心得体会不仅是一种自我反思的方式，也可以成为我们与他人分享经验、交流心得的一种途径。在下面，我为大家推荐一些心得体会的优秀范文，供大家参考和学习。
心得体会
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
家乡摄影心得体会
第一段：介绍摄影的背景和价值（200字）。
摄影是一种表达艺术的方式，它通过镜头捕捉瞬间，展现美丽和真实。摄影不仅可以记录风景和人物，还可以记录着人们对家乡的记忆和感情。摄影作为一种媒介，可以将家乡的美丽展现给全世界，同时也让我更加热爱和关注家乡的发展和变化。
第二段：家乡摄影的启发和发展（200字）。
从小到大，我看到了家乡的变化和发展。曾经萧条的小村庄变成了繁华的城市，绿树成荫的马路变成了高楼大厦，美丽的河流变成了人类活动的中心。这些变化启发了我对家乡摄影的兴趣。我开始用相机记录下这些变化，用镜头展现家乡的美丽和发展。在拍摄的过程中，我也逐渐学会了欣赏家乡的美景和文化。
第三段：家乡摄影的挑战和技巧（300字）。
家乡摄影并不是一件轻松的事情。首先，要找到适合拍摄的主题和场景，有时需要长时间等待和观察。其次，要熟悉摄影技巧，包括光线、构图和运用相机的各种功能。而家乡摄影还可能遇到不同的挑战，如拍摄室外景时天气的突变、人物的随机变动等。然而，这些挑战并不会阻挠我对家乡摄影的热情。我会不断学习和探索，提高自己的拍摄技巧，以获得更好的摄影作品。
第四段：家乡摄影的影响和价值（300字）。
家乡摄影不仅可以记录下家乡的变化和瞬间，还可以表达出我们对家乡的热爱和关怀。通过摄影作品，我们可以向外界展示家乡的美丽，吸引更多的游客和投资者。同时，家乡摄影也可以激发人们对家乡的认同感和自豪感，促进家乡的文化传承和保护。家乡摄影也可以成为一个重要的推广工具，用于宣传和推广家乡的旅游资源和特色产品。
第五段：总结家乡摄影的意义与动力（200字）。
家乡摄影作为一种艺术和表达方式，具有重要的意义。它记录着家乡的发展和变化，记录着人们的记忆和感情。通过摄影，我可以更加深入地了解家乡，发现家乡的美丽和独特之处。家乡摄影不仅是我热爱的事业，也是我对家乡的责任和贡献。在未来的日子里，我将继续坚持摄影，用镜头呈现出家乡的美丽与发展。
最美家乡摄影心得体会
第一段：引言（150字）。
家乡是一个独一无二的地方，它承载着我们的成长和回忆。作为一名摄影爱好者，我走遍了许多地方，但家乡的美依然让我难以忘怀。最近，我专门回到家乡，以摄影的形式记录下家乡的美丽瞬间，这不仅让我更深刻地认识了家乡，也让我对摄影有了更深的理解和体会。
第二段：发现家乡之美（250字）。
通过摄影，我重新发现了家乡的美。家乡的山水如画，湖光山色让人陶醉其中。每天清晨，我会去山上拍摄日出的美景，那一轮红日从山脚升起的瞬间，美不胜收。此外，家乡的村庄也令我着迷，古老的房屋、繁茂的田野和悠闲的农民，每一处都是摄影的绝佳素材。这些美丽的景色不仅展现了家乡的野性与宁静，更展现了家乡人民勤劳朴实、热爱生活的精神风貌。
第三段：体验与表达（300字）。
摄影不仅让我欣赏到家乡的美，更让我深入体验和表达这份美。每一次拍摄，我都会精心选择角度、光线和构图，尽可能地把家乡的美好表现出来。同时，摄影也是一种表达的方式，通过摄影作品，我希望能够展现家乡的独特之处，让更多的人了解和认识这片土地。在摄影的过程中，我也学会了欣赏细节，品味生活。用心感受每一个瞬间，捕捉那些平凡而美丽的瞬间，让我重新认识了家乡。
第四段：摄影的艺术（300字）。
摄影不仅仅是一种记录工具，更是一门艺术。通过摄影，我学会了如何运用构图、光影和色彩等要素来传达情感和讲述故事。每一次按下快门，我都希望能够通过画面传达出自己的情感和态度。我学会了如何寻找背后的故事，如何利用光线来烘托氛围，如何运用构图来打造独特的画面。摄影让我意识到，即使是平凡的日常生活，也蕴含着无限的美好，只要用心观察和表达。
第五段：美在家乡（200字）。
最后，我意识到真正的美在家乡。无论我走到哪里，家乡的美永远是最独特、最温馨的。摄影让我重新审视了家乡的风景、人物和文化，它们组成了家乡的独特魅力。家乡的美不仅来自于自然风光，更来自于人民的生活态度和文化传承。通过摄影，我以一种全新的视角去欣赏家乡，感受家乡的美，这让我对家乡充满了更多的热爱和认同。
总结（100字）。
摄影让我重新发现了家乡的美，体验和表达这份美，也让我对摄影这门艺术有了更深的理解和体会。家乡的美不仅仅是自然风光，更是人与人之间的情感和生活的态度。通过摄影，我重新审视了家乡，对家乡充满了更多的热爱。家乡是我心中最美的地方，摄影让我在家乡的每个角落都拥有自己独特的记忆和体验。
家乡摄影心得体会
第一段：介绍家乡的特点和景色（200字）。
家乡是一个位于山区的小镇，景色优美、人文历史丰富。我喜欢利用闲暇时间去探索并记录家乡的美景，摄影成为了我最喜欢的爱好之一。家乡的山脉葱翠，湖泊清澈，古建筑保存较好。这些自然和人文景观为我的摄影之旅提供了丰富和独特的素材。
第二段：家乡拍摄的挑战和技巧（250字）。
感觉到家乡的拍摄之旅并不容易，因为每次拍摄都会遇到不同的挑战。在高山上，为了找到一个平衡美感的构图，我必须跋涉长途，不断寻找视角和光线的最佳组合。在湖边，拍摄的难点则是平衡色彩和光线的反射。为了克服这些困难，我学会了灵活运用摄影技巧。例如，我会调整相机的光圈和快门速度，以捕捉到不同环境下的最佳画面。同时，我也深入学习了后期处理的技巧，运用色彩和光影的调整，使照片更加突出家乡的美。
第三段：摄影带给我的收获和体会（300字）。
通过摄影，我慢慢学会了如何全神贯注地观察并欣赏身边的一切。我开始在细微之处发现美，对于家乡的独特之处也有了更深的了解。在摄影过程中，我学会了耐心等待，寻找最佳时机和瞬间。这种耐心和观察力，不仅在摄影中有很大的帮助，也渐渐渗透到了我的生活中。我学会了更加珍惜平凡的日子和身边的人。摄影也让我更加自信，我知道自己可以通过记录和分享美景来传递快乐和正能量给他人。
第四段：摄影带给家乡的影响（250字）。
除了个人收获，摄影也给了我的家乡带来了一定的影响。我经常将拍摄的照片上传到社交网络，与其他爱好摄影的人分享我的作品和心得。这吸引了很多人的目光，他们开始注意到了家乡的美，并且也开始对摄影感兴趣。我带领一些摄影爱好者组织了摄影交流活动，我们一起去探索家乡的美景，互相学习和分享经验。这些活动不仅增加了人们对家乡的了解，也促进了当地文化和旅游产业的发展。
第五段：感恩家乡，继续摄影创作的决心（200字）。
通过摄影，我更加感受到家乡的珍贵和美丽。每次拍摄结束，当我回顾着那些美丽的瞬间时，我都心怀感恩。我知道即使在外面看过再多美景，家乡的美依然是最特别的。我决心继续记录家乡的变迁和美丽，用摄影的方式表达对家乡的热爱和感恩之情。同时，我也希望通过摄影将家乡的美传递给更多的人，让更多的人了解和关注家乡。通过摄影，我希望能够为家乡的发展和繁荣贡献一份力量。
总结：
通过摄影，我不仅体验到了创作的乐趣，也发现了家乡的美丽与独特之处。摄影带给了我耐心、观察力和自信，也对家乡产生了积极的影响。我将继续热爱并坚持摄影创作，用镜头记录家乡的美，将之传递给更多人。摄影是一扇窗口，让我们可以看到更广阔的世界，也让我们更加热爱并感恩自己的家乡。
最美家乡摄影心得体会
家乡是一座风景如画的小城，经过相机镜头的捕捉和记录，更是变得绚丽多彩。在我拿起相机，走进家乡的每一个角落的时候，我仿佛置身于一个画面中，一幅幅美丽而独特的图景在眼前展开。通过摄影，我不仅仅只是记录下了家乡的美丽风景，更是领悟到了生活的真谛和人情味道。
第一段：家乡的自然风光。
家乡位于山水之间，她拥有着宜人的气候和富饶的土地。在清晨，我常常去海边，站在岸边，远眺着迎面而来的太阳，云霞的颜色层层叠叠，蔚蓝的天空与红橘色的太阳交织成一幅绚丽的画卷。当太阳慢慢升起时，海面上泛起了一层层金光，晶莹剔透，如同镶嵌着无数颗宝石。拍摄这些美丽景色的过程不仅让我心旷神怡，同时也收获了独特的构图和光线运用的技巧。
第二段：家乡的文化底蕴。
在家乡的街头巷尾，有着许多古老而神奇的建筑和文化传统。尤其是在传统节日，各种各样的民俗活动令人陶醉其中。我常常持相机，记录下百年老店的店面，老街的巷弄，还有熙熙攘攘的人潮和热闹的市井风情。在拍摄过程中，我深刻感受到家乡的文化底蕴和民俗特色的独特魅力，也拍摄到了许多难得一见的瞬间，这对我来说是一种难得的财富。
第三段：家乡的人文风景。
家乡的人民热情好客，他们勤劳，善良，坚韧。每当景点举行一次盛大的活动，城内外充满了热情洋溢的人群，每一个面孔，都带着微笑。在面对镜头的时候，我目睹了许多感人的瞬间。例如，我曾经拍摄过一位老者，他已经九十多岁了，但仍然坚持每天卖着自家种的新鲜水果，陪伴了家乡的几代人。通过他的镜头，我深深感受到家乡人民勤劳善良的精神品质。
第四段：摄影带给我的改变。
摄影不仅是记录美丽风景的工具，更是我觉察生活的美好与充实的一个天然的延伸。在拍摄的过程中，我必须时刻保持专注，发掘被人们忽视的细节，增加拍摄的角度和思考。这种专注的精神使我在观察世界的同事也更加敏锐，善于发现与判断。同时，摄影也是一门艺术，每次点击快门，我都感到一种满足和成就感，这种成就感又进一步激励我更加努力地去拍摄，去记录。
家乡是我成长的地方，也是我灵感的源泉。摄影让我更加深入了解和感受我的家乡，打开了我对生活的美好眼界。通过摄影，我不仅仅只是记录和表达家乡的美，更是通过镜头从另一个角度去发现独特的美。家乡摄影不仅记录了我们的发展和变化的历程，更令我们更加自豪和自信。我相信，对于我们每个人来说，家乡摄影都有着特殊的意义和价值，因为它让我们更加热爱和关心我们的家园，也能够让世界看到我们美丽的家乡。
通过家乡摄影的实践，我学会了用镜头去记录身边的美好与奇迹，并将它们传递给更多的人。这种沉浸在摄影世界的快乐使我更加热爱生活，更加热爱我的家乡。我深信，摄影将继续陪伴着我，记录着我家乡的美丽瞬间，同时也记录着我成长的足迹。通过继续拍摄并分享，我期待着能够用我的镜头为家乡带来更多的人们，感受她的美丽和魅力。
家乡摄影心得体会
摄影是一门用相机记录生活的艺术，通过摄影可以记录下身边的美景和瞬间，唤起人们对于美好的追求和珍惜。回首已经度过的岁月，我发现我所拍摄的照片中，最多的都是家乡的美景和人物。家乡是我成长的地方，每一个角落都承载着我的回忆和情感。在摄影的过程中，我深刻地体会到了家乡之美。以下是我关于“家乡摄影心得体会”的五段式文章。
第一段：自我介绍及感悟家乡的美。
我是一名摄影爱好者，喜欢用相机记录身边的美景。我所拍摄的照片中，最多的都是我家乡的风景和人物。家乡位于湖南省的一个小县城，有着古老而独特的文化底蕴。每当回到家乡，我都不禁被它的美所感动。尤其是家乡的乡村风光，每一处山水都是如画一般，美不胜收。我决定用相机记录下这些美景，与更多的人分享。
第二段：摄影的技巧和角度选择。
在家乡的摄影过程中，我学习到了很多摄影的技巧和角度选择。首先，合理运用光线是摄影不可忽视的要素。家乡的自然光线十分充足，我常常利用早晨和傍晚的柔和光线来拍摄，增加画面的层次感和温暖感。其次，选择合适的角度可以突出主题，让照片更具艺术感。有时候我会躺在地上拍摄，有时候则会选择鸟瞰角度，都可以创造出不同的效果，让照片更加生动有趣。
第三段：家乡的自然美。
家乡的自然美是我最为钟爱的拍摄对象。每当我置身于家乡的田园风光中，仿佛进入了一个世外桃源。山峦起伏，云雾缭绕，宛如一幅幅山水画。尤其是在秋天，家乡的稻田金黄一片，美不胜收。我常常在稻田中穿行，寻找静谧而美丽的瞬间，并用相机捕捉下来。有一次，在稻田中我看到了一位农民正在田间劳作，他背着锄头，望着天空，面带温和的笑容。这时我按下了快门，留住了这一特别的瞬间。家乡的自然美让我忘却了繁忙的都市生活，让我感受到宁静和满足。
第四段：家乡的人文美。
家乡的人文美同样令我着迷。这里的人们朴素而热情，他们的生活和工作场景也成为了我的拍摄对象。有一次，我看到了一位老人正静静地坐在村庄的路边，脸上带着岁月的痕迹，目光中透露出一丝哀伤。我走过去和他交谈，得知他正独自守着一段家族的往事。我用相机记录下了他的神情，并与他分享了照片。老人慢慢地笑了，他说照片让他想起了过去的时光。这一刻，我觉得摄影的意义更加深远了，它可以记录生活的细节，传递情感。
第五段：摄影带给我的思考和感悟。
通过摄影家乡的美，我不仅记录了身边的风景和人物，还深深地思考了家乡的价值和珍贵。拍摄照片的过程中，我开始更加关注家乡的环境保护和文化传承。同时，摄影也带给我更多的美好体验和快乐，让我与更多的人结交，分享和交流。我相信摄影是一种沟通的方式，通过照片可以让人们更加了解家乡，以及我对家乡的深深眷恋。
通过摄影，我更加深入地了解了家乡的美。家乡的自然风光和人文景观都成为了我拍摄的对象。而通过拍摄，我也开始更加关注家乡的价值和传承，同时也收获了更多的快乐和成长。我将会用心记录和传递家乡的美丽和温暖，让更多的人走进我的家乡，感受它的魅力和独特。
最美家乡摄影心得体会
我是一个热爱摄影的人，凭借着对镜头后的世界的热爱，我走遍了祖国的大江南北。然而，最美的风景并不一定在外面，我发现，我家乡才是最美的摄影胜地。在我多年的摄影实践中，我深深地感受到家乡给予我无限的创作灵感和拍摄机会。以下将我对于在家乡进行摄影创作的心得体会进行总结。
第一段：家乡的独特性。
家乡是我成长的地方，它有着得天独厚的自然环境和独特的人文韵味。正是因为这样，我的摄影创作才有了不一样的灵感源泉。家乡有大片的黄土地，种植着金黄的麦子；有流淌的乡村小河，上面漂浮着一叶小舟；还有错落有致的石头房、白墙黛瓦的传统村落，处处显现出浓郁的乡土气息。这些独特的元素成为了我传递家乡美丽的切入点。每一张照片都是我对故乡深深眷恋的决然表白，也是我对家乡美丽的真实记录。
第二段：充分挖掘家乡的特色。
家乡的美丽和独特才情况下创作出来，我要努力观察并捕捉到家乡的特色。我常常在黄昏时分或清晨选择出发，那时候的家乡最为宁静而美丽。比如，在农田中，我能捕捉到农民耕地的身影，捕捉到金黄的麦浪拍打在农民脚下的情景。又如，在乡村小路上，我能捕捉到行人相互问候的笑容，看到他们背着一把锄头或一捆稻草，我能感受到他们的辛勤和喜悦。通过在家乡的摄影实践，我能够目睹日常生活中的美好瞬间，并将它们一一镌刻在我的相机里。
第三段：以人文为切入点。
家乡的美丽不仅仅体现在自然景观上，更多体现在人文方面。因此，在摄影创作中，人文成为了我重点关注的对象。在拍摄人物时，我常常站在远处默默记录，只有在他们不自觉的瞬间按下快门，才能够抓住最真实的一面。家乡的人们善良、淳朴，他们的微笑是我镜头中最美丽的风景。我常常选择在一些重要的节日或活动中拍摄，记录他们庆祝喜悦的瞬间。通过人文角度的拍摄，我能够向世人展现出家乡热爱生活、热爱家乡的精神风貌。
第四段：运用光线和构图将家乡美丽展现。
光线和构图是摄影创作中非常重要的组成部分，它们能将家乡的美丽更好地展现出来。在家乡的摄影中，我常常在黄昏或日出时分出发，因为这个时候的光线柔和而温暖。我会选择镜头前后的景深，使整幅画面都能表达出家乡的宁静和美好。同时，我也会运用一些建筑物或景观作为线条引导人们眼神，以此增加照片的层次感和艺术性。
第五段：通过摄影将家乡之美传递出去。
摄影是一种语言，通过摄影，我向世人传递着家乡之美。我会将我在家乡摄影中的作品展示到各大摄影网站上，让更多的人能够看到家乡的美丽。我希望人们通过我的镜头，了解到家乡的风土人情和自然景观。同时，我也会在社交媒体上分享家乡的美丽照片，呼吁更多的人回归家乡，传承家乡文化，一起共同守护家乡的美丽。
总结：家乡给予了我无限的创作灵感和机会。通过摄影，我能够表达我对家乡的热爱和眷恋。通过观察和感受，我一步一步挖掘出家乡的特色之美。运用光线和构图，我将家乡之美展现给世人。同时，通过摄影作品的传播，我将家乡之美传递给更多的人。家乡是世界上最美的地方，我愿意用我的镜头去记录和传递那份美丽。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影心得体会
在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】。
1、背景亮，闪光灯。
2、主体明，挡板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料顶。
解释。
1、背景亮，闪光灯。
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用。
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶。
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的'画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
3、反射区，影鲜明。
4、曝光准，光干净。
5、寻机会，稳操控。
6、光线佳，转选景。
7、轮廓清，方向正。
解释。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明。
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控。
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景。
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正。
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
摄影心得体会
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影心得体会
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的`朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的.话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯。
2、主体明，挡板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料顶。
解释。
1、背景亮，闪光灯。
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用。
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶。
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
3、反射区，影鲜明。
4、曝光准，光干净。
5、寻机会，稳操控。
6、光线佳，转选景。
7、轮廓清，方向正。
解释。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明。
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控。
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景。
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正。
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。
摄影心得体会
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉？我就常常对他们说：“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么？摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里？你看到了什么？你想到了什么？可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的`乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千。
百度。
蓦然回首快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影心得体会
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。