实用音乐类论文研究方法大全（17篇）

范文范本中的优秀总结具有很高的参考价值，可以帮助我们更好地理解总结的写作特点和规范。以下是小编为大家准备的范文范本，希望能够给大家在写作时提供一些思路和参考。

西方音乐史学方法论研究的思考论文

近百年来，对于世界各地的不同宗教传统进行比较研究，已不再仅仅是人类学家与社会学家的一个重要工作，也成为摆在哲学家、伦理学家、神学家与历史学家们面前的一个迫切任务。现在，越来越多的人们认识到，我们已经进入了这样一个时代：在这个时代中，每一种世界性的宗教，无论是规模宏大的还是范围狭小的，都已经或正在经历着与其他不同宗教传统的交互作用。在当今人们心目中，宗教的世界不再是由种种不同宗教堆砌而成的松散组织结构，而是变成了一种具有多种框架结构的统一体。当然，就像不同宗教传统之间的相互依赖、共同存在那样，由宗教之间的差异与排斥所导致的宗教冲突与斗争也在不断继续进行，有时甚至比以往表现得还更为激烈。当我们即将进入公元后的第三个千年之际，寻找一种能够使不同宗教系统之间和平共处、相互补充的有效方式，已经成为经济发展、社会进步、人类繁荣以至人类生存本身的必要条件。

因为宗教世界自身中存在着差异和相互依赖，所以宗教的比较研究是必要的；由于人类表达其宗教理想的方式是多样化的，因此宗教的比较研究是可能的。对于现实世界及来世，人们持各种各样的不同观点。表面上看来，这些观点互不相同，但许多学者坚信，在这些表面上互不相同的观点下面，一定隐藏着关于世界、人生和来世的相似憧憬。这些相似的憧憬，就为对宗教的比较研究提供了坚实的基础。在对于人类宗教本性持积极态度的哲学看来，就像涓涓细流汇聚在一起最后形成奔腾的江河一样，不同的宗教表达也可以整合为一个综合体；每一具体的宗教都是这一综合体的一个组成部分，并为其发展做出自己的特殊贡献。这一哲学认为，各种各样的种族、民族及人民之间都具有一种共同的基本宗教结构；尽管他们关于宗教理想的表达方式各不相同，但是，他们所追求的精神目标却是共同的，或者至少是相似的。正是在这种假定下，人们探索了对于世界各种不同宗教进行比较研究的可能性，并宣称世界宗教的统一在不久的将来即将成为现实。

另外一些学者对此持有全然不同的观点。对他们而言，与其说各种宗教是趋向一致的，倒不如说它们基本上是背道而驰的。不同的宗教之间不仅缺少相互交流的空间，它们之间更难于相互补充。正因为如此，他们对宗教比较研究持一种消极否定的态度：宗教的价值属于主观性领域，评判不同的宗教观点是不可能的；因为在宗教的领域，并不存在一种像运行于科学领域的规律那样的强制要求普遍一致的规律。在实证主义哲学的影响下，一些学者坚持认为，宗教比较研究只有在人类学与社会学研究领域才能开花结果，而在哲学与宗教研究领域则不可能有任何收获。前者是描述性学科，后者则属于规范性的学科。作为描述性学科，宗教的社会学与人类学研究肯定会增加我们有关世界各种不同文化与传统的知识；但是，要对宗教作规范性研究，这除了增加我们的迷惑与混乱之外，并不能带来任何新的知识。他们认为，世界宗教的和谐不可能由“哲学想象”来创造，而只能来自于我们对于各种宗教本身的认知。差异是人类宗教信仰的本质，这一本质决定了任何使不同信仰和谐共存或把不同信仰粘合在一起的企图都是不可能成功的。

概而言之，尽管这两种不同的观点在有关宗教比较研究的可能性方面都做出了自己独特的建树，但是两者实际上都只说出了真理的某个部分，没有道出真理的全部。一方面，并没有任何强有力的证据使我们相信，人类宗教信仰的差异性本身会阻碍我们对不同的宗教信仰与不同的宗教观点进行比较研究。宗教的比较研究，不仅在社会学与人类学领域是可能的，在哲学、伦理学、宗教研究等领域也是必要的。人类大多数宗教在表达形式上虽然确实具有明显的排他性特征，但是，我们不应该把这种倾向作为无视其他信仰的借口，也不应该将其看成是无需对不同宗教之间的相异与相似性进行比较研究的依据。当代世界的相互作用已经打破了竖在不同传统之间的篱笆，各种宗教的史实也已经表明了不同宗教的共存只能始于人们对于其他信仰之存在的意识和认可。对于其他信仰的忽视将产生误解，误解会滋长敌意，而敌意会发展成为战争与毁灭。由信仰间的敌意所导致的这种战争与毁灭，是与宗教的本质相违背的，因为宗教的本质在于通过在不和谐的世界中创造和谐与和平找寻一条实现永恒与永远幸福的道路。要在世界中创造和平与和谐，我们就必须减少不同传统间的敌意与误解；要减少敌意与误解，就必须促使不同的信仰之间进行对话；要促使不同信仰之间的对话，我们就必须对不同宗教的理论与实践进行比较研究。

另一方面，尽管我们不同意上述认为宗教比较研究是不可能的消极主义观点，但是我们也必须承认，消极主义在认识宗教比较研究中与生俱来的困难与问题方面，确实有其可取之处，至少含有部分真理。如果我们能具有这样的见识，我们就会避免重犯那些在这一领域经常出现的错误。比如，在过分的热情驱动下，有些学者在进行比较时常常会将他们所研究的课题过分简单化。在大卫・李特尔（davidlittle）及萨母纳・b・推斯（sumner）看来，在宗教比较研究领域存在有三种主要的错误用法：第一，企图把“整个宗教传统”如基督教、佛教及伊斯兰教等等类型化，然后从宏观的角度对它们进行泛泛的比较，从而使比较研究呈现出一种过分简单化的倾向。这样一种比较研究方法忽视与模糊了每一种传统内部的错综复杂的变化与差异，用这种方法去分析宗教现象，与其说是澄清了错综复杂的宗教现象，还不如说是歪曲了各种不同的宗教现象。第二，宗教比较研究时常具有辩护性，无论这种辩护是以公开的方式还是以隐藏的方式进行，都会使人对其研究结果的客观性产生怀疑。第三，在比较研究的基础上，企图建立用以解释宗教起源与发展为目的的理论。（参见大卫・李特尔、萨母纳・b・推斯合著的《比较宗教伦理学》，旧金山haper&row，第17―18页）。

为了防止这些误用，我们必须时刻牢记人们对于宗教信仰表达的差异性，既不要为过分简单化的倾向所误导，也不要被表面上的一般看法所愚弄。对于宗教比较研究的正确态度是：在相信人类本性具有连续一贯的确定性的同时，又要注意在比较任何两种人类传统的特殊形式时采用审慎的比较研究方法。

只有我们在对宗教进行比较研究时自始至终贯彻不偏不倚的公正原则，我们才能取得比较研究的成功。但在现实实践中，人们似乎很容易把比较研究建立在自己的宗教信仰的基础上。这种倾向也没有什么错，问题是这种方法时常引导人们在他们自己喜欢的宗教背景下作出判断。在这类的比较研究中，无论最后得出什么样的研究结论，他们总是以各种各样的形式宣称某一种宗教比另外一种更为杰出，或者某一种宗教才是独一无二的。以贬低其他的宗教来抬高某个宗教，或者独断地论证“其他的宗教应该向这个宗教学习”，都是危险的举动，因为它会产生与比较研究之目的相违背的后果。这种研究方法之所以降低了比较研究的价值，不仅是因为其中渗透了研究者自己的宗教信仰，而且因为它违反了比较研究的基本原则，使得不偏不倚的公正原则让位于偏见。这种形式的比较，不仅不能产生理论价值，而且在实践上也是有害的，因为它马上会招来其他宗教传统的反对。在相信其他宗教传统的人们看来，这样的研究与其说是科学研究的结论，不如说是激起人们愤怒的挑。

衅行为。

任何合格的宗教比较研究必须以公正性原则为基础。公正性原则并不排除研究者自己的宗教信念，也不把研究者个人的价值观与比较本身的价值相分离。在宗教比较的历史上，曾经有过一段时间人们特别追求比较研究的绝对客观性，并试图将研究者与研究对象完全分离开来。为了获取所谓的绝对正确的结论，人们不得不割裂此事物与他事物的关系，在孤立状态下对事物加以考察；为了保证研究的客观性就不允许任何属于个人的价值进入到他们对于所观察到的事物的解释中。这是一种机械客观主义的研究方法，这种研究方式早已被人们抛弃了。解释学理论已经超越了自由主义或启蒙时代对于客观性的理解，从而产生了这样一种认识：任何解释都是在解释者个人价值的氛围中做出的。做研究工作，就是要在被观察对象与观察者或被解释的对象与解释者之间建立一种关系。因此，任何对于宗教的解释，如要具有可信性的话，都必须以结论开放、倾听、建设性的批判以及以理解为目的的对话为基础。

如果像这样来理解，公正性的原则就是在观察与阐释的过程中实现的。世界上并没有任何一种绝对“完善”的引不起任何批评的宗教，也不存在一种完全“客观”的评价标准。公正的比较研究，并不意味着研究者不应该对这个或者那个传统作任何的判断与评论，也不意味着研究者应该总是把自己放在所比较的两个传统的正中间位置。公正原则指的是研究必须从开始到结束，都对比较双方使用同样的判断标准。公正原则坚持任何宗教传统都必须获得尊重的精神，但它也允许人们拒斥任何经典著作或传统实践中的某些与人类宗教信仰的原则不相协调的东西，从而使人们可以在适当的时候根据认真的思考作出有价值的判断。没有这种正与反、有利与不利两方面的判断，比较研究将是浅薄和表面的。但是，公正原则限制研究者作出随意的、片面的以及前后不一致的判断。在这个意义上，研究者本身的价值与信念也必须得到检验与考察。这是一个开放与自我评判的反思过程，而对于这一过程的理解又是实行公正原则的最重要因素，也理所当然地是任何成功的宗教比较的前提。

二、在不同的宗教之间找寻相似点。

一种恰当的宗教比较研究包括三项任务：找寻相似点，发现不同点，并且由于重叠与相互包含的原因，要从相似之中发现不同，在不同之中找寻相似。

比较研究必须首先在不同的宗教间找寻相似点，这是任何比较的起始点。有两种找寻宗教间相似点的基本方法：一是考察它们的现象学框架；另外一种则是考察它们本身的结构。

尽管宗教世界具有多样性，是由多维空间组成的，但其现象学的框架结构则非常清楚。就其空间而言，有在世界范围里被人们实践的“世界宗教”，也有在特殊区域由特定人群或民族所信奉的“地区性宗教”。就其时间而言，有主要以对原始信仰与实践的历史记载为基础根据的“传统宗教”，也有通过改革旧信仰与旧仪式或者通过创造一套全新的信仰与礼仪而形成的“改革宗教”或“新宗教运动”。就宗教的本质而言，既有依附于一种单一的信仰与实践并排斥任何其他传统要素的“单一宗教”，也有通过调和不同信仰、仪式与伦理观念而形成的“合成宗教”。通过这样一种现象学的描述，我们就能够马上发现两种宗教之间是否存在有明显的相似性：例如，它们到底是世界性宗教，还是地区性的宗教；它们是具有将自己的教义普遍化的潜力，还是完全囿于自己的起源；它们是仅以传统为依归，还是能够适用于现代世界；对于其他的不同宗教传统，它们是持一种较为开放的态度，还是基本上坚持它们自己的信仰，对其他的宗教传统持一种排斥的态度。发现类似这样的种种相似性是非常有趣的事情，但还不足以作为学术研究的根据，它至多可以作为社会学与人类学研究的开端。为了在不同的宗教间找到更为基本的共同特性，我们还必须特别详细地考察我们打算比较的这些宗教传统的结构特征。

我们所说的结构特征，是指那些能够反映一个宗教内部结构及相应功能的本质特征，对于宗教结构的分析是与宗教的定义相联系的。在试图比较不同的宗教之前，对于什么是宗教有个清楚的认识是极为重要的。我们给宗教的定义是这样的：宗教是以寻求克服生命局限的方式为内容，并以这种方式来探求对生命的终极意义之理解的学科。要克服生命的局限性，宗教必须把它的视野由短暂扩展到永恒，必须去发现生命的终极意义，必须考察人类存在与有限世界以及人类与无限的双重关系。我们在人类存在与现实世界的关系中寻求生命的终极意义，同时又在人类的存在与无限的关系中才能体会到怎样克服生命的局限以达到终极或无限。所以，在宗教世界中，人类并非孤立地存在着。他们不仅存在于个人与个人、个人与群体的关系中，而且还存在于人类与超越、人类与自然的关系中。超越、人类与自然构成宗教大厦基础结构的三块基石。

对于宗教结构内部的研究可以以极为错综复杂的方式来展开。但是，为了理解这一复杂结构，我们可以用一个简单的包括a、b、c三点的三角形来表示。在这个图形中，a、b、c分别用以表示超越、人类与自然。建立了这个图形之后，我们就可以在这三点的相互关系中发现宗教的结构与功能。（见图一）。

附图{图}。

任何一种成熟的宗教，都具有某种以此三点为基础的结构，而这些点所代表的东西在表现形式上又是多种多样的。这三点中的每一点与其他二点的关系，都构成宗教理论与实践的三个方面；这三个方面既可以清晰地相互区分，又十分紧密地相互联系。第一方面以a为中心，以起源于a然后再扩展到b与c的各种关系为内容。因为这些关系都起源于a，又因为a代表着超越，所以，它们经常以宗教的“超越”方面为世人所知。“超越理论”与神学学说有所不同，后者在基督教、犹太教以及伊斯兰教文献和习惯用语中，指的是关于上帝的研讨。但是，其他宗教并不谈论这样一个有意志的上帝或诸神。这样，宗教中关于超越的论断，指的是对“无限”、对有意志的或无意志的“无限”与人类存在和自然世界的创造关系的理论反思。宗教的超越方面以超越为中心，而超越又几乎可以表现为任何形式：它可以是一种品质（如智慧、爱）、一种关系（如和谐、统一）、一种特殊的自然实体（如太阳、大地、天、河流、动物等等）、一个特殊的人类个体或群体（如某个国王、死去的人们）、作为一个整体的自然（即大自然）、一种纯粹的形式或者纯形式领域（如善、真、全部理念）、纯存在（如一、存在自身、存在基础），或者超越的活性人格神（如安拉、耶和华、上帝）。（参见《比较宗教伦理学》，第58页）。

所以，虽然或许我们同意并不是每一种形式的世界宗教都有某种上帝的概念，但我们必须承认，许多宗教中都包括有某种超越的方面，无论其关注的是通过外在于人性力量或人格神的拯救，还是强调人类自我的超越。一般地说，世界性宗教的超越的典型形式就是一种既高于自然也高于人类的力量、能力或人格。在这样的超越形式中，人们往往相信超越的人格或力量既能够控制人类事务与命运，也能够决定自然的演化方式。根据这种超越原则，人类存在及自然在本质上是依赖于超越的。

以在广义上也可以在狭义上来使用。广义的宗教是指宗教主体与宗教客体之间的所有关系，指与超越生命局限和寻找生命的终极意义有关的所有宗教理论与宗教实践。但我们这里所说的“宗教”是在其狭义意义上使用的。狭义的宗教主要是指在宗教结构中的三个方面之一，即作为宗教主体的人类与作为宗教客体的超越及自然的关系，指宗教主体通过与“无限”交流、通过使生命与自然界相和谐来发现生命的终极意义的活动。在发展这些关系的过程中，人发明并提升了某种特殊的信仰、感情、崇拜、礼仪、行为与生活方式。由于这一方面集中于从作为宗教主体的人推展到作为宗教客体的超越这一关系上，所以，我们可以很容易地把它与超越方面相区别――超越方面以宗教的客体以及从宗教客体到宗教主体的关系为中心，而“宗教”方面则以宗教主体及从宗教主体到客体的关系为中心。宗教表述的典型形式是信仰。信仰是一种态度，是对超越的向往。宗教比较研究的重要问题，是关于信仰究竟能否适度地发挥其功能的问题。一个功能适当的信仰，可以建立起宗教主体与宗教客体之间的交流关系；一种功能出现故障的信仰，则会堵塞甚至完全破坏这一交流，从而使宗教主体不能够到达超越的境地。当这种情况发生时，宗教的“宗教”方面就会开始退化，从而为宗教的超越关系或伦理关系所遮蔽。宗教的伦理关系是我们所要论述的宗教结构的第三个方面。人类不仅存在于他们与超越的关系中，他们以此得到或者追求生命的终极意义，也存在于他们与自己以及与自然的关系之中，并通过这些关系在日常生活中拓展生命的意义。宗教的伦理方面以b为中心，以其与自身的关系、与a及c的关系为内容。寻求生命的最终意义，必须在关于人的本质及活动的意识中才能得以展开。在这个意义上，宗教的伦理方面是超越方面与宗教方面的合理延伸。在宗教结构的三角形中，伦理之所以是宗教的伦理，是因为人类本性与行为是以其与超越的关系的方式表达出来的。道德之所以具有指导行为的功能，其原因不在道德自身，而在于道德所追求的是宗教的终极意义。因此，宗教伦理学与所谓的哲学伦理学及人类学领域的伦理学不同，因为宗教伦理是以道德准则及观念的超越价值为基础。道德的权威是在人与神圣之间的交流中表现出来的，而神圣是道德权威的源泉。在寻求生命的终极意义的过程中，人们关于环境的伦理意识得以提升，认识到自然与人类是伙伴关系而不是竞争、敌对关系；宗教伦理学的目的，是通过道德的努力来发现生命的终极意义，从而克服生命的局限性，而不是为人们自己的行为与动机提供理性的辩护。由于人与超越、人与人自己的关系具有多样性和复杂性，所以宗教伦理与纯理性伦理的界线有时很难划分清楚。但是，在宗教传统的框架内，宗教伦理时常不外乎以下两个类型中的一种：或者是从属于神学的伦理，或者是等同于超越的伦理。在前者，伦理对于超越目标而言只具有次要的工具的意义；而在后者，伦理本身则被视为通向超越的唯一途径。

宗教的三个方面（超越、宗教与伦理）就是这样分别由三种关系形成的。超越关系是从超越（a）到人（b）、到自然（c）的扩展，宗教关系是从人到超越、到自然的扩展，而伦理关系则是从人到其他人、到自然的扩展。（见图二）。

附图{图}。

一般说来，任何宗教体系内部都包含有这三个方面，且任何宗教传统的核心概念也都含有这三个方面的内容。如果我们能够恰如其分地区分这些不同的`方面，那么我们的比较研究就可以避免将两种宗教简单地混合在一起，就能够深入地比较它们的具体方面和内容。在这三种不同的方面中，两种不同类型的宗教的超越概念之间的相似性最小。如上所述，尽管每一种宗教都拥有超越的概念，但这并不意味着其超越观必然地把关注点放在上帝或上帝的创造上。我们必须认识到超越可以有多种多样的表现形式，而不同的宗教在探讨超越的特性上也表述各异。在宗教方面即在人类追求超越的过程中，在渴望达到永恒或对终极的崇拜中，我们可以发现不同宗教之间具有较多的相似性。信仰可以指向不同的客体，不同的宗教传统在仪式与象征上也可能很不相同。但是，这些不同表述的基本原则在很多方面带有普遍性，那就是要超越短暂并达到永恒。当我们进入到伦理领域，我们可以看到，尽管不同类型的宗教之间在超越原则与宗教导向上大相径庭，但还是存在着极多的相似之处。不过，我们不应该把这些“相似”理解为“相同”。不同的宗教传统，在道德学说的形式、“完善”的理念、构成完善的美德以及美德的功能上可能十分地不同，从而使它们不仅在伦理价值的实质上相互区别，而且在道德规范、规则与制度的形式和结构上也各具特色。

不同宗教之间的相似点不仅存在于它们相对应的方面（诸如此一宗教的超越理论与彼一宗教的超越理念），而且也存在于所有这三个方面的混合方式之中。宗教结构内部这三个方面的相互作用与相互影响是所有形式的宗教的基础，而它们的相互作用和影响的方式大体上也是相似的。在相互依赖关系中，超越方面往往起着决定性的作用，超越是其他两个方面的基础，而其他的两个方面则被视为超越的延伸或应用。但是，在它们的相互作用中，宗教与伦理方面也不是消极的或者完全被其超越原则所先天决定的。一方面，它们可以推动对超越的探讨，加深人类对其根本原则的理解；另一方面，它们还能将这一根本原则应用到实践中去，使超越原则不再是外在于人的东西，而是成了人们自身之中的东西。

三、不同宗教之间的区别。

在宗教比较研究中，我们必须把宗教之间的共性和差异结合起来进行考察。我们必须在两种宗教传统的差异的背景中来讨论它们的共性。从某种意义来说，对于宗教比较而言，不同宗教之间的差异比它们之间的共性更为重要，因为正是这些差异导致了两种全然不同的宗教传统。如果我们对宗教之间的这些差异没能给以足够的注意，我们的比较就会误入歧途。宗教的共性基于人类的共同本质，而宗教的差异则反映了人们对文明、文化以及传统的多样化表达。不同的文化，不同的生活方式，甚至不同的语言都会加剧宗教信仰表达方式的差异，都会产生不同形式的世界观。宗教间的多样性是为什么要进行宗教比较研究的原因之一，同时也是追求协调各种宗教共存这一目标的真正困难所在。要解决这个问题，我们就需要这样一种宗教分类模型，它既能反映出不同宗教之间的本质和结构上的差异性，又能忽略不计它们在起源与地理等方面的差异。为了建构这样的模型，我们需要返回到上述三角形的宗教结构中去。每一种宗教的基本结构都是由那三点所支撑起来的，而每一个宗教的表达方式也都必然具有三个方面的意义。当然，不同宗教强调的重点是不同的。这些不同的强调会产生不同的关系，而这些不同的关系又会反过来形成不同的宗教结构。宗教关系与宗教结构中的这些差异，促使我们把世界宗教划分为三种原型，每一种原型都通过关注于三角形中的一点而展现出其独特的特性；因为在该原型里，所有的关系，无论是人与人之间还是人与超越之间的关系都是以这一点为中心而发展起来的。（见图三）。

附图{图}。

点和终结点。作为这种宗教之中心的神，是一切富有意义的关系的源泉，更确切地说，一切关系的意义和价值都不过是神性存在的具体化，人和自然是通过神性存在的创造和无处不在的恩赐而与神性存在发生联系的。作为宗教崇拜的超越力量，神性存在是人类达到超越的唯一启蒙者和推动者。b点（人类）和c点（自然）依赖于神的存在，并从神性存在及其创造中获得其在宇宙中的地位和价值。人类达到超越的希望，只有通过占据了人们心灵的神性存在才能得以实现。人们对待彼此和对待自然世界的态度，是基于人们模仿神性的需要而产生的。由于以神为中心的宗教不仅强调神性，而且也特别强调人们对于神的恩赐的反应的重要性，所以，以神为中心的宗教并不否认人类对于他们自己的存在与行为的责任。但是，这一类型的宗教坚持人的责任是由神性的存在而产生的，其根源在于神对人的关照。没有神的启蒙，人不可能做出任何有意义的事情来。以神为中心的宗教将自然与自然存在物看成是神的创造的标志，因此，在整个体系中自然与自然存在物没有任何独立的地位。典型的以神为中心的宗教是犹太教。在犹太教中，上帝是所有生命的起点和终点。其他的宗教，如基督教和伊斯兰教，也具有这一宗教在理论与实践上的许多特性。

宗教的第二种类型是人本主义的。人本主义宗教以b（人）为中心点，人的超越被视为是人性的圆满实现。由于人本主义这一概念已经获得的某种技术含义常常指的是18与19世纪产生的一种哲学学派，我们需要在这里对人本主义作出新的定义。我们这里所使用的人本主义一词，指的是一种与在神性之中寻找拯救源泉的有神论相对立的传统。因此，人本主义宗教坚持认为，人类能够并将通过在其本性与心灵中圆满实现人性的方式而达到超越。在这类传统中，人类超越的过程被看作一种通过人自己在道德与政治上的努力而进行的自我修养过程，自我修养因此不仅具有道德意义而且具有超越的意义。人本主义宗教有时也把超越看成是来自神的权力，有时甚至会承认超越具有神的尊严和权威，应该受到尊敬。但是，与以神为中心的宗教不同，人本主义宗教反对把任何关系的起源归结为神的创造，认为人类关系始于人类存在，是由圆满实现的人性所界定和设计的。人本主义宗教在b点上实现了其结构的平衡，而把超越内化为人的本性，并将人性的完满实现视为达到超越的标志。超越的内化产生了一种与以神为中心的宗教类型相区别的精神性。在人本主义宗教的框架中，超越是在人类智能所建构的观念中得以解释和理解的，而不是由神的启示所给与的。人本主义宗教强调超越（无论是以人格还是以非人格的形式出现）与人类世界的统一，而不是强调它或他与人类世界的分离。在它看来，维持这种统一，与其说是具有神力的救世主的工作，还不如说是人类的责任。作为超越之神的功能更多地存在于对宇宙法则与规律的表现中，而不是存在于对于个人的意志的表达中，所以超越之神并不直接干预人类事务，而是间接地通过人的活动而发挥作用。与此相适应，人本主义宗教认为，超越更多地是一种道德活动过程而非来自于神的赐予。人本主义宗教虽然也追求超越，但它拒绝接受超越只能由神来启蒙的观点。它把人的超越看作是人的完善，在这种完善中人突破了自己的局限，发现了人类生命的终极意义。它坚持认为人性与超越的本性是完全一致的，因此，生命短暂而忙碌于世俗世界的人有能力改造自身，从而将自身提升到永恒与神圣的层次。儒家，尤其是理学和心学，是这一类型宗教的典型表现。基督教也明显包含着与人本主义宗教相类似的倾向，因为基督教认为耶稣基督是其中心与焦点，而耶稣基督同时既是真正的神又是真正的人。一些现代的基督教神学家认为，基督教中存在着重要的人本主义因素，比如强调耶稣是位道德教化者，基督就是人类的典范，强调拯救实际上是人类对于耶稣召唤的回应等等。我们承认，这些教义确实是基督教教律的组成部分。但我们也将力图证明，这些所谓的人本主义的教义是以下述事实为基础的：只有上帝通过耶稣基督才能提供人类拯救的可能性。因此，基督教基本上并在本质上是一个以神为中心的传统而不是一个以人为中心的宗教传统。

第三种宗教类型是自然主义的宗教，在这一种宗教中，c（自然或者自然法）占据着中心地位。无论是超越还是人类存在都被看作是自然的一部分或者自然过程的产物。只有跟随着自然，人才能达到超越。某些自然主义的宗教或许相信有一个高于万物的神的存在，但这一神的存在的功能与作用最终还是要让位于自然法则。另外一些形式的自然主义宗教或许会强调人要参与自然的进化过程，但是，这种参与并不能证明人优越于自然。相反，人的价值之所以能够实现，就在于人是自然的一部分；人之所以能够达到超越也是由于大自然的力量。道教，是这一宗教类型的典型表现。在道教中，作为自然法则的道，不仅是人类的创造者，也是人和神存在的保证。佛教或许也可以看作是自然主义的宗教，但是，在虔信阿弥陀佛的净土宗那里，佛教则可以视为一种以神为中心的宗教。

以上我们关于世界宗教的类型分类，清楚地揭示了不同宗教之间结构与关系的差异。但是，我们不应该过分地强调宗教类型之间的界限。因为如果这样，我们就会给人这样一种印象：世界中有某种纯粹的以神为中心的宗教、纯粹的人本主义宗教或者纯粹的自然主义宗教的存在。我们应该这样认为，尽管每一种类型的宗教都有它们自身的独特特性，因而理所当然地可以与其他的类型相区别，但是，这些类型中没有任何一种是绝对的、不能被其他类型所包括的。三种宗教类型时常是交相重叠。以神为中心的宗教中有人本主义的因素，人本主义宗教中有以神为中心的宗教的因素。所以，当我们比较两种不同的宗教时，我们不仅应当区分它们，把它们划分为各自不同的类型，比如这一个属于以神为中心的宗教，而那一个则属于以人为中心的宗教，我们还应当留意到它们之间各种各样的重叠方式，比如说，我们要特别注意以神为中心的宗教中的人本主义因素以及人本主义宗教中的神性因素。以下正是我们在上面的论述中所着力强调的：我们必须认真考虑共性中的差异，也必须认真检查差异中的共性。

综上所述，不同宗教之间尽管形式不同、结构各异，但对它们之间进行比较不仅是完全可能的，而且是绝对必要的。但是，我们对于不同宗教之间进行比较研究，必须坚持一种正确的态度，那就是在相信人类本性具有一贯确定性的同时，还必须注意选用不同的恰如其分的、适合不同比较对象的比较方法。在比较研究中，我们应该确定一种自始至终得到贯彻的不偏不倚的公正原则。虽然这种公正原则并不等于把研究者价值与比较本身的价值完全相分离的绝对客观性，但要求比较者必须去掉自己的偏见，必须确保比较在同一价值判断标准下进行。比较研究具有结论开放、尊重比较对象传统、富有建设性和以理解为目标这样一些特征。比较的目的就是在不同的宗教之间寻找出共同的相似点和二者的差异所在，注意在共性中找出差异，在差异中找到共性，在两种不同传统之间的区别与联系中，挖掘不同传统的现代价值所在。

音乐与诗歌关系研究论文

摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。

关键词：艺术体操；音乐。

音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。

音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。

音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。

人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。

艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。

音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：

5．1乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。

5．2应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。

5．3根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。

5．4在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。

在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。

总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。

浅议高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究论文

1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合。

中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。

2、高校音乐教育没有体系化发展。

高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。

二、高校非音乐专业教育的有效途径。

1、将探究式教学方法引入音乐教育中。

所谓探究式教学方法，就是在音乐课堂上教师设定一个与课堂教学内容相关的研究课题，与学生共同探讨。大学生凭借自身对于音乐的理解参与讨论和音乐知识的探索中，面对不懂的问题还会多方查阅资料，以扩展音乐知识面，深化对于音乐的认识。随着音乐教学活动创造性地展开，传统的音乐教学模式被打破，取而代之的是运用科学研究的方法学习音乐知识，使得学生的`音乐认知能力有所提高。音乐教育中采用探究式教学方法，可以使学生由原有的被动听课转变为通过独立思考解决问题，学生在探索中对音乐知识以个性学习，自己的兴趣爱好和特长都在音乐知识学习中得以发挥。

2、树立高校音乐教育新理念。

高校开展非音乐专业大学生音乐教育的主要目标是通过音乐教育提升学生的审美力，以促进大学生全面综合素质的提升。鉴于高校非音乐专业大学生的音乐基础知识欠缺，对于大学生的音乐教育就不可以从专业教育培养，而是以音乐素养教育为主，将音乐基础知识和相关技能渗入其中。这就意味着，高校音乐教育要突破传统的音乐教学模式，从人才培养的角度出发，将教育内容与学生的专业知识相融合，使学生的情感更为丰富，随着音乐灵感被激发起来，学生的创造力和知识应用能力得以提升。

3、运用多媒体辅助音乐教学以建设良好的音乐环境。

学生接受音乐教育，不仅要提升音乐欣赏能力，更要通过提升音乐素质而促进全面发展。多媒体技术可以提高音乐教学效率，在于其在有限的音乐教学课堂时间内对于音乐教学资源以优化，诸如音乐作品的创作背景、作品内容以及音乐风格等等，都可以通过播放多媒体呈现出来，不仅可以为课堂教学节省时间，还能够缓解教师的教学压力。多媒体技术可以在音乐教学课堂中塑造良好的音乐空间，使学生在满足听觉享受的同时，还可以获得视觉享受。高校非音乐专业教学以音乐欣赏为主，课程内容更为强调音乐史的普及，包括音乐风格、音乐曲式以及表现手法等等，且将音乐教学内容要与学生所学专业知识衔接，形成边缘化学科。

三、结论。

综上所述，音乐是文化的重要组成部分，音乐教学的价值不仅仅在于音乐艺术教育，而是大学生综合素质教育的重要途径。高校针对非音乐专业大学生开设音乐教育课程以提高大学生的音乐素质，引导大学生树立美学意识，促进大学生的全面人格培养。音乐教学在高校中以公共选修课教学模式展开，从培养大学生的音乐兴趣出发，使大学生的综合水平对于社会发展的和谐度具有促进作用。

浅议高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究论文

论文摘要：当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。

各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：

1。学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。

2。课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。

3。音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。

4。当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。

1。重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。

首先，应该树立多元音乐文化观念。

在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。

高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。

2。确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。

首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。

其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。

最后，创建新型的`民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。

3。将民间音乐传承作为一项社会系统工程。

民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。

首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。

其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。

最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。

综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。

参考文献：

［1］辛恩利。关于高师音乐教育专业课程建设的思考。艺术教育，，1。

［2］梅本红。浅议高师音乐教学。遵义师范学院学报，，2。

［3］何茜。音乐课程改革与教师教育理念的重建。中国音乐教育，，7。

［4］黄耀文。对高师音乐教育改革的几点思考。中国音乐，，3。

［5］张计。我国音乐教育与音乐文化协同发展探析。学术交流，，2。

［6］罗静。关于社会音乐教育的几点思考。歌海，2010，1。

论文课题研究方法

站在什么角度或依据什么理论，采取什么方法，研究什么问题，基本步骤是什么。

第一，研究思路不明确。

第二，课题关键概念的描述不清楚。

第三，研究题目与所要研究的问题自己是模糊的。

第四，研究的方法不能真正解决自己所要研究的问题。

第五，研究方法的描述过于简单，模糊。

(1)课题的现实背景及意义;。

(2)国内外关于同类课题的研究综述;。

(4)如研究已有一定基础，可写上初期研究成果或”研究的操作措施及做法";。

(6)课题研究的条件分析(含已取得的与本课题有关的研究成果)。

浅议高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究论文

摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是高等师范院校的音乐教育，其主要培养目标是合格的中小学教师，更需注重学生实践能力的培养。本文先是对音乐实践的内涵和外延进行了初步的界定，提出了音乐实践对于高师音乐教育的重要意义，并就课内音乐实践和课外音乐实践的开展，提出了几点建议。

宋代杰出的爱国诗人陆游在他的《冬夜读书示子律》中写道：“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，意思是说，从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。随着时代的发展和教育的进步，为了在当前和未来的竞争中占据主动地位，各国都采取措施，在知识传授的同时，比以往更加注重了学生能力的提高，特别是在音乐教育中，对具有音乐实践精神和实践能力的大学生的培养，受到了普遍的关注。而且我们的高师音乐教育，培养的是今后要走上中小学讲台的音乐教师，所以在高等师范院校大力开展实践教育和实践活动，对于提高大学生的能力、创新能力、合作能力，使我们的毕业生更好的适应中小学音乐教育的需求，有着极大的促进意义。关于这一方面的研究，也成为高师音乐教育中一个值得长期关注的课题。

一、高校音乐实践的主要包含内容。

实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。

二、音乐实践在音乐教育中的重要意义。

1有助于丰富大学生的审美体验。

人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。

2有助于提高大学生的创新精神。

21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。

3有助于提高大学生的群体合作能力。

音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。

三、中开展音乐实践的思考和建议。

1课堂实践――改革现有的课程体系设置。

要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿插进行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。

2课外实践――搭建各类音乐实践平台。

课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。

同时，学校应大力开展各类音乐活动以锻炼学生的实践能力。学校领导要对实践活动在财力、物力上予以大力支持，鼓励学生放开手脚，全面参与。例如对于音乐活动团体的支持，应当鼓励学习努力创建品牌，推出新人。每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。对于经常参加公益演出、各类比赛的同学予以鼓励，在政策上予以倾斜，以此来带动学生参加音乐活动的自觉性和积极性。在活动机制上，将活动的权交由学生会、团委、党支部等承担，策划、导演等权利完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人排练和组织演出。这样使学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。另外还要加强校与校之间的交流，共同提高普通高校音乐实践的水平，甚至要与国外的学校进行交流，以扩大学校的知名度。

综上所述，随着改革的不断深入，如何为中小学培养出合格的音乐教师，成为了高师教育工作者首要关注的课题。作为一个合格的音乐教师，除了音乐基础理论知识和基本技能之外，更需要具有相应的实践能力，更好地与基础教育的改革相结合，才能达到师范类院校学生的培养标准。音乐实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，在一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，从而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了音乐实践对于学生个人素质发展的几点益处，对课堂音乐实践和课外音乐实践提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展音乐实践，因为这是音乐教育发展的必要环节，并将在一定程度上促进整个高师音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。

参考文献：

[1]王文仲。能力培养是高校素质教育的关键[j]佳木斯大学社会科学学报。（8）。

[2]容富艺。音乐类艺术实践活动的双重性功能[j]山东艺术学院学报。（04）。

[3]朱月华。高师音乐专业加强艺术实践当议中[j]小学音乐教育。（03）。

[4]古全林。艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节[j]绵阳师范学院学报。（01）。

研究职高音乐教学论文

数学第二轮复习的时间从1月初到3月底，内容可分为十个专题，是高三总复习中最见成效的环节，如何在有限的时间内做好第二轮复习呢？第二轮复习除了要对第一轮复习的知识要求进行查缺补漏，提高能力外，关键要突出对重点知识的复习，要树立“构建知识网络、突出重点、专攻薄弱”的复习思路。数学试题中选择题和填空题主要考查有关基本概念和基本理论知识，这就要求在第二轮复习时，尽量结合题型来进行强化练习，以加强复习的针对性和高效性。针对单招试题的特点，在第二轮复习中可加强以下专题的复习：

（1）不等式与函数；

（2）函数与方程；

（3）数列的综合运用；

（4）三角函数与解三角形；

（5）圆锥曲线的性质与应用；

（6）直线平面之间的位置关系；

（7）概率统计的计算与应用；

（8）函数应用题的解法；

（9）选择题的解法；

（10）填空题的解法。

二、探索课堂教学方法，提高课堂教学效果。

第一，专题复习课方式。

（2）明确复习目标和近几年的高考题；

（5）归纳总结解题方法和数学思想，提升学生解题能力并练习巩固。

第二，试卷讲评方式。

有些老师讲评试卷时，往往按试卷上的先后顺序，不分主次逐题讲解，重点不突出，一节课下来，收益甚微。一份试卷，学生出错的原因很多，如知识性错误、方法性错误、计算性错误和审题性错误等。对此，教者应：

（4）巩固练习，用变式题进行巩固训练；

（5）总结反思，未讲的题目让学生自己纠正，引导学生总结解题得失。

第三，重视课本夯实基础。

二轮复习时要始终以课本为本，因为课本是知识和方法的重要载体，课本是单招试题的主要来源，纵观近几年的单招试题不难发现，绝大多数试题来源于教材，解答题也是课本知识的灵活变式应用，充分体现了课本的基础作用。二轮复习时仍必须紧紧围绕课本来进行，只有严守课本，才能摆脱题海之苦。

三、培养学生学习数学的兴趣。

兴趣和爱好是最好的老师。因此，在二轮复习过程中首先要让学生亲身体会到学习数学对提高思维品质、培养逻辑推理能力和想象力有着重要的作用，然后明确学习目标；其次要了解学生学习数学兴趣的现状及原因，随着数学内容和难度的增加，学生有时听不懂或考试成绩不理想，部分同学失去了学习数学的兴趣，个别同学甚至失去了信心，这时要和学生多交流、多鼓励，做好培优补差工作；再次，教师要和学生交朋友，以达到“亲其师信其道”的效果。

总之，职高数学二轮复习时，教师要在研究考试大纲的基础上，采取行之有效的复习方法，提高课堂效率，争取事半功倍，从而提高学生的数学成绩。

论文研究方法有几种

数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的状况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而作出正确的说明和决定，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系，质变和量变是互相制约的。要到达真正的科学认识，不仅仅要研究质的规定性，还务必重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。

20世纪，系统论、控制论、信息论等横向科学的迅猛发展，为发展综合思维方式带给了有力的手段，使科学研究方法不断地完善。而以系统论方法、控制论方法和信息论方法为代表的系统科学方法，又为人类的科学认识带给了强有力的主观手段。它不仅仅突破了传统方法的局限性，而且深刻地改变了科学方法论的体系。这些新的方法，既能够作为经验方法，作为获得感性材料的方法来使用，也能够作为理论方法，作为分析感性材料上升到理性认识的方法来使用，而且作为后者的作用比前者更加明显。它们适用于科学认识的各个阶段，因此，我们称其为系统科学方法。

阅读精选（2）：

01、规范研究法。

会计理论研究的一般方法，它是根据必须的价值观念或经济理论对经济行为人的行为结果及产生这一结果的制度或政策进行评判，回答经济行为人的行为就应是什么的分析方法。

实证研究法是认识客观现象，向人们带给实在、有用、确定、精确的知识研究方法，其重点是研究现象本身“是什么”的问题。实证研究法试图超越或排斥价值决定，只揭示客观现象的内在构成因素及因素的普遍联系，归纳概括现象的本质及其运行规律。

03、案例分析法。

案例分析法是指把实际工作中出现的问题作为案例，交给受训学员研究分析，培养学员们的分析潜力、决定潜力、解决问题及执行业务潜力的培训方法，具体说来：

04、比较分析法。

是透过实际数与基数的比较来提示实际数与基数之间的差异，借以了解经济活动的成绩和问题的一种分析方法。在科学探究活动中常常用到，他与等效替代法相似。

05、思维方法。

思维方法是人们正确进行思维和准确表达思想的重要工具，在科学研究中最常用的科学思维方法包括归纳演绎、类比推理、抽象概括、思辩想象、分析综合等，它对于一切科学研究都具有普遍的指导好处。

06、资料分析法。

资料分析法是一种对于传播资料进行客观，系统和定量的描述的研究方法。其实质是对传播资料所含信息量及其变化的分析，即由表征的有好处的词句推断出准确好处的过程。资料分析的过程是层层推理的过程。

07、文献分析法。

文献分析法主要指搜集、鉴别、整理文献，并透过对文献的研究，构成对事实科学认识的方法。文献分析法是一项经济且有效的信息收集方法，它透过对与工作相关的现有文献进行系统性的分析来获取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，编制任务清单初稿。

08、数学方法。

数学方法就是在撇开研究对象的其他一切特性的状况下，用数学工具对研究对象进行一系列量的处理，从而作出正确的说明和决定，得到以数字形式表述的成果。科学研究的对象是质和量的统一体，它们的质和量是紧密联系，质变和量变是互相制约的。要到达真正的科学认识，不仅仅要研究质的规定性，还务必重视对它们的量进行考察和分析，以便更准确地认识研究对象的本质特性。数学方法主要有统计处理和模糊数学分析方法。

音乐课堂教学方法的研究

研究生学风建设方法研究论文

为深入贯彻《教育部关于切实加强和改进高等学校学风建设的实施意见》等精神，在全体研究生中倡导诚信严谨、开拓创新的学风，营造追求真理、风清气正的学术氛围，培养研究生求真务实、开放包容的学术品格，进一步推进我校研究生的学风建设，特举办xx师范大学20xx年“研究生学风建设活动月”。现将有关事项通知如下：

一、活动主题：守学问之道，兴创新之风。

二、活动时间：20xx年月1日——20xx年月0日。

三、参加对象：全体在校研究生。

四、活动安排。

1．启动仪式：举行xx师范大学20xx年“研究生学风建设活动月”开幕仪式（发布活动倡议书，签订诚信承诺书，具体事宜另行通知）。

2．宣传动员：利用广播、橱窗等传统载体与网站、微博、微信等新兴媒体，大力宣传研究生“守学问之道，兴创新之风，强学风建设”的重要意义。

3．集中学习：组织全校研究生深入学习《科学道德与学风建设宣讲参考大纲》、《学位论作假行为处理办法》等，进一步牢固研究生诚信意识。

4．研讨交流：邀请校内外学术科研优秀典型，就学术创新、论写作等方面与研究生广泛开展研讨交流，积极营造科学道德与学术创新的良好氛围。

5．示范引领：综合传统与新兴媒体，集中展示学校2研究生国家奖学金获得者的`先进事迹，充分发挥研究生先进典型的示范引领作用。

6．专家报告：邀请校内外学养深厚、为人师表的专家学者，为研究生做系列专题报告，帮助研究生确立严谨治学的品格，自觉抵制学术不端行为。

7．调查研究：面向全体研究生，开展“xx师范大学研究生学术发展现状”专题调研，撰写xx师范大学研究生学术发展现状调查报告。

8．典型案例：举办研究生“学术不端行为案例巡展”，引导研究生树立诚信意识，坚守学术诚信，完善学术人格，维护学术尊严。

9．摄影比赛：举办研究生“最美科研人”摄影比赛，通过摄影创作的方式，捕捉科研人的最美瞬间，激励研究生积极投身科研。（具体事宜另行通知）。

10．导师评选：开展首届研究生“我心目中的好导师”评选活动，发挥导师典型示范作用，增进师生感情，弘扬教书育人精神。（具体事宜另行通知）。

11．论检测：建立联动机制，集中对所有申请学位人员学位论开展学术规范检测工作，防范学术不端行为，提高学位论质量。

12．表彰奖励：对在研究生学风建设活动中涌现出的先进集体和个人进行表彰奖励，在全校研究生中弘扬“崇真务实、开放包容”的良好学风。

五、工作要求。

1．各研究生培养单位要高度重视，加强组织领导，结合实际制定本单位活动方案，做到时间保证，内容落实，确保研究生学风建设活动收到实效。

2．各研究生培养单位要紧紧围绕活动主题，结合实际需要，拓展活动形式与载体，增强活动的感染力和说服力，积极拓宽学风建设活动的覆盖面。

3．各单位要充分发挥导师的示范引导作用，加大对科学精神与学术道德的宣讲力度，努力在本单位营造风清气正的校园学术氛围。

4．各单位要广泛利用多媒体，认真做好活动宣传动员与总结汇报，及时将有关活动的总结宣传材料上报研究生院（研工部）。

xx师范大学研究生院研工部。

研究职高音乐教学论文

一、入境提倡“按部就班”

对于课堂而言，响铃后学生第一个审视的就是讲台上的教师。课堂伊始，教师如果像心理医生一样，让学生放松下来，学生就将处于良好的、松弛的上课状态。我认为可以在这个阶段将教学主题内容在舒缓的课堂节奏、轻松的学习氛围中作点滴渗透，为后面的教学作好层层铺垫。例如教学音乐欣赏《雪橇》时，我便为学生安排了课间欣赏活动：

1、用多媒体播放关于冬天的图片。

3、从学生熟悉的冬季运动自然过渡到本课音乐所要描绘的“雪橇”。

4、师：你能模仿一下坐在雪橇上的动作吗？生：跟随老师一起模仿一下雪橇滑雪的情景。在轻柔的音乐声中，我通过与学生进行关于“冬”的亲切交谈，让学生在学习之前熟悉教学内容，然后在与学生的交谈中自然地转到冬季运动“滑雪”的话题上。

另外，为了让学生感受滑雪是非常有意思的冬季活动，接下来的环节让学生模仿坐在雪橇上滑雪的动作，让他们于律动中真实地感受音乐的欢快。这种冬季运动的情境创设虽无痕，但有意，感觉清新自然。

二、入境提倡“幽默教学”

三、入境提倡找寻“乐眼”

诗无眼则佳处不见，龙无眼则神采皆失。由此可见，诗文的“眼”实质上就是最传神的、最能表现诗文主旨的词语或句子。歌曲中有没有“眼”呢？虽然我没有听人正式提出过这样的观点，但潜意识地认为歌曲应该有自己的“乐眼”，即歌曲中最能表现主旨的关键性乐句。据我平日的观察，一般就在歌曲的副歌部分。在歌曲教学中，如果我们在备课中找到“乐眼”，就能有效引导学生感悟歌曲所要表现的内在情感。例如五年级第五单元歌曲《在一起》的教学片断：

1、师：现在请同学们再次聆听这首彝族民歌，然后把最能让你激动的一句找出来，告诉大家。

2、师：歌曲的哪一句最能让你感动呢？生：毛主席呀和人民在一起，彝族的心啊永远和党在一起。

师：是啊，彝族人民对党的感激之情在这里到达了一个顶点。老师这里还有三颗大小不一的“红心”，它们该贴在哪呢?我们一起再把歌曲唱一唱，然后想一想！师：乐句之间有什么特点？生：音越来越高。师：是啊，歌曲正使用音高的变化表达出彝族人民内心像潮水般步步高涨的情感，让我们再次在歌唱中感受一下。在这个教学环节中，“找出最让你激动的一个句子”，就是让学生找出歌曲情感表达的高潮部分，即歌曲的“眼”，学生找到了，这就意味着他们与教师、歌曲产生了情感共鸣。然后教师因势利导，以此为突破口，让学生带着问题演唱歌曲，引导学生思考“为什么这一句会让我们感到激动”。美丽的风景，人们总会驻足观赏。我们在课堂中呈现一幅幅美轮美奂的图画，总希望让学生流连忘返。音乐是情感的艺术，音乐教学就是教师运用各种教学手段帮助学生解释，并让学生理解音乐中所包含的景与情的教学。这样既简化了教学内容，又缓解了教师与学生的教学压力，长此以往，师生定会深深陶醉于音乐。

少数民族音乐史研究论文

我国有55个少数民族，在社会发展中，少数民族形成了自己的民族特色，拥有了自身的民族音乐，成为整个中华民族传统音乐文化中不可分割的一部分，记录了民族的演变史，是少数民族精神与文化的追求，也为民族带来了应有的荣耀、自强心和归属感。民族音乐是本民族的象征。少数民族音乐按照不同种类与体裁分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、民间戏曲以及说唱演艺。民间歌曲是少数民族人民对自己生活情感、生活状况的一种直观表现，这种典型的民间风俗成为一门艺术，是民间音乐的代表。民间舞蹈主要是在音乐的伴奏下翩翩起舞，表现形式比较多，典型的是鼓舞、踏歌、跳乐。民间器乐，在少数民族中有自己独特的演奏方式与演奏乐器，总体分为吹拉弹唱击，典型的民间的器乐有芦笙乐、铜鼓乐、打溜子等。民间戏曲种类繁多，几乎每个民族都有自己的戏曲表达形式，能够当作文化遗产收录的就有275种。

广西民族师范学院地处桂西南区域交通枢纽城市――广西壮族自治区崇左市。该校有5200多少数民族学生，占全校学生比例45%，包括20多个民族，成为民族院校的典型。民族音乐作为该校的特色专业也得到了我国大中专院校的认可。

（一）广西民族师范学院少数民族音乐特色。广西民族师范学院作为民族音乐的领导者，不仅师资力量雄厚，而且招生面向全国各个民族，这对个人发展以及学校民族音乐的进步做出了贡献。该校的民族音乐教学具有三大典型特色，分别是“唱出众、跳出彩、吹个性”，这也是广西省民族音乐的特色所在。唱即唱山歌，这最能体现广西省少数民族风情，在教育的角度该校也很重视唱这个环节，无论是民歌还是美声都让其保存民族固有的特性；跳即跳舞，广西省少数民族的舞蹈内容很是丰富，如芦笙舞、扁担舞、竹竿舞等，因此该校有专门的舞蹈系，也在保留各民族特色基础上让其赋有更多感情；吹即吹奏，吹奏芦笙甚至树叶，人们用这些奇妙的乐器或群吹或独奏，传递着情感与寄托，也成为该校培养人才的一大特色。

（二）广西民族师范学院民族音乐师资力量。广西民族师范学院拥有雄厚的师资力量，由于该校少数民族学生较多，因此对民族音乐特别重视，对教师的聘用以及后期培养都具有很高的要求，表1是对部分教师情况的汇总。民族音乐作为该校的传统专业成为其发展的亮点，针对民族音乐的类型不同分为不同的教研室，包括声乐教研室、器乐教研室、舞蹈教研室和音乐理论与基础教研室。音乐与舞蹈系教师具有较高的艺术素养和丰富的教学经验，在多年的教学中取得了丰硕的成果，在音乐舞蹈学术领域具有一定的影响，为音乐学专业和舞蹈表演专业的教学提供了师资力量保证。

（三）广西民族师范学院少数民族音乐的发展缺陷。1.理论基础较差。由于本校招生面向全国各地，考生的文化基础不同，有些学生从小就接受专业音乐教学的培训，而大部分少数民族学生甚至没有上过专业音乐课。曾经按照国家教委的规定做过一项调查，在步入大学后能识五线谱的学生不足总数的4%，完全没上过音乐课的学生占总数的8.6%，这严重表明民族音乐缺乏坚实的理论基础，虽然原生态味道十足，但是不利于未来民族音乐的发展。学生步入大学后，教师需要重新为其打基础，从简单的五线谱学起，浪费了大学应有的课程时间。2.对民族音乐研究不专一。在外来音乐元素大量袭来的环境中，很多学生对民族音乐并没有很大的学习热情。调查显示有72.2%大学生更倾向于流行音乐的发展方向，仅有27.8%的大学生坚持喜欢民族音乐，这有以下几个原因：第一年轻人都喜欢刺激潮流的音乐元素，认为研究民族音乐是枯燥乏味的，不符合现在的心理特征；第二民族音乐的教材不大全面，由于民族音乐是本土音乐元素，又来自各个偏远地区，教材对其摄入量较少，导致学生对民族音乐不感兴趣；第三是高校作为民族文化传承的中心，对我国特有的民俗没有起到有效的传播，教师没有刻意强调民族音乐的重要性，导致学生潜意识忽视民族音乐。

（一）改革教材和教学内容。民族音乐作为高校传播音乐知识中的'一项内容，首先需要对授课教材与内容有所规范。教材是实现教学目的的一项重要工具。民族音乐这门课程需要民间艺人与专业音乐家结合共同编制教材，广泛收集民间音乐元素，使教材内容规范化、系统化，同时还要配备相应的音响资料，进而培养学生对民族音乐的兴趣。

（二）要正确处理民族音乐与外来音乐的关系。既然是音乐专业，就要以本民族文化为基础，在本民族音乐强化的基础上，平等的接纳外来文化。首先要让学生认识到本民族文化的重要性与不可忽视性，然后再让其选择喜欢的音乐特色，使其能够平等的看对“音乐”这个容量如此大的内容，进而引导学生以传统文化为核心，以多元化发展为导向。

（三）丰富课堂教学模式。民族音乐在广泛传承的今天要以实践为基础，理论知识只会让学生感到枯燥乏味，因此要变换方式对其进行教学，可以设定某一体裁让学生自导自演，将其表演为话剧的形式，也可更加深入的体现该歌曲所表达的民族精神。比如《刘三姐》在音乐界具有典型的民族色彩，学生可以巧妙地利用唱山歌的形式，表达广西民族的歌舞艺术，更形象地表达劳动人员与压迫阶级的对抗，也使这种音乐元素深入人心。同时还能增进师生之间的情歌，促进了师生关系的进步。

作者:包其锋单位:广西民族师范学院。

参考文献：

少数民族音乐史研究论文

民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。

二、其现状及其发展。

（一）结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂。

随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。

（二）将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂。

并不是每个地区都具有包含自身特色的.民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。

三、其发展中面临的困境。

（一）学生基础相对薄弱。

由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。

（二）很多工作停留表面。

不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。

（三）处于发展阶段，具有盲目性特点。

民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其学习的积极性以及主动性，可以考虑增加考核和评价标准，将课堂教学中的盲目性特点分散，从而更好的辅助教学。

四、几点思考和建议。

（一）加大扶持力度和政策支持。

从政府部门的角度出发，民族音乐进课堂的活动形式要得到更有利的实践，就应当出台相关的政策性措施，对其进行保障。只有政府部门能够对民族音乐的专家给予更多的重视，民族音乐人才能更大程度的增强其自信心，并推动民族音乐进课堂活动的发展。

（二）进一步与时代的发展接轨。

我国的民族音乐具有较多的特色，其文化形式也是非常丰富多彩的，只有更多将时代的发展的元素和理念融入在里面，才能更为有效的促进其传播。利用现代的多媒体技术进行更为有效的传播和交流，将其传播过程与学生生活更为紧密地联结起来，为学生提供一个多元化的平台更深入地了解民族音乐。五、结束语民族音乐具有极强的民族特色，是民族文化与发展中必须传承的东西。通过民族音乐渗透教学课堂的活动形式，不仅可以让学生从中获得更高的学习方面的积极性和创造力，还能够激发他们的民族情感和民族热情，从而提高自身修养。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

毕业论文研究的方法

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)。

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点;。

b.分析问题-论据和论证;。

c.解决问题-论证与步骤;。

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《gb7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期)：作者--标题--出版物信息。

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

音乐美学研究方法心得体会

音乐是人类最基本的艺术之一，它在人们的生活中扮演着重要的角色，也是人们情感表达的重要手段。我是一位音乐爱好者，对音乐美学的研究也是我的乐趣所在。在对音乐美学的研究中，我总结出了以下几种方法。

第一种方法是通过听觉去感知音乐中表现的情感和美感。音乐是最直接的艺术形式之一，通过听觉去感知音乐所表现的美感是最基本的研究方法。当我们面对一首音乐时，可以通过听觉去感受其中表现的情感，体验其中蕴含的美感。例如，在听一首快乐的音乐时，我们会感受到其中蕴含着欢乐的情感，而在听一首悲伤的音乐时，则会感受到其中的悲伤和忧伤。

第二种方法是通过学习乐理知识来理解音乐的构成和形态。音乐是一门学问，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐的构成和形态。例如，在学习调性时，可以了解到不同调性所表现的情感和特点，帮助我们更好地理解音乐的含义。

第三种方法是通过了解音乐历史和风格来更好地领悟音乐美学。音乐作为一门历史悠久的艺术形式，不同历史时期和文化背景中的音乐形式、风格和特点各不相同。通过了解不同时期和文化中音乐的发展，可以更好地领悟音乐美学的本质。例如，在了解巴赫的音乐时，可以感受到其中浓郁的宗教气息和博大精深的构成。

第四种方法是通过学习表演技巧来更好地体现音乐的韵律美。音乐的表现形式不仅仅局限于听觉，表演者的表演技巧也是非常重要的。通过学习表演技巧，提升表演的技巧水平，可以更好地体现音乐的韵律美和情感表达。例如，在钢琴演奏时，需要注意速度、力度、刻度等方面的表现。

总之，通过以上几种方法，可以更好地研究和领悟音乐美学，理解其中所蕴含的情感和价值。对于音乐爱好者来说，研究音乐美学也是对自己的一种提升和富有意义的追求。

毕业论文研究的方法

论文选题要充分考虑自己的研究基础、研究能力和研究兴趣。所选的研究课题一般应具有如下特点：

一是具有重要性。学位论文选题要有理论意义和现实意义，一定要是尚未解决或尚未完全解决而又要必须解决的问题，即能解决理论问题以推动学科发展，能解决实际问题产生多种效益，这样的问题当然就有理论意义和现实意义。

二是具有创新性。学位论文课题应是社会经济发展和环境变化产生的新问题，以及前人没有解决的疑难问题，可以推动理论创新、方法创新和应用创新，因此，论文选题可以是完善或创新理论与方法，也可以是拓展现有理论的应用研究领域。

三是具有学术性。论文讨论的问题一定要是一个学术问题，才有学术意义和学术价值。四是具有可行性。论文选题要求在科学上成立并可以探究，符合发展趋势，并有一定宽度，可分解，能循序渐进，可以深入研究。

在选题方向确定后，拟定具体的题目就非常重要了。论文题目是文章的题眼，可谓“干言万语第一句话”。拟定题目时要尽可能做到以下几点：

一是要体现专业性，符合本学科专业的学术要求和规范。

二是要有问题意识，有针对性，从题目表述就可以看出论文研究的核心问题。

三是题目大小要适度，表述简洁、无歧义。一般采取中生表达，文题相对。字数一般在25个字左右，最好不要超过3o个字。

2.文献选择与阅读。

围绕研究方向领域或关键词选择文献，所选文献要尽量基金项目：湖北省高校教学研究项目“基于新制度经济学视角的大学内部治理研究”(0324)和湖北民族学院教学研究项目“大学内部治理结构优化与人才培养模式创新研究”权威和前沿，特别是近五年的同类研究文献，要尽量“一网打尽”。与此同时，耍对文献进行编排处理，并严格按文献著录格式标明文献出处。文献选定后就要认真阅读，通过阅读文献，熟悉了解本研究领域国内外主流期刊最新的研究成果。在阅读文献的过程中，要特别注意四个问题。一是论文所研究的科学问题是什么?是否重要?为什么重要?二是论文中用到哪些研究手段?这些研究手段足以解决所提出的科学问题吗?三是论文中是否有创新的思想?是否使用了新的研究手段?四是论文产生了新的结论或概念吗?论文的数据是否能够支持这些结论或概念?在此基础上，尽量整理出系统的文献综述，并在国内外专业期刊上发表，以实现“更加熟悉前沿研究、有效提高写作能力和形成物化成果”等多种目的。同时，通过多看文献来学习别人的写作技巧和精炼的语言词汇。

文献阅读一般包括精读(基础文献、经典文献)和泛读(知识点、跨学科文献)两个层面。对重点文献、经典文献要精读，而且要进行解释、评论和分析。

3.研究内容与提纲。

第一，与专业相关。这是研究生论文选题和写作的基本要求，也是通过毕业答辩的基本前提。

第二，与兴趣相关。论文选题既要与兴趣相关，也要与自己未来的发展相关。“题对一生荣”。如果今后从事学术研究，就要选定较为长远的研究领域，深入持久地做下去，持之以恒，逐步培养自己对研究问题的兴趣。

第三，适当跨学科研究。运用其他相关学科的理论或方法来研究本学科专业的问题，常常能产生新的研究思路和研究结论，不仅体现了创新，而且会开辟一个新的研究领域。因此，在研究生学习期间要注重学术交流，请教不同专业的同行，善于从多角度来思考所研究的问题。

在开题报告与论文撰写前，要在充分查阅和研究国内外相关的权威文献资料的基础上，针对研究对象，尽可能提出新的研究思路和研究方法。事实上，任何理论的创新归根结底都是方法的创新。对于经济学、管理学、社会学等学科领域的研究方法要尽可能做到定性分析与定量分析相结合、规范分析与实证分析相结合，运用一些基本概念和理论观点对所要研究的问题进行定性和规范分析，确定研究对象的内涵与外延、特点与本质。在此基础上，借助数理工具，建立分析模型，推演要素之间的逻辑关系，从而深化对所要研究问题的认识和理解。因此，在研究选题确定后，就要努力去构建一个创新的研究思路，设计一个创新的技术路线，在研究方法上进行一些改进或借用，就有可能有新的发现，从而找到课题的创新点。

少数民族音乐史研究论文

中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。

一、少数民族音乐在高校音乐教育中的现阶段的'发展状况。

目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。

（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。

（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。

（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。

（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。

（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。

（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。

（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。

（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。

四、结语。

我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。

作者:于佳单位:内蒙古民族大学音乐学院。

参考文献：

[1]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[j].艺海，,(02).

[2]吴磊.高校声乐教育与民族音乐文化的融合[j].民族音乐，(02).

[3]黄长安.少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用[j].艺海，2010,(07).