在使用胡床。胡床的引入与椅子的形成之间关系密切，前者只要加个椅背和扶手，形制稍微改动一下，就变成一把椅子了。
2.魏晋时期。
整个魏晋南北朝时期，社会风气开放，文化呈现多元性的特点，人们的坐姿比较随意，蜷腿坐、盘腿坐等大量出现，出现了扶手椅等新式坐具。由于高坐具坐着更加舒适，垂腿而坐成为了主要坐姿。人们对舒展的坐卧姿势潜移默化中也促进了高坐具的发展。高坐具的出现和流行，对传统席地而坐的习俗产生了巨大的影响，但是总体上这一时期还是以低矮床榻等家具占主导地位，变化在于床榻的高度有所增加。
魏晋南北朝时期的坐具主要有筵、席、床、榻、胡床，风格隽秀清雅，淡泊自然，受佛教文化和文人思想的影响比较大，在融入佛家元素的基础上极富山水之气，一改汉代的正气之风。
3.隋唐时期。
隋唐时期的文化艺术呈现出百花齐放的繁荣景象，这在很大程度上影响着我国家具的发展，使得隋唐时期处于我国家具的一个大变革时期。
“椅子”这个名称最早出现在唐代，唐代《济续庙北海坛祭器杂物铭·碑阴》记载：“绳床十，内四椅子。”由此可知，唐代已有了“椅子”这一称谓。“贞观之治”后，椅子显现出浑厚、丰满、宽大、稳重的特点，体重和气势都比较博大，注重构图的均齐对称，造型雍容大度，色彩富丽洒脱。而且，垂脚式或者高脚靠背椅都伴随佛教流行起来，加之来自波斯的影响，使得这种靠背椅迅速发展起来，但是尚未取代坐榻的正统地位。唐代坐具风格受此影响也不乏雍容华贵，同时也不失清新风格，具有非常鲜明的特色。
1.宋代：人文、工艺、科学。
宋朝椅子在道家“天地与我并生，万物与我为一”思想影响下总体风格呈现出挺拔、秀丽的特点，在装饰上偏好朴素、雅致，重局部点缀以求画龙点睛的效果。而且宋式家具是真正走入百姓家中的产品，此时的家具体现出了更人文、更工艺、更科学的文化气质。其种类已经趋于齐全，造型结构及装饰工艺也已经相当的成熟。除了沿用前代式样外，还创造出了一种圈背交椅。《搜神记》曰:“胡床，戎狄之器也。”交椅较好地结合了胡床的高度、方便折叠的特性与汉族儒家文化的正襟危坐、道家文化的优雅，是文化交流与融合的成果。此外，还有靠背椅、带扶手的靠背椅、五足靠背、宝座、肩舆形椅。
2.明代：简约、朴素、雅致。
在明式椅子的风格的形成中，道家思想可以说功不可没，主要体现在两点：一是利用美丽的木纹和原木色增添家具的美观，使得自然美与人造美完美结合，是道家“天人合一”思想的生动体现；二是坐具构造简洁，圆柔而充满曲线美。明式坐具形成了简约、朴素、雅致的重要特点，尤其在“结构装饰”上，既是装饰又是承重部件，起到了支撑重量、使家具坚固耐用的效果，对现代家具的发展起到了重要作用。
3.清代：精致、豪华与高贵。
受满清贵族文化的影响，清式风格的椅子呈现出富丽堂皇、雕刻纷繁复杂、坚固鼎立的特点。在选材上面，主要用名贵的木材彰显了家具庄严华美的气质。因此，清代的椅子多为上层贵族所使用。椅子不仅是人们日常的坐具，更成为权力与威严的象征。在民间，椅子也受到了宫廷风格的影响，变得粗犷有力，但仍保持简单素雅的特点。
从明式家具的简洁明快、着重于使用功能发展到清式家具那种注重烦琐装饰、贵重材质的清式风格，中国的家具设计走向了另外的发展方向，家具设计行业只是为了迎合统治阶级的审美需要，不可避免地走向了没落。但不可否认的是，无论如何，清式家具仍然具有很高的艺术价值，富丽堂皇的装饰效果给我们带来极大的视觉审美冲击。
（一）椅子与民俗。
1.椅子与起居方式。
中国古代椅子的造型经历了低矮到高足的转变，人们的坐姿由原来的席地而坐即跪坐转变成了垂足而坐，由此产生了起居方式的变化。
商周以前，人们把席作为椅子，以地面起居为中心的生活方式也就顺理成章。因此，商周时期的房屋建筑和家具设计一般都较为低矮。春秋战国时期到秦汉时期，席子不仅是椅子，还承担礼仪的功用。
魏晋南北朝，随着佛教在中国的传播，与现代椅子较为相似的禅椅开始出现，并渐渐地出现了垂足而坐的起居方式，是中国古代椅子由低矮型到高足型的过渡时期，与此同时，人们的起居方式也正从由跪坐到垂足而坐的转变。宋元时期，高足型椅子已初具规模，且已入寻常百姓家，呈现出中华民族独特的风格。
2.椅子与礼仪。
礼仪是中华传统文化的一个重要组成部分，椅子的演变也影响着中国传统礼仪发生着一系列的变化。在这里，我们将椅子的演变所反映出的礼仪变化分为三个阶段：低矮型阶段、过渡阶段、高足型阶段。
低矮型阶段即秦汉之前的时期，人们席地而坐，由此便产生了与跪坐相对应的礼仪，主要包括跪、拜、避席、拂席，这都属于礼仪，人们必须遵守以表尊敬。当然，当时的礼仪相对简单，无论在君与臣之间、还是晚辈与长辈之间，行礼时都是相对平等的。
椅子的过渡时期也是礼仪的过渡时期，随着以胡床为代表的高足椅子传入中国，垂足而坐的坐姿开始流行此时，椅子逐渐地代替席子成为主要的坐具，因席而产生的拂席、避席这些礼仪也渐渐被废除，但是跪拜礼仪仍存留至今，这也许是因为这些礼仪在人们心中早已根深蒂固。历代皇帝坐在龙椅上接受群臣跪拜，不仅体现了君臣之礼，也体现出了等级差距。
（二）椅子与社会。
1.椅子与政治变迁。
传统中国，椅子并不只是作为一种家具存在着，在某些场合，它往往被赋予一种政治意味。在使用跪坐这种姿势的时代，行礼者与受礼者处于一种平等的地位，其中也包括君臣之间的关系。正因如此，当时的阶级差异并不十分明显。到高足坐具已相对成熟的时期，人们习惯了垂足而坐的坐姿。这不仅是人们坐姿的变化，还有心理的变化。人们习惯于坐在椅子上接受别人的跪拜，原本平等的关系也随之改变。
2.椅子与皇权。
不同的社会阶层所配置的椅子是不同的，清代的皇帝宝座即金銮殿龙椅就是如此。皇帝的宝座象征着至高无上的封建皇权，四根支撑靠手的圆柱上蟠着金光灿灿的龙，底座不是用椅腿、椅撑，而是采用一个相当庞大的“须弥座”，通体遍布黄金显得富丽堂皇又气势威严，表现出了皇帝的独一无二和高高在上，仿佛一切尽在掌握之中，同样也显示了皇帝富有四海的财富。
（三）椅子与精神文化。
1.椅子与精神风貌。
椅子能够反映不同时期社会的精神面貌，这在魏晋南北朝时期和宋代时期最为明显。魏晋南北朝时期，知识分子们放浪形骸，寄情山水，饮酒吟诗。在此社会背景下，椅子的设计风格需要传达的是清雅隽秀、洒脱不失风骨；北宋时期统治者重文轻武的思想很严重，文人风格也就表现在了椅子上，呈现出朴实无华、雅致清新等特点；然而到了南宋，人们趋于安乐，偏安一隅的地理位置使国人渐渐淡忘了复国复都的豪迈雄心，这种心态使南宋时期的椅子风格偏柔和隽秀，带有一种江南风情。
中国古老的儒、道、法等哲学思想影响至今，相应地，也影响着椅子的设计风格。儒家文化背景下所设计的椅子主要有两大类：一类比较规整，有着整齐方正的坐面以及垂直的靠背，另一类椅子则让人在舒适的同时仍保持后背直立，衬托了坐在上面的人的君子气质；道家文化注重“天人合一”，椅子的设计注重材料的天然性；法家文化主张法治，在造型上大多庄严典雅，而功能上，人们更加注重“坐”的位置及其权力的暗示；墨家注重椅子的实用性；宋代程朱理学则倾向于设计简洁质朴的椅子。
3.椅子与宗教信仰。
南北朝时期，佛教塑像、壁画兴盛起来并广泛流传，大大推广了佛教文化，客观上带动了椅子的流传范围。佛教东渐对于椅子的发展起到了不可忽视的促进作用。在椅子盛行的唐代，禅椅作为一种特殊的产品，在坐具中大量出现，其独特的造型更诠释了独特的内涵。禅椅摈弃了扶手位置，很多椅子被视为一种装饰；另外，禅椅的坐面要比其他椅子宽长，适应了僧人参禅时盘膝而坐的要求。
其实当佛教从印度刚刚传入中原时，佛门中人保留着印度原有的垂足而坐的坐姿。上层社会的非佛教信徒为了享乐的需要便借鉴了垂足而坐的坐姿，于是渐渐垂足而坐便流传开来。由此可见，佛教对椅子的影响是一个从绳床到禅椅的过程，并传承了垂足而坐这一坐姿。
中国传统椅子在设计上有着丰富的精神内涵，优雅的装饰，简洁的造型及实用的结构，但也存在着设计思想保守、设计观念落后的.问题，需要我们进行创新。
（一）打造优质的外部环境。
1.建立自由的文化环境。
文化在很大程度上影响、塑造着椅子的风格，不同的文化状态下椅子的风格也不同。历史上椅子风格形态的转变都是在文化环境变化的情况下产生的。自由的文化环境有助于新文化的融入，有助于不同文化之间的交流、借鉴与学习，取长补短。因此，我们为了获得更加丰富多元风格的椅子，就要发展多元文化，而这要以宽松自由的文化环境为土壤。因此我们首要做的就是创设一个自由的文化发展环境。
在这个宽松自由的文化环境中，我们还要增强本民族传统文化的认同感与归属感。中国传统文化的博大精深与源远流长不容置疑。在全球化背景下，加强对中国传统文化的认知与回归，是设计具有长久生命力与强大竞争力的源泉。
对广大设计师来说，这是一个可以不断学习、提升技能的机遇。设计师在这种自由的文化环境中得到更多的学习机会，不断提升、发展自我。而这同时又使椅子设计更为风格多样，极大扩展了选择的范围。
2.引导建立健康积极的审美观念。
创造一个合理健康的审美环境，需要对已有的椅子进行综合分析与评定，总结出契合本时代特点的美学评价标准，引导消费者审美趋向理性化。自改革开放以来，人们的物质生活有了很大的改善，在满足温饱的需求以后，讲究生活品位理所当然。“审美消费”作为一种高于纯物质消费的精神消费，伴随着此过程，“攀比”、“跟风”等不良的消费习气也随之产生了，而这就需要整个社会正确引导消费者审美趋向的合理化。
同时，一个合理健康的审美环境与消费环境，需要实现设计师与消费者的审美互动。唯有设计师理解消费者的审美需求，消费者认同设计师的审美理念才能引导审美环境的合理化，构建一个健康的审美环境。
3.营造完善的家具行业环境。
要推动当代椅子文化的发展，一个完善的家具行业环境是不可或缺的。它既与世界家具行业发展态势紧密联合，又具有合理完善的市场竞争机制。当代世界文化趋向于多元一体化，价值取向与审美观念趋同，这就要求我们融入世界家具行业的大环境中，加强与各个国家间的交流、学习与借鉴，打造一个与世界同步的家具行业环境，这是我国当代椅子文化发展必不可少的条件。
（二）注重椅子的个体创新。
1.传统文化的继承与发扬。
以中国为代表的东方设计文化主张人与自然的和谐统一，建构成“天人合一”的思想观念体系。这种思想要求我们在设计椅子的时候充分考虑椅子的舒适度，并且选择天然的材料，这有利于椅子的发展，值得我们继承、发扬。
除了文化上的传承，我们还要学会应用中国传统手工艺。像传统竹藤编制工艺，它能让椅子更具有古典设计的神韵，同时简洁、实用，充满现代感；传统木雕已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活，成为了一种民间工艺文化；用木雕工艺设计的椅子饱含中国吉祥意蕴，又有极高的艺术价值和艺术魅力。
2.实用与美观相统一。
现在很多的椅子过度注重文化情调，忽视实用性，使得椅子成为了观赏品、收藏品。我们要做的就是把装饰和功能统一起来，在保证椅子美观的同时让人感到舒适。明式椅子符合了今天非常朴素的人机工学观念，能够达到人体与椅背弯曲的高度契合；同时明式椅子的装饰采用简洁质朴的木质纹理，给人一种亲近感，在现代椅子设计中还是很值得借鉴的。
3.合理利用新材料。
学会合理利用高科技、新材料，设计出更舒适、轻便、美观的椅子材质是家具重要的组成部分。古代椅子用材讲究、质地优美，像上等的明代椅子采用稀有的黄花梨、紫檀木等作为原料。现在这类木材资源比较稀缺，不可能大量采伐来制作椅子。我们只能通过高新技术将普通材质进行改性等等方式处理；此外，科技的发展带来了更多的新材料，使得椅子设计有新的特点和形式，如运用一种特殊的材料做椅面、椅背，使人坐上去很柔软，而且这种椅子轻便易拖动；运用透明的有机玻璃制作椅子，可以让人们清晰地看到椅子的内部构造；蓬松舒适的“纸座椅”，材质经过特殊处理，夏天通透凉快。
中国古代椅子文化的发展探讨论文古代椅子样式
1.企业文化成为广场文化的支撑。随着广场群众文化活动的蓬勃开展，商家的主动参与意识也越来越强烈，注重追求文化含量，寻求自身价值了。企业文化逐渐从不引人注意的角落走向众人瞩目的前台，成为受群众欢迎的热点。企业采用冠名、赞助、展销等多种形式，以文化活动为载体在广场频频亮相，提高了知名度、美誉度。广场在融合艺术表演与企业品牌推介活动中，促进了发展，相得益彰。这种贴近群众的高品位的广场文化活动方式，不仅为群众喜闻乐见，而且也给企业带来了利益，收到小投入大效益的广告宣传效应。
2.群众文化成为广场文化的核心。广场文化的主要载体是各种文艺、体育等具有艺术性的活动。人们在此集中，自发地以喜闻乐见的文化娱乐形式，传播着健康文明的思想内容，让人们在潜移默化中受到高尚审美情趣的熏陶，既培植良好的道德情操和文化修养，也展示了本地独特的文化现象。特别是政府导向性决定，在广场多举办各种节庆活动及各类庆祝活动，包括常年必办的新春系列文化活动及文化艺术节活动等，包括元宵灯会、端午、六一、七一、八一、十一等节庆活动及有意义的纪念日庆祝活动等，都吸引广大群众广泛参与。有的活动还形成品牌，还从不知名到知名，从地方走向全国。群众参与的力量形成了广场文化的宏大的气势和热闹的氛围，使广场更具文化魅力。
二、广场文化存在的问题。
广场文化在新阶段确实发挥了一定的作用，但也存在着一些不足，主要有以下几个问题：
1.广场文化的载体不够完备。一是投资少。相对于工业、城建等基础性经济而言，政府对文化设施投入较少；社会投资更少，社会团体和个人不愿高投入低回报的投资，缺乏文企联姻的纽带。二是广场数量少。有的地方没有广场，土地开发拥有量有限，本来用于城建就很困难，更不用说要辟出更多的`土地搞广场建设。三是广场功能单一。更多的广场建在居民小区内，顶多只能算一个街心花园，一片绿地，功能不全，导致广场文化单一、分散，形不成规模。
2.广场文化缺乏品牌效应。一是缺乏地方传统文化和时代特征。要体现地方文化主要依靠政府有针对性地定位广场文化的主体功能，有计划地建设，有意识地引导。二是缺乏地域文化特色，文化内涵偏低。广场建设要蕴含文化，在广场上要开展文化活动，如文艺、科普、医疗、体育、庆典等活动。
3.广场文化利用率不高。究其原因，一是一些文化广场建在了人口不很聚集的地方，由于交通、民居、人气等因素的制约，导致广场几乎闲置。二是广场管理机制不完善。责任不清，或根本无人管理，环境、卫生、设施、秩序等管理不到位。
1.各级政府要重视广场文化建设。首先要领导重视，把广场文化发展列入议事日程，并以此为切入点，促进社会的全面进步。其次要加大投入，完善设施，打造功能完备的文化广场，政府买单，让群众收益。第三是在城市规划建设中，给人们留一些必要的空间，为群众参加广场文化活动提供必不可少的场地。
2.牢牢把握好广场文化的导向。各级政府，特别是宣传、文化部门要以先进的文化去占领文化阵地。把握舆论导向和宣传主流，精心设计活动载体，举办思想性强，艺术水平高，有感召力的群众文化活动，以增强广场文化教化的功能和活力。
3.打造广场文化品牌。在群众自娱自乐活动外，要举办系列文化活动，除定期的广场文化演出活动外，还要不定期举办灯谜竞猜、灯展、书画展、非遗展示、健身操展演、科普展览等活动。利用城市的人文优势、地域优势，通过特色广场文化来宣传，让外地人都能来感受到文化广场浓烈的文化氛围，进一步提高城市的知名度。
4.运用市场机制，探索社会办广场文化的新路子。通过商业机制运作，走出一条政府引导、群众参与、社会出资的市场化运作体制来，不断创新、调整、丰富广场文化的内容。
作者:贾海凤单位:乐亭县文化广播电视新闻出版局。
浅论天人感应对古代文化的影响论文
利率市场化是指利率水平由市场供求来决定，而不是官方定价。实际上，它就是将利率定价的决策权交给金融机构自身，由金融机构根据自有状况来自主调节利率水平，形成了以中央银行制定的基准利率为基础，由市场供求变化决定金融机构存*款利率的利率体系。
中间业务即银行的“非利息收入”，即不依赖银行传统的存贷业务业务产生的，而是依赖银行既有资源以中间人的身份提供各种金融服务，以及开发各种金融衍生产品的业务，由于这部分收入并非是利息收入，而是产品和服务收入，又称为非利息收入。
利率市场化下，商业银行传统的利润创造渠道受到严重影响，为了实现自身可持续发展，必须创造出新的利润增长点。为此，商业银行开始改变自己传统的经营策略，更加注重开发受利率变化影响小的业务和新型的*款证券化等中间业务，这些业务会给商业银行带来新的发展方向。不需要占用银行自有资金，不受利率的限制，浮动空间更大和灵活的自我定价机制成为中间业务的优势，逐渐被各大银行重视。
（一）市场化的利率使金融机构间的竞争更加残酷。
监管部门看到了中间业务的迅猛发展，更加重视中间业务法律法规的约束。按照监管部门制定的收费四原则“合规收费，以质定价，公开透明，减肥让利”，原有的一些收费业务被整改，商业银行减少了部分手续费收入。在经济下行的压力下，央行实行的宽松的货币政策使得利率不断下调，进而严重影响了商业银行理财产品的收益率，商业银行不再像以往迅速扩张理财业务，而是审慎经营理财业务。因此，市场化的利率是一把双刃剑，对商业银行中间业务的发展来说，机遇与挑战并存，能把握好这一机遇就能占得先锋，否则就会石沉金融市场的大海。
（二）利率市场化使商业银行可以自主定价。
因为价格是金融产品是否有竞争力的重要因素，所以商业银行可以自己决定价格之后，就更加会有创新的动力，创新产品的质量也随之提高，满足各种不同需求的产品会层出不穷，更加高端，更加先进。市场化的`利率是由市场供求平衡调解的，在供求追求平衡的过程中，商业银行自身会将价格调节的更加适合市场，以往可以存在超额利润都将付之东流，自然而然，社会资金的使用流向就会更加合理更加高效。因此，市场化的定价可促使金融产品创新，商业银行在这个创新的大潮中只有迎合利率市场化的发展，以客户的利益至上，以创新求生存，才能实现可持续发展，立于不败之地。
三、利率市场化下对我国商业银行发展中间业务创新的政策建议。
（一）开发中间业务的组合产品。
商业银行的中间业务虽然在我国的发展有了一定的时间，但是还处于新兴业务的阶段，种类多样化是其特点之一，如果能够抓住这一特点，将不同种类的产品进行优化组合，就会实现不同风险、不同利润产品的互补，以达到效益的最大化。优势互补的产品组合要对市场进行深入合理的细分，以达到风险小、成本低、利润高、潜力大的目标。与此同时，还要将发展较早的中间业务产品进行升级、改进，最大化金融产品的价值。商业银行创新金融产品的能力充分反映了其核心竞争力，优质的金融产品还应该具有前瞻性，既满足了客户的现有需求，还能发现其潜在和未来的需求，使得金融产品创新研发与客户的需求变化保持一致。
（二）创新中间业务的服务模式。
服务模式的创新首先要突破传统意义上柜台式的人工服务，原有的柜台式服务模式以其对空间时间、人力物力的限制和浪费逐渐被正在迅速崛起的电子商务和互联网金融取代。以现代的互联网科技为依托，银行的服务形式也发生了巨大的改变，变为以手机银行、网上银行为呈现模式的前端化、多元化新模式的服务。正在不断创新的电子银行服务，以其环保、快捷、方便等优势得到广大消费者的认可，满足了消费者的需求，又为各种金融产品和服务的创新带来新的平台和机遇。银行应以电子银行的发展为基础，以市场需求为导向，才能有更强的针对性。在服务的过程中，对客户群体细分，可以依据其年龄、职业、收入、地区等，可根据每组细分后客户的特点，提供此受众客户群体专享式的服务模式，这样就可以满足不同层次的客户需求。
（三）控制中间业务的风险水平。
中间业务相对银行的传统业务来v，占各项业务比重还较小，风险也比其他信贷业务低，但中间业务发展迅速，风险也是不可估量的。可以说虽然当前的风险是潜在的、但它一旦浮出水面，后果会不堪想象。因为中间业务的风险并不是本身的风险，它联系着银行内部管理，企业、百姓群体客户，甚至国家的立法。鉴于此，为了避免这种巨大的隐藏风险，必须将中间业务的风险防范与开拓创新同步发展，不能只求发展不求控险。
浅论天人感应对古代文化的影响论文
摘要摘要：“爱、交流、拒绝、憎恨——人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在某块被称作城市的地方，便成为城市景观”。正因为如此，景观首先是一种文化现象，其次才是自然现象。人类在构筑自己的生存居所时，不可避免地融入其作为生命的活力摘要：热情、感受、体验和创造。
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中心公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种漂亮的图案或风景画式的先验主义，得以和场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的沉醉中，引向对自然和自然和人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特征。主要体现在以下几个方面摘要：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响。
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是摘要：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品和环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它闻名的作品有摘要：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天和地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然和人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如闻名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术。
概念艺术来源于代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术和思想或艺术和知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术和地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响。
70年代始，生态环境新问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义摘要：“任何和生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的'生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清楚界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响。
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，非凡是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是摘要：
人造雾。
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇异景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物。
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤。
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
经过将近一个世纪在艺术、科学、人文等文化领域的延伸和发展，现代景观建筑学在不断的拓展和变化中已经成为多元价值的实践专业。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境、社会越来越清楚地成为构成其价值体系的基石。任何一个优秀的设计都须是三者的平衡和综合，而不仅仅是图案化的形式或功能的简单满足。这也是现代文化丰富了景观建筑学的内涵，同时给我们带来的课题。
今天，随着我国经济的发展，城市设计以及景观设计和实践进入了一个空前的高速上升时期。然而全国各地大量杂乱而分立的景观实践中充斥了浅薄形式化的、缺乏对人和环境真实关怀的武断设计。缺乏对现代文化融入景观设计领域这一过程的了解，或许是造成这一目前状况的诸多因素之一。我们应该明确摘要：景观首先是文化现象，其次才是自然现象。这就要求设计师首先必须充分关注人、人的活动和需求。在这里，本文引用美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德的话和同行共勉——“创造可持续的，为人生活的和公共的景观，并给予这一清楚的理念以理想的形式，是我们所坚持的主旨。”
中国古代椅子文化的发展探讨论文古代椅子样式
避讳是指封建时代为了维护等级制度的尊严，说话或写文章时遇到长辈或尊亲的名字都不直接说出或写出。[1]它是封建礼制的繁文缛节在语言使用中的体现。陈垣在《史讳举例》中这样描述中国的避讳制度：“避讳为中国特有之风俗，其俗起于周，成于秦，盛于唐宋，其历史垂二千年。”[2]在中国古代森严的封建等级制度和明确的等级观念的桎梏下，中国历史上形成了许多的避讳规定和潜在的避讳规则，从而形成了独具中国特色的避讳文化。
避讳作为一种特殊的语言现象，最早来源于古人对鬼神的信仰。原始社会的古人认为名字是身体的一部分，语言是福祸的根源，以避讳的方式趋利避害，避免说出一部分名字和事物，正好迎合了古人恐惧迷信的心理。因此避讳最早是通过避名来体现畏惧、尊敬的态度。这一认知也直接促进了“字”的出现。古代男子二十岁便举行冠礼，以“字”为称呼，为了表示尊敬，名则不再被同辈人使用。
周代把尊者、亲者、贤者作为避讳的对象。这种避讳制度是宗法关系在语言使用中的体现。《左传·桓公六年》就出现了“周人以讳事神，名终将讳”的说法。[3]对于避讳的规则，也有详细的记载：“礼，不讳兼名；二名不偏讳。逮事父母，则讳王父母，不逮事父母，则不讳王父母。君所无私讳，大夫之所有公讳。《诗》《书》不讳，临文不讳，庙中不讳。夫人之讳，虽质君之前，臣不讳也，妇讳不出门。大功、小功不讳。入境而问禁，入国而问俗，入门而问讳。”[4]这就将避讳作为人际交往中的基本礼仪。
秦始皇建立中央集权后，开始实行较为严格的避讳制度。陈垣在《史讳举例》总结了秦汉的避讳制度：“大约上书言事，不得触犯庙讳，当为通例。至若临文不讳，礼有明训。汉时近古，宜尚自由，不能以后世之例绳之。”[5]可见当时避免谈及称皇帝父祖的名讳已经成为惯例，而写作时可以不避讳。
漢承秦制，所不同的是汉朝有一定的字来代替需避讳的字。汉朝为避高祖刘邦的名讳，将“协和万国”改为“协和万邦”。为避光武帝刘秀的名讳，将“秀才”改称“茂才”。不仅如此，汉朝的避讳范围扩大到皇后。吕后本名吕雉，“雉”本是一种野鸡，为避皇后名讳，改用“野鸡”代称。改字法在汉朝避讳制度中很普遍。
三国时期，由于战乱频繁，避讳制度发展迟滞。虽然根据《礼记·曲礼上》记载，“礼不讳嫌名”，根据古礼臣子避君父名讳时，不讳声音相近的字。但是这一时期不仅避讳同字也避讳讳嫌名。《吴志》：“魏晋时期，赤乌五年，立子和为太子，改禾兴为嘉兴。”[6]这可以看作是避嫌名的开始。
魏晋南北朝时期，由于门第观念盛行，避讳制度逐渐严密。两晋时期，人们特别重视家讳。《世说新语》中曾记载了这样一个故事：东晋桓温的儿子桓玄设宴待客，有位宾客觉得就凉了，就命令侍者“温酒”，谁知桓玄听到自己父亲的名讳立刻痛苦不已，一时间席上颇为尴尬。为了避免言谈之中触犯他人的家讳，这一时期很对人专注于谱字研究。南北朝时期，士大夫都以善于避家讳为荣，南朝的刘宋太保王弘一天见近千名宾客都能避免谈及宾客家讳，一时间被传为美谈。
到了唐朝，避讳之风盛行，虽然唐太宗曾下令如果世及民两字不连续使用，并不算避讳，但是文人墨客习惯于用其他的字代替。到了高宗时期，“世”和“民”两个字都需避讳。为了避高宗名讳，凡是需要用“治”的.地方都用“理”和“化”代替，甚至同音的“稚”也改用“幼”代称。《唐律疏议》中还对犯讳行为做出了明确的惩罚规定。上书奏事犯庙讳的轻者要被杖责，重者还要面临服刑三年的惩治。严酷的避讳制度甚至影响着人才的选拔。唐朝制度规定，如果进士的家讳触犯了主考官的名讳，只能放弃考试。唐朝的著名诗人李贺就因为父亲名“晋肃”，“晋”与“进”犯嫌名。尽管韩愈为其辩解，最终没能参加进士考试。值得一提的是，唐朝的避讳制度，除了采用代字法，还采用了缺省笔画的方法避讳，从一定程度上保留了经典文献的内容。
宋代是避讳制度最严苛的时代。仅宋高宗赵构的名讳就有五十多个，文人写作更是战战兢兢，唯恐忘记避讳而招来杀身之祸。除此之外，宋代还将轩辕黄帝、孔子、老子的名讳都当作是“圣人讳”，宋徽宗更是连自己的属相都要全国避讳。严苛的避讳制度下，人们对避讳制度难免讳莫如深。《宋史》中就记载了这样一个荒诞的故事：一个名叫徐积的人，为了避父亲的名讳“石”字，竟然终生不用石头做的器具，就连过石桥也要人把他背过去。这可以说是严格避讳制度下的荒诞之举。
作为另一个少数民族统治的王朝，清朝起初的避讳制度非常宽松。到了康熙时期，作为思想文化的统治制度，明清的避讳制度开始逐渐严苛。雍正乾隆时期，避讳制度达到了顶峰，很多文字狱都是以诗文中对庙讳和御名的不避讳作为处罚的依据。乾隆时期的《字贯》一案，因避讳不当获罪的人不计其数。
总之，作为中国特有的语言使用方式，中国古代的避讳制度发源于中国古代的原始禁忌，伴随着封建制度的发展渐臻完善，成为博大精深的中国古代语用文化的一个缩影。
参考文献：
[1]江蓝生等.现代汉语词典[m].北京：商务印书馆，2015.74。
[2]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.189。
[3]十三经注疏·春秋左传正义：卷六[m].北京.中华书局，1980。
[4]十三经注疏·春秋左传正义：卷六[m].北京.中华书局，1980。
[5]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.189。
[6]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.193。
[7]陈垣.史讳举例[m].北京：中华书局，2015.222。
浅论天人感应对古代文化的影响论文
中国古代体育文化源远流长，博大精深。中国古代体育休闲体育大致以休闲养生为主，嬉戏、技击、棋戏等为副。从整体上看，中国古代休闲体育风格决定于不同时代的文化主流。并指出了中国古代休闲体育的发展是随着社会的发展和人们的需要而发展的。
古代中国，休闲体育，文化特点。
中华文明，源远流长，中国文化，博大精深。在光辉灿烂的中国古代文化当中，其中很重要的一支便是体育文化，作为社会文化的一个重要组成部分，体育文化的发展离不开社会政治、经济的发展，离不开文学，宗教、民俗等非物质文化的滋润与浸染。一代有一代的政治，一代有一代的文学，一代也有一代的体育文化，从蛮荒的部落联盟，到铁马冰河的春秋战国，再到气吞万象的大唐盛世、崇尚纵马骑射的八旗时代，繁盛的中国古代体育文化如巴蜀变脸般的不断上演、更换主打歌。岁移时易，中国封建社会的帷幕二千多年前便已落下，而长流的中国古代体育文化，却依然以强硬的姿态渗透并影响着今天人们的生活。时值奥运盛年，本文拟从中国古代休闲体育文化的主要内容、特点及其与当代体育的关联等方面论述这一重要的民族文化，并希望从中获得部分启示，供当今的体育工作者借鉴。
在中国古代休闲体育中，民俗游乐活动占了很大的比例有适于文儒雅士的投壶、游山，适于大众的舞狮、斗兽、斗鸡踩高跷、踢踺子、荡秋千，适于儿童的鞭陀螺、骑行马、滑板、绳。简单的生活，使得人们有极高的兴趣去参加各种娱乐动，并以此来丰富他们朴实的生活。除了亲自参与大量娱活动外，欣赏休闲体育也是人们生活中必不可少的一部分《吕氏春秋分职篇》记着“今有召客者，洒醒共歌舞，鼓瑟吹竽明日不拜乐己者而拜主人，主人使之也”，表明早在战国时的酒宴上，主人让娼优歌舞助兴已成为一种时尚。两汉时期，百戏技艺得到了很快发展，比如倒立、柔术、逆行连倒、跳剑、耍坛、扛鼎、旋盘、顶竿、走绳等技艺。隋唐以后，由于社经济的发展，文化生活的逐渐丰富，尤其是城市经济文化的展，人们的休闲形式呈现了多样化。除了观看欣赏百戏艺术，逐渐发展和完善起来的戏曲、乐舞也成为人们的主要休闲乐方式。宋元以后，出现了武艺打擂为主要形式的竞赛活动，形式内容多样。北宋时期的汴梁、南宋的临安、元代的大都明代的南京、清代的北京都是不同时期表演艺术的大都会，必然为人们参与和观赏休闲娱乐活动创造了条件。在宋元后，各地小镇乡村的文化生活也活跃起来。
3.1主要存在于宫廷与民间。
中国古代的休闲体育主要由宫廷体育与民间体育发展而来，一方面这与我国古代重宫廷体育、社会体育，轻学校体育有关。古代数千年中，体育主要存在于民间、军队、宫廷之中，学校体育发展缓慢。另一方面这与古代的社会生活水平相适应。当时人们生活水平低下，竞争少、压力小、生活节奏慢，过着一种简单而安然的衣食住行生活，休闲享乐更是宫廷生活的主要内容。更重要的是中国统治者的思想观念在很大程度上阻碍了学校教育的发展。
3.2与伦理道德紧密相连，竞技性较弱。
中国古代体育长期以来同伦理道德保持着紧密的联系。最初，人们把体育作为伦理道德形式的一部分，如射箭、投壶曾作为“礼”的内容之一而存在。在孔子教育中，“礼”占有极其重要的位置，包括射礼、田猎、投壶、乐舞等。西周实行“武力征诛”的同时，又主张“敬德敬礼”，对日常生活都“饰之以礼乐”。此外，古代中国人注重养生，主张清静无为、与世无争。在体育生活中，大多是追求个人的心情愉悦，强调一种对艺术美的追求，其竞技性与西方相比要弱得多。中国的体育思想从诞生之日起就主张“身心合一”，强调肉体与精神的统一。加上受轻武思想和文武分途教育制度的影响，中国古代体育的竞技项目呈逐渐减少的趋势。唐代以后，有些本来是竞技性的运动项目，如蹴鞠就逐渐变成娱乐性的活动，有些竞技性很强的项目，如马球就停止流行了。
3.3繁多的祭典活动，在很大程度上促进了休闲体育的发展。
在古代社会，由于人们认识世界、改造世界的能力较低，对鬼神有着高度的崇拜与屈服，使人们的日常生活经常伴随着隆重的祭祀活动。原始社会后期崇拜祖先、迷信鬼神，夏朝统治者崇信“天命”，商代统治者崇信鬼神，奴隶主事无大小都要请示鬼神，祭祀活动十分频繁。西周推行“尊礼文化”，除了宗教迷信外，实行所谓的“德政”和“礼治”，伴随所有这些迷信活动和礼制的是逐渐形成的、繁琐的祭祀和礼仪程式，如西周的“礼射”。祭典活动开展的频繁性、长期性和稳定性以及其内容的丰富性，对休闲体育的发展产生了深刻的影响，其中一些发展成为中国传统的节日，如:端午节和元宵节。规则性，也不象古代的祭典活动那样具有严格的礼仪约束。无论从时间地点还是从内容形式上来讲都有很大的随意性，这是休闲体育让人能彻底放松身心的主要特征所在。
1晋]葛洪。西京杂记:卷二[m]。西安:三秦出版社，2006.
2唐]杜甫。清明[a]。钱注杜诗[c]。上海:上海古籍出版社，1979.
3唐]王维。寒食城东即事[a]。王维诗选[c]。北京:人民文学出版社，1983.
4刘秉果。中国古代体育史话[m]。成都:四川人民出版社，2007.