心得体会是对所学知识的深入思考和应用，是对经历的回顾和总结。小编精心整理了一些心得体会范文，希望可以给大家在写作上提供一些思路和技巧。
少儿美术老师心得体会
作为少儿美术老师，在上课时，对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子，在此分享自己的。
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
老师少儿美术教育心得体会
段落1：引言（100字）。
作为一名美术教育者，我有幸担任少儿美术教师多年。通过这段时间的从业经验，我深刻认识到老师在少儿美术教育中的重要性。本文将从教育方式、课程设计、心理引导、创造力培养和激发学习兴趣等方面探讨老师在少儿美术教育中的心得体会。
段落2：以学生为中心的教育方式（250字）。
在少儿美术教育中，老师应以学生为中心，关注每个学生的个体差异，并根据学生的兴趣、能力和性格特点制定相应的教学计划。通过个性化的教学方式，可以激发学生的学习兴趣和动力，提高学习效果。在课堂中，老师还应尊重学生的创造力，鼓励他们表达自己的想法和感受，并提供合适的指导和支持。
段落3：精心设计的课程（250字）。
一位优秀的美术教师应具备良好的课程设计能力。通过合理安排教学内容和教学环节，可以培养学生的绘画技能和审美能力。在课程设计中引入多样性的教学活动，如实践操作、观察绘画、欣赏名作等，有助于学生全面发展。同时，课程应具备层次分明的教学目标，既能满足学生的学习需求，又激发学生的学习兴趣和想象力。
段落4：心理引导与创造力培养（300字）。
老师在少儿美术教育中不仅要关注学生的技巧培养，还应注重心理引导和创造力培养。艺术作品是学生内心世界的延伸，通过绘画，学生能够表达自己的情感和想法。在教学中，老师应以亲切和谐的态度与学生建立良好的师生关系，鼓励学生积极参与课堂活动。通过与学生的互动，及时发现并解决学生在学习中的困惑和问题，培养学生的自信心和创造力。
段落5：激发学习兴趣和培养终身学习能力（300字）。
为了激发学生的学习兴趣，老师可以采用寓教于乐的方式，如游戏、互动和实践，让学生在轻松愉快的氛围中学习。此外，老师还应教给学生学习的方法和技巧，引导他们形成良好的学习习惯和积极的学习态度。通过充分发挥学生自主学习的能力，培养他们的自学能力和批判思维，以便在美术学习中不断乐于探索、持续进步。
总结（100字）。
作为一名美术教师，我深知老师在少儿美术教育中的重要作用。通过以学生为中心的教育方式、精心设计的课程、心理引导与创造力培养，以及激发学习兴趣和培养终身学习能力等方面的努力，我们可以帮助学生培养绘画技能、审美能力和创造力，让他们在美术学习中得到全面的发展。
少儿美术老师兼职心得体会
作为一名少儿美术老师，我曾兼职于多个培训机构，担任过不同年龄段的学生教学，积累了很多实践经验。在此，我想分享一下我对少儿美术教育的心得体会。
第一段：少儿美术教育的意义和挑战。
少儿美术教育是对青少年美育的一种具体体现。在成长阶段，艺术创作可以激发孩子们的想象力、创造力和艺术天赋，对塑造他们的人生观、价值观、审美观和文化自信有着深远的影响。但是，少儿美术教育也面临着很多挑战，比如学生的认知能力、绘画技能、兴趣爱好等方面存在差异，而培养学生的美术修养需要投入大量的时间和精力。
第二段：教学的方法和策略。
针对不同年龄段和特点的学生，我的教学方法是差异化教学。在教师的指导下，学生可以学习到绘画基础知识，但是不同的学生颜色、形状、材料的运用方式却不尽相同。我会结合学生的特点，设计不同的绘画任务和节目，并通过互动、游戏、讲解等方式来调动学生的积极性和创造力。
第三段：教学的经验和技巧。
在我的实践中，发现了一些很有效的教学经验和技巧。首先，要给学生创造一个良好的学习环境，空气新鲜、光线通透、安静舒适等是良好的基础条件。其次，多元化的教学方法，让教学内容更加丰富多彩。例如，在教学中，我会通过图片、视频、模型等多种形式展现学习内容，吸引学生的注意力。此外，我也乐于分享美术教学经验，与同行交流心得，以精进自己的美术教学能力。
第四段：教学的成果和收获。
在我教授的学生中，有些学生在参加美术比赛时获得了全国大奖、省级金奖等荣誉。但是，对于我最大的收获是看到学生在创作中逐步发掘出自己的艺术才华，不断提高创作技巧，走上一条独具魅力的艺术之路。同时，能够成为学生的良师益友，让他们学会欣赏和创作美术作品，也给我带来了不少成就感。
第五段：未来的展望和努力。
在未来的教学中，我希望能够进一步提高自己的专业素养，钻研更加深入的美术知识，跟进学科前沿动态；同时也希望可以通过更多的教学实践、交流和学习，进一步提高自己的教育能力和教学水平，为更多的学生提供更好的美术教育服务，让更多的青少年能在艺术创作中感受到快乐和美好。我相信，持续地努力和追求，总会有更多的收获和进步。
总之，少儿美术老师是一份承载文化和时代责任的职业。在这个过程中，我们需要有足够的耐心和毅力，同时也需要不断地学习和实践，不断地丰富自己的艺术知识和教育经验，只有如此，才能更好地开拓少年儿童的创作天地，而创造美和友谊，也才能创造美好的未来。
年少儿美术老师心得体会,少儿美术教师心得
转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一5个班美术课以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。
轻松愉快的课堂教学，能够充分发挥学生学习的积极性，这是新课程改革的重要一环。
1、一节课的开端，可使学生从新课开始就产生强烈的求知欲。
这样，他们自然会观察到将士们是一支刚毅勇猛、披坚执锐的威武之师，从而领悟秦陵兵马俑在造型艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大、尽精微”。良好的开端为美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
师生互动能增强课堂教学的娱乐性，根据高中年的特点尽量减少教师陈述理论。
知识。
和过多地解说的时间。
2、抽出一点时间把学生作品布置在教室和校园橱窗上、提供校园网络空间让学生欣赏同学和自己的美术作品。
在课堂上多给学生说说、评评、议议的相互交往的机会，置身于积极、富有营养、充满刺激和交互作用的教学环境里，即师生互动能够培养良好的师生关系，建立娱乐氛围，才能持续地促进学生心智能力的发展。如执教《中国民间艺术欣赏》欣赏课时，课前我在教室里布置一些民间工艺的图片供学生课余欣赏。
第一课时带领学生去电脑机房，引导学生收集关于中国民间艺术的图片和文字介绍(分小组进行)，我巡视学生喜欢哪类的民间艺术，并布置回家找一些民间特色的工艺品或画带来。第二课时我出示课件欣赏，请同学来介绍自己喜欢的民间工艺作品，在表述时培养了语言表达能力、自信心和民族自豪感。有的还说说自己带来的民间工艺作品的故事，通过趣闻学生了解到美术作品以外的地理历史知识。给学生自学的机会，他们通过交流对中国民间艺术解更广泛更生动更意义。
3、举办展览，学生展作品展。为了迎科技文化艺术节，我们举行了“高中学生美术作品展”;“学生水果拼盘大赛”:卡通画作品比赛让学生积极参与，在活动中从而提起他们的兴趣。
4、让学生体验生活、感受生活。今年放假前我们美术老师给布置了一个假期作业。要求学生搜集旧的剪纸、民间玩具等;从报刊杂志上裁剪有意义的图片、插图;绘制一幅寒假最有意义的事情。让学生从生活中去理清视觉美丑，用行动去带动学习的兴趣。
少儿美术老师兼职心得体会
近年来，少儿美术教育越来越受到家长和学生的重视。作为一位美术爱好者或专业人士，可以选择担任少儿美术老师兼职，帮助孩子们发展艺术天赋和素质。少儿美术老师的兼职工作为社会提供了有价值的教育资源，对于增强孩子们的艺术修养和提高社会文化素质具有重要意义。
第二段：筹备课程和教学准备的重要性。
作为一名少儿美术老师，作好充分的准备工作是必不可少的。首先需要掌握少儿美术教学的基本理念和教学大纲，结合实际情况，创作适合孩子们的教学内容。同时，还要准备好教具材料和辅助工具，使课堂更加丰富多彩。通过充分的准备，才能够让孩子们更愉悦地学习，并且得到良好的教育效果。
第三段：培养孩子的综合素质。
少儿美术教学并不仅仅局限于绘画技巧的教授，更重要的是塑造孩子们的思维和精神面貌。在教学中，老师的责任不仅仅是传授绘画技巧，更要关注孩子的全面素质培养。比如，鼓励孩子们发挥自主探究的精神，坚持不断尝试新的艺术表现形式；引导孩子们用自己的想象力和创造力创作出属于自己的艺术作品。在塑造孩子们的思维和精神面貌方面，少儿美术老师发挥着重要作用。
第四段：提高自身美术素养和专业水平。
作为一名少儿美术老师，需要不断提高自身的美术素养和专业水平。学习新的教学方法和技巧、了解新的艺术变革、掌握新的教学资源等等，都是值得关注和学习的。通过不断提高自身素质和水平，才能够给孩子们提供更优质的教育资源和更高质量的教育服务。
少儿美术老师是一个充满责任和挑战的工作，需要充分认识到自身的职业素养和教育责任。在兼职工作中，应该注重课程筹备和教学准备，注重培养孩子们的全面素质，并且不断提高自身美术素养和专业水平。通过这些步骤的实践和完善，可以成为一名优秀的少儿美术老师，帮助孩子们实现艺术梦想，促进社会文化素质提升。
少儿美术心得体会
少儿美术是指针对儿童群体开设的绘画艺术教育课程。在这样的课程中，孩子们可以通过绘画表达自己的想法和感受，并培养自己的创造力和想象力。少儿美术不仅能开拓孩子们的审美视野，还能提高他们的观察力和辨别能力。通过少儿美术的学习，孩子们能够更好地发展自己的艺术潜能和个性，增强自信心，塑造积极健康的人生态度。
在参加少儿美术课程的过程中，我深刻感受到了绘画对于我个人成长的影响。首先，通过绘画，我学会了仔细观察周围的事物。在作画的过程中，我需要仔细观察细节，并且准确地把它们呈现在纸上。这种观察力的训练不仅对我在美术创作中有所帮助，还对我在日常生活中提高认识和理解事物的能力有所帮助。其次，绘画给了我表达自己想法和情感的渠道。在美术作品中，我可以通过不同的线条、颜色和形状表达我内心的感受，这让我感到非常自由和畅快。通过绘画，我可以将复杂的情感和想法转化为图像，让别人更容易理解和感受。最后，美术学习也增强了我的耐心和毅力。绘画并不是一件简单的事情，需要反复的修正和不断的尝试。通过和作品的长时间相处，我学会了坚持不懈和不断努力的精神。
第三段：少儿美术的学习方法和技巧。
在少儿美术的学习过程中，我总结了一些有效的学习方法和技巧。首先，我发现观察是绘画的关键。在开始一幅作品之前，我会仔细观察对象的形状、颜色和细节，然后再用铅笔或者素描将其勾勒出来。这样能够使我更准确地把对象的特点表现出来。其次，选择适合的绘画工具也很重要。不同的绘画工具有着不同的效果，我会根据作品的需要选择铅笔、彩铅或者水彩。同时，我也会学习如何运用不同的笔触和色彩来呈现不同的效果。另外，多画画也是提高自己绘画水平的重要方法。只有经过反复的实践，我才能不断进步。
少儿美术在我个人成长中扮演了重要的角色。首先，美术让我感受到了创造的乐趣。每当我完成一幅作品，看到自己的努力得到回报，我都会感到非常开心和满足。这种创造的乐趣让我更加热爱美术，也激发了我继续学习的动力。其次，美术让我对美的认知更加敏感。通过绘画的训练，我开始注意和欣赏周围的美好事物，包括自然风光、人物形象和各种艺术品。这种对美的敏感让我对生活充满了热情，也提高了我的艺术鉴赏能力。最重要的是，美术还培养了我坚持不懈的品质。绘画是一项需要长时间投入和持续努力的艺术活动，只有付出真正的努力，我才能取得进步。这种培养的品质在我的学习和生活中也非常有用。
第五段：总结少儿美术的价值和意义。
通过少儿美术的学习，我不仅仅获取了专业绘画技巧，更重要的是积累了丰富的艺术修养。少儿美术培养了我对美的敏感、观察力、表达能力、耐心和毅力，让我从小就拥有了艺术创造的智慧和勇气。少儿美术让我学会欣赏艺术，让我更加热爱生活，并且更有信心地面对未来的挑战。在未来的学习和工作中，我会继续发扬美术的精神，努力创造更多美丽和有价值的作品，同时也会激发他人对艺术的热爱和创造力。
少儿美术老师兼职心得体会
作为一名少儿美术老师兼职已有两年的经验，我深刻体会到了做这份工作的的乐趣与挑战。在这份工作中，身为老师须同时扮演多种角色，如引导者、启发者、支持者和审美者等。各种角色的相互转换和付之于行动所需的职业素养和专业知识也是必不可少的。在这里，我分享一下在过去两年中所收获到的心得体会，以期对于相同岗位工作的同行和学习美术的孩子们有所启发、帮助和鼓励。
一、沟通是一种实力。
沟通技巧是少儿美术老师必备的一项基本素质。和孩子的沟通必须是直接而且能够吸引他们的注意力。要通过认真聆听他们的想法和表达来建立有效的沟通。在一些艺术课程中，我们必须使孩子们探索并思考技术，色彩，内容和构图等问题，并且鼓励他们试错和团队合作。在这一过程中，老师的扮演者是鼓励者和引导者而不是传统意义上的知识传授者。从这个过程中，我唯有用心去倾听孩子们的意见，然后在尊重孩子的想法的同时给予适当的指导和正确的反馈，才能真正建立起良好的师生之间的信任和尊重。
二、创新。
教学方法和艺术创意的创新对于提高教学效果有很大的帮助。在少儿美术教学当中我们不应该依赖规范，而要求不断创意和创新。我们不能被限制于某一特定的教学方法，而应该根据不同的教学目的逐步调适使学习策略达到最佳的教育效果。此外，应该注意到少儿对于艺术的器材和样本的喜好，和时代的流行风格应该相结合，盲目的复制教育者应该避免。在少儿美术课程中，老师应该建立起自己独特的教学方法，同时应该经常参观美术展览，看电影和阅读与艺术相关书籍以不断提升自己的艺术素养和提高课程的变化效果。
三、文化差异。
作为少儿美术老师，尤其需要关注于文化背景或是宗教信仰等方面的差异，确保在教学中没有任何的偏见、歧视。同时，孩子们的个性更加丰满而对于色彩和形状的敏感度更是高于成年人。所以，理解和尊重孩子们的不同文化背景和家庭背景对于教育者而言使最为重要的，要努力关心和宽容对待每一个孩子的不同情感和学习需求。
四、圆梦学习。
每一个孩子心中都有其期待和梦想，而作为少儿美术老师，应该尽力使他们的梦想和期待变成现实。我们必须寻找借助于各种符合艺术标准或者其他形式的艺术机构和良好社会支持给孩子们提供良好的机会和环境去练习和发挥他们的潜力。更为重要的是，我们努力在这样的机会中创造不一样的体验，帮助孩子们发现乐趣和自豪感，成功的感觉是激发他们学习热情的核心。
五、热爱美术。
每一个喜欢美术的人都知道，美术是一种情感。从这个角度而言，美术就好像音乐一般，既是一种感知的艺术，又是自我表达的艺术。所以，爱和热爱美术的本质是忠于自己的情感，并通过不断的实践和表达去传达。在作为少儿美术团队的核心，它代表着一个美丽而真挚的愿景去带领小学生们学习美术。最终，当孩子们为自己的艺术成果而深感自豪、畅快的时候，正是老师最值得自豪的时刻。
总结。
作为一名少儿美术老师的工作，与孩子们在一起，分享欢乐、感觉与帮助已经成为我生活中的一部分。在过去的两年中，我从孩子们身上学到了很多的东西，也同时经历了很多的挑战和压力，但这份工作的意义和价值远远超出了我所受到的一切。希望我的经验和感悟能够为那些对于美术有热爱的人们或者那些打算在教美术相关领域工作的人们带来一些启发。正如美好的画面一样，只有热爱和付出，才能真正成为的更加完美的自己。
老师少儿美术教育心得体会
近年来，随着社会经济的快速发展，人们对艺术教育的需求与日俱增。尤其是对于少儿美术教育的重视程度逐渐加深。作为一名从事少儿美术教育的老师，我有幸参与到这一事业中，积累了一些心得体会。在教学实践中，我深切感受到，要让少年儿童在美术教育中受益良多，不仅需要教师具备专业的艺术素养，还需要关注学生的情感教育、艺术欣赏能力的培养以及人格品质的塑造等方面。本文将结合自己的经验，从专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育等角度，谈一谈我对于老师少儿美术教育的心得体会。
首先，专业性教育是少儿美术教育的基础。作为一名美术教育者，必须具备扎实的艺术专业知识和技能。只有具备足够的专业素养，才能给予学生正确的艺术指导，开发他们的创造力和想象力。因此，我在教学的过程中不断充实自己的艺术知识储备，不断学习新的教学方法和技巧，力求把专业性教育做到最好。在教学中，我注重培养学生的观察力和表现力，通过实践和亲身经历，让学生深刻理解艺术的真谛，激发学生的创意思维。只有这样，才能真正培养出具有艺术潜质的学生，为他们的未来发展打下坚实的基础。
其次，情感教育也是少儿美术教育不可或缺的一环。美术作品是一种情感的表达和交流方式，它能够唤起人们的共鸣和共情。在我的教学中，我注重培养学生的情感表达能力。通过让学生观察和欣赏优秀的艺术作品，引导他们从自己的情感出发，用画笔来表达内心的感受。同时，在作品创作过程中，我也注重从学生的作品中寻找并引导他们的情感体验，使他们体验到创作的过程和成果所带来的喜悦和满足感。通过情感教育，我希望培养学生的情商和情感表达能力，使他们在艺术创作中，能够真正用心灵与世界对话。
第三，艺术欣赏能力培养也是少儿美术教育中的重要环节。在今天这个物质丰富而信息泛滥的时代，培养学生的艺术鉴赏能力显得尤为重要。在我的教学中，我注重让学生通过欣赏名画、参观美术馆等方式，了解和学习艺术的基本原理和表现手法。同时，我也鼓励学生自由思考和独立分析作品，培养他们的审美能力和判断力。通过多角度的欣赏和解读，学生能够从中感受到艺术的美妙和卓越，激发他们对艺术的兴趣和热爱。艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学问，让学生具备艺术欣赏能力是让他们终身受益的一种教育。
第四，人格品质塑造也是少儿美术教育中的重要目标之一。通过美术教育，可以培养学生的观察力、耐心、细致和创造力等品质。在我的教学中，我注重引导学生将这些品质内化为自己的修养和素养。我鼓励学生在作品的创作过程中坚持不懈，克服困难和挑战，培养他们的耐心和毅力。同时，我也注重培养学生对生活的观察力和细致度，让他们通过画笔记录和表达生活的点滴。通过这些教育，我希望让学生能够在美术创作中培养出自信、坚韧和勇气，并将这些品质延伸到生活的方方面面。
最后，家庭教育也是少儿美术教育的重要环节。家庭是孩子成长的温床，家庭教育对于孩子的成长发展起着至关重要的作用。因此，家长对于孩子的美术教育也需要给予足够的重视和关注。作为一名美术教育者，我积极与家长沟通和合作，共同为孩子提供良好的学习环境和条件。我通过举办亲子美术体验活动、组织家长讲座等方式，加强家校合作，帮助家长了解和参与孩子的美术学习。只有家庭和学校紧密合作，才能为孩子提供全方位的美术教育。
小结起来，作为一名从事少儿美术教育的老师，我深切体会到，专业性教育、情感教育、艺术欣赏能力培养、人格品质塑造和家庭教育是少儿美术教育中不能缺失的要素。只有凭借这些要素的有机结合，才能够为孩子提供全面的、富有品质的艺术教育。作为一名老师，我深感责任重大，将继续努力，为孩子们打开美术天地的大门，让他们在艺术的海洋中茁壮成长。
老师少儿美术教育心得体会
少儿美术教育一直以来都备受关注，而教师是少儿美术教育的重要组成部分。作为一名美术教师，我深知自己的责任重大，时刻关注着每一位学生的成长。多年的从教经验让我深刻体会到，在教授美术知识的同时，关注学生的个性发展与情感体验同样重要。
【第一段】。
少儿美术教育需要激发学生的创造力和想象力。在我的课堂中，我鼓励学生大胆尝试，勇于创造。每次上美术课，我都会给学生们一个主题或任务，但并不限定绘画的方式和形式。我相信每个孩子都有独特的思维和创造力，只需要提供一个合适的平台，他们就能展现自己的才华。在课堂上，我会鼓励学生用心去感受、思考、表达，让他们的想象力和创造力得到充分的发挥。
【第二段】。
多元化的教学方法能够激发学生的兴趣和学习热情。在美术教育中，我注重培养学生的观察能力和艺术鉴赏力。为了达到这个目的，我常常采用多媒体、实物展示、参观考察等方式，让学生亲身触摸与艺术相关的事物。我相信通过直接的体验能够提高学生的兴趣，让他们在学习中获得更多的乐趣。此外，我也鼓励学生参与艺术创作的活动，例如绘画比赛、舞台表演等，这样能够激发学生的创作欲望，培养他们的自信心和合作精神。
【第三段】。
多样化的教学资源是开展美术教育的关键。在我的课堂中，我注重引导学生参考和借鉴不同的艺术作品和风格。通过观赏名家作品、了解不同地域的民间艺术、感受不同时期的艺术变迁，学生能够拓宽视野，增加对美的理解。我也会为学生准备大量的教学材料和美术书籍，让他们有机会通过自主学习提高自己的绘画技巧和艺术品味。此外，我也积极与其他学校或机构合作，组织学生参加美术展览和交流活动，为他们提供更多展示才能的机会。
【第四段】。
我深知一个好的美术教师不仅要关注学生成绩的提高，更要关心他们的内心世界。在日常教学中，我注重与学生们保持情感的沟通。我尊重他们的思想和个性，鼓励他们表达自己的情感和感受。我会认真倾听他们的烦恼和困惑，在适当的时候给予他们鼓励和支持。我相信通过情感的沟通，学生能够更好地融入到课堂中，达到更好的学习效果。
【结尾】。
作为一名美术教师，我时刻关注学生的成长与发展，尽我所能给予他们最好的教育。我相信启发学生的创造力和想象力、采用多元化的教学方法、提供多样化的教学资源以及与学生保持情感的沟通，是开展优秀的少儿美术教育的关键。我将不断努力，不断探索，为每一个学生的美术之路添砖加瓦。
年少儿美术老师心得体会,少儿美术教师心得
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
少儿美术心得体会
在现代社会，美术已经不再是一个附加的课程，而是被视为少儿教育中不可或缺的一部分。美术可以培养孩子的观察力、想象力和创造力，帮助他们发展多样的表达方式。通过美术的学习，孩子们可以培养艺术欣赏能力，提高审美水平。因此，让孩子接触美术是非常重要的。
第二段：美术对于少儿的积极影响。
学习美术能够帮助孩子们培养良好的观察力和创造力。美术作品需要孩子不断观察、思考，以及展现自己的独特创造力。通过绘画和雕塑，孩子们可以表达自己的情感和想法，提升他们的自信心。美术还可以帮助孩子们发展空间感和视觉认知能力，提高孩子们的专注力和注意力。
第三段：美术学习的方法和技巧。
在美术学习过程中，孩子们需要掌握一些基本的技巧和方法，以便更好地表达自己。例如，学会使用不同的画笔和颜色可以帮助孩子们创造出更多元化的作品。此外，学习观察和模仿也是培养孩子们技巧的重要手段，通过欣赏大师的作品和模仿他们的风格，可以帮助孩子们提高绘画水平。而创意则是美术学习中最关键的一部分。孩子们需要不断地想象、思考和发散思维，培养出独特的创造力。
第四段：培养美术兴趣的途径。
想要让孩子们对美术产生兴趣，家长和老师需要创造条件，提供他们展现的舞台。可以鼓励孩子们参加美术展览和比赛，让他们在公开的平台上展示自己的作品，并获得肯定和鼓励。此外，还可以带孩子们去美术馆或艺术展览，让他们接触到各种不同的艺术形式和风格，以激发他们的创造力和灵感。另外，家长和老师也可以鼓励孩子们和同龄人一起参加美术活动，通过交流和竞争，激发他们的学习热情。
第五段：结语。
美术对于少儿的成长和发展具有重要的作用。通过美术学习，孩子们可以培养想象力、创造力和表达能力，提高观察力和注意力。因此，家长和老师应该在孩子的成长过程中给予他们更多的机会和平台，让他们发现和发展自己的美术天赋。只有在一个充满创造力和美感的环境中，孩子们才能真正实现自己的天赋和潜能，让美术成为他们健康成长的一部分。
少儿美术老师心得
这次在少儿幼儿园作为美术老师给孩子们培训，要正确对待自己的美术工作，把最好的一面传授给孩子们。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得，欢迎大家阅读。
通过听讲座和看课等方式的2习，我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计，现将所学所感总结如下：
一、所学。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
二、所感。
1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
在教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务。
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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少儿美术老师简历
姓名：
出生年月：1990年02月。
性别：女。
婚姻状况：未婚。
政治面貌：党员。
现所在地：河南。
身高：165cm。
体重：130kg。
文化程度：大专。
专业：艺术广告类。
毕业学校：郑州轻工业学院。
工作年限：2年。
1、重点美术院校毕业，懂得儿童教育学和心理学，有一定的教育工作经验;。
3、能熟练使用word、photoshop、coredrawe等常用软件。
2012年--至今在××教育集团担任幼儿美术老师，主要负责小朋友们的绘画课程。在工作中有深厚的美术基础，具备教学经验，有亲和力。有良好的教学管理能力和沟通能力，性格活波开朗。
同时兼职担任画室七到九岁学生的油画、水墨课程教师，专业对口，具有良好的职业道德及奉献精神，有化解和灵活处理工作中各类问题的能力。
对待生活：积极向上，勤奋好学，平易近人，有自信，喜欢接触新鲜事物，迎接挑战，勇于面对压力。
对待工作：善于沟通，认真负责，工作能力及动手能力强，敬业爱岗，诚实守信，有良好的人际关系，多才多艺，乐观开朗向上，有进取精神，有团队合作精神，并能努力用自身能力为公司创造更多价值。
喜欢研究儿童心理学及国画山水画。
电话：×××××××××××。
e-mail：××。
美术老师心得体会
第一段：引言（100字）。
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。作为一名美术教师，我有幸观察到孩子们艺术成长的点滴，亲身经历了美术教学中的种种困难与挑战。然而，面对这些挑战，我也逐渐领悟到了一些深刻的心得和体会。
第二段：激发创造力的重要性（200字）。
鼓励学生的创造力是美术教学的核心之一。在每一堂课上，我尽可能为学生创设一个自由的艺术氛围，让他们敢于表达自己的创意和想法。我发现，当学生受到鼓励并感受到自己的创作被认可时，他们会更加积极地参与到艺术创作中。因此，我常常鼓励学生不要惧怕失败，相信自己的想法和能力，勇于展示自己独特的艺术特点。
第三段：培养学生审美能力（300字）。
美术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。我认为，艺术是一种感受与理解的过程，因此，我经常带领学生参观美术展览和博物馆，让他们接触到不同类型的艺术作品。在解读作品时，我引导学生关注细节和艺术家的创作意图，逐渐培养他们的审美观和品味。我还鼓励学生多观察生活中的美，提高他们对美的敏感度。通过这些方法，我希望学生在将来能够真正欣赏和理解艺术的价值所在。
第四段：开展团队合作与交流（300字）。
除个人创作能力的培养外，团队合作与交流也是美术教育中不可忽视的一部分。在我的课堂上，我鼓励学生进行小组合作创作，通过交流、协作和互相借鉴的方式提高他们的艺术水平。我发现，通过团队合作，学生不仅能够培养自己的社交能力，还可以从他人的创作中学到不同的技法和想法。在交流中，学生们能够互相启发，并通过反思自己的作品不断提高。
第五段：给学生自由空间与鼓励（200字）。
美术课堂应该是一个让学生享受自由空间的地方。因此，我尽量给学生提供多样的创作材料和技法，激发他们的兴趣和创造力。在评价学生作品时，我注重鼓励，并提出可以改进的建议。通过这种方式，我希望学生们能够保持对艺术的热爱，并在不断尝试中成长与进步。
结尾（100字）。
无论是观察学生们的成长，还是面对教学中的困难，我深刻感受到了美术教学的价值和意义。作为美术老师，我将继续努力，通过尊重学生的个性差异、培养创造力和鼓励团队合作，引导学生走向艺术的殿堂，启发他们的无限潜能。
少儿美术老师简历
目前所在地：广州。
民族：汉族。
户口所在地：广东省。
身材：160cm？45kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：22岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：小学教师：小学美术老师、职业技术教师：美术老师、
工作年限：1。
职称：无职称。
求职类型：全职。
可到职日期：随时
月薪要求：1500——20xx。
希望工作地区：广州广州。
公司名称：
起止年月：20xx—02～20xx—04广州天河黄村小学。
公司性质：国有企业。
所属行业：
工作描述：在这之前，我还有多次在艺术培训班担任美术老师的经验，在黄村小学实习的两个月中，我的却学到了不少东西，我主要上2、3、6年级的课，一四年级也有接触过，一年级是我最大的挑战。因为他们还小。比较好动，上课的时候，我主要管他们的纪律，因为只有让他们听你的话，才能把课上好。低年级上课，主要还是用活动的形式使他们对美术课产生兴趣。高年级就刚还相反，不要再把他们当小朋友看，不要随随便便的骂，因为他们的`思想已经成熟。在这短短的时间里，我上了3节的公开课，每上完课之后，老师都会给我意见，这真的使我学到了不少东西。使我基本知道，要上好一课，是怎样做一个流程的。
离职原因：
教育背景。
毕业院校：广州大学松田学院。
最高学历：本科。
获得学位：学士。
毕业日期：20xx—07—01
所学专业一：美术学。
所学专业二：
起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号。
20xx—0620xx—09广州晶网培训中心3dmax结业证书20xx0695。
外语：英语一般。
国语水平：良好。
粤语水平：精通。
我曾多次在一些艺术培训中心担任美术老师。主要教他们的基本造型能力。自己也曾多次在家开设儿童美术培训班。在学校的时候，曾去过农村做义教。这些都使我丰富了我的经验，特别是刚在黄村小学的教学。在我的教学生涯中又加上了精彩的一页。
我拥有专业的知识和丰富的社会时间经验，了解计算机基本应用技术，具有较强的表达能力和沟通能力，具有较强的断绝能力及逻辑分析能力，为人正直，遵守纪律，爱好广泛，乐于与人交往，有较好的团队精神。
通讯地址：
联系电话：家庭电话：
手机：qq号码：
电子邮件：个人主页：
文档为doc格式。
美术老师心得体会
这次培训只是短短的几天，我感悟到自己的点滴进步；深深地体会到培训的时间太仓促了，如果再长些，我的收获会更多！
培训期间，我们用眼细细观察课堂流程，侧耳倾听名师讲解，用手摘记笔录，而后用心体验感悟；以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际，促进了我的成长理论的淀积，提高业务素养。〝学生要有一杯水，教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信，这点素质每位教师都有；而摆在我面前的困难那么是，如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题，这就需要教师的教育素养。为此，在此期间我通读了，还摘录了万余字的笔记。培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人。认真教学的态度所折服。
河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的嘲笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生鼓励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥；多一些关爱，少一些冷漠；多一些欣赏，少一些打击。
邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧，系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法，以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性，而儿童却很感性，他们的画是靠直觉；所以教师在教授的同时要有一颗童心，用儿童的眼睛去看事物，了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中，弥补缺乏，开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益匪浅，时机难得。现代社会是信息技术的社会，作为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外，我们还有时机重拾画笔，进行了写意画，水彩画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员每人交了5张风景速写，有了很大的收获，做到了真正的在画中玩，在玩中画。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，我的绘画技法得到了很大程度的提高。
美术老师心得体会
一、开篇引入：（字数200字）。
美术是一门富有创造力和艺术感的学科，作为美术老师，我对于这门学科有着深厚的情感和独特的体会。在这篇文章中，我将分享我多年来从事美术教育的心得体会。通过培养学生的艺术素养和创作能力，我不仅仅在教授学生如何绘画，更在传递一种美的理念和审美情感。在教育的道路上，我亲眼见证了每一个学生在美术方面的成长，同时也深深体会到了美术教育的魅力与挑战。
二、思路展开：（字数300字）。
在教育学生时，我始终将培养学生的创造力和表达能力视为首要任务。为了实现这一目标，我注重激发学生的艺术兴趣，提供各种创作材料和机会。例如，我组织学生进行创意绘画活动、户外写生、艺术展览等，让他们近距离接触美术的多个方面。同时，我注重培养学生的独立思考和自主创作能力，鼓励他们大胆尝试和勇敢表达。通过这些方式，我希望学生能够在创作中享受到快乐，从而提高他们的艺术水平。
作为美术老师，我不仅仅是传授技巧和知识的教师，更是扮演着学生情感与美的引导者的角色。我相信，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种思想和情感的传递。因此，我鼓励学生在绘画中表达自己的内心世界，倾诉情感，找到自我。通过观察和引导学生的创作过程，我发现每个学生在艺术创作中都能够找到属于自己的角度和风格。这让我感到非常欣慰，也更加坚定了我在美术教育中的努力方向。
三、论证观点：（字数300字）。
在美术教育过程中，我意识到每个学生都是独一无二的。他们有着不同的兴趣、天赋和经历，因此在选择教学方法和内容时，我注重个体的培养。我尊重每个学生的创作想法，并且注重挖掘和培养他们的潜力。我发现通过给予学生充分的自由和鼓励，他们能够在创作中展现出独特的风采和个性。同时，我也注意到艺术创作对于学生的自我认知和人际交往能力的培养是如此重要。在艺术作品中，学生能够找到自己的独立性和自信，也能够以自己的作品与他人进行交流和互动。这种经历不仅丰富了学生的内心世界，也促进了他们与人沟通的能力和情绪表达的能力。
四、举例论证：（字数200字）。
我曾经有个学生，他在课堂上总是沉默寡言，不爱与人交流。但是通过艺术的创作，他找到了一种表达自己情感的方式。在我的引导下，他开始尝试用绘画来表达自己的内心世界。逐渐地，他的作品越来越有个性和深度，通过作品中抒发的情感，他的表达方式和自信心也得到了极大的提升。他还主动加入了美术社团，并和其他同学进行了许多绘画创作的合作。通过艺术的力量，他不仅找到了自己的位置和自信，也与他人建立了更深的联系。
五、总结收官：（字数200字）。
作为一名美术老师，我的心得体会深深地与我对美术教育的热爱和坚持相融合。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧和知识，更是培养他们的创造力、情感表达能力和人际交往能力。通过引导学生在艺术创作中发现自己、表达自己，我深刻体会到了美术教育的价值和影响力。每一个学生都是独一无二的，每一幅作品都是一段旅程的见证。我将继续坚持在美术教育的道路上前行，用我的热情和耐心引领学生探索艺术之美。
少儿美术老师心得
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧!
我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子，到我自己的孩子，和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见，孩子都是喜欢画画的。不过，时间长了，我就会发现随着年龄的增长，喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友，你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答：“爱---会---”，如果问小学生，他们回答“爱、会”的比例下降，不过回答爱和会的，依然语气坚定而热烈，但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。
我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。
虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!
学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)。
我认为家长要慎重选择美术教育机构，最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课，至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式，还有对每一节课精心准备的程度，教育无小事，希望家长一定要慎重选择，切不可抱着反正是画画，随便送到那里学着玩的态度，以免耽误了孩子。
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美术老师心得体会
我任教美术有xx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的'风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
激发学生学习美术的兴趣。