初一教案的编写还需要考虑学生的学习进度和学习特点，以便合理安排教学内容和教学进度。下面是一些教学经验丰富的老师整理的初一教案范文，希望对大家的教学工作有所启发。
初一上学期美术教案初中美术教案
1.进一步了解水的特性，尝试利用水来画画。
2.愿意与同伴合作绘画，体验合作的快乐。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备。
经验准备：幼儿已阅读过《东方娃娃》智力版20xx年第2期《自来水哗啦啦》，并参加过《自来水哪里来》的活动，对水的特性具有感性认识。材料准备：上次的污水瓶和空瓶，空旷的水泥地面，收集一些艺术家的创意造型作品图片(可做成ppt)，《东方娃娃》智力版20xx年第2期《自来水哗啦啦》。
活动过程。
一、回忆上次活动的已有经验。
指导语：这些天，我们一直在和水做朋友，水究竟有什么用?可以帮助用来做什么呢?
二、欣赏《东方娃娃》智力版20xx年第2期《自来水哗啦啦》16、17页。
请幼儿翻开20xx年第2期《自来水哗啦啦》16、17页。
指导语：水朋友帮我们做了哪些事呢?鼓励幼儿学说画面上的短语。
三、欣赏范例作品，感受水画的创意。
1.收集一些艺术家的创意造型作品图片(可做成ppt)。
指导语：这些画是怎么做出来的?在什么地方作画?
小结：这些画是在水泥地面上，用水画出来的，十分有趣，这叫做水画。
2.欣赏个别有创意的作品，教师示范做法。
指导语：我今天就用矿泉水瓶和水当做笔，来教你们画画。
四、幼儿自由结伴合作进行创作，教师巡回指导。
1.提出小组合作建议，激发幼儿的创作兴趣。
教师将幼儿领到户外，指导语：请两两好朋友一起来画画，看哪一对画得多又好?。
2.介绍材料，启发幼儿大胆想象。
3.提出创作要求。
指导语：作品完成后，大家一起给作品起一个好听的名字吧!
五、欣赏作品，提升幼儿的审美经验。
1.鼓励幼儿互相欣赏，并请合作的小组派代表向大家介绍作品创意及制作方法。
2.请幼儿说一说你最喜欢的作品及原因。
3.表扬用水省，画得多的幼儿小组。
活动延伸。
将幼儿的作品拍成照片展览在美工区，并附上幼儿的介绍，收藏在成长档案中。
活动反思。
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
美术教案－初一上学期美术教案
教学名称：
蜡笔舞会。
目标：
初步培养幼儿敢于放笔大胆画的能力及画出较长的线，感受绘画的乐趣。
培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
准备：
口琴、彩色油画棒、白纸。（已经感受过线条的变化）。
过程：
1、故事导入：
小蜡笔要学跳舞，快来看一看都什么颜色的小蜡笔来学习了。（红色、绿色、兰色、黄色……）。
2、小蜡笔是怎么跳舞的，你们猜一猜？（随意做动作）。
跳舞需要什么伴奏？（音乐）。
小朋友想一想你用什么方法教小蜡笔跳舞？（鼓励幼儿大胆用语言表达自己的想法）。
3、教师：“我来给你们伴奏，请小朋友拉着你喜欢的小蜡笔的手，随着音乐开始跳舞吧。”幼儿随着老师吹口琴的速度在空中划线。（根据音乐的快慢节奏画出线的长短、曲线。）。
4、老师：“你们跳的真好看，小蜡笔学会跳舞了。我把小蜡笔跳舞的样子画下来了。”（老师示范线条的画法）。
5、请幼儿根据音乐的快慢节奏在纸上画出线的长短、曲线。（纠正幼儿的握笔姿势）。
6、幼儿作品欣赏，并请幼儿讲述画的内容，让全体幼儿感受绘画的乐趣。
美术教案－初一上学期美术教案
在幼儿园的美术教学中，我们的幼儿是怎样体验行为艺术的呢？大班美术活动《特别的我》是一节引导幼儿初步体验行为艺术的课例，活动旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，让幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
因为每一位幼儿都是非常特别的个体，他们的所思所想，都会通过行为表达出来，在本节活动中我按照动作体验--线条勾画--欣赏装饰--合作创作--跳舞欢庆的顺序，让孩子从动作体验开始，以动作表达结束的方式，通过做一做、画一画、看一看、说一说，让孩子们在音乐的伴随下自由舞蹈，大胆创作，群体合作，共同完成大幅的动态人物绘画作品，通过行为来体验艺术，在游戏的情境中收获快乐。
【活动目标】。
1.幼儿合作完成人体动态的描画和人体的装饰。
2.在活动中请幼儿体验合作的快乐。
3.使幼儿了解到美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
4.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
【活动准备】。
1.音乐磁带、将幼儿分7组，半开纸7张。
2.水彩笔、油画棒、水粉、毛刷、抹布、水桶、标志、范画。
【重点难点】。
分组合作描画不同人体动态。
【活动过程】。
2.游戏《木头人》。
交代规则：首先，咱们做一个木头人的游戏，女孩子全体起立到前面来，听到音乐，做各种各样优美的动作，音乐一停你就得变成一个美丽的木头人。
男孩子全体起立到前面来（发标志），游戏规则是听到音乐，做有趣的、可笑的动作，音乐一停你就得变成一个有趣、可笑的木头人。
3.教师示范。小朋友的动作都很特别，用什么办法能把咱们的动作留下来呢？某某小朋友到前面来，请你摆出一个特别的动作请大家欣赏，教师描画出该幼儿的体态。
4.讨论：请7位身上有标志的小朋友上前摆各种各样的动作（站姿或卧姿）。大家共同分析7位小朋友的动作能不能画在纸上，将个别动作稍做改动。
5.幼儿分7组，合作完成人体姿态的描画。
6.游戏《找信》。
每组幼儿共同解读密信，分析信件中的艺术表现方式，激发幼儿创作的欲望。
7.幼儿自由创作：运用线条，图案或者色彩装饰人体并为画面涂底色。
8.欣赏作品：请幼儿谈一谈，哪一组作品中人物的动作清晰，色彩鲜艳，人体装饰的非常有特点。
9.结束部分：欢庆舞。
师生在音乐伴随下自由舞蹈，展示自我独特魅力。
【活动反思】。
整个活动环节的设计比较紧凑，每个环节都以“特别的我”贯穿其中，活动的氛围较好。孩子们在活动的过程中处于一种比较积极兴奋的态度，特别是在“比手划脚”这个环节，孩子们的表演很生动形象，气氛活跃，都能说出自己的喜好。只是在介绍自己的特点这个环节时，有小部分幼儿说出的句式结构比较简单，但却能在集体面前展示了自己。活动效果不错。
美术教案－初一上学期美术教案
第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。
计划课时2课时。
备课人:马海波。
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时。
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的'衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
初二美术第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)。
计划课时：（4课时）。
课型：综合课。
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合。
1、教学目的。
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:。
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤。
第一课时。
活动一：欣赏与评述。
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时。
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）。
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）。
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时。
一、复习旧知，
二、导入新课。
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述。
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论。
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述。
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时。
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容。
表现形式的分类。
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结。
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
美术教案－初一上学期美术教案
活动目标：
1、乐意观察，感知夸张变形后动物可爱，有趣的形象。
2、尝试用夸张变形的手法，表达小动物可爱的形象。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
幻灯片一套，纸、记号笔。
活动过程：
(一)评最可爱有趣的老鼠，引发幼儿观察的兴趣。
(教师播放幻灯片1)。
师：看，这是谁啊?(米老鼠)。
师：米老鼠说：“今天它们老鼠王国要举行一项特殊的比赛，请大1班小朋友当评委，评一评真的老鼠和我们米老鼠谁可爱、谁有趣?”
(二)观察老鼠和米老鼠,了解米老鼠的形象。
1、师：你认为谁最可爱、最有趣?(教师播放幻灯片2)。
2、师：它哪些地方可爱又有趣呢?(教师播放幻灯片3，幼儿观察讲述，重点观察米老鼠的四大：大鼻子、大耳朵、大手、大脚;三细：细手臂、细腿、细尾巴;能直立)。
3、米老鼠的由来，感知米老鼠的夸张变形，萌发喜欢米老鼠的情感。
师：这么可爱、有趣、聪明的米老鼠全世界小朋友都很喜欢它，你们在哪些地方也看到过它?(动画片)。
(三)观察其他夸张变形的动画形象，体验夸张变形的趣味。
1、师：还有很多的动画形象也是通过夸张、变形的方法变出来的。我们也来看一看：
师：教师播放幻灯片5-8(大力水手和蜡笔小新)。
这是谁?他哪些地方夸张变形了?
师：还有谁?教师播放幻灯片9-12，让幼儿欣赏，进一步感知夸张变形，体验变形后的有趣，可爱幽默。
2、教师小结：原来我们可以通过把真的人物形象夸张变形，使原来不太可爱、不太漂亮的动物和人，变得可爱、有趣，人人喜欢。
(四)幼儿尝试自己把小鸡、小兔夸张变形，使他们更可爱。
师：看谁来了?(教师播放幻灯片13-15，小鸡和小兔)他们看见老鼠、蜡笔小新、大力水手夸张变形后变得可爱、有趣多了，想让自己也变得有趣些，我们来当小小画家，用夸张、变形的方法把小鸡、小兔也变得更加可爱、有趣。
活动反思：
纲要中指出：“要鼓励幼儿用不同的艺术形式表达自己的情感、理解和想象，尊重每一个幼儿的想象和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿互相交流、互相欣赏、共同提高。”
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
美术教案－初一上学期美术教案
设计意图：
楼房在幼儿的生活中并不陌生，我们每天生活在城市里，每天面对高楼大厦，我们并没有刻意去观察过，本活动让幼儿来当小小的设计师，为我们的城市“建造”大高楼。
活动目标：
1.学习用几何图形和线条的组合表现楼房，并能表现物体的前后关系。
2.能注意画面安排上的高低错落以及颜色搭配上的和谐统一。
3.培养幼儿热爱自己的家园的情感。
4.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5.作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
活动重点难点：
1、重点：学习用几何图形和线条的组合表现楼房，并能表现物体的前后关系。
2、难点：能注意画面安排上的高低错落以及颜色搭配上的和谐统一。
活动准备：
1.课前带领幼儿观察周围的建筑，ppt课件。
2.油画棒、勾线笔、美术画册。
活动过程：
1.欣赏楼房照片。
我没见过的的城市楼房时什么样子？墙面时什么颜色？墙上有什么？
让幼儿说说自己熟悉的小区房。
集体交流，感知楼房形状的多样、色彩的丰富。如：楼房有很多层，房顶各不相同，有的时尖顶的，有的时圆顶，楼房的墙上有窗户，墙面的颜色各种各样。
2.欣赏ppt。
一边欣赏一边让幼儿感知不同高度的房子，及被遮挡的房子的画法。
3.教师示范讲解，师幼共同合作绘画。
引导幼儿感知楼房的高低错落。
4.幼儿绘画，教师巡回指导。
5.欣赏交流。
展示幼儿作品，布置成“城市楼房”组画。
活动延伸：
在活动区投放大小不同的纸盒、塑料和积木，供幼儿搭建楼房。
美术教案－初一上学期美术教案
第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。
计划课时2课时。
备课人:马海波。
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时。
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的'位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
初二美术第二单元。
丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)。
计划课时：（4课时）。
课型：综合课。
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合。
1、教学目的。
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:。
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤。
第一课时。
活动一：欣赏与评述。
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时。
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）。
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）。
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时。
一、复习旧知，
二、导入新课。
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述。
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论。
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述。
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时。
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容。
表现形式的分类。
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结。
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
第三单元让人们的生活更美好(设计-应用)。
计划课时(2课时)。
教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增。
强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握。
实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的。
语言进行评述。
教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
第一课时。
一、游戏导入。
（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）。
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2.坐椅：
a.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
b.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
三、合作交流。
（一）想一想、谈一谈。
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？
2.生活用品的设计应该遵循什么原则？
3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？
（课件逐一展示问题，分别请同学发言）。
（二）看一看、比一比。
手机：（分组训练，相互讲解）。
a款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
b款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
c款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)。
（三）写一写、讲一讲。
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
第二课时。
一、复习上一节课的知识。
二、导入新课。
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
小组交流。
三、新授内容。
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）。
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展。
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
美术教案－初一上学期美术教案
教学目标：
了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的`靠垫。
教学重点：
靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。
教学难点：
靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
课前准备：
剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。
教学过程：
一、实物导入，揭示课题。
1、课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。
研究：用途、形状、色彩、图案。
2、学生观察、触摸、分析、回答。
揭示课题。
二、师生研讨学习活动。
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、创作实践活动。
教师巡视辅导。
四、作业展示评价。
帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、小组拓展。
如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?
拍照、保存资料。
把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。
大班下学期美术教案
1、尝试制作镂空的楼房。
2、激发幼儿的创作性、想像力。
大小不同的纸盒、胶水、大纸、彩色纸、建筑图片、彩笔、小木棍、剪刀。
1、激发幼儿的制作兴趣。
现在盖起了许多漂亮的高楼、小区、小朋友愿不愿意当建筑师，设计出漂亮的楼房模型呢？
2、讨论：如何用纸盒制作楼房
（3）楼房作好后摆放在大纸上，许多的楼房在一起就形成了什麽？你看小区里缺点什麽？可以添上。
3、介绍材料及建筑图片，如果需要，可以自取。
4、幼儿制作：激发幼儿的创造性和解决问题的能力，支持幼儿用自己的方法解决问题。
5、各组互相欣赏，评价幼儿的制作特点。
大班下学期美术教案
活动目标：
1.观察感知鲫鱼的结构特征、色彩以及鱼鳞的形状、排列方式，能表现出鱼的基本特征。
2.尝试用水笔线描画的方式大胆表现。体验用银色表现出鱼的光泽带来的美感，感受绘画的乐趣。
3.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：
1.材料准备：黑色水粉纸、银色水笔、鲫鱼、范例图片1套。
2.经验准备：在班级自然角投放鲫鱼，幼儿有初步的认识。
活动过程：
一、认识鲫鱼，激发幼儿绘画的兴趣。
1.认识鲫鱼的基本外形特征。
师：我们班养了鲫鱼，小朋友都见过鱼，鱼是什么样子的？
出示图片1并小结：鱼有头、身体、尾巴三部分，头上有眼睛，身体上有鱼鳍。
2.观察鱼鳍的形状师：鱼靠什么在水里游呢？鱼鳍长在哪里？是什么形状的？
引导幼儿观察鱼有背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍，并且形状也各不相同。
1.师：让我们仔细看看鱼鳞的样子。（出示图片2。）小结：鱼鳞像个圆形，一片一片的，亮闪闪的。
2.师：鱼鳞一片一片怎样排列的呢？（出示图片3。）。
3.学习画鱼鳞：教师画出第一排鱼鳞，请幼儿画出第二排鱼鳞。
三、幼儿作画，教师指导。
1.师：今天我们用这种银色的水笔画画，可以画出亮闪闪的鱼鳞。
2.教师出示图片幼儿欣赏，引导幼儿添画。
3.幼儿作画，图片欣赏自动播放，教师巡回指导。
四、展示作品，交流分享展示全班幼儿作品，共同欣赏，请幼儿相互介绍自己的作品，说出自己最喜欢的鱼。
活动反思：
1、学生在制作过程中，我始终强调学生要注意安全，比如手工锯十分锋利，锤子使用不好就会伤到手。在注意安全的同时还要讲究效率，在锯切和钉瓶盖时用的时间要稍微长一点，其它地方学生都可以较顺利的完成。
2、在制作过程中，个别学生反映做刨柄时画线弧度掌握不好，画的线不够圆滑，锯切时手工锯也不太好使。我便巧妙运用启发式，对照屏幕师生探讨分段锯切的方法，并进行示范指导。这样，不但化解了学生的制作难点，同时也轻松地解决了教学难点。
3、在教学生制作鱼鳞刨的过程中，我充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，注意面向全体学生，调动每位学生的积极性，培养他们的思维能力、想象能力和创新精神。学生通过亲自尝试做鱼鳞刨，实践能力、创新能力及整体素质都得到了有效的培养和锻炼，并从中体验到了劳动的快乐。
初一美术绘画课程教案初一美术课程
《快乐大转盘》的绘画形式新颖、有趣生动，促使孩子们尝试一种新的绘画方式，同时提高了孩子们对绘画的兴趣。活动通过传统游戏的方式，让幼儿在别人作画的基础上，进行想象并大胆创作的一节活动，重点是放在大胆想象上。但这里的想象并不是不着边际的，通过而是一个图形作为线索来激发幼儿想象的。原教案的规则是：整个班的孩子围坐成一个圆，将自己画好的图形统一往一个方向传递，让下一个孩子进行创造性地添画。而为了活动的可操作性、可实用性，我修改为以小组为单位，五六个孩子进行传递、轮流添画，这样一来，小组里的孩子们可以一起商讨如何添画会更恰当更好看，也逐渐增强了孩子们的合作意识。
活动目标。
(一)能在同伴原有绘画基础上大胆想象，为同伴的作品添画。
(二)感受同伴的不同思维方式和表现形式，体验交换作品作画的趣味性。
(三)在游戏情境中，锻炼思维的敏捷性和灵活性。
活动准备。
图片、黑板、音乐、录音机、记号笔。
活动过程。
(一)导入活动。
出示图片，引导幼儿从不同的角度进行想象：“你觉得它看上去象什么?”
(二)引导幼儿在已有的画面上大胆想象并表述。
教师在画面上添画，让幼儿想象：“你们看，现在它又象什么?”“你想把它变成什么?”
(三)教师交代游戏规则，让幼儿进行操作。
以小组为单位，传递添画，提醒幼儿变换纸张的不同方向，大胆想象，在别人的基础上作画。
(四)作品评价。
“你原来想画什么的?现在变成什么?”
幼儿园美术教案二：水仙花。
活动目标：
1.在了解水仙花外形的基础上学习用水墨画形式绘画水仙花。
2.初步掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。
3.激发幼儿对水墨画的兴趣。
活动重难点：
重点：掌握勾线填色的方法来表现水仙花的形态。
难点：用毛笔作画时线条大胆流畅，能初步运用留白方式。
活动准备：
1.经验准备：了解水仙花的基本部位特征。
2.宣纸、毛笔、墨、颜料、水桶、抹布若干。
课件、示范画。
活动过程：
一、回忆导入。
师：(出示水仙花图片)小朋友，我们都认识过水仙花，那你能说说水仙花由哪几个部分组成的吗?它们分别是长什么样子的呢?(请个别幼儿回答)。
教师小结：水仙花有圆圆的球茎，弯弯长长的根，绿绿长长的叶子，还有白白的六瓣花。
二、学习勾画水仙花的外形。
1、介绍作画材料。
师：今天，我们就来画画水仙花。看看老师为你们准备的材料。(毛笔、墨汁、颜料、宣纸和毛巾)。
小结：今天我们就要用水墨画的方式画水仙花。
2.出示范例，讨论绘画方法。
(1)师：你看我们应该先画什么呢?(引导幼儿按照生长规律进行绘画：先画球茎)。
(2)师：水仙花球茎像什么?(引导幼儿说出像大蒜头一瓣瓣)。
教师示范画出水仙花球茎。(边画边说出蘸墨及握笔注意点)。
(3)师：球茎上慢慢长出什么?(细细长长的根和绿绿长长的叶子)我先请一位小朋友来画画水仙花的根和叶子(幼儿尝试)。
(4)老师也想来画画的，看好老师和他画的方法一样吗?(教师示范)现在我们一起来把剩下的叶子画一下吧，我们要把毛笔竖起来轻轻的画哦。
提醒：你们要记住了哦，画叶子的时候要用一笔完成，这样才可以把水仙花变得更加漂亮。
(5)师：最后再画上水仙花的花朵，水仙花的花朵是什么样的呀?(水仙花由圆圆的花心和6片花瓣组成的)。
教师小结：我们按照水仙花的生长方式从球茎、根、叶子和花朵，现在我们把画好的水仙花装到花盆里吧。(教师添画花盆)。
三、学习为水仙花上色。
1.师：你们看，一盆水仙花画好了，现在我们再来给它穿上漂亮的衣服吧。蘸颜料的时候要把颜料蘸的饱满一点，从上往下进行涂色。
2.师：谁愿意来试一试呢?(个别幼儿示范)你看这应该怎么上色呢?(强调从上向下一笔涂色，留有空白没关系，不要反复填涂)。
教师总结：一副漂亮的水仙花就完成啦，看看水仙花大大的茎块应该画在纸的什么地方呀?(靠下方，但要留出花盆的位置)。
四、幼儿动手画水仙花，教师巡回指导。
1.要求：
(1)根据水仙花的生长规律进行绘画，要注意留出花盆的位置。
(3)画的时候要把毛笔宝宝竖起来。
(4)换颜色的时候要把毛笔洗干净，洗干净了再在毛巾上舔一舔。
2.幼儿绘画教师巡回指导。
五、作品展示、点评。
师：我们小朋友的水仙花好了，真漂亮!你最喜欢哪一盆水仙花呢?为什么?(评讲点放在用水用墨上。)。
幼儿园美术教案三：奇特的房子。
房子是幼儿生活的必需品之一，房子多样的造型吸引着幼儿的眼球。在搭建玩具、讨论房子话题中幼儿积累了房子外形、功能等初步经验，也常常幻想自己会设计出与众不同的房子。《有趣的房子》就是将幼儿的已有经验和现实兴趣、认知体验与创意表现进行整合，引发幼儿对房子“造型”与“功能”的遐想，并大胆表现。
为了解决重难点“如何设计出独特造型和功能的房子”，通过有趣房子的图片欣赏，帮助幼儿建构“特别”的概念，并以问题驱动引发幼儿设计解决生活麻烦的房子，既关注幼儿经验的提升，又将创意与幼儿生活对接。
活动目标。
1.感受房子造型的独特创意和趣味，大胆想象，尝试用炫彩棒设计有趣的房子。
2.体验借助局部镂空表现房子的乐趣。
活动准备。
剪刀、白色炫彩棒、画纸、ppt。
活动过程。
一、看看说说，感受房子的与众不同。
1.街道上、马路旁有各种各样的车子，说说有哪些房子?
2.老师发现了一些特别的房子，有哪些?(大象房、汽车房……)。
3.你最喜欢哪一款房子?为什么?它可能有什么特别的功能?
4.教师小结：瞧，生活中吃的、穿的、用的、动物、乐器及交通工具都可以创意成房子，造型很独特。
二、交流讨论，感知用炫彩棒创意车子的方法。
(一)交流房子创意。
1.你们想不想也来设计一款有趣的房子呢?它有什么特别的造型和功能呢?
(二)感知炫彩棒作画的方法。
1.介绍作画工具。
2.梳理步骤和要求。
三、大胆创作，体验创意作画的乐趣。
1.幼儿自由创作、教师巡回指导。
2.鼓励孩子描述设计的是什么房子，有什么特别的功能。
四、展示作品，分享大家的创意。
1.请小朋友上前交流分享。
2.进一步感受独特创意的房子。
五、延伸活动。
将纸盒、积木等材料投放于区域，请幼儿继续展开立体的房子创作。
初一美术绘画课程教案初一美术课程
活动目标：
1、感受假期的快乐，愿意绘画自己。
2、能够大胆做画，感受乐趣。
活动重点：
进行绘画。
活动难点：
能够画出五官。
活动准备：
纸、范画。
活动反思：
一、出示小兔吸引宝宝的兴趣。
1、你是怎样过新年假期的？
2、在假期里你的心情是什么样的？
今天我们用画笔画出来，看看你的表情是什么样的？
二、幼儿进示范。
1、提出问题，幼儿自由发言：你长得什么样？圆圆的大头上面都有什么呢？
2、请幼儿尝试进行范画。
3、教师幼儿的情况给予重点的讲解。
三、幼儿进行绘画。
1、将自己的头画的大一些，画在纸的中间。
2、把自己快乐的表情画出来。
活动反思：
在美术活动中，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。活动中多多给予肯定、鼓励和赞赏。幼儿通过本次的活动，生活和自理能力都有了很大的发展，对周围的事物都有了较好的认识。
初一美术教案模板
课时：1课时【。
教学。
目标】。
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师。
总结。
：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。
学习领域：欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容。
（一）引导阶段。
1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?学生思考,并回答问题。
感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。
（二）发展阶段。
1、学生讨论:什么是绘画？你能说出几种绘画形式？
2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。
3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。
4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。
5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。
6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。
7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。
8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。
9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。让学生尝试着述说不同建筑的风格。
通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。【教学反思】。
1、美术作品产生的来源是什么？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
大班下学期美术教案
2、通过画柳树，学习运用毛笔的中锋、侧峰以及浓墨、淡墨的运用。
3、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
4、根据色彩进行大胆合理的想象。
1、柳树图片；《咏柳》语言cd。
2、水墨画用品：宣纸、毛笔、墨汁等若干。
一、欣赏故事《咏柳》，出示柳树的图片，引导幼儿观察柳树的特点
二、欣赏水墨画，认识画画工具
（一）教师出示一幅水墨画，引发幼儿对新的绘画方式的兴趣。
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？
（二）出示绘画工具，引导幼儿了解。
理解宣纸与白纸的不同，请幼儿进行比较。
了解墨汁的深浅变化（水稀释）。
如何正确的使用毛笔。
（三）教师示范画柳树，帮助幼儿分析柳树的绘画步骤和方法。
三、幼儿作画
（一）教师指导幼儿运用毛笔的侧峰，并蘸浓墨画枝干、柳叶；运用毛笔的中锋，蘸淡墨画柳条，注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
（二）播放语音故事《咏柳》，幼儿边听边作画，体验其中的乐趣。
四、组织幼儿互相欣赏同伴的作品
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
大班下学期美术教案
1、画出小朋友和老师合影的毕业照。学习细致、夸张地画出班内小朋友及幼儿园的主要环境。
2、进对同伴、教师和幼儿园的情感。
3、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
4、鼓励幼儿大胆正确的上色。
1、画有幼儿园的大幅画1张。
2、幼儿用书、油画棒。
1、引出课题。
小朋友在幼儿园已经生活了三年，三年中大家交了许多朋友，再过几天你们就要毕业了，将要成为一名光荣的小学生，老师为你们高兴，可也有点舍不得你们。为了永远记住我们的幼儿园，我们大家自己动手，一起画集体毕业照留作纪念吧。
2、讲解示范。
教师选一位小朋友做范画的对象。先看看她的脸是什么形状、梳什么发型、穿什么衣服，再动手画。画的时候要仔细，最好把小朋友高兴的样子画出来。
3、幼儿练习。
（1）引导幼儿注意观察同伴的主要特征，细致、夸张的画出脸上的细部。
（2）注意较均匀地间隔着画人物像。
4、讲评。
请幼儿把画好的"毕业照"贴在大幅背景图上，大家互相欣赏，并认一认“这是谁的像”。
本次活动《毕业照》是在幼小衔接的主题背景下的一个大班美术活动。活动打破了以往老师示范的方式，而是让幼儿在观看视频以后再自己寻找制作版画的方法，而老师只是起到将制作方法小结和提升的作用。而版画的形式也不同于我们以往美术活动中的绘画形式，这样的形式还是比较新颖的，孩子们也比较新奇，而美术活动也是幼儿对美的一种享受。
今天的活动中，在情感的烘托上还是不够，对浓浓的幼儿在师生情和同伴情感受的还不够。由于我们班的幼儿对版画中的刻的方法掌握的比较好，而今天的活动中，这部分孩子没有这方面的经验，方法掌握也不太还，所以有板被刻破的现象，也有可能是由于幼儿的新奇，所以我在提操作要求的时候，个别孩子没有静下心来倾听，这也是没有掌握方法的其中一个原因。但是今天孩子们在活动中的热情还是很高的，许多孩子印了一张又一张，而且也能在送照片的环节中主动地送于朋友和老师，所以整个活动的效果还是不错的。