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小学音乐教学中互动教学的应用论文
所谓“激发”是指为了达到预期的效果而采取的一定的有效手段、方法。要激发师生间的互动，教师要根据不同的教学内容，采用不拘一格的教学方法。
1.多媒体电化教学法。充分利用多媒体电教手段，使学生视听结合，培养学生的“三动”能力：观察能力（眼动）、思维能力（脑动）以及反应等能力（行动）。
2.音乐与美术整合法。让学生一边唱歌（口动）一边把自己的感受（脑动）通过绘画（眼动、手动）的形式表达出来。俗话说：绘画与建筑是凝固的音乐，而音乐中的每一个音符都代表着不同色彩。著名绘画大师梵高绘画时必听音乐，通过音乐的熏陶与洗礼，绘画将展示出无穷的魅力。
3.自主表演法。在学生已达到有感情（心动）地歌唱（口动）的基础上，通过自主的即兴（脑动）表演（行动）的形式，把对歌曲内容的理解，用形体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演完美地结合在一起，培养学生的音乐表现力。如：快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法……这些都是激发“互动”的好方法。
二、乐于互动。
教学过程中，教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌，也不要在欣赏音乐时，将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生，要营造一种宽松、平和、平等、有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享的学习的平台，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师及学习伙伴们“互动”交流，促进学生个性的完善与身心和谐发展，同时也培养了学生的交往与合作能力。例如，在欣赏《赛龙舟》这首曲子时，课前先让参加过龙舟赛的学生谈谈赛龙舟时的热闹场面，交流赛龙舟时的切身感受，然后教师作为参赛者一员，与学生们合作自编自演赛龙舟时的热闹场面。这样结合学生自己生活实际的音乐活动，在没有教师事先安排、也没有教师“主宰”的情景下，学生们就乐于与教师互动起来。因此，“互动”教学方法，不光要求教师讲究教的艺术，还要求教师转变角色，精心设置、创设适合每节音乐课内容的教学情景，激发学生学习音乐的兴趣，使学生敢于互动、乐于互动。
三、全体互动。
在音乐教学过程中，教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会；要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标，针对不同的学生，进行分类学习、活动指导,使学生的音乐体验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣；还要在音乐实践活动中引导学生不断发现自己、发展自己，激励学生主动开发自己学习音乐的潜能，真正做到面向全体学生，达到全体师生人人参与互动的目的。在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料。这样的音乐欣赏教学方式和活动，突破了以往以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，取而代之的是一种“以学生为主体，师生互动，学生主动探究学习”的新型教学模式，而这种教学模式更适合学生主动参与、合作学习的需求。同时，这种教学模式注意了学生个体的差异，让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学习活动，共同享受到音乐带来的快乐。
四、全面互动。
1.教与学的互动。重在发挥各具特征的生命个体――教师的教对学生的学发挥触媒催化作用，以及学生的学对教师的教产生积极主动的能动作用与反应。
2.情感交流的互动。重在要求教师创造性地利用并开发音乐课程资源与多媒体教学手段，引导激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的“共鸣”与“谐振”。
3.信息交流的互动。重在发挥教师在教学过程中对信息流畅渠道的调控与疏导作用，同时更重在发展学生积极主动传输、获取、处理、存储和应用信息的能力。
4.师与生的互动。重在转变教师的角色，建立师生完全平等的人际关系，让学生真正地感到自己是学习的主人，教师是自己学习过程中可信赖的亲密伙伴。
5.生与生的互动。重在培养发展学生的交往、合作的意识与能力。总之,要真正达到音乐“互动”教学的效果，教师、学生、教材、教学手段这四个环节间，必须达到高度的协调一致。如果某一环节出现了问题，或者是某一环节的缺失，都将会影响音乐“互动”教学的效果，甚至会导致音乐“互动”教学的失败。为使“互动”教学方法达到最佳效果，教师在教学中还要做到活而不乱、动中有节、动中有序、能放能收，既能发挥教师作为指导者的作用，又能真正发挥学生的主体作用。
小学音乐教学中互动教学的应用论文
摘要：为了提高小学音乐教学的效率，有效增强学生的学习能力，文章结合教学实际，探讨了互动教学在小学音乐教学中的应用，主要从教学环境、教学场景、互动方式等方面进行全面分析，提出了相应的策略。
小学阶段的课堂教学应将师生互动的方法进行大量运用，这个方法可以有效增强学生的学习能力。而在学生的音乐课上使用该方法能够促使课堂教学内容更加多样化，增加课堂对学生的吸引力，并且还可以将课堂上所教的歌深深地印入学生的脑海里，最大程度地激发学生的音乐潜力。
一、创造轻松愉悦的教学环境。
在小学音乐教学中使用互动式方法，要求教师为学生创造一个轻松愉悦的教学环境，使得学生可以在教学过程中亲身体会到学习音乐的快乐。在教学过程中，教师要多和学生进行互动，在增加学生和教师互动的同时，更要增加学生之间的交流。在与学生交流过程中可以促进教师与学生之间的情感互动，而且把教师和学生之间的情感置入教学的过程当中，使学生能够全身心地投入学习。
二、创造相关的音乐课堂互动场景。
（一）创造游戏场景。
低年级的学生，一般都比较多动爱玩，对有趣的事物充满好奇心。因此，教师在开展互动的时候，要根据学生的特征来进行教学，将游戏融入课堂之中，增加课堂互动方式的多样性，使得学生可以在游戏中感受到快乐。游戏场景的创建可以极大提高学生的积极性，使学生获得置身音乐课堂的乐趣，把枯燥的课堂变成多彩的课堂。教师可以找一些较受低年级学生欢迎的游戏，如唱歌接力互动。把学生分成小组，教师在游戏前介绍相关游戏规定，使全班学生都感受到游戏的乐趣，表扬胜的一方，且鼓励失败的一方。在教授《邮递马车》这首歌时，教师要向学生介绍音阶的变动，使学生感受到音阶变动所蕴含的感情。教师可以开展“‘马’上唱歌”的游戏，引导学生做出骑马的样子并唱歌，使学生们沉浸在学习的快乐当中。
（二）创设问题情境。
十岁左右的学生有着十分强烈的好奇心和探索欲望，音乐教师应依据学生的好奇心来创设问题场景，使用该场景来促进互动教学的进行。音乐教师要依据课本的内容来创设问题场景，用提问的方法来激发学生的探索欲望和好奇心，促进师生之间的交流。譬如，在教授小动物的说话这样的课程内容时，音乐教师就需要依照课本的内容向学生们提出问题，促进学生们自发进行小组议论和答题。由提出的问题来引导出新的课程。此后，教师可以用唱歌的方式，引导学生们猜测这首歌里面隐含了多少动物的名称。因为学生们有强烈的好奇心，所以更有兴趣参与到与教师的互动当中，用互动的方式来寻得最终的谜底。问题场景的创设不但可以促进学生思维的发展，而且可以增加学生的发现水平，使教学成果更加丰硕。譬如，音乐教师在讲解《让我们荡起双桨》这首歌曲时，就可创设相关的问题抛给学生：船是用什么来驱动的？有没有小朋友在现实生活中看到过船桨？谁会使用船桨？学生可以依照教师所给的问题来慢慢深入，促进和教师之间的互动，使得整个课堂的气氛更加活泼和生动，让新课的学习成果进一步得到升级。
（三）积极合作，演绎场景话剧。
侧重教师和学生、学生和学生之间的互动是小学音乐课堂教学中的重中之重，教师可使学生之间合作进行场景话剧的表演。学生的合作不但可以增强学生对合作的.认同感，而且可以增加学生间的互动和联系。把学生分成小组，让小组之间进行合作，创作并演绎场景话剧。教师可以协助学生选定有关角色，引导学生在小组里进行讨论，然后一起创造，成功实现教师所定下来的互动目标。学生们之间的合作不但可以增强他们的合作思维，而且还可以发掘他们的音乐潜能。合作出演场景话剧作为促进学生之间交流互动的高效途径，可以使互动式教学发挥其最大作用。
三、结语。
互动式的教学方法对提高小学音乐课堂效率发挥着很大的促进作用。在小学的音乐课教授之中，教师应当使用互动式的教学方法，使课堂内容多样化，营造活泼愉快的课堂氛围。在使用互动式教学方法时，教师要依据学生们的需求，创造轻松活泼的课堂气氛。使用互动式教学办法最大程度上完善新授课程的引入，创建相关的场景，使学生积极融入集体项目当中，共同出演场景话剧。互动式教学方法对小学音乐课堂的完善发挥着极其重要的作用，广大教师要增强对该领域的研究，进一步完善小学音乐教学，从而有效提高学生的综合素质和音乐教学的效率。
参考文献：
[1]刘海芳.试论互动教学在小学语文课堂教学中的应用[j].赤子(上中旬),(24):267.
[3]蔡春玲.新形势下小学语文互动教学的实践与探索[j].学周刊,2016(3):32.
作者：薛珍单位：甘肃省武山县城关镇第三小学。
小学音乐教学的论文
课程体系：一个专业设置的课程相互间的分工与配合，构成课程体系。
1、小学低年级（一至二年级）。
低年级学生因为年龄小，心智和身体发育还不完善，所以不能很好地理解非物质文化的内涵，所以在学习中我会加入一些简单的地方旋律教学不涉及过深的文化教学，如在课前发声中，我通过用《杨柳青》中的第二乐句练声，通过民间音乐练习甩音，达到事半功倍的效果。
2、小学中年级（三至四年级）。
中年级孩子们都有了一定的思辨能力，可以组建兴趣小组，培养他们的兴趣爱好。
我们学校地处阳澄湖畔，有浓浓的江南文化，因此我校还开设了文化艺术传承中心，在这里组建评弹兴趣小组，兴趣小组的孩子们学习的地方民间音乐更多，如《姑苏好风光》、《无锡景》等江南小调。
3、小学高年级（五至六年级）。
高年级的孩子们都有了一定的思辨能力，还没有到变声期，这个时候在课堂上教唱一些民族、地方音乐歌曲是非常容易的事，并且可以学习一些地方特色舞蹈。
如在五年级音乐《我的家在日喀则》，在这节课中我并没有按照原始课程一拿曲子就唱，而是通过藏舞的基本步带他们“走进”日喀则，并且把酥油桶带进课堂，走进孩子们的舞蹈中，一节课孩子们真实地感受到了藏族舞蹈及藏族音乐的魅力。
1、学唱具有地方、民族特色的方言歌曲。
方言歌曲教学是非常具有地方、民族特色的音乐教学内容，虽然全国都在说普通话，但是每个地方都有自己独特的语言，独特的语言文化。
教学方言歌时，老师就可以带领同学们了解地方的语言文化，了解地方非物质文化特色，感受为什么民歌用本地方言演唱会更加有韵味，更加好听。
方言与民歌有水乳交融的特殊关系，传统民歌多采用方言演唱。
就拿学习扬州地方音乐《一根丝线牵过河》（秧田歌撒趟子撩在外）举例，其中“么”(ma)的运用就是特有的地方语气词，如果全曲把“么”去掉，那么这首曲子就会完全失去独特韵味；学唱时通过“聆听-思考-模仿”的方法，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在学唱江苏民歌《一根丝线牵过河》旋律的同时，体验到当地民歌的地方风味。
2、学跳少数民族和地方特色舞蹈。
奥尔夫说：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”
如教学彝族舞曲《阿细跳月》时，老师可以带着同学们学习彝族的民族舞蹈，使同学们感受彝族人民的热情奔放，教学《孔雀舞》时，老师可以带领同学们学习一些基本的孔雀舞手势，带领同学们感受孔雀舞特有的高贵气质。
如班上有朝鲜族同学，我们在教《阿里郎》这首乐曲时，邀请她穿上少数民族的传统服饰配合乐曲跳朝鲜族的民族舞蹈。
通过舞蹈教学达到互动和加深学习体验的目的。
3、组建艺术特长班，组织民族乐团。
我校拿出高年级一个班组建成特色班级，从小学习一门民族乐器陶笛，并且开设古筝、二胡等民族乐器课程。
此外我们找出具有艺术特长的学生并培养那些对音乐有浓厚兴趣的学生组建民族乐团，民族乐团的组织建立符合教育部新课标对音乐实践的要求。
音乐是一门实践性很强的学科。
我们组织民族乐团排练具有民族、地方特色的乐曲，如描绘江苏风光的《姑苏行》器乐合奏；如描绘湘江景色的《春到湘江》器乐小合奏；如描绘草原蒙古族的《赛马》二胡重奏；还有广东特色音乐《步步高》器乐合奏，等等。
我们组织乐团参加学校里的演出汇报，也参加校外社会组织的各种比赛，而在这一系列活动中，其实就是在传播我们的民族、地方音乐文化，就是在潜移默化地传递音乐文化。
以上介绍的各种方法都是通过对民族、地方音乐内容的运用实现的。
音乐教学不仅是通过唱歌跳舞知道一些简单的音乐常识，而是通过音乐教学让同学们体悟到一种民族认同感，让同学们了解自己民族、地方的音乐文化，让同学们了解音乐文化，培养同学们对音乐文化多样性的尊重与包容，引领同学们感悟到音乐是艺术，更是一种文化。
试论中小学音乐教学的德育功能论文
摘要：丰富多彩的社团活动为德育过程创造了条件，搭建了舞台，正确认识学生社团的德育功能，从而全方位、多角度、多层次的构建德育体系。
关键词：德育功能社团活动载体。
德育是现代教育的一个重要组成部分，它与智育、体育、美育、劳动技术教育同属于全面发展素质教育系统。学生社团活动是德育工作的重要阵地和手段，在学校德育工作中占有十分重要的地位；同时学生社团活动是实施素质教育的平台，是课堂教学的有力补充和拓展，它对学生身心发展起着巨大的推动作用。
一、学生社团的特点。
学生社团是一些有着共同兴趣、爱好的同学为了增长知识、锻炼能力、而自愿组成的群众性团体。社团成员来自不同的班级、不同的年级，信息传播的对象多、速度快、辐射面广。学生社团的这些特点，决定了学生社团对于德育工作有着三个明显的优势：
1．教育的普遍性。共同的爱好、共同的追求、共同的奋斗是产生凝聚力的内在条件，社团将众多兴趣爱好、志向相同的同学汇集在一起，有着广泛的群众基础。因此社团工作的教育性更具有说服力。
2．示范的典型性。社团的很多活动方式和内容，会给同学们带来某种示范性效应，引起学生的仿效，重塑学生的学习和行为观念，影响学生人生信念的形成。
3．组织的无形性。社团活动有着强大的组织优势，多样化的社团活动融入和渗透了人生观、价值观、世界观以及爱国主义、社会主义和集体主义教育，灵活多样的活动，从德育的角度来看，都是在构建无形的教育组织平台，为我们开展德育工作提供了舞台和载体。
在近几年的实践中，根据党的教育方针和新课程改革的要求，我校结合自身实际提出了“让学校成为师生生命成长的精神家园”的办学理念。在实践这一理念的过程中，学校充分认识到了学生社团在素质教育中的重要作用，认识到了学生社团不可替代的德育功能：
1.思想教育功能。
“育人为本，德育为先”，德育工作是学校实施素质教育的重要组成部分，这就注定了它要坚持党和国家的教育方针，坚持科学理论的指导。学生社团工作自然就会在活动过程中帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观。正是由于学生社团活动具有内容广泛、形式多样、参与自由等特点，非常适合新形势下中学生的心理需求，因此，受到他们的普遍欢迎，能够取得非常好的德育效果。社团的教育功能还体现在学生对社团活动的选择性。学生在参与多样的活动中，通过比较、分析、体验，来选择自己所需要的东西，从而达到自我教育、相互教育的目的。
2.素质拓展功能。
素质教育已成为人才培养的大势所趋。素质教育具有全面性、广泛性、开发性等特征，它不仅要求学生德智体美劳全面发展，而且要使学生的个性也得到发展；不仅要开发学生的智力因素，还要培养非智力因素；不仅要学生学会学习，还要学会做人；不仅要求学校在教学理念、课程设置、教学方法等方面有好的体现，还需要多种形式长期的熏陶和影响。学生社团活动作为校园文化的重要载体，为学校素质教育的开展和创新能力的培养提供了广阔天地，是实施素质教育的重要阵地。
首先促进了文化课的学习，开拓了学生的视野，拓宽了学生的知识面。通过社团活动，同学们可以交流学习经验，传递学习方法，培养学习兴趣，补充课堂学习，完善知识结构。其次可以培养学生的综合能力，全面提高学生素质。社团是学生的第二课堂，担负着培养学生自主能力、创新能力和实践能力的重要任务。社团活动的不断创新还能激发学生灵感，开发学生的创造潜力，提升学生的创新水平。再次促进学生身心协调发展。学生社团既给活动创造了条件，又为学生交流情感提供了机会，社团的自主性为学生沟通情感，排除不良心理创造了自己的空间，促进学生心理素质的提升。
3.团结凝聚功能。
学生社团的特点决定了它的团结和凝聚功能，首先大家有着共同的志向，是凭着爱好和兴趣在参与社团活动；其次，在活动中，大家各尽所能，团结协作，形成了生动的集体主义课堂。社团的团结凝聚功能主要是指学生社团对学生具有向心力、凝聚力。它能激发学生奋发向上的激情，鼓励学生团结协作，培养学生的`团队精神和竞争意识。在兴趣和爱好的纽带中，学生社团对学生具有较强的号召力。大家团结在社团里，为社团的成长壮大而努力，表现出强烈的集体观念、团队精神和协作精神。社团活动促进学生相互交往，增进友谊，培养社团成员对社团的认同感和归属感。同时，校园文化的表现形式多种多样，其中的各项文化科技和艺术体育竞赛是重要内容。学生社团在各项竞赛中又扮演着重要角色。校园里推出的演讲、书画、文艺演出以及各类体育竞赛等各项活动绝大多数离不开社团的参与。这些活动既活跃了校园文化，又培养了学生的才干。既增强了学生的集体观念，又激发了学生的竞争意识，激励学生奋发成才。
4.调节自律功能。
学生社团产生和发展都是基于学生自愿以及自觉遵守成员认可的社团章程。因此，社团活动在一定意义上培养了学生责任意识和自律意识。而且这种责任意识和自律意识较之学校其它的规章制度对学生更有认同感。在社团活动中，一次竞赛、一个创意、一刹那的灵感都有可能烙印在心中，潜移默化地影响学生的思维方式、生活态度和价值取向。同时，在社团活动中形成的内在观念又反过来外化为自觉行动，用以指导学习和生活。
总之，充分挖掘学生社团在学校德育中的重要作用，这是一项极其重要而紧迫的任务，也成为当前校园文化建设和德育的一个新的闪光点和有效载体。
参考文献。
[1]张志勇.《探索重点中学学生社团活动的德育实效性》。
[2]王春林.《浅谈学生社团活动在学校德育中的作用》。
[3]彦频.《社团精彩的德育大课堂》。
小学音乐合唱教学的论文
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。
学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。
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试论中小学音乐教学的德育功能论文
（一）理论假设。
人类的一切实践活动（也包括教育活动）都离不开“工艺”，工艺凝结着预前、优化、能动等“人的意识”。人类进行的技术发明和技术选择（即使是最早的石斧），使“人的本质”一方面对象化为人工自然，一方面积淀为工艺文化。后者给社会的多层面、多领域以深刻的影响。在物质生产部门以及精神生产部门，工艺的推动作用是无庸置疑的。工艺的进步带来产品的优化甚至可以带动产业的发展，已成为科技界、企业界的共识。这一认识很快也移植到教育界，本世纪60年代末，教学技术依托电子工业和信息技术的高度发达而呈现出前所未有的发展势头，一门新兴的边缘科学——教育工艺学诞生了。
中小学德育工艺属于广义的教育工艺学范畴，和后者有着共同的理论依托：工艺进步促进教育质量和效率的提高。因此，“在德育的工具、手段方面借助于现代科技，改进施教技术手段，对于提高中小学德育效度，是有正向作用的”这一表述应该是中小学德育工艺的理论假设的组成部分。
之所以说是“组成部分”而不是全部，乃是因为以上分析的仅是“德育工具系统”，仅是“技术性考察”。由于德育的主体与对象都是人，德育工艺要研究人的“产出”（表现为人的道德文化素质的提高）而不是物的产出；不是完成一个工件的制作，而是完善一代灵魂的塑造，因此，如果中小学德育工艺的理论假设只作工具性、技术性思考，不仅是不够的，而且是有偏颇的。
任何凝结了先进科技的教学工具（媒介）都代替不了教师的讲授地位。整个德育以至某一德育教程的实施和完成，都离不开施教者教学语言传递和人格魅力的影响。即便是教学技术媒介的设计与运用，也反映了施教者的匠心和情意倾向。施教者的素质（尤其是道德、审美、心理素质）也在一定程度上决定德育的效度。
无论是现代心理学研究成果，还是德育实际工作的经验，都表明一个规律：要打通受教者接受德育信息的心理通道，往往需要情意手段。工具意义上的技术手段（不是心理技术）无论其科学性如何严密，在情意领域却常常会一筹莫展。何况，德育对象在自我教育层面同时是德育主体，其主体选择、适应和享用功能往往受主体情意的强烈支配。因此，德育工艺不能简单称作德育技术，它是在现代科技介入德育领域的同时仍然不失去教育机智、教育情感、教育心理感应的德育方法系统。工业技术领域的工艺学理论，一旦给予德育工艺假说以技术论、工具论的影响，就必须同时进行教育学、心理学、美学的改造，从技术与艺术的结合上、从工程与心理的结合上、从科学与人文的结合上规定德育工艺的理论构架和实际操作。
综上所述，我们这样来表述中小学德育工艺的理论假设：在中小学德育目标被正确设定的前提下，如果运用先进的德育工具和技术辅助德育施教，并运用情意手段打通受教者的德育接受心理通道，努力提高德育施教技艺水平，设计完善的德育工艺，改善传统的德育方法，以形成最优化的德育操作系统，就能大大提高中小学德育工作的效度。
（二）操作定义。
中小学德育工艺，可以概括为“发现并实践能够达到最大德育效果的具体操作”。要达到这样的目的，在施教过程中，就必须采用行之有效的手段。德育手段的现代化乃是现代社会德育的必然要求，它既包括工具的现代化，也包括用现代思维及现代科学研究所提供的方法论来指导现代中小学德育工作，研究现代中小学德育问题。
作为操作应用研究，中小学德育工艺关注德育过程中所有影响德育效度的参与要素。教育工艺学把其研究对象划定为“教材与教具的构成与功能”、“教授者的构成与功能”、“学习者的构成与功能”三项[2]。其操作模型大致如下图：
（附图{图}）。
这一模型图式基本上反映了教学（教育）流程的大致面貌，揭示了教学（教育）的一般规律。它已把中小学德育工艺研究操作定义中最重要的变量都描述了出来，变量之间的关系也解析得非常正确。但是，它还没有能涵容教学（教育）操作流程中参与作用的所有要素。我们的研究认为，德育施教过程中发生着重要作用的变量，除了施教者、德育媒体、受教者以外，还有德育情境和德育程序。
德育情境是德育实践赖以发生、运作的物质基础（时空）和德育施、受双方在德育过程中必然发生的情感与意志乃至人格互相感应的结合。无论何种德育活动，特定的时空因素、施教者与受教者的情绪，都会影响德育效度，或使其得到强化，或使其受到削弱。特定的德育情境会使受教者的德育接受心理受到影响。研究情境对德育的影响，既可从硬环境的作用，亦须从软环境的作用来考察，考察人际的相互作用，施受双方的情意互动。总之，在德育施教过程中，德育情境这一操作要素从开始到终结，即作为背景，又作为工艺环节，发挥着“场”和“力”的双重作用。
德育程序是施教者为实现既定的德育目标，根据一定的德育对象、内容、要求，整合参与施教的所有要素，按照科学、有效的原则，设计并实施的德育活动的方式与步骤。德育程序的设计与实施，能对德育过程进行有力的制导和有效的调控。它的运行在施教者德育机智的辅助与补充下，使德育活动既“顺其轨”又“畅其流”。因此，德育程序必然是中小学德育工艺研究视野里的一个重要研究对象。
综上所述，我们把中小学德育工。
艺的操作定义概括为：中小学德育工艺，就是在德育目标确定以后，从追求德育效益出发，研究施教者的构成与功能，研究德育媒体的构成与功能，研究受教者的构成与功能，创设使德育信息达到最大可纳量的德育情境，设计并实践能达到最大德育效果的德育程序，通过整体的、全程的优化设计和优化操作，形成能达到最大德育效度的方法、工具系统和教育技艺流程。
二、研究过程及内容。
“中小学德育工艺研究”课题在进行了调查研究、培训教师、组织研究队伍、设定子课题项目等一系列准备以后，于1991年底正式开题。我们从理论研究和实证研究两方面将课题建设向前推进。
（一）理论研究。
1.广泛借鉴，完善理论体系。
中小学德育工艺研究虽然可以从教育工艺学中汲取理论营养，但由于教育工艺学本身十分年轻，其理论建设尚需不断补充、丰富，因此，我们从中国古代道德教育家的实践和论述中挖掘至今仍有强大生命力的德育方法，从国外道德教育家的实验和研究中考察操作模型，梳理若干德育施教中的工艺范例，加以分析、提炼，结合中国特点，形成我们自己的工艺理论素材。另外，我们尤其重视当今我国中小学广大德育工作者的德育改革探索，分析他们的成功做法，归纳他们的成功经验，进而探寻中小学德育工作的规律，建构我们自己的中小学德育工艺理论框架。
在借鉴考察中我们得出以下几点认识。
(1)和西方哲学一样，西方道德教育崇尚理性，注重分析，强调科学精神，其德育操作研究的实证色彩浓烈；现在，国外德育工具、设施、教学手段的科技化水平较高。这些特点为我们确立中小学德育工艺的效率原则、最优化原则和预前性原则提供了方法论基础。
(2)东方，特别是中国传统道德教育崇尚感性，注重整体，强调人文意趣，其德育操作的审美色彩、情感色彩浓烈，在创设德育情境方面有独到、深刻之处。国外德育工艺中的情境，往往是“问题情境”，即向儿童提供道德实际情境中的问题，借此训练儿童的道德判断能力；而中国传统的德育情境，则是浸染着施、受双方情意，负载着德育信息的“德育场”。中国传统道德教育重视施教主体的资质、修养，强调“身教”。中国传统道德还极其重视情感与人性在道德教育中的地位与价值，“它既体现为一种道德教育思路，道德教育理念，又表现出道德教育的一种操作样式。”[3]这些特点为我们确立中小学德育工艺的整体性原则及用人文精神改造工艺，避免单纯技术化倾向提供了方法论基础。
(3)现代的、具有中国特色的社会主义德育，应该汲取中西方德育技艺中的各自长处，其德育工艺研究既注重科学实证意义，又注重人文精神取向，并将二者紧密结合。这一理论认识，对于形成中小学德育工艺的理论假设与操作定义（如前所述）是有指导意义的。
2.确立工艺原则，规范控制实验。
“中小学德育工艺研究”子课题的研究，多数属于行动研究。由于这项研究的特殊性质，其变量控制不可能在严格的“实验室”状态下进行，基于此，总课题组对子课题组采取“准则控制”方式，研究设定中小学德育工艺原则。
(1)可操作原则。
德育工艺研究特别关注操作性、应用性，更多地在德育具体、微观的方面进行研究，在行动上、做法上进行设计、选择与实施研究，而不作经院式思辩。中小学德育工艺遵循可操作原则，一方面规范课题研究始终在操作层面展开，避免研究范围的宽泛；另一方面，要求在工艺设计中，决不能脱离实际，而要从中小学现有的德育工作基础出发，在开发德育的硬、软件，完善一系列德育基础设施、工具等建设时，做到因地、因校制宜，土洋结合，追求操作效果，既不能等条件尽善尽美才有所作为，也不能不顾条件限制好高鹜远。
(2)整体性原则。
这一原则要求在对中小学德育工作进行设计和实际操作过程中，不忽略德育的任何一个要素和任何一个环节。系统论的“木桶原理”在中小学德育工艺中同样适用：德育工作的效度，往往受那些“短板”——相对消极的、有缺陷的甚至产生负效应的因素影响。只有所有参与德育过程的各工作要素整体优化，方能取得理想的德育成效。整体性原则体现于学校德育工作的全员育人机制、全课程领域，还体现于中小学德育的施教区域范围的广泛性和整合性，即在经常、普遍的联系中加强学校、家庭、社区的教育合力。
(3)预前性原则。
这一原则体现着中小学德育工艺的能动性。讲求“工艺”的德育，必定十分讲究设计，尤其是可以有所准备的、较为规范的德育施教过程更是如此。即便是随机出现立即需要进行德育施教的问题，预前性原则也要求施教者运用教育机智，调动平时积累的德育施教经验，立即选择适合的方式方法、处理意向和调适机制来解决突发、偶发事件或问题。是不是有预前意识，也就表现了是不是真正发挥了人的主观能动性，是不是体现了人的自主自觉的意识活动。
(4)最优化原则。
追求最优化是工艺最基本的精神。换一种表述，德育工艺完全可以称作“德育最优化操作”。最优化原则，首先体现在对德育工作的操作设计上。在实际操作过程中，理论设计会有所“损耗”，最优化设计与操作损耗成反比，即设计的优化程度越高，则损耗率越低。最优化原则还体现在德育工作的操作实践过程中，德育施教过程不仅是技术性的规则复现过程，更是艺术性的创造工作过程。最优化原则要求整个操作是一个精心实施的过程，是一个相机调控的过程，要求特别重视反馈、即时评价和适时矫正。最优化原则还体现在对德育工作的自觉总结上，按照工艺精神组织的德育活动，应该不断总结成功经验，吸取失败教训，逐步从中发现规律性的东西，不断筛选，不断积累，再在新的实践中不断验证，形成较为稳定的.工艺模式。
以上所列四条主要的中小学德育工艺原则和其他教育原则，如序列性原则、渐进性原则、和谐性原则、反馈—矫正原则等一起给予“中小学德育工艺研究”各子课题实证研究以指导与规范。理论研究在这一方面也不断发展、完善。
（二）实证研究。
1.中小学德育工艺是实际操作的研究，更多地侧重于实证。在实证研究方面，5年多来，我们10余个子课题研究项目承担学校（或单位），在不同类型的中小学同时推开，坚持实验研究、行动研究，创造、积累了大量德育实际操作经验，不少经验形成了一定的范式，给予中小学德育工艺这一应用研究以强有力的实证支撑。
下面是子课题研究项目一览表：
（附图{图}）。
2.把课题研究与学校德育工作紧密结合，与德育整体改革紧密结合，使我们的研究既从德育实践中获取永不枯竭的事实之源，又为德育改革注入科研的生机与活力。
第一是德育队伍的优化。
开题之初，我们即通过报告会、科研读书班、小型交流研讨等活动，对参与课题研究的教师进行理论培训，提高德育队伍的整体素质，保证德育工作任务和课题规定目标的实现。
许多子课题学校，将校内德育队伍重新调整：班主任、思想政治（品德）课教师、团队干部等多条德育工作“线”，统一由新成立的德育处管理，形成了德育主体的工作合力。
我们注重社区教育中德育主体的教育资源开发和利用。全国优秀校外辅导员、总参离休干部王遐方，多次接受我们邀请，到子课题承担学校做报告数十场。“南海守礁王”、解放军某部参谋长龚允冲，将在祖国南疆飘扬过的五星红旗赠给家乡教育部门，我们组织千名中小学生在1996年10月1日举行广场升旗仪式。平时，我们请法院、检察院干部到学校做法纪报告，请宣传部领导到学校做形势报告。通过一系列活动，使社区德育力量整合进学校德育队伍之中，发挥了巨大的教育作用。
家庭教育中的德育主体，在新形势下同时又是受教者（通过教育父母来教育学生）。许多学校的家长学校坚持数年，课程建设完备；另外，家校结合，增强教师与家长的教育合力，形成特色，成效显著。
第二是德育课程建设。
加强主导性课程——思想政治（品德）课的建设，是德育课程建设的重要任务。我们一方面抓教材建设，编撰《南通德育人文景观》作为地方乡土教材，还补充若干思想政治课、交往课教材等。另一方面抓教法改革，通过组织教学观摩、教学研讨，总结出实事求是说真话、理直气壮讲真理、师生互动融真情、务求实效显真功等原则与方法。
加强辅助型、濡染型课程的德育结合与渗透，各学科均坚持“双纲”（教学大纲、德育大纲）备课，在课堂教学过程中讲求自然渗透和有机结合；所有子课题承担学校都重视校园文化建设，创设育人的良好物质环境和精神环境。
德育格外讲究知行统一，因此加强活动课程是我们课程研究的重要方面，各校创造出许多新颖的活动形式。总课题组则抓综合型大型活动。如组织1995年度优秀中小学生代表赴京参加国庆天安门广场升旗仪式活动。这一活动通过观看升旗仪式、在国旗护卫队军营一日生活、拜访老红军孙毅、参观圆明园遗址和芦沟桥等，使学生在短短几天里受到深刻教育。再通过他们回来后的辐射作用，造成更大范围的教育影响面，可以说是一次大投入（财力、精力）换来大回报（受教面大、受教效果强）的成功尝试。
第三是德育媒体、工具和基地建设。
除了上面说到的印刷媒体（教材）外，声像媒体、计算机媒体在各校得到普遍的开发与利用。承担子课题研究的市电教馆，将南通地方德育资源、人文景观以及大型德育活动制作成专题教学片，供学校使用；各中小学在德育教学与活动中大量使用投影仪、电视、录像设备和计算机。特别要报告的是我们的德育基地建设。海安县中学的校办农场、江苏省南通中学与军垦系统东方红农场联办基地，在实施德育过程中都体现了自主性、主体性特征。海安县中学的农场，被列为江苏省德育基地，是全省唯一的学校自办的德育基地。通过个案和行动研究，德育基地已积累了丰富的操作经验，形成了较规范的运作工艺系统。
第四是学生心理健康教育。
德育受教者的心理问题，既关系到德育信息通道的畅通，又是德育工作的目标对象。我们多数子课题承担学校都开设学生心理健康教育课，有课程计划、有教师、有教材、有考核，建立专门的心理咨询室，配备专职心理辅导教师，设立心理电话，引进和改制适合本校使用的计算机心理教育软件，使学生心理健康教育呈现出全方位、立体化、多渠道的工作格局，教育效果十分明显。
第五是德育方法的改进研究。
改进德育方法，是中小学德育工艺研究的重要内容。我们这里讲的德育方法，既指微观意义的操作技艺层面，又指中观意义的方法类型层面，还指带有宏观决策意义的改革举措。开题以后，课题组发动广大教师从成功的德育工作经验中筛选、总结，撰写了大量德育工艺案例，其中不乏方法得当、技艺精湛的施教实录，再反馈到广大教师中，使技艺层面的德育方法成为全体德育施教者共同的工作财富。而“德育性态研究”、“少先队操作工艺”等则属于中观意义的方法类型层面。在决策层面上，总课题组通过大量的调查研究工作，从思想政治课教学和考核的现状与要求出发，提出1995年南通市中考政治课开卷考试的建议，经教委论证后被采纳。这一做法实施后反应良好，省内有的兄弟市也采用了我们的做法。在评价研究方面，我们通过调查、分析、比较，博采众长，结合德育工作实际编制出我市中小学德育工作的考评系列，该工具经试用，得到不少德育工作者的肯定。
三、成果与讨论。
1.从子课题研究报告中看，各中小学学生的道德风貌均呈现可喜的变化，道德认识水平和道德行为能力都有了较大的提高。校、市、省级三好生人数逐年增加，参与研究的全部子课题学校都被评为市级德育先进学校，其中有5所为省级德育先进学校，有5所被评为省模范学校。
2.锻炼和培养了一大批参与研究的教师。这些教师的德育实际操作技艺和科研意识、科研能力，伴随着整个课题研究过程，得到同步增强与提高。他们从科研中获得知识和能力，推动了教育效益的提高。再由他们去影响带动其他教师，就会形成育人效果不断增大的“链式反应”。
3.实证研究一方面为理论建设提供了大量事实材料，另一方面也通过筛选、试验、再筛选、再试验，形成了相当一批德育实际操作的工艺范式。如德育基地活动模式，心理咨询技术，思想政治（品德）课教学社会化、活动化形式，等等。
4.经过5年多的研究，课题组获得较为丰厚的理论成果：一批有创见的论文发表于教育报刊；体现课题研究集成性的成果——《中小学德育工艺论稿》一书由江苏教育出版社出版；总课题与子课题全部15个研究报告完成并结集；许多子课题学校编印了自己的论文集、案例集和补充教材。
（二）研究工作走出了自己的探索之路，表现出一定特色。
1.教育科研工作、教育实际工作、教育行政工作三方面结合，发挥合力作用，保证了研究工作顺利开展和教育决策、操作的科学性。
2.参加研究工作的子课题承担学校，有重点中学、实验小学，也有一般中小学；有城市中小学，也有乡镇中小学。多方面的实证研究为课题理论建设提供了充分的事实支持，课题也因此而增强了研究的针对性，扩大了成果的适用领域。
3.如前所述，中小学德育工艺研究致力于科学性和人文性的双重探索及二者的结合。德育情境的提出和创设研究，应该是对教育工艺学和德育学的贡献。当然这方面的研究还有待进一步探索。
（三）中小学德育工艺研究的价值。
1.从理论建设方面看，作为教育工艺学的分支，我们的研究为这门新兴的年轻学科增添新的研究内容，并以情感性、审美化和对人文精神的重视，对特别注重科学性、技术化的教育工艺学进行丰富和补充。作为德育学的分支，我们的研究注重通过汲取德育基础理论营养，建构应用理论体系，在操作性、应用性上下功夫，为德育学增强可操作色彩。
2.从德育实际操作方面看，该项研究作为解决德育现实难题的对策性研究，对德育方法系统的改善作用是明显的。中小学德育工艺的实践意义已被许多中小学德育施教者所认识，他们自觉地将德育工艺研究成果运用于教育实践，用显著的工作成绩证实该项研究的实际价值。
该项研究从开题至今，取得了一定的成绩，也遇到不少困难，存在着问题和不足，如德育媒体工具的优化开发，特别是计算机德育软件的制作与使用方面，研究成果还不理想。这一不足，我们将在今后努力弥补。而德育工艺学的理论体系，则更需要从幼稚走向成熟。
注：
[1]《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第42卷，第96—97页。
[2]参阅［日］坂元昂编，钟启泉译：《教育工艺学简述》，人民教育出版社1979年版，第40—42页。
[3]朱小蔓、朱曦：《中国传统的情感性道德教育及其模式》，《教育研究》1996年第9期，第30页。
［＊］本文系全国教育科学“八五”规划项目、江苏省教育科学“八五”规划重点项目“中小学德育工艺研究”的终结报告。课题主持人：严清、何广余；本文执笔：严清。
试论中小学音乐教学的德育功能论文
一.强化听的感觉.
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
二.利用创编旋律来提高识谱能力.
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。
小学音乐教学论文
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受。
学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感。
音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。要教会学生进入作品环境，读懂读透歌词中的语言，把握正确的音乐旋律，掌握音乐中独特的情感，把对歌曲的理解融入其中，与作者产生共鸣，更好地理解音乐作品。
三、为学生创设多媒体音乐环境。
在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。
四、为学生实施分层教学。
小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段1~2年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。3～4中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的`能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，5～6高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。
五、为学生布置音乐课作业。
作业是巩固提高学习知识的重要途径，而小学音乐课作为基础课程，也应为学生布置作业。布置作业可以让学生更好地课后练习，课前主动查阅资料，变被动学习为主动学生，促进学生对知识的理解和吸收。值得注意的是，音乐课堂的作业形式并不固定，可以根据教学的内容来安排布置，如果是音乐欣赏课，可以安排学生课前查阅作者的生平简历以及音乐背景有关的文化知识。课后作业可以让学生根据自己的喜好，自己学习和欣赏音乐作品。例如，在课堂上学过歌曲后，可以布置作业，让学生回家后在家人面前演出，让学生在完成作业的同时，个性得到张扬，潜能得到激发。总而言之，小学音乐教学应突出学生享受音乐的乐趣，让学生在享受音乐的过程中，学懂音乐的发声技巧，让全班的学生都能参与进来，通过音乐激发情感，形成健康的性格，为小学生综合素质全面发展打下坚实基础。
参考文献：
小学音乐教学论文
录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果。
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分；其余均为8.2分。
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
（二）教学内容。
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
（三）教学过程。
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（b）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（c）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论。
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
（一）优点。
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
（二）问题。
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议。
（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
（三）围绕教学目标，设计教学内容。
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成。
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
小学音乐教学教研论文
小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
一、在情境中感受美————以美激趣。
音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。
孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。
二、在教学中孕育美————以美润心。
在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。
受到艺术上良好的熏陶，以培养学生的审美能力。例如：教学《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让孩子们感受春天的美，课前，我让学生观察生活，观察大自然。上课时，我导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有过切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。接着，用多媒体展示春天的景象，并富有激情地朗诵：山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。春天再次映入孩子们的眼帘，他们被这迷人的景色深深地吸引住了。至此，学生感受到了春天的美，并将这种情感带到歌曲学习中，在美的情境，美的享受中学会了这首歌，真正体会到歌词美，旋律美，春天更美。
创设美的教学情境，使学生的注意力全部集中于眼前的美景，从而感受音乐，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。
三、在欣赏中领悟美————以美怡情。
娱乐性的欣赏，学生的精神愉悦了，从而产生积极的情绪并焕发出神采。
在音乐教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的多姿美，使学生的情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣。音乐对孩子们的思想感情产生强烈的感染作用。所以在教学中教师要引导学生多听、多想，引导他们用心去感受体验音乐美。
四、在活动中创造美————以美激智。
在音乐活动中，让学生在愉悦的学习环境中体现美，感受美，并去创造美。例如：在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中，教师先问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹？”学生展开了热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱歌，一半学生当“啦啦队”，而且带韵律地喊“加油，加油”。教师顺势将学生分成两组，一起感受这种表现形式的实际效果，接着，教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。教师适时肯定了学生的创意，从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。这时教师引导学生根据歌曲情绪，创编节奏型为歌曲伴奏。在共同创设美的活动中，激发学生的情感和学习求知欲望，愉悦了学生们的心情，优化了课堂教学效果。
五、在实践中体验美————以美导行。
家奏或唱要齐。这就需要大家心齐才能奏唱齐，另外在齐的基础上还要讲究方方面面的配合协调，才能把艺术性很强的音乐作品完美地表现出来。在这一教学实践中，对学生进行了集体主义教育，正是“以美导行”所产生的效果。
以情感人，以情育人，让我们共同搭建学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，让学生成为真正学习的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课在儿童的心中璀璨地绽放！
小学音乐教学论文
简介作者及作品产生的背景，使学生初步了解其中表达的思想感情。
二、解说歌词。
小学音乐课本中的歌词明朗易懂。可以先让学生读后说出大意，接着引导学生挖掘其中隐含的情感。
三、含情范唱。
教一首歌曲，我重点咀嚼隐性的情感。在范唱中，通过抑扬顿挫的声音和丰富多样的体态语言，尽量把歌曲的情感淋漓尽致地呈现于学生面前，让学生的视觉、听觉同时感受到歌曲中情感的无穷魅力。
四、听音联想。
给学生播放录音磁带，要求他们全神贯注地闭眼倾听，听后，让他们说出自己仿佛看到的生活画面及内心感受。听歌，完全可以让学生做由此及彼的联想。通过联想，激活他们的情感，使其情感与歌曲情感对接共鸣。教师一定要检查学生联想的成果，否则易流于形式。
五、巧用课件。
借用多媒体技术，把歌曲还原为一组组鲜活生动的画面。对照画面，激发学生在认真感知的基础上，运用发散思维，大胆地表达自己的心灵感受。
六、编舞伴唱。
教师可以根据歌曲内容，编制出相应的舞蹈动作，在边唱边舞或听唱看舞的教学活动中，让情感的阳光雨露照耀滋润学生的心田。这一环节，学生情感最奔放，教师必须加强组织，既要求学生欢快展示，又要求学生郑重对待。否则，易流于滑稽和随意，影响教学效果。舞，或教师编或学生编，尽管舞姿稚嫩粗糙，不必过于追求完美，表情达意即可。上述做法，可令学生陶醉忘情于音乐课。在活泼轻松欢快的教学活动中，学生的欣赏、表达乃至于创造情感之美的能力都得到了进一步提高。
小学音乐教学教研论文
摘要：音乐作为听觉的艺术，不仅要培养学生的对音乐的情趣，更重要的是培养学生的审美与创新能力。
新课程标准的实施，改变了我陈旧的音乐教学方法，更新了我原陈旧教学模式，让学生的情感体验更真切、音乐兴趣更浓厚，审美与创造能力得到培养。下面就是我在音乐新课标下教改方面的一些尝试。
一、激情导入，调动学生兴趣。
“兴趣是学习的动力”过去上每堂课，总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动，按部就班导入，让学生感到千篇一律，索然无味。不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。例如：在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我是这样引入的。利用课件讲述《小蝌蚪找妈妈》的故事，通过故事当中小蝌蚪找妈妈的感人故事情节，诱发学生的情感，调动学生的兴趣。
二、欣赏音乐，体验歌曲情感。
音乐是听觉的艺术。相较于以前的教学活动，我在保留了整体欣赏、感知音乐的基础上增加了二次欣赏、品味歌曲，对比欣赏、体验歌曲两个听的环节，让学生在聆听音乐之美的过程中同时去体验情感之美，充分发挥音乐听这一重点。
三、唱演歌曲，培养创新意识。
在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪，发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结合自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。
四、表演歌曲，给学生美的教育。
体验了歌曲情感，创新了歌曲内容，可以说是学生对歌曲的理解已经有一了个总体细致的认识，接下的表演歌曲就是让学生把自己的这种认识通过配舞蹈，拓展情节等形式表现出来，与同学一起去分享歌曲的内容美，情感美。
总之，新的教学理论指导我们，一切以学生的发展为主要目标，用符合学生情趣的方法进行教学。学习课标，钻研教材，培养学生对音乐的情趣，提高音乐鉴赏和音乐审美能力。
小学音乐节奏教学论文
懂得音乐的人常常把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。由此可见，节奏在音乐中是多么的重要。节奏在生活中无处不在的，走路时有节奏、理发时有节奏，而老师就是要捕捉这些节奏，让孩子们去感知。
一、通过语言来感知。
1．感知稳定的节拍律动。
体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的重要准备和基础。教师可以和孩子一起拍拍手，或抱着孩子摇一摇，在拍手或身体摇动的节律中，念儿歌。通过手或身体的节律来感受固定的节拍。
例如儿歌：小朋友。。。让两个孩子一组手拉手，做滑梯的样子，一上一下，在身体的运动中念儿歌，感受稳定的节拍。
2．感知节拍与节奏的不同。
在稳定了节拍后，就要让孩子感受不同的节奏。引导孩子发现和感觉，有的一拍中有一个声音，有的一拍中有两个或更多的声音。例如：
钟表走的声音：滴答滴答，一拍中就有两个声音，而母鸡生蛋的声音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中则有四个声音。让孩子们在念这些象声词时，往往让孩子手上拍固定节拍或用请一个小朋友用乐器打一个固定的节拍，在比较中理解节奏与节拍的关系。
3．感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律。
选择不同的儿歌，让幼儿感受不同的节拍。老师通过用不同的方法来朗诵儿歌，让幼儿感受2拍和3拍的不同，例如儿歌：
月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。
月儿弯弯，像只小船，摇呀摇呀，越摇越圆。老师就可以使用两种不同的节拍来念。在念的时候，老师也可以加上一些动作或表情，来帮助幼儿感受不同的念法所带来的情感的不同，从而让孩子区分2拍和3拍的差异。此外也可以让孩子用身体不同部位的拍打来表现节拍的不同特征。2拍是一强一弱，而3拍是一强二若，如：重拍拍手，轻拍拍腿;或是重拍拍手，轻拍拍肩，来表现不同的节拍。
4．感知休止拍。
休止拍的感知对于儿童音乐感的培养是重要的。通过练习可以使儿童逐渐感觉到，在歌谣停顿的地方，节拍还在继续，为今后学习音乐的休止节奏做准备。
如：儿歌：门铃。
二、通过肢体来感受。
1、在运动中感受。
在运动中，也能感受到许多的节奏，如在体育活动中，让孩子玩玩看信号变换走、跑的游戏。游戏后，就可以让孩子们说说刚才走、跑时的不同节奏，还可以让孩子边走（跑）边用声音模仿。此外中班孩子还可以进行变速拍球的游戏（拍高球、拍低球），在拍球的过程中感受节奏的快慢。
2、在舞蹈中感受。
舞蹈离不开音乐，因此舞蹈中也有许多的节奏，这些节奏是由幼儿的肢体动作来感受的。如做舞蹈基础练习勾绷脚，脚的动作就是节奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈时使用筷子双手敲打摆动也是一种节奏。在孩子们舞蹈的同时，我就有意识的让孩子们说说自己刚才舞蹈时脚的节奏、手的节奏等。
3、在感觉统合活动中，感受节奏。
在感觉统合活动中，伴随身体的动作也有节奏，如玩平衡台时身体前后、左右的摇动是节奏。如果不能掌握好节奏，就容易从平衡台上掉下来，因此在玩平衡台的时候，让他们感受这种身体左右、前后摇动的节奏，跟着节奏控制身体的摆动来保持平衡。又如秋千架上的摇动、滑板时双手的推动等都有一定的节奏，这些都是感知的途径。
三、节奏语汇的感知。
节奏的时值是一种比较抽象的东西，老师对幼儿说4分节奏、8分节奏无疑对我们不是专业学音乐的孩子来说太难懂了。而怎样让孩子理解并尝试运用这些节奏，我也借鉴了一些别人的经验。我先确定了几种最常用的节奏：4分音符节奏、8分音符节奏、2分音符节奏以及切分节奏。4分音符的节奏就象我们走路时的节奏一样，我们把这种节奏念为ta,ta是和固定节拍一样，拍一下，念一个。而8分节奏就象我们跑步时的节奏，比较快，因此在固定节拍中，一拍念两个。我们把8分节奏念ti。2分节奏就象就象老奶奶老爷爷走路，比较慢，走一走歇一歇，而我们把这种节奏念为ta2。
通过让孩子跟着固定的节拍，来念这些不同的节奏语汇。从单个的节奏到几个节奏的交替，再到使用不同的语汇进行编排组合，使幼儿对基础的节奏有了一定程度的掌握。
四、节奏图示的感知。
（1）把节奏图示与节奏语汇联系起来：当看到*的符号就和ta的念法联系在一起，而**则与titi相联系。在看到节奏卡片的时候，幼儿念起来就方便了。而当多个卡片组成的节奏句对幼儿来说念起来也不是十分困难的了。
（2）结合歌曲，感知节奏。
在平时的集体教育活动中，我也会让幼儿根据学唱的歌曲来说说节奏，然后在节奏卡片中选择相应的节奏卡，把歌曲的其中一句的.节奏用节奏卡拼出来，这种方法有时也会使用在新授的歌曲活动中。例如音乐活动“夏天大雷雨”，在这个活动中，切分的节奏是新授的，我先让孩子听听歌曲里描述夏天大雨的有哪些象声词，他们的节奏是怎么样的，然后丰富了新的节奏型――切分节奏，同时告诉孩子切分节奏的念法和图示，而在另一个活动歌曲“夏”的时候我就先让孩子们感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分节奏，再让孩子们根据歌曲的节奏，用节奏图示把整首歌曲的节奏拼出来，使用节奏导入的方法让孩子学唱新的歌曲。
（3）选择节奏图示进行创编。
会看、会念还是不够的，音乐的关键在于领会，在于创造。因此在游戏中，还可以让孩子选择几个卡片进行排列组合，创编出自己的节奏句。随着对节奏的掌握，慢慢的也可以脱离节奏卡片，进行简单的2个小结或3个小结的节奏创编。
节奏是音乐的生命，通过以上方法，孩子感知节奏的能力提高了，并具有了初步的节奏读写、创作能力。为孩子在音乐学习的到路上奠定了坚实的基础。
小学音乐节奏教学论文
摘要：我国对于义务教育的培养目标重视颇深，国家明确提出要培育德智体美劳全面发展的时代青少年。音乐教学对于学生的智、美方面都起到了关键的作用，节奏又是学习音乐的根基，是帮助小学生培养音乐兴趣与培育音乐素养重要因素，由此注重对于小学音乐教学中的节奏训练势在必行。小学音乐教学开展节奏训练应当正确把控学生心理，以兴趣作为其学习的动能，开展多种有趣高效的教学方式，切实提高节奏训练活动开展水平。
关键词：音乐教学；节奏训练；教学方法；小学。
“节奏是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。”[1]由此教师应当深刻重视节奏的作用与影响，在开展音乐教学时，以节奏教学作为开端，采用多种有趣高效的教学方式，激发学生音乐学习兴趣，切实提高学生对于音乐的感知能力与创新能力，为其打下扎实的音乐基础。
一、合理利用诗歌朗诵训练节奏。
我国的诗歌文化博大精深，发展至今不仅词意优雅丰富，还富含情感。我们都知道对于诗歌的朗诵一定要富含情感，并注重各句式中的抑扬顿挫，才能体会到其中的意境与深意。由此教师可以充分利用这一点，甄选出一些比较有意境、节奏感较强且大家都比较了解的诗词，带领大家一起去朗读、去掌控诗歌的句式节奏与体会诗歌的意境情感。在整个过程中不仅能够使学生丰富诗歌知识，还能提高其对于节奏的把控能力。在朗读过程中值得注意的是，不一定总是采取齐读的方式，可以开展课堂朗读比赛与个人试读等方式，为学生创造更加良好、开放的学习环境，促使其主动探索诗歌的内涵与朗读的节奏，从根本上提高学生对于音乐学习的兴趣与对于节奏的把控能力。
二、积极开展课堂游戏训练节奏。
现代的教学模式，已经开始从过去的教师广泛参与课堂，学生被动接受；向现在的教师积极引导，学生广泛参与课堂转变。以学生作为课堂活动主体不光是时代的新要求，也是教育发展的必然趋势。故此开展音乐教学，应当充分注重学生的课堂参与程度与投入程度，由其对于小学这一启蒙阶段。小学阶段的学生在心智、心理与兴趣方面都与其他阶段的学生有很大的差异，其具体表现在小学生心智更加不成熟、心理生理表现更为活泼好动与对于未知的事物兴趣浓厚等特点。教师在开展节奏训练活动时应当充分把控该阶段学生的特点，深度剖析音乐教材，了解对于节奏训练与音乐教学的关键。在具体实践过程中，教师应当尽力把教材的理论知识与生动有趣的的生活场景相融合，激发学生兴趣。例如，教师通过节奏游戏的方式，开展节奏训练，通过肢体的动作模拟节奏的效果，促使学生主动参与到课堂中来，这样既满足了学生的心理兴趣需求，又圆满完成了节奏训练任务。
三、利用多种乐器训练节奏。
乐器是音乐的物质基本元素。将乐器纳入到节奏训练中不仅能够使学生掌控更多的音乐技能，还能使节奏训练更加有序高效的进行。在利用乐器辅助节奏训练之前，首先应当使学生能够了解并正常使用一些乐器。在具体实践过程中，可以先由一名学生即兴发挥敲打出一段节奏，然后再让一些会使用乐器的学生，由他们利用手中的乐器再模仿演奏出来。又或者是，由多名会乐器的学生即兴演奏，再让众干学生共同以敲打的方式模拟其节奏。为了活跃课堂气氛，教师应当充分调动学生的参与度，任何教学方式都要让每一位学生参与进来。例如由教师带头演奏不同特征的音乐，然后再让全体学生积极参与，寻找这段音乐的意思，或者是摇篮曲，亦或者是各种动物的叫声。只有这种有趣、高参与度的教学方式，才能从根本上调动学生学习热情，提高学生的反应能力。更加重要的是在此过程中还培养了学生对于节奏的把控能力。
四、模拟日常景象训练节奏。
学生在学习日常所熟知的景象时，具有更强的投入感与轻松感。由此教师可以从学生日常的生活中去取材取景，将日常生活中的艺术带入到音乐教学之中，把我们常听熟知的声音融入到节奏训练之中，能够使学生在听到这些音乐时有更多的认同感与熟知感，促使其在一个轻松熟悉的环境中加强对于节奏的把控能力。例如，当我们在教学音符的时候，可以将不同的音符与实际生活相联系，找出我们所熟知的日常景象代替音符，加深学生对于音符的记忆。对于学生的节奏训练来说，与实际生活相联系也有出其不意的效果，例如，教师可以引导学生进行动物走路节奏的模仿活动，学生利用声音模仿不同动物走路的节奏，比如马儿跑的“哒哒哒哒、哒哒哒哒、哒哒哒哒”声，这整个过程中可以不断促进学生对于节奏感意识的初步形成。
五、结语。
“节奏训练是音乐训练的开端，系音乐中最基础且非常关键的训练内容，它是音乐要素里最易被感知的要素之一。”[2]在教学过程中，教师一定要深度揣摩学生的心理特征与兴趣需求，将多种灵活、有趣、高效的教学方法融入到日常的教学工作中。另外节奏是学习音乐的基础，教师应当充分关注对于学生节奏把控能力的培养，积极与实践生活相联系，利用多种优秀的节奏训练方法，切实提高学生的节奏把控水平，为其日后的音乐道路发展，打下坚实的基础。
[参考文献]。
小学音乐节奏教学论文
节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。
对小学音乐教学中的节奏训练进行分析能够发现节奏训练的优化开展具有极其重要的作用，只有加强对节奏训练的重视，学生才能够奠定音乐艺术的学习基础，为学生未来良好艺术素养的培养提供相应的保障。因此在研究中应该注意对节奏训练的重要性进行分析，为节奏训练的优化开展提供相应的指导。
节奏教学是我国小学音乐教学的重要组成部分，并且由于节奏是学生学习音乐过程中最为重要的关键点之一，承担着音乐学习支架的重要责任，因此在小学音乐教学中要想保证学生能够顺利构建音乐知识体系，感受到音乐艺术的魅力，就应该加强对节奏训练的重视。一方面，对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动[1]。另一方面，合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。可见在小学音乐教学中进行节奏训练具有较为重要的价值，小学音乐教师必须加强对其的重视，借以充分发挥出节奏训练的作用，为小学音乐教育的合理开展提供相应的保障。
对多种类型的音乐教学活动进行综合分析能够发现，合理组织开展节奏训练学生能够在学习过程中更好的感受到音乐的模拟特征，节奏的轻重缓急可以实现对多种不同声音的模拟，促使小学生在学习过程中逐渐感受到音乐在模拟方面的独特优势，进而更好的体悟音乐艺术的魅力[2]。此外，合理组织开展音乐节奏训练也能够促使学生更好的积累音乐方面的基础知识，并且在节奏教学活动中，小学生能够逐步掌握几种简单常见的音符、休止符的时值等基础知识，并对拍号的意义和强弱规律等形成初步认识，学生的音乐知识储备也能够得到进一步的丰富。例如在对小学人教版音乐歌曲《摇啊摇》进行学习的过程中，教师为学生播放歌曲的录音，并要求学生结合音乐节奏做出划船的律动，在这一过程中学生能够感受到6/8的强弱感，并且在后期哼唱过程中也能够实现对整首歌曲节奏的感悟，学生的音乐基础知识掌握能力必然会得到显著的增强。可见，在小学音乐教学实践中节奏训练具有极其重要的作用，教师在教学活动中注意发挥节奏训练的作用能够促使节奏训练在新时期呈现出不同的艺术效果。
基于小学音乐教学中节奏训练的重要性，小学音乐教师要想凸显节奏训练的重要作用，促使小学音乐艺术在新时期取得新的发展成效，就应该尝试在小学音乐教学活动中制定科学合理的教学措施，为小学音乐教育质量的提升提供良好的支持，为小学生音乐素养的培养提供相应的保障。具体而言，小学音乐教师在音乐教学实践活动中可以从以下角度入手组织开展节奏训练。
（一）借助课堂游戏开展节奏训练。
现代教育心理学研究明确指出，只有学生能够在学习过程中获得不断的体验，真正全身心投入到学习活动中才能够保证学生达到最佳学习状态。特别是对于小学阶段的学生来说，其思想发育尚不够成熟，在心理特征方面表现出自我、爱动、对未知事物具有强烈好奇心的特征，因此在教学活动中，小学音乐教师应该重视学生的这一特点[3]。同时，从小学音乐教学的特点进行分析能够发现，音乐节奏相对较为简单，并且具有一定的生活化和场景化特征，学生在学习过程中能够感受到强烈的律动感。所以在小学音乐教学训练过程中就应该尽量把握多方面的特征，对音乐教材进行充分分析，对音乐教材中节奏教学特点和教学任务进行分析和把握，让学生在节奏训练中可以联系自身生活实际，取得良好的学习成效。基于此，小学音乐教师在教学活动中可以尝试引入游戏教学法，为节奏训练的优化开展提供相应的支持。例如小学音乐教师可以尝试应用奥尔夫教学法，在组织开展节奏训练的过程中将学生划分为多个学习小组，然后为学生播放节奏感较强的音乐，让他们随着节奏摇摆身体、拍手、跺脚等。这样在小组游戏活动中学生能够及时发现自身或者他人的错误并进行调整，学生的节奏感能够得到有效的训练，整体音乐学习效果也必然会得到进一步提升。
（二）合理应用诗歌朗诵比赛对学生实施节奏训练。
诗词不仅具有意境优美的特征，并且还具有较强的节奏感，在学生朗读过程中也能够使学生产生丰富的想象和联想[4]。借助诗词朗诵训练，学生带有感情的对诗词进行朗读，学生对节奏的感受能力和对歌曲的感受能力都能够有所提升。特别需要注意的是在学生进行诗词朗读的过程中，教师也可以结合学生的朗诵打节拍，让学生能够对诗词节奏形成更为形象直观的认识，提升学生的学习效果。如教师在诗歌朗诵训练过程中可以选择王维的《画》作为朗诵对象，并对诗句的节奏进行分析：××．×××―|××．×××|远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。这样，学生在朗读诗词的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养，对学生未来全面发展产生相应的积极影响。
（三）模仿生活场景实施模拟训练。
小学音乐艺术与学生的生活存在紧密的联系，因此要想提升节奏训练的效果，教师可以尝试从真实的生活场景中完成对音乐的模拟，将节奏与学生的生活实际相融合，使学生在学习过程中能够对节奏知识形成更为形象的理解和认识，取得良好的学习效果。同时，在生活场景模拟训练中，学生对音乐节奏训练的积极性也能够得到显著的增强，有利于学生不断加深自身对音乐节奏的理解和记忆[5]。如在教学活动中教师可以尝试寻找一些生活中的特殊声音场景并进行模拟，深化学生对音乐节奏的理解和感悟。如教师可以借助动物走路的场景将音符形象化的表现出来，引导学生模仿公鸡“咔咔咔”走路，战马“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教师根据学生的模仿在乐器上进行适当的弹奏，让学生对相关音乐节奏形成更为形象的认识。此外，教师也可以使用不同的长短律动模拟生活中的象声词，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳声，使用××（嘀嗒）模仿秒针走动的声音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲门的声音等。这样学生就能够对音乐节奏方面的知识形成更为系统的认识，学生的整体音乐素养也能够得到进一步提升。
（四）合理组织开展教学评价工作。
在小学音乐教学中，教学评价也是极其重要的一个环节，只有保证教学评价的质量，才能够促使各项教学活动得到顺利推进。因此在小学音乐教学实践活动中，小学音乐教师组织学生开展节奏强化训练时应该对学生的训练情况进行综合分析，然后结合学生的表现作出客观的评价，对学生加以指导，促使学生能够对自身节奏训练情况形成客观的认识[6]。在这一过程中需要注意的是，为了充分调动小学生的音乐学习积极性，教师在评价时应该尽量使用赏识性的语言，与学生进行良好的互动和交流，深化学生对于节奏训练的认识，促使学生的节奏训练效果得到逐步提升。此外，在组织开展节奏训练教学评价的过程中，教师也可以将教师评价、学生自评以及小组互评进行有机结合，让学生在分析他人表现的过程中对音乐节奏方面的知识形成更为深刻的认识，保证学生的音乐艺术感知能力得到有效的增强。唯有如此，小学音乐节奏训练效果才能够得到真正的凸显，学生的音乐艺术素养也能够得到进一步强化。
三、结语。
综上所述，在小学音乐教学中节奏训练发挥着极其重要的作用，小学音乐教师只有进一步加强对节奏训练的重视，注意充分发挥出节奏训练的价值，小学音乐教学质量才能够得到全面提升，学生的综合音乐素养也能够得到良好的培养。因此在小学音乐教育教学活动中，教师应该将节奏训练当作重点内容，积极制定合理化教学策略为节奏训练效果的强化提供相应的支持，为小学生音乐素养的培养提供坚实的保障。
参考文献：
[1]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[j].新课程小学,,(01):42.
[2]钟晨.节奏训练在初中音乐教学中的探索与思考[j].文科爱好者(教育教学版）,,(07):135.
[6]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[j].北方音乐,2015,(09):122.