读后感是对书中情节、人物和主题的理解和感悟的表达方式。这里有一些优秀的读后感范文，供大家参考，希望能够提升大家的写作水平。
《哈姆雷特》读后感
我现在读的是著名的英国戏剧家——莎士比亚的代表作《哈姆雷特》。虽然只是读玩《哈姆雷特》的第一幕，但我还是迫不及待地想写下我读完这一幕的读后感。
这一幕虽然只是这本书的开篇，但是也写出来了当时的情况——哈姆雷特的父亲，也就是当时的国王，刚死不到两个月，哈姆雷特的叔父克劳狄斯成了新的国王，还和哈姆雷特的母亲乔特鲁德结了婚。
这让我深深地感受到了当时社会的黑暗，人心的险恶。克劳狄斯夺取了国王的地位，还抢夺了哈姆雷特的母亲做妻子，虽然说是抢夺，但是我想说明一下，文章曾写到“她哭得像个泪人似的，送我那可怜的父亲下葬；她在送葬时候多穿的那双鞋子还没有破旧……她那流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了。”这足以说明乔特鲁德的虚伪了吧！
但是！让人感到可恨的可不止是这一点。
当哈姆雷特的父亲的灵魂上场时，他对哈姆雷特到出了所有的真相:当哈姆雷特的父亲按照惯例来到花园午睡的时候，克劳狄斯用毒药洒在了哈姆雷特的父亲身上，于是他在不知不觉中被他的兄弟夺走了他的生命，他的王冠，他的妻子。
克劳狄斯不仅对哈姆雷特说了谎，他说哈姆雷特的父亲在花园午睡时被蛇给鳖死了，克劳狄斯还对全世界的人说了谎，多么荒唐的借口，多么可怕的人心啊！
可哈姆雷特并没有脾气，不知情的人。他只是容忍，当他听到自己父亲的灵魂说出自己被害的真相之后，哈姆雷特拥有火山喷发般的怒气，可是他并没有被愤怒冲昏了头脑，他忍住了，他开始装成一个傻瓜一样开始了他的复仇计划。
哈姆雷特拥有着超人的智慧，他敢于向国王挑战，他要向国王报杀父之仇，但他并不是靠力气，他用智慧去打败克劳狄斯，他向世人展示要敢于反抗黑暗的精神。
虽然只是读完了一幕，但是这里面的内容让我不能平静，文中刻画了一个个鲜明的形象，这本书犹如一副图画展示在我的面前，而我又犹如哈姆雷特一般体验着这故事的内容，体验着哈姆雷特的忧愁，悲伤与快乐。
《哈姆雷特》读后感
为了获得王位和权力，哈姆雷特的叔叔引诱女王设计了一个毒害哈姆雷特父亲的阴谋。葬礼后不到两个月，他就嫁给了哈姆雷特的母亲，原来的大嫂成为了新的王后。前任国王的`灵魂无法安息，化作鬼魂向哈姆雷特揭发阴谋，并要求哈姆雷特为父亲报仇。
哈姆雷特在朋友的帮助下遇到了鬼魂的父亲，鬼魂告诉他自己是被兄弟和妻子毒死的。人死后，灵魂受尽折磨，只有揭开真相，完成复仇，才能安息。
得知这个阴谋的哈姆瑞斯痛苦、愤怒，但并不冲动。为了查明真相，哈姆雷特利用戏剧表演还原了国王被杀的场景，观察叔叔的反应。得知真相后，他心碎了。为父母之爱的叹息，为未来生活的无奈，为自己无果的爱。
有几次，哈姆雷特本有机会直接杀了国王，揭发叔叔的阴谋，为父亲报仇，但哈姆雷特犹豫不决，错过了机会。犹豫不决的性格和拖延造成了他最后的悲剧。
事实上，新国王的更替并没有影响哈姆雷特的地位。他仍然是国王公众认可的直接继承人。他接任国王后，揭露真相也是一种报复。但哈姆雷特无法克服他心中的障碍。灵魂的折磨，痛苦的折磨，无时无刻不在提醒着他复仇。他所见，所见，成为复仇的催化剂。
正如他所说：“如果一个人的幸福和人生目标只是吃饭、吃饭、睡觉和睡觉，那还算什么？”
生活中有很多无奈的事情，就像哈姆雷特一样，即使不喜欢也不想，也不得不去做。
我的一个朋友有一个表弟，他在生活中很挑食。学习取决于你的心情和环境，不要到最后一刻才做作业。日常服装没有品牌。只要问，“我喜欢它。”
生活不只是这样，每个人都有自己的责任。喜欢是一种占有，爱是一种责任。
所以，好好珍惜吧，当我们还可以选择喜欢，选择爱，选择离开的时候。
哈姆雷特读后感
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大悲剧之一，也是其最知名的悲剧作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的悲剧，《李尔王》是关于亲情的悲剧，《麦克白》是关于野心的悲剧，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的悲剧中最终体现人的性格悲剧。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自我的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自我的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自我的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”；也以自我的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。悲剧也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自我的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都可是是命运的无形之手所造就的悲剧罢了。
哈姆雷特读后感
看到《哈姆雷特》这本书的名字，给我的感觉是这本书应该是描述一个人的。我曾也听过身边的人提过这一本书，这是一个伟大的悲剧，我是带着好奇心，去看这一本书。
起初，我刚开始看的时候，因为人物不熟悉，而且人物也不少，我是有些看得不是很明白其中的关系。后来看着看着，也搞清楚其中的人物关系了。《哈姆雷特》算是我看的第一本剧本，人物之间的对话看起来很明了。
莎士比亚把故事写得曲折且吸引人，各种阴谋等等的。通过哈姆雷特父亲的死因和鬼魂来描写哈姆雷特的复仇计划和过程。在莎士比亚笔下的哈姆雷特，很矛盾的，很忧郁的，明明完好的父亲却被阴谋害死，明明深爱的女孩，却因为自己的报仇，而失去了心爱的女孩。哈姆雷特给我的感觉，就是挣扎在现实与仇恨之间，读起来心里也是从满苦涩，莎士比亚把哈姆雷特描写的很直白，完完全全的体现出一个忧郁的哈姆雷特！
整个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。“生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大的打击，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧。
鬼魂，是一个很重要的线索，在开始时，设置了悬念，哈姆雷特的父亲究竟如何死的？以至于哈姆雷特的勇敢一面表现出来，鬼魂是哈姆雷特复仇的很重要的线索。而奥菲利亚，这一人物更添了哈姆雷特心中的悲痛，爱情的葬送，雷欧提斯，没有这一人物，最后的结局也就不是这样了，也起了很重要的的作用，而哈姆雷特的好朋友烘托剧情，是在这个悲剧中存活的人。最后，其中，有一个人物挪威王子，在剧中只有短短过场戏。他的重要性在于，由他说出全剧的最后台词，似乎象征一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。
《哈姆雷特》读后感
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自我的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自我的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自我的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”；也以自我的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自我的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它可是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不明白死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都可是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
哈姆雷特读后感
任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过甚么叫忌妒，但这样的仇，是不是只有放下才能终结？——题记。
于是我终于又看莎士比亚于500年前的《哈姆雷特》。
只是记得两个字—报仇。是因为妒恨，克劳迪斯杀死了自己的亲身哥哥；因为仇恨，哈姆雷特杀死了自己的叔叔，然而自己也因此丧命。
当然这是距我们500年的历史，虽是杜撰，人们现在赋予它的主旨是：对于颠倒混乱的社会现实表现出深深的忧虑，呼唤理性、秩序和新的道德理想、社会理想。对于美好人性的追求向往、对于现实中被欲望和罪恶玷污的人性的深刻批判。
短短两行字，真正理解的人却少之又少，当然我无法理解。我无法理解克劳迪斯的妒恨，而可以驱使他杀害自己的哥哥，这按照现在我们的说法是弑兄，如果在现在社会，是故意非法剥夺他人生命的行为，属于侵犯公民人身民主权利罪的一种。学法律的人会说：我国刑法第二百三十二条规定：故意杀人的，处死刑、无期徒刑或者十年以上有期徒刑；情节较轻的，处三年以上十年以下有期徒刑。
当然那是距离我们500年的社会，有了仇恨，没有法律没有保障，有的只是冤屈与报复。谁得罪你了你就必须去报复，必须让他付出代价。谁杀了你，那你一家人都无法安心，必须报仇，杀了仇人的一家。如此往复，至死方休。这些代代而下的人，有时候虚伪，有时候磊落，亦正亦邪，充满了矛盾只是为了仇恨。来到沙漠就会爱上沙漠，走出沙漠就会爱上桃花林，没有相生相克，只是至死方休。
如果世上有一种可以让人遗忘伤害的药那该有多好。
很多年以后，我才问为什么要到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会再得到。那都是要失去的，何苦在咄咄相逼。要是能够放下该有多好。
仇恨是时间的故事，对于这样时间的故事还真是没什么耐心去看。必须要有一个人放抵仇恨，才能让所有的恢复平静。曾经看过王家卫1994年电影《东邪西毒》，有一种酒“醉生梦死”，选择了醉生梦死，喝下之后用遗忘来换取短暂的安宁，自欺欺人也好，参透红尘也罢，终究还是选择逃避，宁愿放下。片尾有这么一句“其实“醉生梦死”只不过是一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”
这样的一句话影响了一代人。但我却不这么认同。舆论的力量的庞大的，因为王家卫的一句话我们都选择不要忘记，选择让自己解脱，不忘记什么呢？不忘记仇恨，不忘记报复，不忘记伤害，从而导致了一系列的恶性循环。因为这样一句话，我们又退化了500年选择一切都从仇恨开始，不要放手不要放弃不要忘记，有仇必报不分好坏。
云堤之外，远离喧嚣，那才是真正的自我。放下了一切，不论开心与不，不管世事情仇。或许没有人可以这样直接的，立即就可以放下手。但我说过，这是时间的故事，需要的是时间。
都说时间是痊愈伤口的良药，那，现在，时间是改变自身的方法。要我们做到放下，不在乎这些凡事，从而一心在乎未来。我们生活在现在，面对的是将来，而不是过去。不止是我们，所有人都是留在现在，我们是必须面对将来，而不是苦苦的看着过去无法放手，面对过去的伤害做不到放下。
荆棘转白。
当荆棘转白的时候，就是归来之刻，是我们放下的过去的时间。
哈姆雷特读后感
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了悲剧美的英雄。
悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的好处就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要通过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要主角，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自我的国家，热爱自我的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，能够说，他的生命正处于人生最完美的时刻。然而，这完美的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王个性地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻完美的生命中投下了巨大的'阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间可是是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了……应对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最终，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自我的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅以前说过：“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的潜质。然而应对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，所以，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……
哈姆雷特读后感
莎士比亚，十六世纪后半叶到十七世纪初英国最著名的作家，也是文艺复兴时期人文主义的集大成者。是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹克山上的宙斯”。它影响深远的作品有《罗米欧与朱丽叶》。其代表作最高峰的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔己》和《麦克白》。
这其中让我感受最深的不是流传千古屡屡搬上银屏和戏剧舞台让人耳熟能详的《罗密欧与朱丽叶》，而是悲剧《哈姆雷特》。不论是罗密欧与朱丽叶还是哈姆雷特与奥菲莉娅，这两部作品中都有着极为真挚动人的爱情故事，那种想要生死相随的爱情光辉似乎能够穿透时间与空间，深深的打动人的心灵，也每每让我想起中国的《梁山伯与祝英台》和《天仙配》中那中对爱的执着与追求。
但是在《哈姆雷特》与《罗密欧与朱丽叶》是不同的，它所描述的不仅仅是爱情，它所体现的是更为复杂的关系，是华美宫廷下的黑暗，是人伦道德的破灭，是生与死、光明与黑暗的冲突！
《哈姆雷特》描述的故事从丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子开始。紧接着哈姆雷特的叔父克劳迪斯服丧未满便娶了兄嫂，继承了王位。然后哈姆雷特与幽魂对话，得知了叔父谋害父王的真相，于是哈姆雷特装疯卖傻暗中寻求证据来证实真相，并导演了一出老王被毒杀的短剧，请新王与新后观赏，使得哈姆雷特的叔父克劳迪斯当场色变，哈姆雷特的母后也以为王子疯了。结果哈姆雷特在质问母亲的时候误杀了自己恋人的父亲波洛涅斯。奥菲莉亚突然遭遇情人失踪及丧父之痛让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙，引起奥菲莉亚的兄长雷欧提斯对哈姆雷特的恨意，从而使他与克劳迪王共谋比剑时涂剧毒于剑锋，酒内下毒，加害哈姆雷特，结果毒酒被皇后误饮，雷欧提斯自己亦为毒剑所伤，临死前告知了哈姆雷特真相，结局是哈姆雷特最后报了父仇，但自己亦壮烈牺牲。
就是这样一出最后两败俱伤，英雄与恶人同归于尽的戏剧，却更加的令人震撼，使人深思。整部作品中矛盾冲突十分的激烈，像哈姆雷特和克罗迪斯名为叔侄，实为仇人；哈姆雷特和格特鲁德虽是母子，但又有母嫁仇敌的隔阂。克里迪斯和格特鲁德原为叔嫂后为夫妇，二人间又有毒杀亲夫和企图谋害其子的矛盾。另一个家庭波洛涅斯一家同样既有自身的矛盾又与哈姆雷特一家关系错综复杂。波洛涅斯既是国王帮凶又是哈姆雷特挚爱的女友的父亲。奥菲利娅挚爱哈姆雷特又与父亲有骨肉亲情。雷欧提斯本是哈姆莱特朋友，后又因与其有杀父害妹之仇而成仇人。这使得主人公哈姆雷特的复仇事件一直处在一种错综复杂的极为矛盾的环境中，他既担负着复仇的'使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。
这种激烈的矛盾冲突，赋予了这部作品更为精彩的情节与张力、渲染力。通过哈姆雷特的复仇，它描绘出了一种困兽挣扎的状态，体现了哈姆雷特想要突破黑暗，寻找光明的信念与心理，他失去了父亲，然后失去了爱人，失去了母亲，直到最后他当他的剑芒刺进了他的仇人克劳迪斯的胸膛的时候，他自己也同黑暗一起泯灭，走到了生命的尽头。
那种要打破黑暗要寻找光明的勇气与决心，是哈姆雷特身上最为耀眼的地方，也正因为这部作品里有着这样复杂的情感，《哈姆雷特》在我眼里才有着比之《罗密欧与朱丽叶》更为深刻的寓意。哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
哈姆雷特是个怀抱理想的乐观的人文主义者，他在威登堡大学念书，接受了人文主义思想的熏陶。“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这是他对人的感叹，在他眼里母亲应该是圣洁的，父亲是慈爱的，亲人朋友是和睦的。但是在剧本的开端，他的父王被谋害了，哈姆雷特的真实世界就是完全颠倒和破灭的。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这是哈姆雷特的质问，也是莎士比亚对质问，哈姆雷特是莎士比亚塑造的一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象，他是寻找光明的勇士，是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。
《哈姆雷特》它让我看到了那不畏强权，勇于斗争的信念，让我感受到了对光明的执着向往与追求，让我极大的受到了鼓舞，所以《哈姆雷特》是莎士比亚的作品中最让我感受深刻和喜爱的作品。
《哈姆雷特》读后感
莎士比亚所作《哈姆莱特》它是由五幕杯具组成的。在这位戏剧大师的几部杯具中间《哈姆莱特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手乱-伦而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我却又十分悲惨。
这次我想聊聊剧中的.三个人物。
第一位是本剧的主人公--哈姆莱特。读完这本书我认识了他从“时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是不活这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为本事不相称的重任比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。
熟种种柔情连她自我都不明其所以然便提前油然而生爱和恨一齐压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人同时渴望被爱却往往意识到自我爱人胜过被爱。她不幸而又无助不是因为品质上的弱点完全只是由于自我也不了解的天真无邪她当然十分痛苦却从未流露出来。所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中竟把她从自我身旁摔开去摔的那么重最终无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。
最终我想聊的这个人物与前两个人物相比他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用无论在外国还是中国鬼魂往往是一个有浓厚的人情味因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。老哈姆莱特正是这样一个鬼魂以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊之后把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉而是进取地要求复仇这就是老哈姆莱特。
《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事但从几个人物中我了解了许多懂了许多许多。
哈姆雷特读后感
娇嫩的紫罗兰岂能在风雪中盛开，圣洁的雪莲何曾感受过火的惨烈？锋利的宝剑破坏不了水的潋滟，沾染的鲜血却将倒映的梦境撕扯的`四分五裂！
前一秒，她是骄傲的公主，沉醉在用蜜织成的罗网之中。父亲的疼惜，王子的爱慕，百灵的歌声为她建起春天的花圃。这梦太真，太美，任何人都会流连忘返，沉迷其中。只是这风来得太早，太猛，夹杂着肆虐的冰雪，将一切都毫不留情的冰封。是花蜜太过轻薄，还是爱情过于炽烈，融化的罗网无法承载过重的心灵。这一秒，她坠落深渊。
王子的剑刺穿父亲的胸膛，越是美好的誓言，就越是残忍的罪与罚。沉重的枷锁代替轻盈的脚链，尸体的腐臭驱走花朵的芬芳；乌鸦用翅膀遮挡她的双眼，死亡与悲哀在脑海中流淌蔓延。
记忆的迷迭香，相思的三色堇，毛茛、荨麻、雏菊编成的花环无法送抵上帝的眼前。她宽大的衣裙在水中飘起，口中的歌谣与波纹相契，凋零的花瓣装点水中的葬礼，无法在天堂歌唱，就在坟墓里舞蹈吧！
死，是绝美的风景。
丹麦王朝之悲
死神的邪恶圈定了命运的玩偶，丹麦的臣民从此要向挪威的王子俯首；末日的火山嘶吼着他的威严，着尊贵的血液将要为他作祭奠。不要生命之光为王冠加冕，就到坟墓里去谈情说爱，唇枪舌剑。
说不完的悲，道不尽的哀。
哈姆雷特 读后感
人生多恨事，亦如水长东——胭脂泪，离人醉，几时重。人生长恨水长东。李后主说的。
在经历生命的错愕后，他陷入了人生的边缘情境之中，他痛苦、迷惘、焦虑、愤恨，对于母亲的移情别恋，他感到不可原谅，他用最恶毒的语言咒骂他曾今敬爱的母亲“我真但愿你不是我的母亲，你玷污了贤惠的美德，把贞操变成伪善，从真诚的爱情的容颜上夺取了玫瑰色的光彩……羞耻啊，你不感到羞耻么，如果半老女人还要思春，那少女何必再讲贞操呢?”
真的是恶毒呢，当我听到这段台词的时候，我错愕不已，但却感到一种淋漓的快感，对于这种快感我是感到羞耻的，毕竟他是在对母亲说话，但这母亲的所作所为却是至少遭到我的鄙夷的，正如哈姆雷特所自言的：“还不到一个月，真是快的可耻，就这样钻进了乱伦的衾被，就连无知的畜生也会哀痛的长久一点。”在我看来，并不是父亲的死，也不是叔叔的夺位，抢去了哈姆雷特对生活的信念，而恰恰是母亲的改嫁击中了他的命脉，使他不可救药的绝望下去。对于这种绝望是可以理解的，但如哈姆雷特般的无可救药的绝望是值得人深思的，关键不是“绝望”，而是“无可救药”。
他曾今对于世界有太过美好的认识，这是一种洁癖，是一种病，这种病使他对生命的瑕疵毫无抵抗能力。他的奥菲尼亚，不是他的爱人而是他的女神，他爱上的不是一个女人，甚至不是爱情本身，而是他幻想中的贞洁，之后他母亲的变节唤醒了他“美丽可以使贞洁变成淫荡，贞洁却未必能使美丽受它自己的感化”，于是他对奥菲尼亚也开始刻薄。事实上，哈姆雷特是自私的，他不断地用自己的刻度尺衡量着他人的行为，这是不公平的，他活在自己狭隘的真空世界里，而奥菲尼亚则彻头彻尾的成为一出悲剧，她的爱情的付出，她的为爱疯傻，她的死亡，甚至她在棺木中的被两个男人的争夺都实实在在的成为一出笑话。这令我想到《毕业生》中的伊琳，她没有意识到这个叫班的男子声声喊叫的不是她的名字本身，而是他可追求的东西，他的抢婚不是为了追逐爱情而是为了堵截自己的空虚。哈姆雷特与班是一样的，他们都不懂得体谅他人的感受，只是利用他们可利用的人来填补自己的感情，为了让自己好受。
哈姆雷特的所有外表的健康都是虚假而脆弱的外壳，而真正脆弱的是他的内心本身，红色的世界那样轻易的退化成黑色。哈姆雷特悲剧给予我们的不仅仅是一出悲剧而更应是警示，建筑强大的心灵抵抗不完美的世界，在无可忍受的痛苦的同时想想他人的感受，每个人的决定都有每个人的原因，就算憎恶万分情也别太过恶毒吧，因为每个人的灵魂都是布满黑点的，这也包括你自己的，我们应该懂得当你愤怒时在胸中的怒火撒上些忍耐的甘露，懂得“宽”——“宽乐令终”——“五柳先生”的人生境界。
每一个抉择都不会容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧。
哈姆雷特读后感
悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。读莎士比亚的《哈姆雷特》就会有亚里士多德的感受，感受到的是悲剧的美丽与伟大，莎士比亚所塑造的每个人物每一幕都那么每句话都有着戏剧的崇高。
原先我对《哈姆雷特》印象不深刻。后来看了电影，不知为何只对美丽的奥菲利亚感兴趣。她有一头金色的长发，从鬓角两侧向上分别搅成两个麻花辫，垂在耳后，她长的美如天仙，有着一张最纯洁的脸，和最灿烂善良的笑容。在之后的很多年里，年轻的她一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。
再后来，看了一幅油画，奥菲利亚落水时，她巨大的裙裾和着鲜花野草树枝托着她，像小船一样悠悠的飘向远方，飘向再也没有痛苦的地方。可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容地奔赴天国。
那印象太深了，至今鲜明历历。甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。奥菲利亚，给了我那么多美丽的联想，因为她的美丽和纯情。奥菲利亚甚至让我觉得死也是可以如此美丽动人的。
但更让我心揪的'是哈姆雷特。
主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
《哈姆雷特》这部书让我看见了世界上的人性，我在多年后的今天从莎士比亚的这部作品中窥见了人心。
《哈姆雷特》的悲剧并不仅仅体现在角色的死去，更让人感到悲伤的是哈姆雷特的假装疯狂与奥菲利亚真正的疯狂形成了鲜明的对比，让人更加从心中生起一种悲哀!
《哈姆雷特》读后感
假期里，我怀着寻找英雄的心情去读了戏剧大师莎士比亚的著作，同时是四大悲剧之一的《哈姆雷特》。正所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，而在我眼中，他，不是个英雄。
读完这本书之后，我深深地认为，哈姆雷特是个无勇无谋的懦夫，一个彻头彻尾的失败者。身为丹麦王子的他，从父亲亡魂口中得知是叔叔卑鄙地杀死了父亲——那个正直的丹麦王；又阴险地诱惑他的母亲——那位外表十分贞淑的王后；再使用诡计，骗过了所有的丹麦国民，占有了本不属于他的一切。得知真相后，哈姆雷特实在要负起复仇的责任，但是他除了嚷嚷着一定要报仇外，却没有干过一件对复仇有帮助的事。
他那“精明”的复仇计划中，除了装疯卖傻就毫无有效的措施，而且他装疯卖傻的用意让人难以理解。如果说他装疯卖傻是为了接近那个奸人，掩人耳目，倒也可以理解，甚至要为他的聪明才智拍手叫绝。然而，他这样做除了证实这个奸人所做的坏事，让他确信这是个谋杀兄长、篡夺王位的小人外，我实在看不出如何有助于复仇。他一点谋略也没有。
如果这是他绞尽脑汁想出来的“高明”的计策的话，我便无话可说。但他尽可运用他那出众的剑术，三下五除二了结了这个奸人，可是他却没有勇气去做，还要给自己的怯弱戴上“谨慎”的桂冠。他没有一点点气魄。
虽然最后奸王是死在了他的剑下。但是，从当时的情形来看，他是趁着情况混乱，看到母亲已经中毒身亡，而自己也身中剧毒，无药可救，被形势所逼，才举起手中那迟迟疑疑、犹犹豫豫，几次想举起又从未举起的复仇之剑。如果当时没有外部因素的刺激，哈姆雷特就还不能下定决心去复仇。
我始终不觉得他是个英雄。