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色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用
摘要：目前世界正快速向“地球村”发展，各国之间的文化交流越来越多。在这个过程中，中国的的时尚设计，也逐渐由跟随西方设计文化，转变到以本土文化为核心积极融合外来设计文化，而具体而言，就是国内的时尚设计迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法。家纺设计行业也不例外，人民群众对现代家纺用品的设计风格、内涵有了更高要求，需要家纺用品可以适应其多元的文化需求，并且可以紧密结合日渐流行的“新中式”装饰风格。为此，本文首先简要的介绍了“新中式”的内涵，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。本文的研究工作具有一定的理论价值和实践意义。
色彩构成在室内设计中的应用
色彩是室内设计很重要、很容易出效果的要素，也是造价较低廉和方便施工的室内要素。 下面是小编为大家搜索整理了关于色彩构成在室内设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
色彩在人们的生活中无处不在，居住空间也是如此，色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化，使室内空间产生不同的变化风格，给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。
色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。
美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。
正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究;餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。
红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。
紫色――神秘、高贵。
白色――纯洁，高雅。
粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。
天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受，大海给人一种广阔无垠的感受，又带着一丝淡淡的忧伤。
橙色――甜美，活力。充满阳光的色彩。
灰色――朴素的质感。
黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。
银色――时尚，大气，庄严的效果。
黄色――明快的感觉，最鲜艳的色彩，活泼具有朝气。高贵的色彩，古代帝王用黄色代表权力地位，身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩，一般为点缀色，淡黄色可大面积使用。
(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。
(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关，明度较高的鲜艳之色具有明快感，灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明快感，低明度基调的配色容易产生忧郁感。
色相方面：红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩，而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。
纯度方面：不论暖色冷色，高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。
(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩，感觉华丽、辉煌。如：霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如：古代的寺庙，退了色的衣物等。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。
(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感，活泼感。因此在实际生活中，深咖色，浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中，我们应该合理运用色彩，前者运用不当会产生压抑感，缺少生气，后者运用不当显得不严肃、滑稽，分散工作注意力。
(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大，容易使人产生兴奋，也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色，因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，当人们用眼过度产生疲劳时，多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步，可以帮助消除疲劳。一般讲，纯度过强，色相过多，明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色，由于难以分辨，视觉困难，也容易使人产生疲劳。
(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果，既要有对比又要和谐统一，有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多，明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次，整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的'主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定，其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。例如：在整体色调统一的色调中，配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动，对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。
(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受，居住空间的功能不同也有相应的色彩，我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调，可以营造出安静柔和的氛围，有助于人们独立的思考，安静的休息，营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调，给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境，就要以淡雅明快为主，才能更好的衬托产品，满足人们的视觉冲击力。暖色调可以营造出喜庆的气氛，我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉，我们可以应用于时尚餐厅等等。
(3)利用室内色彩，改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的，更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修，会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修，使其看上去色彩丰富，空间紧凑。严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰，比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受，夏天时可以选用冷色调的装饰，比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。
色彩在我们生活中无处不在，色彩通过它的语言，美化了人们的生活，使我们的居住环境更加舒适。我们只有根据色彩构成的设计规律，运用好这些语言，才能使我们的居住空间更加合理，美观，符合人们的心理和审美要求，使其更好的为我们的生活服务。
自然元素在室内设计中的应用论文
在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，对自然元素的应用并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要充分挖掘自然元素的丰富内涵，与现代设计融合，满足人们对空间功能需求的同时，使人们得到精神的愉悦和心灵的慰藉。
“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。
近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。
色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用
色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。
色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。
1.色彩对心理和生理上产生的作用。
从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。
2.色彩对人们健康的影响。
知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。
参考文献：
1.[德]海勒.色彩的性格.中央编译出版社.2013。
2.[日]野村顺一.色彩心理学.南海出版社.2014。
3.张绮曼,郑曙.室内设计资料集.中国建筑工业出版社.1991。
自然元素在室内设计中的应用论文
将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。
2.融合现代设计理念。
的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。
3.以人为本，有效实用。
引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。
4.健康与安全。
自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。
人们对最原始的自然感性世界的追逐都从未放弃过，将自然元素运用到室内空间设计，符合现代设计的发展潮流与趋势。在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，一个自然清新、健康舒适的室内环境，不仅可以满足人们对居住空间的功能需求，同时还可以使人们从中得到精神的愉悦和心灵的慰藉，从而实现人与自然的和谐共生，让人在其间感受时间的流动，倾听雨水的声音，触摸空气的飘洒，凝视光影的色彩，没有华丽的色彩装饰，没有繁琐的家具配置，没有盘旋跌宕的空间结构，却同样带给人更多的回忆与慰藉，让人们从紧张压迫的生活中释放进简单自然的空间之中。
色彩在艺术设计创作中的表现论文
摘要：园林景观在设计的时候，我们要合理的运用色彩，这样可以更好的优化园林景观，同时，还能帮助游客对园林景观的历史和人文深入的认识和了解。这也就要求设计人员在设计园林景观的时候一定要重视色彩的搭配。文章从颜色的基本知识进行阐述，重点分析了冷暖色、同类色在园林景观中的详细应用，并指出固然颜色在园林景观设计中的重要性，但在应用颜色上也一定要综合考量影响园林景观整体美感的各类颜色元素。还要对园林景观的历史意蕴、文明意义和地区特点进行的分析，从而使园林景观经由颜色表现出其美观和历史文明。
关键词：园林景观设计；冷暖色系；运用。
黑、白、灰3种颜色，这些颜色在提现中称之为无彩色，在对园林进行建设的时候，在运用设置的时候运用的比较多。在传统园林中，很多时候都会将这3种颜色运用到私人园林建设中，青瓦灰墙与江南特有的水景相互映衬，组成了一副完美的中国水墨画面，这也能很好的体现古诗文人的朴直的品德。对于现代人们在园林设计中，对于这些颜色一般都是运用在墙体上面，在人行道的一旁人们用黑色涂画较多的图案，通过与四周的环境的比较构成一种沉稳的感觉，将白色和灰色混搭组成高空色彩，通过将黑白的相互运用的过程，也就让园林景观变得庄严大方并且带有现代气息。在对这些设计的时候也就让四周的环境变得优美，在日常生活中主要对一些廊桥的雕栏运用一些红色，让其构成文雅圣洁的韵味。在对植物进行搭配的时候，对于这些无彩色的建筑中不能成片的栽植，对于较多的白色会使人感觉伤感，通常情况下，人们都会运用植物对颜色进行调和，对于一些地方采用绿化设计对色彩进行综合，通过运用植物的绿色让人们的眼睛获得色彩的整体美感，在对这些色彩的运用中，对于相邻的色彩颜色过于鲜明的.时候，我们也就需要对颜色进行调和处理，对色彩进行友好的搭配。对于灰色主要介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的色彩上进行园林色彩的配置，这也可以更好的条理人们的生理需求，更好的满足人们对审美的需要，然而对特定的色彩，可以利用灰色对黑白色进行分析处理，灰色因为其安宁幽静的生理体现，同样平常应用于一些功效性的修建，以满足人们对宁静温和生活的需要。
1.2冷暖色系在园林景观中的应用。
冷暖色系这里主要就是对光的波长和可见度的分类，也对人们之间产生的情感反应的展现，因此在园林设计中利用彩色的特点，满足人们的需要。冷色系主要就是指青、蓝以及相邻的色彩，也就是波长较短、可见度低的特点的色彩，一般都是在一些空间狭窄的地方运用，可以增加空间的深远度，对于冷色系可以让人感觉比较安静。比如南京中山陵的建设，屋里主要就是采用的蓝色为主，让人感觉庄严，屋前主要采用的绿色的林木进行搭配，增加了一份悲惨感和敬佩感，而灰色石阶的铺砌，又增长了全体景观的沉稳和厚重，和其余冷色彩景观共同构成了中山陵整体上沉稳肃静的景观特点。
对于同类色彩主要就是指一些色彩相差不大的，视觉比较接近的颜色，比如，我们在对橙色，黄色与翠绿色等。对于这些统一的颜色深浅分类不同，也就可以更好的保证色彩的合理运用，对于茶青与浅绿等。在对同类色进行运用的时候可以借助景观的颜色的辅助，对植物组合表现相应的主题，也就具备相同的条理感和空间感，让整体环境觉得活跃，可以更好的提高人们的生活趣味。如上海的陆家嘴绿地中间地带，因为主题是“绿”，通过对中间景观对绿色进行运用，大片的草地加上碧绿的水面，同时加上各种绿色的花木，这对这些色彩的搭配中也就比较灵活，假如，这些景观没有任何的差别，那么也就显得比较枯燥。
2叙述色彩运用的经典案例的精妙之处。
通常来说冷色系重要是说蓝色、青色和它们的邻近色，冷色系的颜色经常给人一种悠远的感触感染，在园林景观计划中经常会在一些空间较小的计划中采纳冷色系颜色，罕见的应用方法便是应用一些冷色系的动物来增长景观的空间感。在园林景观计划中，应用冷色系与红色或许寒色系停止组合搭配会给人一种欢乐晴明的感觉。比如说如今很多的广场中，计划者都将一些冷色系的动物与寒色系的动物混杂摆放，从而使旅客从中得到一种视觉上的满足感。假如我国的一些南边地域因为气温较高，园林景观计划时也会经常采纳冷色系颜色，这类计划办法可使人们在酷热的夏日感受到一丝视觉上的清新。
3结束语。
在园林景观设计的时候，对色彩的搭配具有很高的要求，需要对园林的色彩起到良好的感染作用，更好的增加游客对色彩的心理需求，在对颜色的运用中需要进行合理的搭配，不要胡乱使用色彩，才能更好的保证园林景观的效果，还要对色彩设计中的影响因素全面的分析，提高色彩整体融合性。
参考文献。
作者:王娟娟王晓丹单位:陕西省林业调查规划院商洛市农民科技教育中心。
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色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用
目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。
二、“新中式”的内涵。
目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。
三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。
新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。
（一）色彩的搭配。
新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。
（二）色彩的特点。
中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。
四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。
根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。
五、结束语。
随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。
参考文献：
[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.
[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.
[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.
[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.
[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.
[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].
[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.
色彩在室内设计空间中的运用论文色彩在室内设计中的应用
声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：
2.1合理控制噪声的源头。
将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。
2.2合理规划声音符号。
首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。
3小结。
综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。
参考文献。
自然元素在室内设计中的应用论文
通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆（图1）等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院（图2）的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校（图3），选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。
2.借自然之景。
“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所（图4）的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。
3.引自然之象。
将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的'存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。
4.传自然之神。
在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。巴黎艾瓦别墅（图5），房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。
纤维艺术设计在室内装饰中的具体运用学术论文
(1)综合考量。
室内空间环境作为业主居住工作生活的地方，其布置和陈设能够比较直观地体现他们的个性与品味，所以在室内环境艺术设计中，造型、空间、功能、光色、虚实比重、光色等各种要素都需要进行综合考量，把意境创造和所处环境特点协调统一结合起来，达到艺术上的整体美。首先要对室内环境进行整体思考，设计师要对室内空间的尺寸、硬装现场整体架构和风格定位进行认识，同时要和客户进行充分沟通，比如客户的文化喜好，生活习惯、个性特点、信仰禁忌等进行把握，从整体室内风格着笔，与客户详细探讨家居、软装材料、布艺、灯饰、饰品等各种要素，从而选择与之切合的.软装配饰产品。为了更好的运用软装配饰产品，需要把不同的软装配饰进行层次的划分。第一层次包括窗帘、沙发、灯饰等，第二层次包括墙面和地面，第三层次包括挂件、靠垫等，通过对不同层次的合理协调，可以使得各类软装配饰可以合理地规划到室内环境中去，让整个室内环境艺术设计风格达到和谐统一。其次，在与客户确定了软装配饰产品以后，设计师还要深入施工现场进行详细考量，其目的是看选择的软装配饰，其大小尺寸及在室内空间中的比重关系是不是符合合理的现场要求。
(2)对不同的空间功能合理使用软装配饰。
在室内环境中，不同的空间环境有着不同的功能，如家居室内环境中，包括了客厅、玄关、卧室、餐厅厨房、书房和过道等地方，每个空间环境其功能是不一样的因此在对不同的空间功能进行软装配饰时，其软装配饰的侧重点也是不一样的客厅是业主进行会客、座谈交流、观看电视、听音乐的地方，这地方是成员在这里活动最多的空间，设计师在设计的时候，需要根据空间大小及风格选择软装配饰，大的客厅空间选用大气豪华的家居，小的空间应采用灵活的家具，以更好的体现业主的物质生活水准和精神风貌玄关是进入房屋的第一视觉空间，是从户外到居室里的视觉、情绪缓冲区域，通常该局域不大，面积比较小，可以选择巧妙精致的饰品，以实现对整个家居环境艺术风格的点缀和衬托，反映业主的品味与修养，同时也能给人美好的第一视觉印象餐厅是家庭进餐和宴请客人的地方，可以选择促进食欲，而且还有一定文化意识主体的装饰品，包括一些色彩明快的暖色调装饰画等卧室是业主睡觉，更衣的地方，是整个房间最为私密的家居空间在软装配饰上，需要根据业主的使用年龄、喜欢等特点进行搭配，如儿童可以选择生动有趣的装饰物、图画等。
(3)采用多元化的搭配方法。
当前，科技的进步，物质形态也越来越丰富，人们的个性化需求也越来越突出，对室内环境艺术设计风格的要求也是多种多样。在室内环境艺术设计中应用软装配饰可以采取灵活多样的搭配方法，如形态搭配法、风格搭配法和色彩搭配法等方法，以提高室内环境的品味。如采用色彩搭配法，首先要根据业主对色彩的个人偏好进行选择。色彩自身就有一定的感情倾向性，在色彩特性的调配上，要处理好室内空间主要背景色、室内基调色和软装配饰彼此间的色彩关系，以获得最好的室内空间色彩效果。在形态搭配法使用时，为了获得更好的视觉效果，可以按照物体的形体及状态进行组合搭配，例如软装配饰形态上的异同点，采取对比性或是模拟性的搭配。为了使形态搭配效果更好，还应该根据各物品之间的分布位置、排列顺序、体量、疏密等要素进行搭配。
参考文献:。
地域茶文化在室内设计领域中的应用分析论文
主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。
2.1.1运用材料与肌理表现主题。
装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的特性为设计者提供了充分的设计灵感。例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。
2.1.2运用色彩关系表现主题。
在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。
2.1.3运用室内陈设表现主题。
特殊地域性的、民俗性的'东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的感觉。
2.1.4利用灯光设计表现主题。
室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。
2.2符号表现手法。
室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。
2.2.1母题重复。
母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：
1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。
2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。
3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。
2.2.2形式符号的直接与间接引用。
将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。
3总结。
形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。
色彩在艺术设计创作中的表现论文
摘要：本文通过运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在多个层面上进行解析，以期突破静止描述、分类的体裁研究方式，从不同视角来欣赏前景化所带来的艺术美感，并为唐诗文学价值的解释提供有力的依据。
关键词：前景化;唐诗;文体。
一、引言。
对于文体学基本理论及其对象和研究方法，中国传统古典文学流派与西方各有偏重。中国传统意义上对文体的认识主要是对体裁及与体裁相关问题的阐发。借助于语言方法研究文体风格的西方文体学则在20世纪前半叶开始成为一门独立的学科。本文通过运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在多个层面上进行解析，以期突破静止描述、分类的体裁研究方式，从这一角度来欣赏前景化所带来的美感，并为唐诗文学价值的解释提供有力的依据。
二、唐诗中语言运用的前景化解析。
唐代是中国诗学的盛世，唐诗的艺术灵魂已经融入整个中华民族的血液之中，成为泱泱华夏文化传承中的典范与精髓。下面我们就从构成唐诗文本的语音、语法、语义方面的偏离以及平行的角度对唐诗的前景化进行考察。
(一)语音偏离。
人们在日常生活中主要运用语言的交际功能，较少受表达的需要刻意考虑语音的节奏或韵律，而偏离常规的语音前景化在诗作中经常使用。从而在语义表达内容的基础上，额外产生出作品的音乐美。韵律是我国诗歌中不可缺少的艺术特征。声律是唐代近体诗与古体诗最明显的区别，平仄的运用不能任意，讲究平仄交替和句与句之间的“黏对”。例如李白的《送友人》双句句末均用平声韵，单句不用韵。句式为“二二一”和“二一二”节奏，文学史是文学体裁和风格的演变史，其嬗变的外部原因归结于社会历史的发展，内在程式即是文体风格前景化的演变过程(马菊玲，)。唐代近体诗在韵律形式选择上与古体诗的灵活用韵规则相偏离，造成了在社会历史背景下与之前社会所接受的常规相违背的语音突出现象。这种偏离往往都关联到了作品的整体意义，从而形成了唐诗诗作区别于其他作品的独特音乐美感。唐诗中也不乏篇幅较长的七古，如张若虚的《春江花月夜》，全诗三十六句中九次换韵，声韵与诗情同步，相得益彰。近体诗严格的韵律背景化为这一历史阶段的风格，作者在个人语言艺术形式上的革新成为新的前景化凸现出来，把作者所要表达的意境美和情感美演绎得淋漓尽致。
(二)语法偏离。
在唐代诗歌中，偏离语法常规的诗作不难觅得。温庭筠《商山早行》中三、四两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来为人所称道。这两句诗把代表十种状物的十个名词组合到一起，中间没有任何限定动词的出现，本来是不符合语法规范的。但这样的组合结构反而保留了名词的具体感，“鸡声”“茅店”“月”凸显了一种空间静与动交织的场景，使读者自然而然联想到早行所见，“人迹”“板桥”“霜”，却与上句形成反衬，“莫道君行早，更有早行人”，这种组合而成的名词结构句使读者对作者想要表达的“早行”产生出无限的联想与共鸣，从而传达出特殊的艺术感受。
王维的《山居秋暝》颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，作者采用因果倒置的方法，把作为结果出现的“竹喧”和“莲动”提前，主谓语放在句尾之后又进行倒装，变“浣女归”为“归浣女”，“渔舟下”为“下渔舟”。经过作者超乎寻常的前置处理，诗句叙事显得更加真实并富有生活气息;倒装句巧妙设置悬念的办法，使读者产生出与心理预期相违背的失协感受，取得了很好的'文体变异效果。
在特定的语言环境中，作者通过改变词语的常规组合方式来表达独特的意蕴并使读者获得一种美的享受。如柳宗元的《江雪》中的“独钓寒江雪”，作为状语的“寒江雪”被放在谓语之后，全诗的主题在结尾点明，这种不符合常规的语言处理向读者传递出了悠远而孤独的境界。
(三)语义偏离。
语义偏离经常出现于修辞语言里。如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。作者触景生情，情移于物，将个人的感怀怅恨之情弥漫于周遭其他的活动和体验当中，扩大了诗人的情感蕴含，使读者更能体会到作者的“感时恨别”。相应的手法又如刘禹锡的《西塞山怀古》中的“山形依旧枕寒流”，作者用“枕”这个动作描写西塞山巍峨耸立下的长江在寒秋中滚滚东流，拟人的手法赋予了“山形”沉重的意象，既呼应了上句的“人生几回伤往事”，又照应了文中诗人触景生情，怀古感伤的慨叹。
《左迁至蓝关示侄孙湘》中韩愈用“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”的夸张手法写出了作者因一封奏疏而无故获罪的怨愤之情。李白的诗作中大量运用夸张偏离的手法，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“吟诗作赋北窗里，万言不及一杯水”，凡此种种，都产生了惊人的审美效果。
(四)平行。
平行包括对称、并列、重复以及排比，通过在形式上对某些特征进行强调而产生前景化的效果。张若虚在《春江花月夜》中为紧扣题面，反复写春、江、花、月、夜五个字，平行使全诗所表达的诗情画意渲染在这五个字的反复咏叹上，达到了显著的效果。李白《蜀道难》在全诗的开头、中间和结尾处三次重复“蜀道之难，难于上青天”，从形式和意义上都突出了全诗的主旋律。给读者留下了蜀道艰险的深刻印象。
三、结语。
本文运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在语言运用和修辞中所体现出来的多样的表现手法进行解析。唐代诗人正是通过创作中对诗歌语言的加工和别出心裁的处理，达到了前景化的预期效果。彰显出了唐诗艺术创作的张力和艺术广度。
参考文献：
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地域文化在室内设计中的应用原则论文
在进行室内装潢的时候，部分设计人员由于过分追求时尚元素的运用，导致设计的内容流于形式，注重设计外观的形象，却没有真正从内容方面体现文化底蕴，这样的设计与地域文化运用的本质不相符。在室内装潢的过程中，需要结合室内的结构来制定具体设计方案，将自己的设计理念与地域文化相融合，而不是将文化强加于设计之上。在合理的设计方案下，文化不仅可以通过形式呈现，更使人们能够在每个角落，都感受到文化的气息，保证了设计的完整性，同时也体现出设计的科学性。
1.2过于追求外国文化。
目前，我国很多设计师在进行室内装潢设计的时候，能够考虑到将地域文化运用到其中，但是在文化的选取方面，仍然存在着很大的问题。随着各国之间的文化交流愈加频繁，在这样一个文化背景之下，中国本土的地域文化，对于室内设计的影响力在逐渐降低，取而代之的是很多西方文化却占据了室内装潢的半壁江山，无论是形式，还是在内容方面，都存在严重的雷同现象。究其原因，主要是设计师抱有崇洋媚外的思想，他们认为和中国文化相比，外国文化更为先进，更加优胜。
这一观点严重忽视了文化之间的相互融合、取长补短，盲目地照搬外国文化，使设计显得毫无新颖性科研，同时也阻碍了我国本土的地域文化在设计中的运用，使得中国的室内装潢设计一直处于停滞不前的状态。面对许多设计师崇洋媚外的局面，我们必须要从内心唤醒他们对中国文化的认同感，督促他们在设计中，既能够引入西方文化，同时也能使西方与中国文化相互融合，使得文化更具有创新性。
地域文化是文化的重要组成部分，即主要指的是，在一定范围内，经过长期的文化积淀，所形成的独特文化。随着人们文化素养的不断提高，在室内装潢设计中，也更加关注地域文化的运用。从意义上来说，地域文化与室内的装潢设计有着紧密的联系，其联系渗透在方方面面，不仅有物质上的联系，甚至从哲学的角度去分析，也能够找到两者间的关系。地域文化是在人们长期的社会生活，人与人之间的交流中逐渐形成的，其是人们沟通交流的重要基础。同时，就社会建设来说，优秀的地域文化有利于形成良好的社会风气，稳定社会的秩序，改善人们的价值观，促进和谐社会的建设。
室内主要是指一个建筑物的内部空间，对室内的装潢，即指对于该建筑物内部的设计装潢。室内空间是人们生活的主要空间，因而在对室内空间进行装潢设计的时候，要能够结合当下人们的审美观念，融合当地的民风民俗，以及法律中的相关规定，设计出一个科学合理的装潢方案。地域文化已经渗透到人们生活的方方面面，其对室内装潢也起到了重要的影响。在室内装潢中，主要从以下两个形式来体现地域文化：第一，通过符号的方式来体现文化的形式。第二，通过设计主题来体现文化的形式。而目前很多装潢设计中，主要通过主题的方式，来体现出特定的地域文化。但同时也是因为该种方式的普遍运用，造成了主题与文化之间出现混乱的'现象。
3.1设计思路探析。
地域文化是在一定范围内，经过历史的沉淀，逐渐形成的一种特有文化。因此，地域文化的发展经历了漫长的过程，同时也受到了历史因素、人文因素、环境因素等多方面的影响，地域文化也决定了室内设计的总体思路，和整体理念。受到地域文化的影响，我国的室内装潢设计注重与民族习惯的运用，将其作为设计的基础，设计与人们的日常生活息息相关，能够满足生活当中国的各种需求，同时也能够满足人们对室内美观的需求。在这样的设计模式之下，地域文化能够得到充分的运用，同时也可以从精神、物质两个方面满足人们需求。
3.2具体应用策略。
（1）传统文化的继承与发展。中国文化经历了五千年的风雨洗礼，具有其独特之处，后代应当继续继承与发扬优秀的传统文化。地域文化作为文化的一种，受到特定地理位置的影响，各地的地域文化都不同。地域文化与人们的生活相互渗透，影响着人们的日常活动。因此，在室内装潢设计中充分运用地域文化，是对我国文化的传承与发扬。在设计方案的受，汲取传统文化中好的一部分，与设计者的设计理念相互融合，体现出创新的意识，是对现有室内设计方案的一种突破，同时也是对优良传统文化的继承。
（2）室内设计的人性化体现。在进行室内设计的时候，需要考虑到建筑物的地理位置，周围的地理环境、人文环境，结合建筑物自身的情况，有针对性地制定相应的方案，将设计理念运用得当。与此同时，设计者要注意到室内设计的最终目的，是为了给人们更好的生活环境。因此，在设计的时候，一定要以人为本，尊重房屋主人的自身需求，尽可能满足其提出的各种设想。在此基础之上，结合当地的民风民俗，寻求合适的文化主体，以求能够满足居住着的物质需求和精神需求。
（3）坚持可持续发展的理念。当下的室内设计更加注重可持续发展，在设计的同时，更加注重生态环境的保护，将可持续发展的理念融入设计当中。目前是能源紧缺的时代，但设计当中仍然存在着严重的资源浪费现象。因此，节能环保是未来室内装潢的重要发展趋势。在我国的室内装潢设计中，设计者应当遵循节能环保潮流，紧跟时代的步伐，设计出科学的设计方案，在设计中充分体现地域文化，实现可持续发展。
（4）创新设计手法。在室内设计中，通常运用颜色和材料来表现当地的文化。因此，在设计品当中，凡是能够体现出当地的文化特色的团，都可以成为室内设计的重要元素。但是，若是一味地采用传统的文化素材、单一的色彩线条，室内设计会显得单调无味。在新设计理念的指导之下，室内设计不能为了追求方案上的创新，而毫无节制地去迎合当下流行的设计思想。这会导致设计人员虽然也在室内设计中，添加了一些当下流行的元素，但是整体的设计理念还是很传统，按部就班地进行每一个步骤，导致最终的设计仍然缺乏新颖性。设计人员应当结合当地的条件，选择合适的装潢材料，在设计的过程中，能够融入当地的民族特色，尽可能地使用原生态的材料。色彩是丰富室内设计的重要工具。设计者在选择具体色彩的时候，能够结合当地的文化特色，敢于尝试新的色彩，通过不同颜色的相互搭配，给居住着焕然一新的柑橘。在色彩选择中，充分运用地域文化，能够体现出室内装潢设计的创新性。同时，在室内设计中，适当结合国外的文化，在了解居住着需求、审美观的基础之上，选择国外的流行原色，来使室内设计与国际化相接轨。
4结束语。
设计者应当意识到地域文化在室内设计中的重要性，结合当地的地理环境、文化特色、人文因素等，有针对性地制定设计方案。同时，在室内设计中，适当结合国外的文化，在了解居住着需求、审美观的基础之上，选择国外的流行原色，来使室内设计与国际化相接轨。
参考文献：
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[2]王献平。中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用[j].中华民居（下旬刊），2012（09）。
[3]张鹏翔。室内环境艺术设计审美分析[j].作家（下半月），2013（24）。
空间色彩在室内设计中的搭配论文
日本受中国文化的影响，形成典雅的色调，带有古朴睿智，华丽而又不奢华的风格。日式建筑多以讲究空间流动中分割，流动则是形成一个整体的空间，而分割就是功能的划分，不同的空间都能让人静静的思考，形成了禅意无比的室内空间意境。茶道本就是养心之道，受到中国唐代的影响，日本国内也大量的流传形成了独特的日式茶道精神，在日式的建筑中我们时常能见到茶房的设计——禅意空间的设计。
2、环境对居室色彩的影响。
日本森林茂密，植被覆盖率高，受海洋气候的影响带来大量的降水，其土质的优良更是适应于生态的发展。在日式中色彩便偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其天然材料的色彩，形成了朴素的自然风格。在室内运用从整体到局部细节都是如此，在居室中房间的重要建筑也都尽量的保持着原始色不加以修饰。这种生活的方式带来的就是日本对自然的向往，对生活的意境和宁静致远的心态。日本设计追求单纯美学，与日本的信仰单纯形态是一致的。因此，淳朴之美便成了日本设计审美的代名词。日本在建筑上采用木制结构，色彩上体现的原木素色和自然纹理。环境由外而内是室内发展的一个反方向，在日式的风格中我们很容易发现室内拓展向室外的自然风格，把自然移入室内，贴近自然，也是现在人们生活发展的趋势。在物质生活条件的满足下，我们也越发的注重精神生活，贴近自然展现生活个性是现在室内的发展需求，环境的影响由此也显得颇为重要。
1、色彩的差异性手法。
色彩是简单的来分可以通过光、眼睛、感知个体和应用的关系分类，在自然界中没有光就没有色彩。色彩影响人们对室内的感觉，其对室内空间功能环境的划分起着重要的作用。在不同的季节我们可以用色彩去调节室内的温度感；在不同的场合我们也可以用色彩创造不同时空间环境去适应我们的工作学习。另外，个人偏好色彩是不得不注重的，色彩个性的参与会改变一些预定的计划，所以我们在设计的过程中要充分的了解，色彩受众的色彩感知，就会出现侧重色的搭配，这样才能让我们的设计更加的完整和实用性。
2、色彩的统一性手法。
室内设计中的色彩搭配首先要达到统一和谐的色调，是在不同色彩的差异的色调中，寻找一个统一的色彩搭配色调进行组合，去表达现实色彩的和谐之美。比如现代风格中，以简洁明快为主要特点，在色彩上就会运用朴素淡雅的浅色调，不加多余的装饰更能显示空间的简洁、舒适，令人赏心悦目。在设计过程中更要注意整体效果的，从空间的天花到地面进行统一的构思，运用色彩搭配创造出舒适的空间环境。
3、日式禅意空间风格的独特色彩应用。
在日本空间设计者的眼里，一个成功的禅意空间设计才是最大的成就。禅意空间讲究的是清空安宁的心。禅意设计主要是简约型，更加体现以人为本的设计理念，达到空间功能和审美的效果。日式禅意空间的设计讲究建筑本身的结构布局，充分的体现生活舒适安逸的理念，居室中运用大量的绿色植物，让人有接近自然，放松的心情的载体。在色彩上选择适度，多而繁琐，少而欠缺，通过形色体现色彩的均衡形成灵活空间。在空间感知上达到韵律美，通过交换，反复，这种变化强调统一。禅意思想是通过融入多种文化思想的.东方文化，所形成的一种精神状态的思想空间。禅意空间的天然美在材质上的运用，空间多选择质朴简约的自然风，用少量的颜色进行搭配，达到自然的室内空间，这样的空间环境更加令人寻味。在材料上的物体更是天然之材使得视觉美感的超然物外。日本室内设计中传统的建筑榻榻米、推拉门、茶厅、山水园，形成独特的空间美学特征，更能体现禅意的空间设计。以简便的色彩体现简便的物体形态，反映了一个民族的独特的思想空间。禅意的融入追求更高的生活品质，体现深层顿悟境界。
三、色彩心理学视角的日式禅意空间。
色彩反应是客观世界的主观反应现象之一，不同波段的光线对人们的视觉器官照成不同的色彩成像，以至于会带来不同的心理反应。色彩的变化更是表现在人们的心理感受上，比如色彩的轻重感、情绪感、装饰感等都是在明度色调的变化之下对人们心理产生的不同影响。研究色彩产生的情感现象，对装饰色彩的设计和空间应用有着十分重要的价值。合理正确的运用色彩搭配，不但能在在工作上能减轻疲劳，还能大大提高工作效率。在生活上能够创造出舒适的空间环境，增加生活的情趣。禅意空间是安逸宁静的，远离喧嚣、消极的空间。在室内空间设计中，设计师多以要求使用木材的原色调来体现生命的气息，体现禅意简约朴素的精神。日式空间中，更多的使用亚光材料，粗糙的质地效果，随意的形态，无处不体现自然本色的美观，天然，淡泊气息洋溢而出，让人感觉到心境平和、超然物外。在色彩的应用上，禅意空间倾向于选择自然色，运用白色、灰色、米色、浅粉色，带给人们宁静的观感。柔和的色彩搭配给人以和谐的感官是设计禅意空间的基础。在视觉上的连续性使得色彩在变化不能太大，多以自然过渡。绿色植物是禅意空间最多的装饰，绿色植物有着非常好的视觉舒缓效果，不但是是空气清新的保障，更会带给室内一种自然宁静的气息。
四、结语。
日本本土的禅意空间的设计风格，多以自然舒适贴近自然思想体现。在高速发展的社会中，人们更加期待回到自然。在住宅舒适的前提下，人们用自然的材料，来凸显纹理效果，运用色彩搭配的手法让人联想到自然，以至于感受到自然的温馨和身心舒畅。在设计风格上整体化艺术的设计更加明显，随着社会的进步，人们更多注意的是生活的品质，这时，室内的整体性也就体现出来，在空间结构上的把握上更加的注意意境的营造，形成一个整体统一的室内环境。
参考文献：
[1]金容淑，色彩心理学[m]，人民邮电出版社,.
[2]张福昌，视觉传达设计[m]，北京理工大学出版社，2008.
[3]杜新，王磊，色彩构成[m]，辽宁，美术出版社，.
装饰画在室内设计中的应用论文
装饰画在世界各地的应用很多，它不只是现代的，在几千年前就有很多画的出现，而那些画就是用来装饰室内的，到了现在装饰画的变化多种多样了。它的表现的方法法更是不一样，比较程式化，也强调了节奏，看重规律和动感。装饰画从生产到成品是一个规律在那，画与画之间和空间之间也有互相制约，这样才能碰撞出火花。中国有句老话：无规则不成方圆。正是这种互相约束才使装饰画在它的特色基础上飞奔前进发展，植根在我们的脑海中，逐渐形成民族特色的审美观念。
1、装饰画于室内空间功能的关系
室内空间的布置需要根据居住人的生活习惯进行设计，内部的装饰以其职责而进行分工，如装饰画在室内各空间的关系：卧室里的装饰画，采用平和的造型，颜色上以清单素雅或热情流动为宜，这样有助于在空间里人的睡眠和情感交流，例如一些公共空间如人多密集区的休闲娱乐场所我们采用v抽象的装饰画相配合，更可以凸显出现代节奏感与韵律。所以说在娱乐场所搭配装饰画的时候色彩要对比强烈，抽象的图案要选择变化感强的流行要素。装饰画的选择与空间功能相匹配的，这样可以更好的体现其功能价值。
2、装饰画于室内光线照明的关系
室内灯光与装饰画在视觉和空间中属于互补的关系，灯光对于装饰画从空间气氛上和光杆照射上都会产生不同的影响，如黑白两种光对于人的情感会起到积极和消极的作用，明亮度高的光打到装饰画上会显得画面色彩度更高，使人感到兴奋、喜悦，暗色的光打到装饰画上显得画面昏暗、低沉、使人感到沮丧、恐惧等不同的精神感觉，因其光线的明亮、冷暖、强弱、方向都有设计者决定。所以室内装饰画与光线有直接的关系。
3、装饰画对室内空间形态和室内色调的影响
一般情况下室内空间的装饰画布置要随着空间结构的大小来进行整体规划，空间环境宽阔的一般采用装饰的尺寸也要选择相对应大小的，如空间较小根据室内的形态需要进行不同的比例更改，装饰画的形态不一定是常规的要随着室内的空间变化而变化具体形态。当代建筑的复杂多样性使得室内空间不再千篇一律化，而是充满个性与张扬，装饰画在选择上要与室内空间环境相一致，充分发挥室内整体气氛的烘托，以装饰画为基点进行空间增强方式。室内空间一般为墙体、地面、顶棚，一般在绝对空间中我们把装饰画的`摆放空间放置在墙体一侧或顶棚侧位置，画面与墙体在选色和艺术处理上要需要针对性。
以三种不同的规律分别对卧室、客厅、餐厅、卫生间等几处重要的空间位置进行分析研究。
1、室内空间与装饰画色彩的统一规律
室内装饰中色彩的和谐与空间环境的组合统一具有一定的色彩关系。装饰画的色彩与环境色以何种方式进行搭配，并统一于整体的问题，这是色彩空间应用上需要重视的设计规律。室内空间里各种颜色相互制约相互统一，装饰画的色一般采用贴近整体的风格或以背景墙为i要配色标准。采用构成学里色彩空间混合方式，以色彩三要素的，明度、纯度、色相为依据，一般装饰画在卧室里采用低度对比和谐颜色，以较低的纯度柔和的色彩，以抽象画的或是风景画为佳，装饰画的色彩以配合整体卧室的气氛为主。餐厅里简洁的环境高雅的情调，如配上一张欧美墙壁装饰画使得餐厅里别有一番情调，装饰画的色彩上以简洁明快为主，重在装饰图形意境的形式上使得餐厅一角颇具性格的风格。客厅为室内的重点装饰空间，一般装饰画的颜色选择上以整体风格为点缀，增加客厅的文艺性表现为客厅的美学艺术观赏性。
2、装饰画在室内空间中色彩的感情规律
色彩里不同的颜色给人的视觉感受各不相同，装饰画作为室内装饰的重要表现形式，在于室内空间配合的时候，首先要考虑人的视觉感受及色彩情感。如卧室里装饰一张红色的壁画，会使得整个卧室有热情、爱情、激情等等浪漫主义情调，儿童卧室装饰色彩尽可能的选择纯度较高的浅蓝色、淡粉色、暖绿色的，而装饰画也是统一的色彩选择。老年人的卧室装饰画选择墨色较高古香古色的颜色以传统的装饰画为主。颜色上也是稳重深沉之色，更显老年人的成熟稳健，卫生间里挂上一张白色或蓝色的壁画，使得整个空间里都有简洁干净之意，其蓝色的清冷感觉也与空间功能相融合。
3、空间构图需要
装饰画在空间构图上以环境的空间形态为主，如“方圆结合”在圆润的室内空间里我们可以采用方形菱角的装饰画来打破空间的平衡杆，使空间组形成新的空间位置，因其不同的空间装饰画的位置也不尽相同，如在室内转角楼梯边我们装饰方形或圆形的壁画，组建一个空间错位视觉效果在半圆形转角处，需要挂至方形装饰画，通过方形带入人的错视觉死角。又如在房体框架为正方体或长方体时装饰画可以作为一种空间的延伸，合理应用装饰画的置制能达到视觉空间紧缩远至的心里感受，室内的装饰画因其空间构图的不同，同样可以改变室内空间的功能，力求与装饰与空间的和谐统一求变化，强化空间大小、方圆、比例、长短的综合运用。
本文通过研究室内装饰画在现代室设计流行元素中是不可缺少的地位，其使用技术也是非常严格的，分析设计师们在选装饰画的时候要注意到装饰画与室内空间形态、色调、风格、肌理、功能以及主人的喜好，得到装饰画完美的体现了文化素养以及时代的发展。室内是人们生活最为重要的室内活动场所，当代室内艺术家对于装饰画在室内的应用和装饰越来越重要。并朝着多极化的方向发展。
软装饰材料在室内环境艺术设计的应用欣赏软装饰材料在室内环境中的国内研究现状
摘要：随着我国市场经济发展水平的不断提高，人民生活水平与审美能力不断上升，室内居住环境的艺术设计开始受到各界关注。传统茶文化是我国劳动人民智慧凝结，其中蕴含的民族文化精髓有着广泛群众基础，是室内装修设计中的常见元素，但是由于设计师对传统元素偏见，茶文化软装饰材料主要局限在传统风格的室内设计中，与现代设计结合不足，无法得到推广。鉴于此，本文首先介绍了茶文化软装饰材料的现状和主要功能，梳理茶文化软装饰材料的应用价值和可行性；其次分析茶元素在室内环境艺术设计中运用的原则，根据现状和原则提出具体方法，以期对现代室内环境艺术设计元素的多样性有所借鉴和参考。
茶文化是在我国民间饮茶过程中逐渐形成的艺术表达，包含诗词、器具、音乐、舞蹈等多种形式，兼具艺术审美和实用性。软装饰材料起源于十九世纪初的欧洲，包括窗帘、靠垫、铁艺等具有审美情趣的小件材料，区别传统装修一次成型、风格固定的情况，在材料的使用、更替相对灵活，满足了现代室内设计中户主的个性化要求和环保经济需求。软装饰材料的出现为设计师提供了更多选择，解决了传统室内装修预算不足的问题，房间使用者也可以根据自己的喜好对内部装饰材料进行变更。茶文化软装饰材料的出现是我国传统民族文化与现代审美重叠的具体表现，通过图案、材料、配色的独特变化，衍生出种类繁多的装饰器物，实现人们对生活艺术的不断追求，使特色民族文化融入到一般百姓生活中。通过对茶文化软装饰材料与室内环境艺术设计研究，有助于加深设计师对传统文化元素与现代设计关系的理解程度，满足现阶段多元化艺术要求，在改变传统的设计理念的同时，全面提高人们居住环境。
1茶文化软装饰材料。
1.1茶文化软装饰材料现状。
世界经济一体化的不断发展，发达的信息技术实现全球范围内的数字共享，外部条件的变化对我国传统装修模式造成了一定冲击。与西方发达国家相比，我国软装修材料发展尚处于起步阶段，材料风格主要是对现有设计风格的学习，大多偏欧美化，对传统文化的兼容性不是很好。其中，茶文化软装饰材料采取“拿来主义”，即设计师将茶文化中本来存在的茶具、茶席、木质桌椅等已有器物进行插入摆放，只适用于风格鲜明的中式装修，没有很好地调和现代设计与茶文化关系。传统装修的功能主要集中于空间规划和功能型家具设计，在现代室内环境艺术设计过程中加入软装饰元素可以为室内环境带来生动感的'同时也可以实现对传统茶文化的探索。现阶段，茶文化软装饰材料主要存在三点问题：首先，节能环保功能不足，传统茶具及家具大多以木质或竹质为主，在家装中开辟出茶室空间并配置相应器具花费不菲，无法起到软装饰材料节能环保作用；其次，设计理念固化，我国茶文化软装饰材料的应用时间较短，在现有室内环境艺术设计中受国外流行设计元素影响大，设计师往往无法兼顾装修与装饰的一致性；最后，设计师对茶文化的理解不足，由于设计师对传统茶文化的了解程度不同，在软装饰材料的运用中对其中人文理念的把握还不足够。
1.2茶文化软装饰材料功能。
茶文化软装饰材料以其独特的艺术表现和丰富的精神内涵，受到广泛喜爱，在为设计师带来全新设计灵感的同时，也为居住者带来了舒适的居住环境和审美享受。茶文化软装饰材料作为软装饰材料的具体分类，是现代室内环境艺术设计的重要组成，其基本功能包括：分隔空间、愉悦身心、文化表达三点。分隔空间的功能，即通过装饰物件实现对室内环境的空间划分，比较典型的有装饰屏风、茶帘、室内景观等，直接从物理上隔开使用区域。也有设计师通过颜色变幻或不同风格图案设计，从视觉上划分不同区域，达到居住者规划室内空间的目的。愉悦身心的功能，在相对固定的室内装修中，灵活的茶文化软装饰材料可以调节人们的视觉感受，柔软的织物、小型绿色盆景、特色小摆件都可以为室内环境带来新意和生机。随着物质生活水平的不断提高，人们开始关注自身居住环境情况，符合居住者审美的茶文化软装饰材料可以在符合室内设计主题的同时使屋主身心愉快。文化表达的功能，茶文化软装饰材料中本来蕴含的文化元素，是设计师及屋主对民族文化理解与喜爱的表达，直接反馈出居住者的审美喜好和艺术修养。在软装饰材料销售上，美观实用的装饰材料可以有效吸引人们了解相关文化元素，帮助我国传统茶文化进行推广。
茶元素软装饰材料在室内环境艺术设计过程中需要遵循：协调主次、风格一致、安全实用三大原则。首先，协调主次原则，本质上来说，室内环境艺术设计运用茶元素就必须在最主要的装饰设计上采用茶文化元素。这代表室内环境的整体风格，而一些次要的装饰可以根据设计师或者主人的喜好进行变通，但是软装饰材料不宜过多。一些缺乏经验的设计师或屋主盲目增加软装饰物品数量，导致室内装修与装饰关系颠倒，使室内整体环境过于繁杂，茶元素软装饰材料无法起到应有的作用；其次，风格一致原则，在设计开始前设计师和屋主需要充分沟通室内环境的主要风格和创作基调，在明确整体设计风格的基础上进行后期修饰，注意软装饰材料的色彩及图案风格是否与其他家具相配，避免对某一元素的生硬加入；最后，安全实用原则，即设计师需要掌握软装饰材料的根本意义，是对室内环境的视觉美化和功能辅助，避免华而不实或过度装饰带来的铺张浪费，在装饰材料的选择上注重环保和使用者健康（例如：一些质量不合格织物产生的静电会造成大量灰尘吸附影响人们健康），确保满足居住者审美的同时提高装饰功能性。
针对上文提到的茶元素软装饰材料发展现状与使用原则，其在现代室内环境艺术设计中的应用需要以传统茶文化思想为核心，在保持茶文化思想精髓的基础上通过器物造型、色彩上的创新使软装饰材料适用于一般室内环境。正确看待现代科学技术与茶文化元素间关系，必要时通过先进技术手段完善传统工艺（例如：多功能功夫茶杯的出现，完美解决了传统茶壶在冲泡功夫茶时反复烧水、洗茶、茶渣过滤的困扰），帮助强化茶文化软装饰材料的实用性。目前，现代主流室内环境设计风格主要集中于简约与欧美两派，其中符合人们绿色环保理念的简约风提倡尽可能简化装修部分，为软装饰材料的运用提供了广阔空间。设计师通过不同民族文化的深入了解，在正确理解茶文化元素与我国居民精神文化关系的基础上进行设计，将现代设计理念与茶文化元素结合，使我国室内环境艺术设计发展具备特色人文底蕴。茶文化中亲近自然、天人合一的理念可以与当代可持续发展观相适应，在软装饰材料中渗入绿色环保的先进理念，除了美化装饰室内环境外更多的强调材料的灵活性，吸引其他地区消费者对我国茶文化元素软装饰材料兴趣，使我国茶文化元素实现世界范围内的传播，推动茶文化与室内环境艺术设计的共赢发展。
3结束语。
茶文化软装饰材料的出现是我国传统文化的延伸，在室内环境艺术设计中融入茶元素可以加深大众对茶文化的了解，帮助设计师把西方现代设计观念本土化，将历史文化财富转变为现代设计元素。在充分了解软装饰材料特性基础上，平衡室内装修与装饰关系，不断增加软装饰材料的类型和范围，营造出符合现代审美的全新居住环境，在材料多样性上全方位、多角度地满足设计师创作需求，提高居住者的审美情趣和文化素养。随着全球范围内可持续发展观念的不断深入，“轻装修、重装饰”理念得到了设计师和居住者的广泛认可，软装饰材料的施工过程简单，后期更改与维护比较容易实现，价格上明显优于一次成型的装修材料，符合当前绿色环保的可持续家居理念。茶文化软装饰材料中的人文情怀和绿色元素满足了现代社会发展趋势，无论是小件的茶元素摆件还是风格鲜明的茶元素竹艺家具都可以很好地满足现代审美需求，突出房屋主人的生活情趣和对传统民族文化的了解。茶文化元素中提倡的生活态度（例如：天人合一、人与自然关系等）在装饰材料中的体现，有效的实现我国民族文化软着陆，茶文化软装饰材料在设计中的广泛应用与交流，为中华民族文化走向世界提供了良好载体，对文化推广有着重要现实意义。
参考文献。