通过读后感的写作，我们能够将对书籍的理解和思索传递给他人，引发更多人的思考和讨论。2.欢迎大家阅读以下的读后感范文，希望能给您提供一些写作思路。
莫言檀香刑读后感
说实在话，我对作家莫言并不是特别了解，直到他成为诺贝尔文学奖获得者，形形色色的评价激起了我的好奇心，我接受一位朋友的推荐，找到他的代表作《檀香刑》，抽空读了它。
一段行刑场面的回忆，一场血雨腥风的起旋，令人毛骨悚然，这样的开头，竟然插在凤头部分，我不太理解，随着故事的深入，仅用“粗俗淫荡”作评价显然是冤枉了这部作品，至于黑色幽默倒是有点。因为写实，所以震撼，我终于鼓足勇气看完了这部饱含血泪的作品。
眉娘的浪、小甲的傻、知县的伪共同支撑着作品前半部平衡而又稳定的生活格局，偶尔的小风小浪不外乎女人之间的争风吃醋，地方乡绅的礼尚往来和乡野村民的哭笑唱跳，他们总体封闭在自己的生活圈里，折射的是清朝晚期自给自足的封建生活状态。然而，赵甲的到来像一颗石子，在这样平静的圈子里激起一堆浪花，并随着事件的发展越荡越大，在当地人眼中，他是京城来的大人物，还是很有名气的侩子手，他亲手葬送了数不清的人命，这样的人物出场，暗示着惨剧即将上演。紧接着，窃国者袁世凯粉墨登场、国外势力的入侵最终导致了不可避免的悲剧，也奏响了大清灭亡的悲歌。
一根虎须看出每个人的本相，无疑带上了魔幻色彩，豺狼虎豹驴蛇猪……在我看来，又何尝不是按照动物界的特性给每个人物对号入了座。通过小甲这样一个看似傻帽的人物来透视其他人物，是作者独具匠心之处，虎须给小甲带来了许多意想不到的情境，也给读者带来了耳目一新的感觉。看透了一些人的嘴脸，不知是小甲的幸运还是小甲的不幸。
大清朝的腐臭之气从刽子手回忆的一点一滴，上下官员的一举一动，洋鬼子的狂妄自大中弥散开来，近乎变态的残忍刑法，媚上欺下的镇压手段，趾高气昂的侵略姿态，在这样的晚清悲歌里，知识分子们开始了思想救国，平民百姓们开始了暴力抗洋，戊戌六君子是维新派代表，也是资产阶级的代表，然而终究变法失败，自身难保，轰轰烈烈地死在了刀口下。以孙丙为代表的农民也揭竿而起，企图暴力抵抗洋人的侵略行径，可惜带着愚昧色彩的义和神拳抵不过先进的洋枪洋炮，甚至抵不过他们内心深处的劣根性，他们失败了，引来了更多的镇压和杀戮。戏台、刑台、升天台，台上台下，无不在唱着同一台戏，大清快亡了，甚至像受刑人一样任人宰割，苟延残喘。
猫腔戏的喵呜喵呜唱出了悲欢离合，唱出了每个人的酸甜苦辣，成为了整部戏的线索。眉娘对钱丁的爱恨情仇，小甲看似不解风情的胡言乱语，赵甲的麻木残忍，袁世凯的阴冷残暴，钱丁的无可奈何，一群叫花子的热血仗义，孙丙的顽强不屈，串成了一部精彩大戏，悲壮的历史厚重感令人不忍翻阅却又不得不仔细回味。维新派之悲，悲在自身的软弱和不切实际，农民英雄之悲，悲在愚昧落后，悲在根深蒂固的封建思想。所有人的悲，抹上了时代烙印，是当时的社会背景造成的。
一句“戏……演完了……”我如梦初醒，故事到此算是结束了，而灵魂深处的悲歌，似乎没有一唱到底，最后一群人的觉醒中，希望的曙光在慢慢升起。
莫言檀香刑读后感
1.世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺，才能持恒。
2.俺对着那面水银玻璃镜子，悄悄地那么一瞅，里边是一个水灵灵的风流美人。俺自己看了都爱，何况那些个男人。尽管因为爹的事俺心中悲酸，但干爹说心中越是痛，脸上要越是欢，不能把窝囊样子给人看。好吧好吧好吧好，看吧看吧看吧看，今日老娘要和高密城里的女人们好好地赛一赛，什么举人家的小姐，什么翰林府里的千金，比不上老娘一根脚趾头。
3.我跪在地上，给师傅磕头，我的眼睛里饱含着泪水，其实，舅舅的死活我并不关心，我关心的还是我自己。我的热泪盈眶，是因为我想不到白天的梦想很快地就变成了现实。我也想做一个可以不动声色地砍下人头的人，他们冷酷的风度如晶亮的冰块，在我的梦想中闪闪发光。
4.嗨，都说是人活一口气，还不如说人活一口食儿。肚子里有食，要脸要貌;肚子里无食，没羞没臊。
5.他想起自己的恩师余姥姥的话：一个优秀的刽子手，站在执行台前，眼睛里就不应该再有活人;在他的眼睛里，只有一条条的肌肉、一件件的脏器和一根根的骨头。
7.一群如痴如醉的观众，犹如汹涌的潮水，突破了监刑队的密集防线，扑了上来。疯狂的人群吓跑了吃人肉的凶禽和猛兽。他们要抢那只耳朵，也许是为了那只挂在耳垂上的金耳环。师傅见势不好，风快地旋下失足妇女的另外一只耳朵，用力地、夸张地甩到极远地方。疯狂的人群立刻分流。
莫言蛙读后感
坐在车上没事干，翻看了一下前一段时间很火的莫言的《蛙》，首先选择看这本书呢，我也承认有一定的跟风因素在里边，莫言拿了诺贝尔奖，然后大家都拿他的书来看，我原本一直都坚定自己决定不看的，但是那天到了图书馆，又恰好看到了这本书，就借了回来看，看名著，于我而言呢，是了解看看当时的社会环境是什么样的，看看在那个时代，人是怎么生活的，其实，之所以可以成为名著，相信一定不仅仅是因为它反映了当时的现实，我觉得最重要是它也可以映衬将来，也就是作为读者所生活的时代，如果名著仅仅反应作者的时代，那么那些名著一定早就落伍啦。
读着莫言写的《蛙》，书中的主角是姑姑，对于姑姑这个人，怎么说呢，将她的一生都奉献给了娃娃，国家支持生育的时候，她帮人们接生，国家实施计划生育的时候，她就用她自己接生的双手来打胎。我很佩服她，她对共产党的命令是深信不疑，坚信党的每一个决定即便受到了身边所有人的质疑，当自己的亲人因她而死了，她也没有放弃。所以我很佩服这样一个人，当然就像姑姑她自己说的那样，如果每个共产党员都像她那样认真执行党的每一个任务，那样的话，中国的发展将会更加顺利。其实好像说的挺对的，想当初要是中国的人口无法收到控制的话，那么到现在发展也是要受到限制的哦。
也许是受到了诅咒，认真执行任务的两个主要人物都没有机会生小孩子，小狮子是书中那个“我”的第二个老婆，一心想要为“我”生一个儿子，但是始终是没有，后来索性就采用比较现代化的一个办法代替怀孕。真的是太不可思议了，为了生一个儿子，居然可以接受这样来的小孩。也许这就是时代造就的吧。
相比而言，我比较喜欢的还是“我”的第一个老婆王仁美，虽然说这个人比较神经大条，但是怎么说呢，她怀了第二胎，“我”好言相劝之后，还是决定了打胎，只可惜后来没有保住命，唉！
这本小说中几乎每个人都有自己的一个简单的理想，有自己的一份坚持，姑姑的坚持就是“我是一个共产党员，我要用心的执行党分派下来的任务”，是啊，年轻的时候，姑姑是轰轰烈烈的坚持着，但是老来呢？她开始怀疑自己了，认为自己的双手沾满了鲜血，同样，和姑姑一起的小狮子，年轻时和姑姑一条心，但是老了之后，居然做起了完全相反的事情，为了得子，不惜找人代替怀孕，是不是有点讽刺的味道呢？你说这样的人，等到了很老的时候，最最值得自己回忆的事情是什么呢？是自己引以为荣的计划生育的执行呢？还是最后逆反计划生育的代替怀孕事件呢？他们为国家做的事情，国家感激他们，但是作为一个人，如何过得了自己那一关呢？也许真正的伟人是可以将两者合二为一的，就像为了统一全国而犯下大量杀生的那些帝王，我想知道，这些帝王们在回忆过往的时候，有没有为自己做的这些事情后悔过呢？也许在大时代的背景下，个别人做的个别事情是无法影响时代的前进步伐的，但是这于一个人而言又代表什么呢，所以说在时代背景下看某一个人，或者某一群人都是可以忽略不计的，说到这里突然间觉得人真的好渺小哦。
百度了一下关于这篇小说的介绍，说是体现了人文关怀，如果是这样的话，作为一个人呢，是不是应该在事业，想要成为一个伟人之前，先作为一个人来想一想呢？一个伟人，到了晚年发现有一个儿子流落在外，这样的事情不在少数，最后说自己最遗憾的事情是对不起谁谁谁，何苦呢？最终的，我们还是只能作为一个个体存在，既然说人对于时代来讲是渺小的，但是每个人对于自己都是唯一的，与其让自己在一个无限大的空间里承担一个可有可无的伟人，何不考虑一下在自己这个简单的世界里成就无憾的自己呢？哎，也许要是每个人都先成就了自己，那么可能就来不及成功了吧，我也弄不清楚到底应该谁先谁后。要是真的像我说的那样，那么岳飞，戚继光这些民族英雄有何以存在呢？我也不知道了。也许这些人的小我和大我是统一的，所以就无所谓以何种形式存在了吧。
莫言红高梁读后感
20--年是我们生命中最黯淡的一年，作为女人我不幸”怀孕了，计划外的，也就是腹中的这个“孽种”开始了我们的恶梦。后来政府知道了，后来多次带人上门，恐吓，吓的我们夫妻俩带着腹中的这个“孽种”一路逃亡，辗转苏北，后来由于中央型前置胎盘又亡命与南京，由于整日东躲西-藏，每日都生活在恐惧与不安之中，最后在市幼剖腹产下奄奄一息的男婴，三天之后不幸夭折了。此时镇政府已惨无人的拆除了我家的楼房。这是何等的绝望让人撕心裂肺。而后只要看到人家怀中的小孩便不由自主道要是我家的孩子在也这大了。丈夫劝我说你不要这样了你可不要成为祥林嫂呀。的确这是祥林嫂念念不忘阿毛那句只能与丈夫抱头痛哭蛙里发生着1也的确是场艰苦卓绝的战斗与争夺，那些有着顽强的身体曾经遭遇了怎样的磨难，被追赶的孕妇张拳的老婆多么渴望跳到河里逃脱已生下她那快足月的孩子，——被救上时每一个人都看到了她双腿间流下的鲜血及她和孩子都行将死亡，而对无情姑姑，这个女人留下了最真切的诅咒；“万心，你不好死！”
姑姑晚年充满了负罪感，在一个夜晚她听到了蛙鸣。仿佛成千上万个婴儿在哭泣和控诉。
感谢莫言，他的蛙提供给我们这个时代的译质力量，它们是珍贵的。
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《丑兵》读后感丑兵莫言读后感
与丑兵颇为对立的就是郭排长了，因为他“刚提排长，少年得志，意气洋洋，走起路来胸脯子挺得老高，神气得像只刚扎毛的小公鸡”。这个虚荣心很强的排长，其最大的特点是好胜，想压住兄弟排一头，他还是全团有名的“美男子”。可偏偏他们排里分来个丑八怪，为此他生出一种本能的嫌恶，“心里直骂带兵的瞎了眼，有多少挺拔小伙不带，偏招来这么个丑货”。尤其是这个“丑八怪”，居然缺乏点眼力劲，地方口音又重，常常将姓郭的“郭”字读成“狗”字，于是这郭排长在他的嘴里就成了“狗”排长。你说这气人不气人。
有一年春节到了，省里的慰问团来部队慰问演出。政治处让郭排长派十个公差去当临时服务员。郭排长立即挑选了九个战士，命令他们换上新军装，打扮得漂亮一点。谁想到这位丑兵也来了，并向“狗“排长申请自己也要去。“狗“排长见他丑，不让他去，并嘲笑他“你瞎咕唧什么?什么事也要插一嘴。你去干什么?去让慰问团看你那副漂亮脸蛋儿?”结果众人一阵哄笑。”“这一来丑兵像是挨了两巴掌，本来就黑的'脸变成了青紫色”。因为丑，而受到歧视的丑兵，只好默默地把痛苦咽进了自己的肚子里。
嘲笑起丑兵来：“你的“脖圈”是不是爱斯米拉达送给你的?(爱斯米拉达是电影《巴黎圣母院》中的美女)”丑兵被激怒了。因为“脖圈”是他母亲给织的。于是丑兵生气地把一碗豆腐炖粉条扣在了“小豆子”的脖子上。“小豆子”的脖子顿时变成了“火鸡的脖子”。尽管郭排长看不起丑兵，小豆子也嘲笑丑兵，但丑兵王三社却从不自暴自弃，他向连里打了一个很长的报告，要求到生产组喂猪去，最后连里批准了他的这一要求。在生产组喂猪时，丑兵十分敬业，忙忙碌碌，不怕辛苦。有一次丑兵正在给一只老母猪接生，浑身是脏东西，满脸汗珠子。看着他这样，连郭副连长也就是曾经的“狗”排长，也被感动了。
后来，中越反击战期间，丑兵一再要求，要走上前线去打击入侵者。在欢送会上“丑兵好像变了个人，一身崭新的军装，新理了发，刮了胡子”。“他的衣领上又缀上了他的现在已是六十岁的眼睛不好的母亲亲手编织的当年曾引起一场**的那只并不精致的‘脖圈’.”丑兵还为战士们唱了一曲当年抗日时当地流传的打鬼子的乡土歌曲。会后，丑兵深沉地对郭副连长说“我不敢指望人们喜欢我，也不敢指望人们不讨厌我。爱美之心，人皆有之;厌丑之心人亦皆有之。谁也不能扭转这个规律，就像我的丑也不能改变一样。但是，美，仅仅是指一张好看的面孔吗?小豆子他们叫我卡西莫多，开始我认为是受了侮辱，渐渐地我就引以为荣了。我宁愿永远做一个丑陋不堪的敲钟人，也不去做一分钟仪表堂堂的宫廷卫队长……”
最后，丑兵还从被子下拿出厚厚一叠手稿，即一本他根据他的家乡的一位抗日英雄的事迹写成的故事书，然后说“副连长，我就要上前线了，这部稿子就拜托您给处理吧……”郭副连长紧紧地拉着他的手，久久地不放开：“好兄弟，谢谢你，谢谢你给我上了一场人生课。”
后来，丑兵王三社和“小豆子”都上了前线，在战场上“小豆子”没有牺牲，丑兵却因为救“小豆子”而牺牲了。牺牲的过程是这样的，那次“小豆子”和丑兵王三社并肩搜索地雷，突然“小豆子”眼前一黑就倒下了下去，不知过了多长时间，小豆子觉得被人背着慢慢地爬行。于是“小豆子”大声问：“你是谁?”丑兵便翁声翁气地说：“老卡”。这时“小豆子”挣扎着要下来，可丑兵不答应。后来，也许是丑兵也受伤了，力气也用尽了吧，越爬越慢，终于停住了。“小豆子”意识到不好，急忙喊他，摸他。可摸到的却是丑兵从受伤的肚子里流出来的肠子。“小豆子”拼命地喊：“老卡!”丑兵终于说话了：‘小豆子…。不要记恨我……那碗豆腐……炖粉条……’”
就这样，丑兵王三社走了，他走的时候是那么年轻，可是他却以他的“丑”，真正照亮了人们的心灵，他以他博大的胸怀，包容了这个世界，原谅了曾嘲笑过他的小豆子，郭副连长等人，并把生的希望留给了他人。看了这篇关于丑兵的故事，谁又能不深受感动呢。其实，丑兵不丑，他有的却是一颗一颗金子一般的心。
看了这篇小说后，笔者感到，莫言之所以写这篇小说，其实是很有深意的。他就是要通过这篇小说告诉人们，真正的丑，并不在人们的脸上或身上，真正的丑只存在于人们的心中。而世上有很多自以为美的东西，具有什么“美”的诱惑力的东西，倒往往是最丑的东西。莫言在瑞典学院，即诺贝尔文学奖获得者演讲会上就曾坦言》：“自己生来相貌丑陋，小时候受了不少苦。”“村子里很多人当面嘲笑我，学校里有几个性格霸蛮的同学甚至为此打我。我回家痛哭，母亲对我说：“儿子，你不丑。你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪里?而且，只要你心存善良，多做好事，即便是丑，也能变美。”莫言感叹道：“后来我进入城市，有一些很有文化的人依然在背后甚至当面嘲弄我的相貌，我想起了母亲的话，便心平气和地向他们道歉。”
应该说。莫言写这篇小说《丑兵》，也与他心中一直隐藏的这一“丑”的情节有关吧，好在莫言有一位好母亲，这位母亲用平凡的话语，向莫言阐述了丑与美这一命题的深邃含义。今天当我们重读莫言的《丑兵》这篇的小说，再次感悟一下莫言母亲对他说的话吧：“儿子，你不丑。你不缺鼻子不缺眼，四肢健全，丑在哪里?而且，只要你心存善良，多做好事，即便是丑，也能变美。”这位母亲的话语，不仅感动了莫言，直到今天不都有很深的现实意义吗。这就是《丑兵》给予我们的人生启示，愿我们都能领悟到她的深意。。
莫言《香水》读后感
“我喜欢阅读那些有气味的小说，我认为有气味的小说是好的小说，有自己独特气味的小说是最好的小说。能让自己的书充满气味的作家是好的作家，能让自己的书充满独特气味的作家是好作家。”——莫言《香水》无疑是这样一本书，聚斯金德无疑也是这样的一个作家。以气味为线索，以追逐气味为情节，这位德国作家为我们展开了一段充满罪恶的“芳香之旅”。
小说讲述了格雷诺耶传奇的一生。格雷诺耶出生后就被遗弃。在当时的臭气之都巴黎，他在充满丑恶肮脏的环境中成长。奇怪的是，虽然他自身毫无人类的气味，他却拥有极为发达的嗅觉，可以分辨超过10万种以上的味道。于是终其一生，他都在追求一种味道，一种能征服世界的奇异之香。为此，格雷诺耶谋杀了26个少女，最终他把自己也推入了地狱。无疑，气味，是格雷诺耶唯一的生存形式。他没有社会意识、道德意识和丝毫的情感意识。他就是为香水而存在的。为了获取绝世奇香，他费尽心机，不惜一切。然而当他研制成功他梦寐以求的香水后，在他微笑着看着世人被他的香气所迷惑屈服后，他却选择了自我毁灭。到这时，我才明白这个人的所有生命追求是找寻自我。他是一个被遗弃的孤儿，他一直处于被人疏远、鄙夷、厌恶的心理状态，他没有身份，没有归宿，缺乏尊严，缺乏温暖，缺乏爱。
他的内心只剩恐惧，孤独和迷惘。他唯一拥有的是他自己的气味世界。因此，对于香气，他热爱、痴迷甚至疯狂，为了制香他还夺走他人生命。然而，作为一个有意识的生命个体，格雷诺耶真正追寻的是对自我存在，自我价值的实现，而其实现形式就是通过香气。在他独居七年的'时光里，他尽情地沉浸在神奇的香水中，发现追寻的过程让他充实而幸福。最后，他享受到了成功的荣耀，走到了顶峰。然而，此时的格雷诺耶发现，就算世人任他摆弄，世界由他操控，一切看似都臣服于他，自己仍是一个孤魂，仍找不到存在的意义和真正的快乐。他重新陷入了彷徨和失落，他最终还是得不到解脱而毁灭。人类追寻自我的过程正是如此，最初的我们对一切感到恐惧和茫然，于是，一生都在寻找自己的存在和自我价值的证明，渐渐的，我们沉浸于探索中，而当我们处于追逐的顶端时，往往又会陷入了再一次的自我反思和心灵空虚，又将进入一场追寻，最终，我们才会体会到，结局依然绝望。格雷诺耶的疯狂和所犯下的罪恶是极端化的，这是对自我追寻的欲望的反面的后果，展示的是在此过程中人类可能犯下的错，包括对美的掠夺，对道德的破坏，甚至是对他人生命的无视。但是生命的意义到底在何处呢？我认为就该是这一场场追寻中的真实的生命体验，或快乐，或痛苦，或宁静，都是活生生的，都是内心不可抹灭的印迹。
我想这就是作者创作这个血腥糜烂的悲剧所要给予我们的某些启示吧。《香水》一书确实是气味十足，弥漫了存在与死亡，散发着美丽与罪恶。
卖白菜莫言读后感
那棵最小的白菜是和莫言他们有很深的感情的。莫言非常讨厌那个老太太，我觉得莫言这种讨厌很正常，那个老太太不凭良心说话，本来很好的白菜一下子就毁在她的手中，弄坏了又还回来了——太不讲理了吧！
莫言的母亲其实也很舍不得那棵白菜，那棵白菜是他们及时拯救、小心呵护才得以长成的。她表面对老太太很客气，但肚子里面的那股火可想而知。可莫言也应该体谅母亲，并不是她不讲信用，只是实在没有东西卖了，只能卖那三棵白菜了。
而莫言用草棒在地上划算白菜价钱，是就地取村，还是当时穷到连纸和笔都没有呢？
文档为doc格式。
《莫言散文》读后感
《莫言。
散文。
》表现了富有感性化的风格，采用一种不受控制的、重视感觉的叙述态度。那么，来看看本站小编精心为你整理《莫言散文》读后感，希望你喜欢。
像我这样的平民百姓，若对莫言那样的大作家评头论足，似乎有点不自量力。又想，莫言是位大作家，众多作品是要人读的，我就是读者之一，发点“读后感”似不为过。当然，假若莫言先生从此剥夺我作为他的读者的权利，我也无所谓——又不自量力了，人家对咱哪屑一顾。
因了张艺谋一部电影，才返回头去看莫言的小说，感觉平平。那天去书店，看到他的散文集《北京秋天下午的我》，封面设计、纸张、字体都是我喜欢的那种，便买了来。
名作家的书似不需要序的，谁有资格为其作序呢?文人相轻么，要序也是自己序。这本散文集就没有序。全书共108篇文章，其中48篇是序或跋，多是为别人所写——以次也或证明莫言名人的身份。
莫言先后几次去过日本，对日本“朋友”不乏溢美之词，对日本似有特别感情，其实也正常。但作为一个遭到日本屠杀过的民族的后人，心里除了不舒服，还是不舒服——但愿是我狭隘的民族自尊心作祟。对胡兰成的汉奸行为，我是深恶痛绝的，即便他是风流才子，即便连张爱玲都甘愿为他“低到尘埃里去”。
昨天，到日本开始“暖春之旅”。“暖春”是我们的初衷，至于日本方面怎么想，有待观察。日本这个民族，自有其可恨之处，比如，一旦强大起来，就有可能伺机向外扩张。对此，希望国人，包括莫言，千万不要盲目乐观。
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
《透明的红萝卜》《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受身临其境的最佳效果。
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
莫言檀香刑读后感
前几天一个朋友送我一本莫言的《檀香刑》，昨天事情不多，一个晚上把他给速读了一边，读过之后感觉不坏，但是没有想象的好，就像作者说的那样，“《檀香刑》大概是一本不合时尚的书”，对于我这种读者来说在理解的层面上有点困难。
这本书获奖很多，首届“鼎钧文学奖”;入围第六届“茅盾文学奖”;20获得台湾联合报“十大好书奖”;中国小说学会“小说排行榜”榜眼。在同朋友对这本书交流中我得知，作者这本书上是在创新，其实作者在后记中已经明确表明了“《檀香刑》是我的创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位”，“在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天”，作为著名的当代中国作家，作者或许正在尝试突破禁锢，或者说以退为进，还魂小说本来的面目，就像作者说的读这本书“这是一种用耳朵阅读，是一种全身心的参与”。
我喜欢读小说，一直以来这么认为：小说对一个人的行为方式、价值观念、个人信仰的形成有着重要的作用，但是回顾这几年来，小说真的有点烂了，或许是由于我们的物质充裕、效率越来越高，小说的制造更加方便了;国民的素质提高了，写小说的、看小说的越来越多了;读者多起来，小说的范围以及题材越来越大，一些非主流的小说开始上路了，甚至开始修路了，这条路能通到那里我们不知道，但是我们能看到的现状是很多小说是消磨时间的快餐，看完一遍就可以扔的远远的，还有的小说就不值得购买，甚至有的小说从印刷成册后就成为垃圾，论斤叫卖，我不会翻，更不会买，买了之后浪费自己空间、时间，卖废纸还嫌麻烦。还好，现在一个“猫腔”(猫腔是《檀香刑》中的旋律)一个《秦腔》(第六届“茅盾文学奖”获奖作品，我买了，刚开始看)给我们带来了一种崭新的感觉，让我们愿意多看几遍。
《檀香刑》这本书我仅仅过了一遍，但是书中流畅的猫腔，让我感觉很棒，那是一种浅的可以一眼看到底的韵文，但是又是那么精准的刻画当时的情景，甚至我有这种感觉，看过一遍这本书后，猫腔就在耳边浮现，尽管我从来没有听过那种腔调。还有就是这本书的《序言》真的值得一看。
以上基本都是在瞎胡扯，最近一段时间听朋友说小说的发展，再加上自己的感悟随心记录，只怕时间长了忘掉了，留待自己回头看。
莫言作品蛙读后感
我是一边躺在床上一边淌着眼泪看完这部小说的。我从来没想过看中国作家的小说能把我看过，毕竟古典小说里面的桥段在电视剧里看多了便麻木了，顶多为了古典小说的艺术成就动容;现当代小说虽然看得有点纠结，但是不至于掉眼泪，毕竟看张爱玲我没哭，看张恨水我没哭，琼瑶什么的我根本不看也不屑于看。看村上片山本多乔伊斯蕾秋的小说倒是让我在纯洁的故事情节中湿润了眼睛。
昨儿看莫言的《蛙》，看到王仁美死的时候眼泪居然不知不觉的便流了出来，我一直觉得大师是什么，大师就是不动声色的让你情不自禁。莫言平淡的语言，看似水到渠成的情节，看似顺理成章的死亡——他做好了铺垫，没有一件事情来的突兀，依旧让我情不自禁。这部小说里面，我最欣赏的也是唯一欣赏的便是王仁美——可能是因为她的寿命相对较短，还没来得及表露出人性的阴暗丑陋部分便魂归九泉，留下美丽的侧影在人世间，在蝌蚪的心里，虽然蝌蚪不久就和小狮子结了婚。说实话，这部小说里面最让人难以认同又最难以让人反对的便是姑姑。姑姑这个人物形象塑造得非常典型，她酒神就充满了矛盾，年轻时候还好，矛盾不够尖锐，但是她的经历越多，活的时间越长，自身的矛盾便越突出。年轻时美丽善良天不怕地不怕，充满了正义感，中年的时候简直就是中了愚忠的毒药，并且这毒药已经深入骨髓，浸透到姑姑每一寸肌肤，每一滴血液，每一次脉搏，无孔不入的毒药让她自身的矛盾不断突出，最后的结局是从东北向女神的位置跌落到东北向瘟神的位置，她的毅力让人佩服，但是她的手段却让人咋舌，不得不称奇，却万万不敢忍痛，手下毕竟有几千条生命啊。在姑姑眼里，出了锅门的是生命，享有国家的权利，没出锅门的呢就不值得一体，两个字：做掉!坚决做掉，没出锅门的也是生命呀，又不是简单的精子和卵细胞，更不是水里的蝌蚪，那也是命。姑姑知道，但是她在计划生育的号召和愚忠的磨合下，用许多莫名其妙有义正言辞的借口取了那些可怜虫的生命，同时还带走了许多母亲的生命。王仁美，王胆，哪一个该死?现在说规矩是死的，人是活的，但是事实却证明在死的规矩下还死了一大片人。姑姑老的了时候被自己手中愈加浓烈的血腥味搞得神经兮兮，理所当然，人一定要为自己做出的事情付出代价，不管是自以为是的正义，还是忠肝义胆。毕竟这个世界上的存在是客观的，而人很多时候都生活在自己的主观世界里。
小狮子这个形象我就更不喜欢，或许是以小人之心度君子之腹。我觉得她对姑姑的好就是献殷勤，她其貌不扬，还对蝌蚪有情，但是蝌蚪明显不喜欢她的粉刺，所以他就对蝌蚪的姑姑下手。姑姑就是她的党。姑姑说他不喜欢王肝，是因为王肝为了追求小狮子甘愿出卖朋友，甚至出卖自己的亲妹妹，她还说王胆和王仁美都是王肝害死的。这一点我要为王肝打抱不平，他对小狮子一见钟情还情人眼里出西施，把小狮子看做东北乡里一枝花。谁都知道爱情这个东西的力量是无可限量的，王肝巴心巴肝的对小狮子好，为了他甚至不惜出卖朋友和亲妹妹，他不爱他的亲妹妹吗?作者只是省略了王肝在爱情和亲情之间的挣扎，爱情有错吗?没错，因为小狮子愿意为蝌蚪孤独一身——虽然不一定真的孤独一生，连姑姑都嫁给了赫大手，她小狮子还不定怎么样呢，所以爱情没错，那就是王肝错了。多亏姑姑这个看王肝，撮合了小狮子和蝌蚪，以至于王肝看破红尘，认识不值得被爱的，人要爱自己，想怎么爱就怎么爱。
蝌蚪这个任务形象娿塑造得非常好。在他身上矛盾没有表现得多么强烈，但是很明显他身上的矛盾也非常多，应该非常强烈的矛盾为什么变得无声无息了呢?因为任性的弱点，他带着不断流失的善良生活在姑姑的阴影之下，基本上他的命运掌握在姑姑手里。结婚，生孩子，移居北京，二婚等等。蝌蚪就是典型的那种将错就错的性格，他意识到了自己的缺点和事情的荒谬之处，但是他知道自己的软弱，想改却不会改，因为等待姑姑或者小狮子或者任何一个朋友给自己一定借口，说白了就是做好准备等待别人给自己一个台阶下，只要别人给出了这个台阶，不管是谁，他都是理所当然的走下来。或许，这个世界上大多数人都是蝌蚪这样的，姑姑这中烈性子较少，王仁美这中胆大无心眼的人更少，将错就错的人占绝大多数。
欣赏莫言的小说就是以为他笔下的人物没有单纯的哪一种，毕竟像王仁美那号人物短命，连在小说中都死的特别早。人性的弱点是谁都无法避免的，只是说真实是什么，真实就是金无足赤人无完人。
莫言作品蛙读后感
合上书的时候渐已破晓，一人，一灯，一夜，无眠。
这是一个关于娃的小说，莫先生用信的形式娓娓道来。四封信，一剧本。彼此间相互渗透着，渗透着人性的那份悲悯。
娃，孩子，作为全书的中心，姑姑接生娃，姑姑打掉娃，姑姑帮偷娃。读罢，心却久久难以平复。这该是一段什么样的历史。远离了昨日的我们，在今朝回头看看过去，还是，会留下泪水吧。
建国，发展，天灾，作者没有任何的渲染，只是作为一个经历者，一点一点道来。朴实的言语，却组成了深情的故事。那段岁月，那些日子，也只有体会过的人才能慢慢叙述。
姑姑，人性服从于社会的代表着。政治家摩根索曾说过，政治受根植于人的客观理性支配。计划生育政策来的那么突然，姑姑由松子娘娘般的人物变成了刽子手，她秉公执法，将那些孩子送走。我不知道她内心是何等的悲壮，她定是一边受着非议，一边定是悄悄抹泪吧。
姑姑一辈子没有孩子。年老，她常常看着那些泥人。姑姑给每个泥人都命有名字。她记得每个逝去的孩子，一直记得。看到姑姑告诉蝌蚪那些名字时。心，一颤。
人权，社会。姑姑坚定贯彻自己的信念，然而面对着孩子的亡灵，她也困惑，她也懊悔。可是，那般环境下，还有可以选择的权利么。
死亡。
妈，常告诉我，女人生孩子就像经历了一道鬼门关。看到想方设法为生男孩的王仁美死在手术台上时。心，堵堵的。如果不是那个时代，没准，王仁美生下的孩子真的会天资过人，成就一番伟业。
可是，这是如果。
那个时代注定刻在历史的丰碑中。
人性，时间，磨砺。
那个时代姑姑的严厉执法不近人情似乎让那个时代感觉暗无人性，但现今时代钱权的驱使，看似很多事更近人情世故，但只是刑不上大夫，礼不下庶人，对弱者去缺少更多的关怀。
陈眉，一个才色过人而命理悲惨的弱者，从打工被毁容工厂不给补偿，到父亲车祸再到为人代孕骨肉分离。现代执法者对权利的亵渎一一展现，都形成了鲜明的对比，姑姑看似不近人情，但她身上有更多人性的光辉，而现今人看似很有人情味，其实都是虚伪的表演。
文章在小狮子分泌出乳汁后戛然而止，这是社会的漠然。人性的冷漠至此到达顶峰，留下来的只是思考。
田中的蛙鸣，婴儿的啼哭，似乎真的在耳边回旋。
似乎在向我讲述着，讲述着，一个他们的故事……。
莫言卖白菜读后感
2012年10月11日，莫言荣获诺贝尔文学奖，当我在新闻上看到时，很好奇地问爸爸：“爸爸，莫言是谁呀？”爸爸告诉了我莫言先生的成长经历和他的书籍。其中我最忘不了的一句是，他是我们高密人。
我让爸爸带我到书店去买莫言写的书籍，后来我也从电脑上查了一下资料。我为莫言是我们高密人感到很光荣，头上仿佛架了一座彩虹桥。也同时为莫言是我们高密人喝彩。
在网上，我搜集了大量莫言先生的作品。搜到了莫言散文《卖白菜》。我很好奇，为什么莫言先生会写卖白菜呢？我在网上一读，哦！原来是这样。莫言出自于高密市大栏乡，小时，他跟他母亲去卖白菜。由此创作了散文《卖白菜》。我第一次读的就是《卖白菜》。
这个故事讲述了莫言12岁跟母亲去卖家里仅剩的三棵白菜，遇到了一个老太太，老太太嫌弃白菜，莫言反驳她，最后，经过几分钟的纠纷，老太太决定买白菜，莫言代母亲算账多算了一角钱。这篇文章中“孩子，你怎么能这样呢？你怎么多算人家一毛钱呢？给我的感觉就是母亲仿佛一点也不生老太太的气，而老太太又是拨菜叶，又是用手指戳，反而生莫言的气。其实，在我们生活中也有很多类似的事情。我希望，我们在集市上选购东西时，不要给买主找麻烦，卖主同时也不要给买主找麻烦。
【篇一：】当我读到《中国最好的散文》中的《卖白菜》时，我被感动了。这是我第一次读莫言爷爷的散文，感觉朴实感人，还十分贴近生活。这篇散文讲......
莫言檀香刑读后感
从图书馆借回后就开始看，看了几章后，感觉不怎么样，语言很有当地特色，但内容感觉很粗俗，就没再接着看。去看一起借回来的另一本书了。后来因为孩子住院，我请假在医院全天陪着，就又拿起来细读。我不断的告诫自己，书如同人一样，人不可貌相，书也要细读；书也跟人一样，不能因为刚接触时第一印象分不高，或是只通过一件事情就否定一个人，都是太武断的行为。读书如读人，要静下心来，不带任何杂念，任何急攻近利、囫囵吞枣、虎头蛇尾、走马观花的读法都是对作者的一种亵渎。
莫言文笔流畅，富有浓浓的地域特色，其中一些猫腔非常押韵，甚至可以用唱来代替读。有一段我竟然读出了唐伯虎点秋香中的，周星驰拿着筷子边边唱的感觉。从文字文学的角度来欣赏，感觉是行云流水般的痛快淋漓；读后直击灵魂，拷问灵魂。每个人物是那样的'鲜活，那样的富有特色，心理活动的描写可与国外诸多名着，如《红与黑》等媲美，有过及之而无不及，毫不逊色。真的是行行出状元。多年的文学研修，多年的文学创作，多年的奋笔疾书，在中国诸多文学家与诺贝尔文学家擦肩而过后，终于花落莫言。从不相信任何行业的所谓一夜成名、一夜暴富的传奇，始终相信老话，厚德载物、厚积薄发、功到自然成。让我再一次想起印度电影《三傻大闹宝莱坞》结尾的一句话：当你追求卓越时，成功就会找到你！
莫言红高梁读后感
读罢莫言的《红高梁》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
红高梁的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高梁》。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地接受了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描写了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，后来成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高梁一般通红的性格也由此成形。“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高梁，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描写。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国民俗文化的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高梁》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高梁》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的.品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代文明都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高梁》的题尾中写道：“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨！尚飨！”
小说中“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。而“我”的奶奶临死前仰天对一生的感悟更像是一场华丽的赞美诗。正是怀着这样一种尊重生命本质的人文情怀，小说红高梁感动无数的读者，指引人们如何正确审视我们的生命。
莫言红高梁读后感
读了莫言的《红高梁》，心中激昂澎湃。顿时对东北高密乡，渗透着热血的黑土地，敬仰万分！
小说以家乡红高梁做为背景，描述了以“爷爷”、“奶奶”为代表的家乡人民与日寇进行殊死搏斗的可歌可泣的故事。兼具土匪头目和抗日英雄双重身份的“爷爷”粗野狂暴却极富正义感和民族气节，刚烈如火而又柔情似水的“奶奶”则敢作敢当、蔑视传统伦理、大胆追求生命激情和幸福。他们周围的乡民以朴素，诚恳的民族感，爱国热情，以及愤怒的报仇心里投身于激烈的对日抗战中。在血与火的冲撞洗礼中，在哺育生命的红高梁黑土地上，抛头颅洒热血，张扬生命的自由，高贵和激情。血腥地活剐，英勇地伏击，残酷地火拼，生命的野合等一系列让人过目难忘的画面构成小说的主体，具有极强的艺术冲击力。
艺术上，比喻、通感、拟人、象征等各类修辞手法的有效运用，使小说意象丰富，感性十足，构成一个以独特感觉为基础的“红高梁”世界。另外，小说在叙述方式上也独具匠心，它以14岁豆官的“童年视角”进行主体叙述，另加上“我”的回望补充，使不同的时空相互扭结，组成了一个完整统一而又艺术斑斓的艺术世界。
被小说浓烈的感染着的神经，仍停留在东北高密乡那片红高梁里，停留痛失母亲的豆官身上……伟大的祖**亲躯体已被隔离的支离破碎，血迹斑驳。国已破，折断的翅膀被异族人无情地欺侮摧残着，践踏着！不敢想象当时状况下人们是如何挣扎着生存下去的！祖国大地上不知有多少豆官们失去了母亲的怀抱！
这就是一个弱肉强食的世界，落后就要挨打！历史的教训我们要时刻铭记。这天，我们拥有了幸福，就要努力创造更完美的未来。
莫言檀香刑读后感
说实话，对于莫言的作品大众褒贬不一，尤其是《檀香刑》。在这里我不想谈及所谓的道德标准、精神境界，毕竟每个人都有发表自己看法的权利。若仅仅着眼于《檀香刑》的文字以及人物也是可以说上许久的。
故事梗概：
19前后，赵甲是京城甚至是全国最“专业”的刽子手，行刑人数近千人，执行过“戊戌六君子”的斩首和凌迟刺杀袁世凯未遂的钱雄飞，因此而受到皇上和慈禧的嘉奖。他在进京前曾在东北乡高密县生育一男，是一个半傻子，名赵小甲，职业屠夫，后娶了猫腔曲艺的掌门人孙丙的女儿孙媚娘，此女是东北乡第一美女，因丈夫职业缘故开了狗肉店，因而也被称为“狗肉西施”。后来县城来了新的县长钱丁(前面钱雄飞的兄弟)，此人长相俊朗，一表人才，其夫人是曾国藩的外孙女，但却相貌丑陋，无法生育。后来钱丁与孙媚娘一见钟情，遂在一起私通，钱夫人后也默许。孙丙在与知县钱丁的胡须比试中落败，后被暗算拔除胡须，无法继续唱猫腔，在钱丁的资助下改开茶馆，并娶妻得来一子一女。不久要在东北乡通铁路的德国人当街调戏孙丙的妻小，被孙丙当街打死，气急败坏的德国人将包括孙丙妻小在内的当地二十七人杀害。孙丙出逃，投靠义和团，归来后，组织乡民对德国铁路进行破坏，惊动了朝野，德国人与袁世凯合力将孙丙抓获，要求赵甲对孙丙实施“檀香刑”，并维持五天不死直到铁路正式建成庆祝那日。最终良心发现钱丁在庆祝前夜结束了孙丙的生命并自杀。
小说全部内容如戏文般区划为三块：凤头，猪肚，豹尾。凤头和豹尾部分由4(5)个主角的主观视角，结合个人的性格语言特点来完成，就像戏文上的单腔。猪肚部分则基本由“记录者”的客观视角来完成，负责群戏部分的描画。整部小说的形式就像一出戏文，由单腔开场，再到群戏铺成，最后回到独白点睛结束。主要讲述了孙眉娘和她三个爹爹和一个丈夫之间的故事，从生活最底层的乡野趣文讲起，折射出了时代的大背景。三位爹爹：一个亲爹，猫腔戏子转行开了酒馆;一个公爹，太后老佛爷钦点的大清刽子手状元;一个干爹，两榜进士外放的知县，典型的士大夫，又是眉娘的情夫。这三个爹爹各自的身世反映了末代王朝各个阶层的生活状态和立场，这三个爹爹之间的精彩碰撞更是让故事的可读性骤然提升，让高密县东北乡这个王朝的一角立体感十足的呈现在读者面前。
高密知县钱丁，孙眉娘的干爹，是王朝的普通官宦和道德标杆的代表。他，知书达理，报答乡里：上任伊始，就一改县衙的颓唐局面，开始了一个知书达理的士大夫治理一方的事业，同乡绅把酒，与戏子斗须，都体现了他是一个心系乡里道德品行过硬的好官。他赤胆忠心，爱民如子：为民请命的骑行何其窝囊，得到的结果却是知府的冷遇;为了东北乡的民众放下架子，与民同乐，在坊间传为佳话。他忠于朝廷，忠于皇上，看到清王朝在洋人的欺侮下生灵涂炭，尊严扫地，痛心疾首;为了保护人民的利益，只能选择顾全大局，多次出入生死劝降义和拳;当言而无信的洋人使得求和的理想幻灭，苦于报国无门的官宦阶层则只能选择以死殉国……这些都反映了作为典型封建士大夫的钱丁品行与风骨，以忠孝仁义为道德目标，心怀人民，力图报国。同时莫言笔下的钱丁也并不是一个高大全的悲情正义形象，他在含辛茹苦励精图治的同时，也为了一己情欲同孙眉娘这个有夫之妇行苟且，虽然说是两情相悦但是也有因此而徇私枉法的情节，也是其不算光彩的一面。另外，因为担心其仕途前程，不免懦弱求全与无可奈何。总体上来讲瑕不掩瑜，他可能不是一个清官但一定是个好官。
大清刽子手赵甲，孙眉娘的公爹，大清朝王法和皇权的代表。赵甲是一个出身贫寒，由于入了刽子手一行并最后做到了姥姥(一朝刽子手的状元)这个位置而身份地位陡然崇高起来的角色，可以说他代表了皇家的尊严和骨气。这个角色揭示了刽子手这个鲜为人知的职业定位。出身微寒，而身份下贱，同时又可以代表皇权藐视一切臣子。这样的矛盾定位造就了这个特殊的职业：赵姥姥出身微寒，所以有着那个时代人民的淳朴秉性，任劳任怨，对工作兢兢业业，当学生时跟着师傅余姥姥好好学习、当师傅的时候好好传授侄子本事;以贱民自居，对于达官显贵卑躬屈膝;却有恩必报。赵姥姥是钦点的刽子手状元，这就是他代表了王朝的司法权和皇权，正是在这样的位置上练就了他的冷酷无情，他杀人近千，为了维护皇权的尊严劳碌终身，获得了无上的荣耀。赵甲同钱丁的斗争更是体现了皇权同文臣、臣子同贱民之间的纠结斗争的关系。对于赵甲个人来说，我觉得他做好了他的本质工作，人品和道德上亦无可厚非。而他背后代表的皇权则应该为赵甲刀下的条条忠烈冤魂负责。虽然制度的陈腐造成了时代的悲剧，但皇权的威严和王法的骨气却在这个铿锵铁血硬汉上表现的淋漓尽致，有血有肉。
猫腔(茂腔)戏子孙丙，孙眉娘的亲爹，大清朝广大热血底层民众的代表。孙丙是一个对艺术有热情有能力的猫腔弘扬艺人。相比于仕途出身的钱丁、刽子手赵甲，他品质上的缺陷似乎最多：嫉妒钱丁的胡子、酒后乱性、寻花问柳、对妻子没有责任心等。但是他身上体现出来的传统劳动人民的骨气，最后迸发出了善良的光芒。在妻子受到欺负时，当乡里受到涂炭的时候，依然揭竿而起，上演了一出轰轰烈烈的东北乡义和拳运动。但是农民起义的天生局限性却将这一出激烈的运动演绎成了一出闹剧。孙丙，代表了农民的淳朴天然、无知愚昧、坊间陋习，是一个生动立体的农民形象。孙丙更是猫腔戏的代表，是民间传统艺术的浓缩，这就更加加深了这个角色在整部文本中的地位。可以说猫腔戏，是一方艺术的代表，是一方民众的骨气，那凄切的悲鸣，仿佛道尽了这个社会阶层的可悲可叹之处。
书中的每一个人都在做一场浪漫的梦。赵甲尊秉着大清，做的梦是自己和家族和侩子手这一行业能够跟随大清千秋万代的流传下去。孙眉娘的梦是自由的爱情。六君子的梦是革新社会重振中华，袁世凯等人的梦是利用乱世达到自己利益的最大化。孙丙的梦则是被逼上梁山后的反抗，到了精神痴妄的地步。而这小说中最大的梦，就是人们对于自由对于抵抗后恢复自己应有的生活的痴心妄想的梦。然而，这仅仅是梦，因为历史的滚轮已经来了，新一场世界格局的改变正在铺开，英雄和枭雄辈出，不知道天下鹿死谁手，而不管谁得手，这鹿，这高密县，这滚滚红尘中隐藏着猫叫声沉默起来了的大多数，都是必须要死的。
莫言在该书的后记中这样写道：“就像猫腔不可能进入辉煌的殿堂与意大利歌剧、俄罗斯芭蕾同台演出一样，我的这部小说也不大可能被钟爱西方文艺、特别阳春白雪的读者欣赏。就像猫腔只能在广场上为劳苦大众演出一样，我的这部小说也只能被对民间文化持比较亲和态度的读者阅读。也许，这部小说更适合在广场上由一个嗓音嘶哑的人来高声朗诵，在他的周围围绕着听众，这是一种用耳朵的阅读，是一种全身心的参与。为了适合广场化的、用耳朵的阅读，我有意地大量使用了韵文，有意地使用了戏剧化的叙事手段，制造出了流畅、浅显、夸张、华丽的叙事效果。民间说唱艺术，曾经是小说的基础。在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天，《檀香刑》大概是一本不合时尚的书。《檀香刑》是我创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位。”
最后以他人写的《檀香刑》的一段书评结尾：
莫言写活了以山东高密为表象的华夏众生，
虽不若鲁迅之笔针砭入骨见血入髓，
场景之宏大社会感之强却尤有过之。
朴质文字散发着浓浓的土壤气息，
绝不标新立异，
却滋生出荒唐辛酸的百态万物，
氤氲起古今如一的末世之相。
读莫言的蛙读后感
暑假里本人读了诺贝尔文学奖获得者莫言的一本书《蛙》。这本书给我的印象有三点：
第一、语言平实有趣，个人语言口味浓重而又通俗易懂，很有个人特色。比如：“王肝与王胆是一卵双胎。王肝身体高大，但王胆却是个永远长不大的袖珍姑娘——说得难听点吧，是个侏儒。大家都说，在娘肚子里时，王肝把营养霸光了，所以王胆长得小。”这里把双胞胎说成一卵双胎，虽然不是很雅致，但听起来即通俗又可笑。就算是刚懂事的小孩子一听都明白四五成了。
第二、故事真实性强，取材于身边的人和事。真实的故事给人的感觉总是无赖可击，描绘起来是那么地贴近生活，是那么是自然流畅。比如“譬如我曾讲过的吃煤的故事。许多人以为是我胡乱编造，我以我姑姑的名义起誓：这不是胡编乱造，而是确凿的事实。第二天我们在课堂上一边听于老师讲课一边吃煤。我们满嘴乌黑，嘴角上沾着煤末子。”以前生活穷苦，孩子都是饿着肚子上课的，连煤都吃。但在莫言平实的描绘下就显得很真实，很有童趣。
第三、人文关怀能引起读者的思考，但小说里面没有提出更有思想性的个人看法，未能领引读者向更高更宽的方面去思考。比如文章最后，只提到姑姑末落的尾声，但没有在更高更深远地去看待计划生育在中国历史上的作用。莫言的这篇小说给人的感觉好像是对计划生育好坏参半那样，显得平淡奇。
莫言《红高粱》读后感
说到《红高粱》，首先想到的就是张艺谋的电影《红高粱》。那时，并不知道《红高粱》的作者是谁，只是觉得电影不错，一直到莫言获得了诺贝尔文学奖，才知道《红高粱》是他的作品。这才找来书，仔细的读了一遍。现在，电视剧版《红高粱》也在热播中。为了使同学们更加了解莫言的这部作品，小编整理了《红高粱》读后感，同学们可以参考写作关于《红高粱》的读后感。
关于莫言。
一部作品，首先要了解作者，那我们就先了解一下莫言吧。
莫言，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家，自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。其作品深受魔幻现实主义影响，莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。
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莫言红高梁读后感
星儿的爷爷，他是一位能干的老人。只要经爷爷出的活儿总是那样的好，他割出的麦茬又矮又齐，捆出来的麦个子，中间卡，两头多，麦穗齐齐的连一个倒穗也没有。我的爷爷也是一个能干的老人，经他手种的稻子也是又大又好，吃起来也很香很软。