精选初学书法心得体会(案例22篇)

时间:2023-11-08 07:41:22 作者:字海

心得体会是一种对自己成长和发展的梳理和总结,对个人提升有着重要意义。这些心得体会范文可以让你了解别人的思考和感悟,帮助你更好地展开自己的写作。

书法心得体会

之前很少接触书法,现在经过两个多月的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的。

听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

书法心得体会

常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。

书法初学创作心得体会

书法是中国传统艺术中的一支重要组成部分,它凝聚着千年的文化智慧和独特的审美精神。作为一名书法初学者,我在学习书法的过程中不断创作,积累了一些心得体会。下面我将从初学书法的动机、创作的困惑、发展的方法、实践的重要性和心灵的净化这五个方面来谈谈我对书法初学创作的体会。

首先,我对书法的初学动机是强烈的。中国文字书写的美感一直以来都深深地吸引着我,我希望能够通过学习书法更好地感受和传承这份美。书法对于我来说,不仅是一门艺术,更是一种修身养性的方式。我相信,只有通过认真学习书法,才能够真正领悟到中国传统文化的深邃内涵。

然而,在初学书法的过程中,我也遇到了许多的困惑。最初的时候,我对于笔画的结构和字形的构造都了解得不够透彻,常常无法控制好笔势和力度。这给我的创作带来了很大的困扰,有时候甚至让我感到失望和无助。然而,我并没有因此放弃,而是坚持不断地学习和练习,不断地改正错误,逐渐提高了自己的书法水平。

在创作过程中,我发现了一些提高书法技巧的方法。首先是反复书写,通过不断地书写同一字或者同一句,可以增加对笔画结构和笔顺的熟悉程度,从而更好地控制好笔划。其次是模仿大家的作品,通过模仿大师的书法作品,可以学习到他们精妙的构图和独特的笔墨运用,提高自己的创作水平。最后是注重综合素质的提高,学习书法需要多方面的知识和技能,如诗词、书法史、篆刻等,这些都可以帮助我们更好地理解和创作书法作品。

然而,书法并不仅仅是学习和创作,它更需要通过实践来得以完善。书法是一门以身体力行的艺术,只有不断地动手实践,才能真正地体会到其中的魅力和乐趣。无论是练习字帖还是创作作品,只有亲身经历过才能更好地理解其内涵。我常常会找一些古人的诗句或者自己的心得体会来练习,通过不断地实践和借鉴,我逐渐感受到了书法的美和力量。

最后,书法的学习和创作不仅可以提高技法,还可以净化心灵。书法作品可以引导人们抛弃杂念,专注于笔墨间的世界,感受到心与字之间的契合。每次完成一幅作品时,我都会感到一种莫名的喜悦和满足感,仿佛心灵得到了一次洗涤。这种心灵的净化,让我更加热爱书法,也更加坚定了我学习书法的决心。

综上所述,我在书法初学创作的过程中,深切地体会到了书法对我个人的影响和提升。书法的学习需要坚持和耐心,而每一次的学习和创作都是一次心与字的对话。通过不断地努力和实践,我相信自己在书法的道路上会越走越远,创作出更多优秀的作品,展现中国书法的独特魅力。

书法心得体会

书法是门博大精深的奇特艺术,它充满了各种形象的美,各种风格的美,以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富,让人捉摸不透,至今还有许多问题在等待着我们。它既看形,又重意,说白了就是要有精、气、神,要感悟所写的情境,融入其中,有神韵、有美感的字,才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”,就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实,早在8000年前,在黄河一带的陶器上,有较多的符号,这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合,是汉字的雏形,也就是最早的文字,再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。

我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶;可以。所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。

书法初学创作心得体会

作为一种古老的艺术形式,书法在我们的国家拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。我对书法的热爱始于小时候,那时候我看到祖父母用毛笔写字,他们那稳健而优美的笔触让我如痴如醉。因此,当我有机会接触书法并开始学习的时候,我深深地被书法的艺术魅力所吸引。书法不仅仅是一种文字的呈现方式,更是一种独特的艺术表达形式。通过练习和实践,我的书法技巧逐渐提高,我也逐渐发现书法所带来的乐趣和满足。

第二段:初学书法中的困惑。

然而,初学者在书法创作的过程中常常会遇到困惑。在我开始学习书法的时候,最大的困扰是如何掌握好字体的结构和比例。每个字的结构都有其独特的规则,一旦比例出错,整幅作品的美感就会打折扣。此外,书法的用笔也需要细心把握,有时一笔的出错就会错乱整个作品的节奏和氛围。这些问题让我感到困惑和无措,但我坚信只要继续努力,就一定能够克服这些困难。

第三段:坚持与不断努力。

在学习书法的过程中,我发现坚持和不断努力是取得进步的重要因素。为了提高自己的书法水平,我每天都会抽出时间来进行练习和创作。刚开始练习的时候,我对每个字都反复练习,直到能够熟练掌握其结构和笔画的连贯性。随着时间的推移,我开始尝试用不同的笔法和字体进行创作,从而形成自己独特的书法风格。在这个过程中,我遇到了很多失败和挫折,但我从不放弃,只要还有一丝热情在我心中燃烧,我就会继续努力。

第四段:书法创作的艺术与情感表达。

通过不断练习和创作,我逐渐体会到书法创作的艺术和情感表达。在书法作品中,每一个字的书写背后都有着创作者的情感和个性。我发现当我投入到书法创作中时,我的内心得到了宣泄和放松,同时也能够表达自己的情感和思考。在纸上书写的每一笔每一划都代表着我当时的情绪和心情,这种创作过程让我感到无比释放和满足。

第五段:书法带来的收获与成长。

通过学习和创作书法,我不仅仅掌握了一项艺术技巧,更收获了很多宝贵的经验和成长。首先,书法教会了我耐心和坚持不懈的精神,只有通过不断的尝试和努力,才能在书法创作中取得突破和进步。其次,书法也教会了我审美的眼光和对于美的追求。通过观察和品味名家的书法作品,我潜移默化地吸收了他们的艺术理念和风格,这使得我在创作中有了更多的灵感和突破。最重要的是,书法让我更加热爱和珍惜中华传统文化,这是一种传承和发展文化的责任和使命。

总结:

书法初学的过程并不容易,但通过不断的坚持和努力,我可以感受到书法给予我的乐趣和成长。书写每一笔每一划的时候,我能够感受到心灵的静谧和纯净。书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种精神的追求。学习书法让我更加懂得了如何握笔,如何放松自己,同时也让我感受到艺术的魅力和情感的表达。我相信,只要保持热爱和执着,我一定能在书法的道路上越走越远。

初学书法心得体会

书法是中国传统文化中的瑰宝,是中国文化的瑗窍。自古以来,书法就被视为绅士的雅趣,也是一种修身养性的途径。初学书法的过程中,我领略到了书法之美,也汲取到了许多宝贵的经验。在这里,我将与大家分享我关于初学书法的心得体会。

书法是中国传统文化中的瑰宝,是中国文化的瑗窍。自古以来,书法就被视为绅士的雅趣,也是一种修身养性的途径。初学书法的过程中,我领略到了书法之美,也汲取到了许多宝贵的经验。在这里,我将与大家分享我关于初学书法的心得体会。

其一,学习书法需要用心去体悟。书法虽然是一种艺术,但与其他形式的艺术不同,书法是借助笔墨纸砚来表现的,它融合了用笔、构图、字体、笔法等多种元素。因此,学习书法需要下大力气去研究这些元素的关系和运用。唐代书法家欧阳询曾说:“欲登高楼,起于累土;欲涌江河,始于细流。”意即想要在书法方面取得长足的进步,必须从最基础的练习开始,循序渐进,才能达到事半功倍的效果。通过练习基本笔画,反复揣摩字的结构和笔法的运用,我逐渐领悟书法的奥秘。

其二,临帖是提高书法水平的好办法。临帖是指模仿书法名家的作品,以求领悟其艺术之精髓。通过临帖,我们能够更好地熟悉不同字体的结构和运笔方式,也能够感受到名家作品中的韵律和美感。在初学阶段,临帖不仅是提高练习的方式,也是学习过程中的乐趣所在。无论是临摹王羲之的《兰亭集序》,还是模仿张旭的《多宝塔碑》,都能够让我们更好地理解书法的内涵,并潜移默化地影响到我们的创作。

其三,培养毅力和恒心是学好书法的关键。书法是一项需要持之以恒的活动,只有坚持不懈地练习,才能够逐渐掌握书法的技巧和风格。我还记得刚开始学书法的时候,我的字丑陋不堪,每次练习下来,纸上布满了乱七八糟的笔画。然而,我并没有因此而气馁,而是坚持每天练习,直到有一天,我的字慢慢变得好看起来。从那时起,我深刻地体会到了毅力和恒心在学习书法中的重要性。

其四,学习书法要注重审美。书法是一门艺术,它追求的是美感和审美的享受。因此,在学习书法的过程中,我们要注重审美的培养。观摩名家的作品,阅读相关的书籍和文章,了解不同字体的特点和风格,都能够帮助我们提高审美能力。同时,我们还要注重传统文化的研究,了解中国书法的历史沿革和文化内涵,这样才能更好地理解书法的美学。

其五,勤奋与坚持是学好书法的基石。在初学书法的过程中,我不断地体验到勤奋与坚持的重要性。学习书法需要时间和精力的投入,需要静心去领悟其内涵和技法。只有坚持不懈地钻研,勤奋地用心,才能够取得长足的进步。正如杨洪基所说:“学习书法如登山,只有一步一个脚印地向前走,才能达到较高的领域。”

总之,初学书法让我明白了书法之美,也让我体会到了学习一门艺术的乐趣和挑战。只有用心去体悟,临帖名家的作品,培养毅力和恒心,注重审美,坚持不懈地努力,才能够在书法道路上获得更高的成就。希望通过我自己的体验和心得,能够帮助更多的人认识到书法的魅力,也能够激发更多人对于中国传统文化的热爱和探索。

初学书法心得体会

书法是中华传统文化的瑰宝,也是一门雅致的艺术形式。我决定学习书法,一方面是因为对艺术的热爱,另一方面也是希望通过书法的修炼,培养自己的耐心和专注力。初次接触书法时,我被那些流畅的笔触和端庄的气息所吸引,决心要探索这个古老而神奇的艺术领域。

第二段:筆势带来的挑战。

选择学习书法后,我开始练习基本的笔画。起初,我无法理解书法中的字形结构和笔势构造,感到非常困惑。从字的笔画数目和书写顺序,到书写的起笔和收笔,都需要反复揣摩和模仿。然而,这种挑战并没有打消我的热情,反而激发了我对书法的兴趣。我不断学习和钻研,逐渐掌握了一些基本的笔法和技巧,开始写出了简单而端庄的字体。

第三段:培养耐心和专注力。

在学习书法的过程中,我发现我需要更多的耐心和专注力。书法要求我们面对一张空白的纸,一个挥毫即成的笔画,需要全神贯注地投入其中。每一次练习,都需要耐心地慢慢揣摩每一笔的力度和形态,才能写出美观而准确的字体。通过不断的练习,我逐渐培养出了耐心和专注力,不再焦虑于时间和成果,而是享受在书法中流淌的悠然时光。

第四段:书法与生活的融合。

书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活的修身之道。书法教会了我如何珍惜每一刻,如何品味生活中的细节。书写字体的过程中,我学会了用慢慢的节奏与墨痕相伴,用优雅的姿态与纸张对话。在忙碌的生活中,我学会了放慢脚步,感悟文字的美妙,体会书法带给我的平静与宁静。

第五段:书法对个人成长的影响。

通过学习书法,我不仅仅学习到了一门技巧,更收获了成长和进步。书法是一项需要坚持和毅力的艺术,它教会了我面对困难和挑战时,坚韧不拔的品质。在我不断追求进步的过程中,我感受到了自己的成长和进步,这也成为我不断前进的动力。书法让我的人生经历更加丰富多彩,也让我更加深刻地认识到自己的潜力和价值。

总结:通过学习书法,我深切体会到了书法艺术的独特魅力和对个人成长的积极影响。书法教会了我耐心与专注,培养了我对生活的热爱,也锻炼了我的意志和毅力。我将继续努力学习书法,不断提升自己的技巧,更深入地感受书法的魅力和智慧。

书法初学心得体会

书法是中华民族传统文化的瑰宝,也是中华民族智慧和情感的结晶。作为一门古老而深邃的艺术,书法有着悠久的历史和丰富的内涵。作为初学者,我深深地体会到了书法对于自我修养和文化修养的重要性。在这个过程中,我也领悟到了书法的精髓和技法。下面就是我的书法初学心得体会。

首先,书法需要细心和耐心。书法是一门极其细致的艺术,每一个笔画的起落、形态的优美,都需要我们用心去观察和感受,然后再一笔一划地进行写作。在书写的过程中,我们要耐心地调整笔触和力度,从而尽量达到字体的流畅和法度。这个过程需要我们对于自己的作品要有严格的要求,同时也需要我们对于字体的审美和规范有自己的见解和创意。

其次,书法需要集中注意力。书法的成功离不开对于细节的观察和把握,我们需要全神贯注地去观察字体的笔划特点,理解其运用的技巧并加以模仿和创造。同时,在写字的时候,我们需要将自己的思绪完全投入到其中,以至于完全沉浸进书写的过程当中。只有当我们心无杂念,集中精力,才能写出美轮美奂的书法作品。

再次,书法需要坚持和用心。书法是需要不断练习和积累的过程,只有通过反复地操练,才能熟悉和掌握基本的笔法和结构。而对于初学者来说,坚持是最重要的,只有经过长时间的积累和修炼,我们才能有所突破和提高。同时,在书写的过程中,我们还要用心地体验和品味书法的文化内涵,让自己的作品充满情感和灵气。

然后,书法需要勇于创新。虽然书法有着严格的规范和传统的模式,但是我们可以在这个基础上进行一些创新和个人的突破。可以尝试不同的笔法和字体,结合自己的个性和创造力,从而在书法创作中展现出属于自己的风采和魅力。勇于创新不仅可以拓宽自己的书法思路,也能够让我们的作品更加独特和有创意。

最后,书法需要融入生活。书法不仅是一种艺术,更是一种修养和人生的哲学。我们可以将书法应用到日常生活当中,比如在书写日记、写贺卡、制作手帐等等,都可以运用书法的技巧和美感。通过书法的实践和应用,我们可以时刻保持对于美丽和艺术的追求,使书法成为我们生活中不可或缺的一部分。

综上所述,书法初学的心得体会是多方面的。它需要细心和耐心,集中注意力,坚持和用心,勇于创新,融入生活。通过书法的实践和学习,我们可以提高自己对于美的鉴赏和创造,培养自己细致入微的品质,同时也可以感受到中华民族独特的文化魅力和智慧。我相信,只要我们用心去学习和钻研,必将能够在书法这个古老而神奇的艺术领域中获得更多的成长和收获。

书法初学心得体会

第一段:初学书法的初衷和重要性(引入)。

书法是中华民族优秀传统文化的瑰宝之一,对于我们而言,学习书法不仅是了解中国传统文化的一种途径,更是锻炼自己心境、塑造个性的一项活动。我近期也开始了书法的初步学习,通过这段时间的体验,我深切地意识到了书法在我生活中的重要性。在此,我想分享一下我对书法初学的心得体会。

第二段:课堂学习的收获和温故知新(具体经历)。

在课堂上,老师首先教我们基本的字帖,如《千字文》和《幼学琅琊榜》。跟着老师的指导,我认真地练习每一个字,每一笔,每一划。通过不断的重复和反复练习,我渐渐掌握了一些基本的笔法和结构。当我能够写出一行漂亮的字时,我不禁感到无比的满足和快乐。此外,课堂上还有老师讲述历史典故和名人的书法故事,我深感书法蕴含的丰富文化内涵和审美价值,对于我进一步的学习和理解书法起到了重要的推动作用。

第三段:平时练习和个人感悟(自我发现)。

在平时的练习中,我发现书法不仅仅是笔画和结构的堆砌,更是一种心境和文字表达的艺术。当我坐下来,拿起笔,把心境沉浸在每一个字的构成中时,我感受到心灵的平静和思想的释放。书法不仅让我在练习中放松身心,还培养了我对细节的敏感和对美的追求。我发现,练习书法需要耐心和坚持,每一笔每一划都需要细心揣摩,仿佛与字一起生活、交流。书法让我意识到,艺术不仅存在于作品中,更存在于创作的过程和与艺术对象的关系中。

第四段:与他人的交流和合作(社交因素)。

除了课堂和自我练习外,与他人的交流和合作也是我这段时间书法学习的重要组成部分。在书法学习中,我们经常会互相交流彼此的作品,相互评价和指导对方,这种互帮互学的关系让我受益匪浅。通过交流和合作,我不仅扩展了自己的视野,还收获了书法上的灵感和技巧。此外,与他人合作还培养了我在集体中的团队意识和协作能力,让我更加明白合作是提高自己的重要途径。

第五段:书法学习的影响和展望(总结)。

通过这段时间的书法学习,我深刻认识到书法在我生活中的重要性。书法不仅仅是一种艺术的表现形式,更是一种与自己对话和与他人传播文化的方式。在书法学习中,我不仅丰富了自己的文化修养,还养成了耐心和坚持的品质。未来,我希望能够继续努力学习书法,探索更深入的书法知识,通过书法文化的传承和发扬,为我们这个时代添光添彩。

总之,书法初学让我在理论和实践中都有了很多的收获。通过学习书法,我懂得了用心去创造美,用笔去表达情感,更重要的是,懂得了用一种形式去传达中华文化的博大精深。我相信,在不断的学习和锻炼中,书法艺术将给我带来更多的启示和成长。

初学书法心得体会

书法是我一直以来都非常感兴趣的艺术形式,近期我开始认真学习书法,与此同时,我也获得了一些初学书法的心得体会。书法不仅是一种艺术的表达方式,更是一种修身养性的手段。初学书法,我深感书法艺术的魅力和意义,也体会到了书法对我的人生产生的积极影响。下面将从“学习书法的初衷”、“学习书法的方法与步骤”、“书法的独特魅力”、“书法对我的人生影响”、“未来学习书法的打算”五个方面总结我对初学书法的心得体会。

第一段:学习书法的初衷。

我对书法的喜爱源于我对中国传统文化的热爱。在我心中,书法是中国传统文化的重要组成部分,也是中国艺术瑰宝的代表。我相信,通过学习书法,我能更好地接触和体验到中华文明的精髓。同时,书法是一项需要融入情感和个性的艺术表达方式,通过学习书法,我能更好地表达自己的思想和情感,塑造个性化的艺术形象。

第二段:学习书法的方法与步骤。

初学书法,我首先通过阅读相关书籍和专业指导,了解了书法的基本知识和技巧。然后,我开始模仿经典的字帖,通过反复写字来培养书法的基本功。在这个过程中,我意识到书法需要持之以恒的练习和耐心的积累。我还会找一些比较难的字帖来反复训练,挑战自己的书写技巧。同时,我也会积极参加书法培训班和对外交流活动,与更多书法爱好者进行交流和学习,不断提升自己的书写水平。

第三段:书法的独特魅力。

书法的美在于其独特的韵味和魅力。通过练习书法,我深深感受到每个字、每个笔画都蕴含着作者的情感与触动。书法作品不仅传递信息,更是传递情感和思想的有效媒介。一支笔,一张纸,就能展示出一个人的个性和审美。同时,书法也让我更加注重细节和专注力的培养,提高我的艺术修养和审美能力。

第四段:书法对我的人生影响。

书法对我的人生产生了积极的影响。学习书法让我更加注重平衡内外心灵的发展,培养了我的情感表达能力和沟通技巧。在写字的过程中,我能够放下外界的琐事,专注于自己内心的感受,具有一种疗愈的力量。书法也教会了我耐心与坚持,让我变得更加坚强和自信。通过书法,我逐渐培养出一种积极面对生活的态度,承受挫折与压力。

第五段:未来学习书法的打算。

未来,我将继续学习书法,不断提升自己的书写水平。我会更加深入地了解书法的历史和文化内涵,掌握更多书法技巧和风格。同时,我也希望能够通过书法的学习与展示,为传播中国传统文化做出一份贡献。我将积极参与书法比赛和展览,并与更多书法爱好者交流学习,不断提升自己在书法艺术领域的造诣。最终,我希望能够通过书法的修炼,将自己的书法写出一种独特的韵味,传递一种精神的力量。

总之,初学书法让我体会到了书法艺术的魅力和意义,也让我在人生的道路上收获了许多宝贵的财富。通过书法的练习和坚持,我收获了情感和思想的转化,也增添了自信与韧性。未来,我将继续学习书法,探索更多书法的奥秘,让自己的书法艺术更上一层楼。

书法初学创作心得体会

书法,作为我国独特的艺术形式之一,自古以来就备受推崇。近来,我也跟随潮流,开始了书法的初学之旅。在这个过程中,我不仅感受到了书法艺术的博大精深,还体会到了自身的成长与进步。下面,我就将我的初学创作心得体会与大家分享。

第二段:坚持基本功的重要性。

在书法的学习中,我深刻认识到基本功的重要性。书法是一门艺术,但也是一门技能。只有打好基础,才能立足于书法艺术的更高层次。为了提高自己的书法水平,我每天都坚持课下练字。每一笔每一画都需要我反复揣摩,尽可能准确地掌握每个字的结构和笔画的起伏。通过这种坚持不懈的努力,我的书法水平有了明显的提升。

第三段:灵活运用创意与创作。

在书法初学的过程中,我发现书法艺术并非只是机械地模仿字迹,不拘泥于规矩。在书法创作中,灵感与创意同样重要。每当我站在纸前,挥笔而下,我总是尝试着加入自己的创意和个性,将笔墨诠释为一种情感的表达。有时,我会以特定的主题进行创作,有时则凭借一种意境或景象为依托。不论何种方式,我都能感受到写字的乐趣和创作的满足感。

第四段:文字与人生的关联。

书法艺术不仅仅是一种艺术形式,更是与人生息息相关的。书法作品中的每个字都蕴含着作者的情感与内涵,折射出一种人生的态度和哲理。在书法初学中,我逐渐明白到艺术是人生的一部分,它能带给人们精神的寄托和内心的宁静。通过书法的创作,我也学习到了如何面对和处理不同的人生境遇。书法让我更加深刻地认识到,生活中的每一个瞬间都可以成为文字的载体,记录下我们的思想和情感。

第五段:书法的独特魅力。

书法艺术拥有着独特的魅力,它能够让人们沉浸其中,得到身心的升华与满足。书法作品的每一笔每一画都是作者对于世界的独特诠释,它们以其独特的姿态与魅力在纸上展示。书法艺术不分年龄、性别和国界,它是全人类共同的精神财富。在我与书法的相处中,我逐渐意识到,书法艺术正是通过字迹的痕迹,将我们与古人联系在一起,传承着中华文化的千年智慧和精神。

综上所述,书法初学创作心得体会使我深刻认识到了书法的独特魅力和重要性。通过坚持基本功,灵活运用创意与创作,书法不仅帮我提高了审美素养,也让我更加深入地理解了人生和世界。我深信,书法将伴随我一生,成为我人生中的一抹亮色。

书法心得体会

大家都知道读帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花,不能细致入微。这样一来,眼睛看不到微妙的东西,自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲,不多赘述。

很重要,选不好,就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》,目光都盯在这里,而且是非兰亭不写,非宣纸不用,这就不好了。《兰亭序》是经典,是千古不朽之作,完美到了无以复加的地步了,王圣人用的纸上有涂布(唐以前),现在的宣纸根本无法表现。再者就是,那不是我们能参透的,历代大家都想解决都没法解决,而我们,不论才情、功力、学养,连历史上的二流大家都没法靠近,《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现,我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距,就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样,象精美的元青花,我们可以喜欢它,欣赏它,但把它打碎了,再造一个出来,是完全不可能的,所以,利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象,是何等的生猛,我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒,时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多,手札、诗册,相对性情的东西要多很多,可利用、再造的空间也很大,这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字,连续一周的效果比一天写100个字写半年管用,大脑存盘也牢固。时代的约束,我们只有“三天打鱼,两天晒网”,只有晒好了网,才能打到大鱼。

2、相对专一,集中突破。在一段时间内,一定要专一,集中力量找规律、抓特点。比如,学米,半年之内就学米,别的先放下,要大量的临帖,最好一天要从前到后趟一遍,第二天选重点(自己喜欢的,容易上手的,难度特别大的)进行精临,做到细致入微。这样日复一日,即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键,正是上台阶的时候),挺过去,半年后再看(不要半年),每个月在手法、认识上都会有大的飞跃,也牢固。千万不要朝三暮四,看别人获奖、入展就得红眼病,就跟风,这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系,就象电脑染了病毒,有百害而无一益。另外,别人适应,您不一定适应,就像臭水河的鱼虾,换到清水中就会死掉。

3、适时递进,见异思迁。上面提到的专一只是相对的,当写到一定程度后,就要及时换帖。如何换帖,不要盲目,最好是找相近体系的.东西,千万不要作大的变动。比如:学米,可参考宋人的东西(其他三家的东西,陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时,为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西,也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等,近亲繁殖,在吸收借鉴的基础上保持纯度,就象盖大楼,一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来,拾遗补漏,会有新的发现,及时调整。重点精临,定型。

5、吃千家饭,穿百衲衣,集腋成裘,裂锦成衫。与古为徒,广涉博取,集古字。有了上面的定型,学什么都可以,尽量走的远些、深些,不要怕回不来。

(一)练眼。王羲之一本字帖,两千多年来,大家都在看,都在学,但成功的屈指可数,当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时,每个人的着眼点不同,理解的深度不同,所以抓住的信息也不一样,这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看,一笔一笔看,对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领,对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下,临帖的时候多注意,要准、狠。

(二)体会手势。手势决定了一个字起始转换,决定了行气的贯通,决定了整幅作品的气场。一笔一势,顾盼生情,不理解这个关系,作品就会支离破碎,形成气阻,或各自为政,既没有道理,也不合生理,即使有性情,也是低级的小趣味。

(三)把握节奏,变速行笔,找准发力点。大家每谈行笔节奏,必谈提按,这其实是最简单的一种见解,古人的东西不只提按所能解决的。

(四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象,学一家重点在找规律,特质的东西,然后再参入其他东西,当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了,不能刻求,一味谈感觉,有时感觉会害人。

书法心得体会

通过一段时间的学习和练习,学生的书写有明显的进步,学生对练字有浓厚的`兴趣!结合这一阶段硬笔书法的训练、我有以下体会:

练习书法前,学生的书写乱、结构差,作业不很潦草!通过一段时间的练习,学生更加重视书写了,对于汉字的结构布局也有了一定得了解,学生一笔一笔地练,一次一次地写,书写方面进步太明显了!比起之前,正式作业,家庭作业都更加规范,结构更加匀称,书写更加工整了。可见硬笔书法训练、练习在当前极为重要。

三年级学生天真可爱,好奇心强,也容易激发兴趣。经过一段时间的探索,我发现从激发兴趣出发,学生的学习效果会更好。如,每节课给学生讲述一个书法故事,让学生了解一手好字具有多大魅力,激发练字的主观能动性;经常让学生欣赏写字视频,直观感受汉字形体美,调动学生学习的兴趣与参与热情;开展小组比赛,评选优秀“小小书法家”,并将好的作品张贴在教室周围,这样在很大程度上激发了学生的学习热情。

学生在书写方面存在这样一个问题,时而作业多,书写就稍乱,所以,我们语文老师肩负一个非常艰巨任务,坚持指导学生进行书法练习!只有坚持练,学生的书写才会有大幅度,稳步提高!学生将来才能练就一笔好字。

汉字,一笔一画!练习循序渐近!让我们一步一个脚印,坚持把硬笔书法练习作为常规工作!

书法心得体会

以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会,在这里贴出,旨在交流学习,书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足,谢谢!

一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭?比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样,启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格,这到底是不足还是特色,现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象,是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面,这种理解是属于个人的,千人千面。

三、补充说明一下(个人观点):临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的,也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法,田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意,启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西,不是因为他的水平比原帖水平还高,而是取决于其自身审美倾向和学书经历。

四、对于初学书法的朋友来说,我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖,原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难,是由欧字的特点决定的,我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显,入门相对简单。特别是颜体,大笔划粗细条,容易学,笔法也很有代表性,和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难,主要原因是柳字强调“骨”,如果功力不够,极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多(个人体会),欧字不但敛,而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细,且笔锋多深藏,初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法,包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳,初学者习之如不得其法,则易怪异。

五、临欧过程中,有几个字是特别不好写的,不知道大家有没有这种体会,这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的,且发挥很不稳定,时好时坏。这几个字是:九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。

六、在临欧的过程中,常常有一种体会,那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到,细了又不秀美,长了太庸俗,短了又病态,多一丝少一毫感觉便会大变,此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难!!

七、临欧的过程中,我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会,是我个人总结出来的,未参照任何人的观点(我这样说,不是为了表现自己有多了不起,而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击,是真实的,不是华而不实的,不是虚的)。而这每一个字都相当不易做到,由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受:

劲——指力道,欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实,而这还只是欧字最小的一个优点,对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。

精——指精细,指不多不少刚刚好,指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点,但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点,不由得不为之惊叹!而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。

秀——指秀美,指刚中之柔,指恰到好处之柔,指非妩媚之秀,指自然之美。做到这一点更难,因为它非功力层面的事,而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”,是举重若轻的“秀”,所以相当难得。

敛——指收敛,指含蓄的敛,指放过之后的敛,指回归的敛,指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美,而欧独以敛为美,非欧标新立异,而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数,而是以最快最简洁的方式将对方击倒,正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。

奇——指奇中求正,指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的,多是与众不同的。或哪一笔特长,或哪一笔特短,或哪一脚突然飞出,或哪一笔忽然顿住(纵然结构稳重的字,其笔划又多变化),心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险,其重心不倒,字形美观,看者赏心悦目。做到这点,试问古今能有几人?综观以上五点,可用一字概括欧字——绝!

书法心得体会

20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班,在培训中,我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座,使我对书法有了更深入的了解,此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

”讲到中国书法的“技”、“道”并进,将教育学、心理学与中国书法融会贯通,听来犹如醍醐灌顶,令人茅塞顿开。

书法心得体会

俗话说:“字如其人”,就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说,文字是人的第二外貌,就是说,你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足,相反亦然。对于学生来说,一手好字能受益一生。对于教师来说,由于职业的原因,一手粉笔字,就在学生面前树立了一个形象,一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话,如果你被我公司聘用,那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的,你说你的字好坏重不重要。

记得小时候,刚上学学写字时,还能一笔一划,写的方方正正,工工整整,不时得到老师表扬。长大后,态度有了变化,写字不如儿时那么认真,字迹潦草,有时写的字竟勉强认得是什么字,自己也知道自己写的字拿不出手,每次总想等有时间了好好练练字,可总没有把练字提上日程。还好,借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法,提高书写能力”的活动这个契机,我开始好好的练字。通过这一段时间的练字,我有不少的体会现总结如下:

1.思想重视,培养兴趣。

思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中,不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高,才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程,也是从提高练字兴趣开始的,兴趣的培养与产生,一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品,开展书法讲评活动。做任何事情,都必须对这件事有兴趣,这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此,有了兴趣,就愿意学,就会从写的不好,到写得较好,再到写得更好。

二、充满信心,百折不挠。

学习练字,首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备,即准备遇到这样或那样的困难,并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺,唾手可得的,写字也是这样的,肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉,我们不能因此而以为自己不是写字的料子,自暴自弃,这时千万要沉住气,继续练下去,在经过一段时间的努力,就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说:“写字是一种技能,凡是技能,一定要经过练习才能会,才能好。练习写字当然是用手,可是同时要用心,心到手到,持之以恒,习惯成自然,写字的技能就掌握了。”可见,学习硬笔书法,需要长时间的坚持与锻炼。

三、端正态度,心平气和。

学习硬笔书法,需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中,排除了杂念,一心钻到写字中去了,听凭心手相应,笔纸接触,这样长期的书写训练,久而久之会使人的身心处于平静状态,其情绪达到了宁静安详的境地,心态平静,办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中,让原本浮躁的心得以平静,释然。在字里行间中,练字者能够感受到中华汉字的气韵,领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字,又培养了性情,可谓是一举两得。

写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史,作为一个中国人,我们更应该重视书法,把字写好,写漂亮,有利于人际交往,增进互相了解和友谊,有助于学习和工作,有助于学习毛笔书法,有助于审美情操的提高。学习硬笔书法,写好字将是受益于终身的大好事,一手好字陪伴一生幸福,其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

书法心得体会

首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立,有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力,因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比较、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的,王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰,这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

书法心得体会

在跃华学校上了两个月了,跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动,我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法,锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。

我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭!我不但可以在这个班把字练好,还能认识一些新朋友,与他们一起快乐的把字练好,与他们谈心,与同学们共享学习书法的乐趣。

小学的时候我的毛笔字写得还可以,但是我相信参加了这个有意义的书法社团,我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错,让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天,因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就,我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到!

我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们,我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。

我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会,这样就可以增加我们的自信心了!也可以让其他同学欣赏我们的作品。

书法心得体会

20xx年12月14日,在这个不寻常的季节里,我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。

应该说我们是迎雪而去,踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中,既有杨淑芬老师讲座,又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导,内容充实而丰富,形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光,温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向,指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖,以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅,使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。

教师为人师表,应具备丰富的知识,更应具有高尚的道德情操与人格魅力,能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」,静心品读杨淑芬老师的书法作品,聆听杨淑芬老师的讲座,无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里,杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力,语重心长的教育,以及辅导老师们的耐心指导,深深地感染着我们。

书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一,在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法,是以汉字为基础,以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力,是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐,在泼墨挥毫之间,契入「技近乎道」的内在精神。

优秀的书法作品,其中蕴含着的艺术修养,散发出的人文气息,呈现出的和谐之美,细细品味,能让我们心情放松,感受身心灵的安宁闲适。在学习期间,杨淑芬老师的教法独特,方法简便,几乎人人能上手。

首先练就「永字八法」基本笔划,由点入手,详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法,让初学者能充分了解到毛笔特质,并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习,即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔,灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析,了解间架要领。

一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷,有了扎实的基本功法,再临摹各种书帖,即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右,从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。

本次培训,聆听了杨淑芬老师特色书法的发言,无一不让我感受到「特色――专一」,感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色,全校全面铺开书法教学,将书法教育做得深入而细致。从技法到文化,从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育,什么是创新教育。我想,像这样对学生的全面发展,真正起到了促进作用,又有特色的,就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间,提升自己和做好这项特色工作,我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖,潜心钻研书法,做事严谨扎实。

老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧,听杨淑芬老师的讲座,令人如沐春风。不管是她的书法也好,还是她讲课的风格,无不彰显出她独特的魅力,使我们真正获得了很多的知识。

作为书法专业教师来说,书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说:「作字之法,识浅、见狭、学不足,三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调:「书法要走专业化道路,教书法要用自己的东西和理念去影响学生,没有理论的指导,再好的实践也是低水平的。

书法心得体会

作为一名小学教师,我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界,增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术,是世界艺术苑囿的一朵奇葩,艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分,是中华民族精神的象征。

在当今高速发展的社会,毛笔基本退出了日常书写工具的行列,书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来,由于书法教育一直未能适应时代的要求,缺乏应有的重视和开展,乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少,而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡,对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖,老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。

培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出,循循善诱。王景老师的硬笔书写,从笔的粗细,到笔画的角度,细致入微;从学生作品展示,到老师课堂实录,全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采,徐谦老师的碑帖临写见解独道,徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之,通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解,而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。

几次的学习使我受益匪浅,学到了很多笔墨知识,也使我得到了一些启示。练一手好字,能让自己受益终身。常言道,字如其人,一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范,可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好,他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性,改变一个人毛躁、急功近利的毛病,养成细心、耐心和毅力的良好品质,陶冶我们的情操。

练习书法,首先必须喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去,要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。如果在练习中,懂得创新,有自己的风格和特点,就会更好。

当然我们学习的目的是应用于书法教学,要把知识传授给学生,要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学,把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。

书法心得体会

从小,我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业,有不少书画,我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么,我绝不犹豫地说:“我想学写字”。小时侯,我看妈妈装裱书画,便用我那稚嫩的小手,在纸上涂鸦,郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道:“你要是写的好,我就裱起来。”“好。”我说。

于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯,妈妈带我到学校书法班报名,老师让我试着写一下,我像拿蜡笔似地拿起羊毫,衣服没一会儿就弄脏了,还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯,老师正式教我写羊毫字,可我写的字歪七扭八,活像战场上的残兵败将,个个焉头耷脑,又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐,她写的字,就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵,奇丽端庄。我像泄了气的皮球,缓缓放下羊毫,不想再写了,可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时,我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时,那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷,也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹,但看到那端正的字时,我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的,是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石,怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着,起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时,我欣喜若狂。徐徐地,歪七扭八的字变成了端端正正的字,徐徐的,端端正正正的字变成了奇丽端庄的字,徐徐地,奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。

真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理,只要有梦想,有目标,并朝这个目标去奋斗,成功,就在前方。

书法心得体会

行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点:

笔法方面:

顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。如:

一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难,故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用,这是行书的又一重要特征。

其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序,如:

收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,如:

既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可使之方如:扁如:这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。如:

因此注意到方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。

重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的:一画之内也当有轻重之别,如:

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜:“书法之妙,全在用笔。”今天看来,有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术,提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现,而线条的表现力全在于笔的运用,因此,前人的说法可谓一语中的,不容忽视。

谈到用笔,不能不提到运腕,二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品,那么用笔的关键是什么呢?当然,是大脑,但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的,指过于细弱,精巧处或许尚可,总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大,写榜书或许差强人意,然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启,能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处,有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒,疾徐提按,使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说:写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右,至横的末端即刻腕须转向右摆,提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上,使转带下向内提笔作点收,这一系列的运动都是腕的左右推移转动,如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条,一些灵巧之处更难准确地表现出来,写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字,则需臂的协助运动,而控制笔还靠腕来完成。因此,运腕是行草至关紧要的练习课程。当然,腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。

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