戏曲的艺术(优质14篇)

时间:2023-12-17 15:04:21 作者:温柔雨

通过读一篇优秀作文,我们可以学到很多写作的技巧和方法。接下来,小编为大家推荐一些优秀作文的范文,希望能够给大家带来一些启发和借鉴。

戏曲艺术晚会主持词

a七月,又是一个美丽的季节,灿烂的阳光带给我们真诚的祝福,璀璨的星空透出青春的旋律。

b七月,又是一个炎热的季节,可爱的绿意渲染出勃勃的生机,淡淡的花香装点出浓浓的情谊。

a带着微笑,我们相聚在夏日这美好的夜晚,欢歌漫舞,共同庆祝双树街社区居委会第一届消夏文艺晚会。

b今天我们同聚一堂,举行这次消夏晚会旨在以创建全国文明城市,倡导文明新风,共建美好家园。

a希望这次活动能够为大家送来一份清凉,送来一份快乐。这次消夏晚会的举办也离不开上次领导及驻区单位的大力支持。在此特别感谢巧报镇党委政府、新希望物业公司、赛罕区国税局、内蒙古恒泰证劵、怡神宝宝幼儿园、鼎奇幼儿园。

b今天来到我们消夏晚会现场的领导有;。

1、首先请欣赏由怡神宝宝幼儿园带来的幼儿舞蹈《快乐的。

5、怡神宝宝幼儿园的老师不仅学术知识过硬,更是多才多艺,下面就请怡神宝宝幼儿园的老师们为大家带来一曲印度舞蹈。

8、下面请欣赏由鼎奇幼儿园小班的朋友们带来的二胡独奏。

9、内蒙古天然草场辽阔,是国内重要的畜牧业生产基地,草原总面积达八千多万公顷,占全国草原总面积的21.7%。作为内蒙人和草原有着千丝万缕的联系,下面请欣赏由怡神宝宝幼儿园的老师为大家带来的《我和草原有个约定》。

11、创城需要大家的参与。社区需要大家的支持,自社区成立以来,新希望物业就给予了社区大力支持,下面请欣赏由新希望物业带来的舞蹈《咏春》,表演者:张雨涵、候宇等。

14、下面请欣赏由鼎奇幼儿园老师表演的健身操。

的代表为大家带来一只广场舞。

a亲爱的朋友们,伴随着歌声和欢笑我们本次“消夏晚会”即将落下帷幕。本次活动得到了社区各驻区单位的大力支持,我们以热烈的掌声对他们表示感谢!

b同时也再次感谢居民朋友们的大力支持。晚会到此结束,愿大家今夜伴着歌声入眠。

a、b再见!

戏曲的艺术魅力作文

我们中华民族有着悠久的文化历史,戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠。千百年来,它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国,影响着世界。

受奶奶的影响,从小我就对戏曲耳濡目染,产生了浓厚的兴趣。虽然,那时的我并不能理解戏曲丰富内涵,却从心里深深地喜欢上了这门中国传统艺术。记得小时候,我经常跟着奶奶走街串巷去看戏,哪里有戏台,哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我还喜欢缠着奶奶教我唱戏,每当看到电视上的那些戏曲名家的精彩表演时,我都会站在电视前有模有样地扭两下,再哼上两句“刘大哥讲话,理太偏……”

随着年龄的增长,我对戏曲的认识在逐步的加深。雍容华贵的京剧,典雅精致的昆曲,高亢悲凉的梆子戏,轻柔婉转的越调……都各具特色。女扮男装、替父从军的花木兰;忠心耿耿、誓死卫国的杨门虎将;誓死不屈的刘胡兰……这些极具艺术特色的鲜明的人物形象,给了我极大的感情震撼。每个艺术形象的塑造都凝聚了艺术家们的心血与汗水,都是艺术的结晶。

我的.家乡河南是豫剧的故乡。在这里,戏曲与人们的生活融为一体,逢年过节,婚丧嫁娶,都会搭台唱戏。正是由于戏曲琼浆的滋养,才使的这块厚土哺育了一代又一代的纯朴农民。戏曲,唱跑了忧愁,唱来了欢愉,激发了善良和正直,唤醒了生性的纯朴,我爱戏曲!

戏曲艺术论文心得体会

近日,我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会,获益良多。通过学者们的讲解和研讨,我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识,也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。

第一段,我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上,专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知,戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式,不仅需要表演者有扎实的表演技巧,还要具备丰富的文化底蕴,以及对传统文化的理解和认同。此外,戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程,需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议,也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。

第二段,我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题,许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此,我深感痛惜。作为中国古老的文化形态,戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号,我们必须下更多的努力让其得以传承下去,并使其更好地适应现代社会,这不仅仅是对于艺术家们的责任,也是每一个中国人的责任。

第三段,我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高,需要配合音乐舞蹈等方面的表现,但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现,是将观众带入作品创作者的世界,使其获得情感共鸣。因此,艺术家们在表演过程中,必须要将自己融入作品,展现自己的情感,使表演更具韵味和感染力。

第四段,我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会,人们的生活压力与日俱增,戏曲艺术则是一种让人心静下来,放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调,优美华丽的舞蹈,精彩刺激的表演,有助于我们忘却烦恼,放松身心,感受到艺术的愉悦和美妙。

第五段,我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝,它蕴含着丰富的民族性格,也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养,也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌,更好地传承和继承中华民族的文化基因,也更好地传承中华文化,推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。

总之,通过这次的研讨会,我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式,感慨于戏曲文化的博大精深,同时我也认识到,作为热爱和关心中国文化的一份子,我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗,发扬中华文化的精髓。

戏曲的艺术魅力

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

戏曲艺术论文心得体会

戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式,自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中,我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面,我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开,分享我的心得体会。

一、研究方法。

在本次论文研究中,我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先,我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍,从中获取了大量的信息。其次,我还实地观看了一些传统戏曲演出,深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合,我获得了更为全面深入的理解和认识。

二、研究内容。

在本次戏曲艺术论文研究中,我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现,戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式,在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外,还要注意抓住人物性格和情感表达,使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容,我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识,也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。

三、研究体会。

在研究戏曲艺术的过程中,我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动,既有悲怆的人生真情,又有优美的唱腔和动人的舞蹈,使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外,在听、看和研究过程中,我也深刻感受到,戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式,更是一种生动鲜活的文化传承,需要我们用心去学习、传承和发扬。

四、价值意义。

戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式,具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法,有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术,保护和弘扬传统文化,推动中华文化的国际传播。

五、未来展望。

在现代社会中,随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁,戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来,我们应该不断探索和创新,让戏曲艺术更好地融入现代社会,用新的方式、新的手段去推广和传播,使更多的人了解和爱上戏曲艺术,使传统文化得到更好地保护和传承。

戏曲表演的艺术手段

戏曲表演的四种艺术手段,也是戏曲表演的四项基本功。戏曲表演的艺术手段有哪些?下文是小编整理的相关内容,欢迎阅读,仅供参考。

唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律,并非是随意演唱而来。

豫剧是一种地方戏,有民间曲艺形式演变而来,但是也有其独特的演唱技巧,演唱特色,否则便不会在民间产生如此深远的影响,也不会流传得如此久远。山东人闯关东没能把吕剧带到东北去,山西人没有把晋剧带到西北去。可见它作为一种地方戏曲表演形式,具有其不可替代的独特魅力。

戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系,如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲,字忌模糊”中说道:“……字从口出,有字即有口,如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口,与哑人何异哉。哑人也能唱曲,听呼号之声,即可见矣。常有唱完一曲,听者只闻其声,辨不出一字者,令人闷杀。”

清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟頰在唱法《出声口诀》中曾说:“天下有有形之声,有无形之声,无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定,有形之声,丝竹管弦之类是也,其声可为而有定,其形何等则其声亦从而变矣,欲改其声先改其形,形改而声无不改也,人之声亦然。”

汉语中每一个字的语音结构,是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中,称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时,往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音,而是将发音元素分散,分清字的头、腹、尾,而后将字缓缓送出。

这种分散字音元素的方法,由于各自的元素结构不同,而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的'带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……总之,中国戏曲的吐字方法甚多,技术性很强,实为演唱之一技。(气的运用也是一技,因已有论述,不再赘及)

“劲”的运用,与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。唱腔劲头的恰当掌握,对唱腔的巧、拙关系极大,也为演唱一技。

“味”即韵,有声必定有音,有音必定有韵。演员的音韵不好,听众就会说:“唱的不够味。”唱得好的演员总是韵味十足的。每个字的尾音就是韵,字音归了韵,读起来便能准确,词句合了韵,便易歌唱。

演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好,才能产生声情并茂的艺术效果。

戏曲的艺术魅力作文

我家有两个戏迷:一个是姥姥,一个是奶奶。就这样两个老戏迷就熏陶出了一个小戏迷。

我从小在奶奶花木兰,穆桂英,包拯,的故事里徜徉;在常香玉,唐城,马金凤字正腔圆的豫剧中陶醉。姥姥不但爱听戏,而且爱唱戏。经常是一开腔就是“刘大哥讲话,理太偏,谁说女子不如男……”,姥姥唱的激情满怀,唱完再感慨的说:“如今的女子更是了不得,真是巾帼不让须眉啊!”小时候虽然我对这话懵懵懂懂,但姥姥的唱词,我竟一字不差的记了下来。每每奶奶听戏或是姥姥唱戏,我就哼啊,唱啊,慢慢地我竟然会唱了!

说来真事与戏曲有缘,我所上的小学正是艺术小学。学校注重学生的'全面发展,不仅仅重视文化课,更希望我们能多才多艺!我们学校有好多课程,像舞蹈啊,器乐啊,创客啊,当然还有我喜爱的戏曲!在“戏曲进校园”活动中我们学校走在全市前列,被评为郑州市“戏曲进校园”十佳示范学校”,学校多次邀请戏曲名家来我校表演指导,我们艺小的孩子也深深的爱上了戏曲文化!

耳濡目染,现在我是既能随口哼几个戏曲名段,又能随手画几个戏曲角色,谈论起生旦净末丑也是头头是道,戏曲让我感受到了中华传统文化的博大精深!我和戏曲结了缘,从此爱不改变!

家乡的戏曲艺术作文

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。以下是本站小编为大家整理的家乡的戏曲艺术。

作文。

希望你们喜欢。

我的家乡。

在中国也算是有名的川菜的发祥地——四川。这个四川啊不光有好吃的川菜优美的景色还有我们富有特色的川剧。川剧的历史也算比较悠久了据记载明末清初由于各地移民入川以及各地会馆的先后建立致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地并且在长期的发展衍变中与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合逐渐形成具有四川特色的声腔艺术从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。要说川剧的种类那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养,与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合,衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。先来说一说昆腔,昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时特别讲究字正腔圆,加之曲牌曲折,节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔,它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼,逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称,因其主要伴奏乐器是“小胡琴”,故统称胡琴。

正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪,反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪,老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了,实在介绍不过来。这些你可能都不太了解,但有一样,你绝对看过,那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱,那种速度,那种神奇,让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种,它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

抹脸,是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上,到时用手在脸上一抹,便可以使脸成为另一种颜色;吹脸,是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中,到时闭眼、闭气、用口一吹,便使脸色变色;扯脸,是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,并固定在特定位置上。随着表演的需要,在表演动作的掩护下,一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;运气变脸,是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸,是演员根据实际需要,事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上,也就是脸壳来施以变幻。

另外,我们川剧中还有许多绝活,如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目,如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言,令人百听不厌。怎么样,现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲,是我国的特色,在戏曲中,我们能够学会许多东西,希望同学们能够多听一些戏曲,了解更多关于戏曲的东西。

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细,而且淮剧表演的整个过程中,有很少的唱段,不像京剧表演过程中基本都要唱,还要在场上在走来走去,做出一些随表演的变化而变化的表情,可淮剧则就不那么麻烦,只要你稍稍改变一下声带,做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有:《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后,还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧,丰富了老百姓的生活,给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧,一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

朋友,你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》,柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了,那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听,曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧,具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种,它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调,却又不失激情与高亢的特点,赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市,越剧的前身是落地唱书。1920xx年,落地唱书搬上舞台,经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段,从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海,发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间,部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏,但改革主要还是在形式上,越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后,越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后,在党的文艺方针指引下,在几代越剧艺人的努力下,越剧终于赢得广大观众的欢迎,促进了自身的繁荣发展,也成为全国性的大剧种。

但是,时代在发展变化,到了现在,曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧,但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子:新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出,据了解,从4月1日的第一场演出开始,上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中,有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样,越剧的观众越来越少,已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了:一是越剧剧团全面萎缩,现在除上海、江苏、福建和浙江外,其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少,范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体,年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢,缺乏改革和创新,一成不变,像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少,不重视。

戏曲的艺术魅力作文

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细,而且淮剧表演的整个过程中,有很少的唱段,不像京剧表演过程中基本都要唱,还要在场上在走来走去,做出一些随表演的变化而变化的表情,可淮剧则就不那么麻烦,只要你稍稍改变一下声带,做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有:《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后,还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧,丰富了老百姓的'生活,给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧,一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

戏曲的艺术魅力作文

从小到大,在我的脑海里,听戏曲是爷爷奶奶姥姥姥爷,最喜欢喜爱的娱乐活动。每一次爷爷奶奶带着我去我家附近的滨河公园玩,到处都是看到三五成群的人,有的吹,有的拉,有的唱,很多人都是在听戏的.,唱戏的人唱的很投入,围观听戏的人也如痴如醉,聚精会神,听到特别动情的时候,大家都会情不自禁地为他们鼓掌,叫好。

我的姥爷,姥姥是铁杆戏迷,给我印象最深的是参加我姥爷组织的一次戏曲演唱会,当时参加演唱会的人特别多,有一位梨园春小明星擂主,听说是侯寨某小学的学生,表演了《辕门外三声炮》和《谁说女子不如男》,她吐字清楚,字正腔圆,声情并貌的表演,顿时吸引了我,没想到歌好听,戏曲也这么好听啊!

演唱会结束后,姥爷又给我讲了好多关于戏曲方面的知识,使我知道了中国不但有我们家乡的豫剧,而且还有京剧内,黄梅戏,越剧,评剧等等。让我对戏曲有了近一步的了解。

戏曲也是我们中华民族的一种传统文化,我们应该从小关注,了解和学习,并将它传丞下去。

戏曲的艺术魅力作文

上学期我们参加了戏曲进校园,也让我第一次正式接触戏曲,了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事,让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战,屡建战功,成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚,岳飞以"精忠报国"为座右铭,奔赴前线,英勇杀敌,立下赫赫战功,成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色,他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。这些戏曲,就像我国的`一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。

戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!

戏曲的艺术魅力作文

叮铃铃,下课铃声响了,十分钟后便是第四节课——语文课。就在这时,广播播出了一个令人无比兴奋的消息。第四节课,我们班被邀请去多功能教室看戏曲表演。

我们排着整齐的队伍走向多功能教室,里面早已人山人海。忽然,一阵敲锣打鼓声在我的耳边响起。我定睛一看,原来,舞台上有四个人,他们分别敲着大锣、小锣、镲和鼓。这是开场锣鼓,戏曲开场前为了吸引眼球的!

叮铃铃,下课铃声响了。我们恋恋不舍地走出了多功能教室。通过今天的戏曲走进校园,我感受到了中国戏曲文化的博大精深,也感受到了台上一分钟,台下十年功的艰辛。

戏曲的艺术魅力作文

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

当我珍惜仔细欣赏了的戏曲时,我真是震撼,原来我们中华民族的'戏曲是那么的有艺术魅力呀!这老祖宗留下来的宝贝,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的喜爱,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

戏曲的艺术魅力作文

今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。

下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的.声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。

孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。

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