爵士舞教学工作计划（专业21篇）

在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓。小编为大家整理的爵士舞镜面分解教学，希望大家喜欢。

这个是每个初学者第一道关，也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。

很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。

街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新，发明新舞步，逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣，久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少，主要分为技巧灵敏的踢踏舞tap dance、舞台式爵士theatrical jazz、街头爵士street jazz dance、现代爵士new jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

很多初学者会常抱怨，学了的动作，没有过多久就忘记了，或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下30%交给身体 。

街舞也好，爵士也罢都是表现个性，无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性，鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。

首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

最后是比较灵魂层次的'方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是"爆炸点"，而不是将自己练成"猛男"或者"猛女。"

在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说hip-hop、r&b、pop、reggae，house等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意"留头、甩头"!

韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是"力量、控制、情绪"。而软度只是辅助作用。

爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的.元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。那么爵士舞的经典动作有哪些?快跟小编一起来看看吧!

两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

很多人都向往爵士舞的女人味，但是一直苦于到处找不到练习方法，还有就是上了培训班也没有学到自己向要的，那么今天就教你看一下真正的爵士舞教学特点。

任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。也可以说是爵士舞的一个特点，在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

在爵士课前三十分钟，都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，使用完整且风格多样的音乐，表演化地进行训练。

风格多样是爵士舞的一大特点，在爵士舞训练中，分别教授日韩、欧美、sexy、街舞等多元化风格，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞特点，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的'动作，节奏的变化更是灵动突变。

爵士舞教练不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习，虽然有的人模仿能力远胜于其它人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。

爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动。活跃的女生可以学习爵士舞，让爵士舞带动你身体里每一个细胞。下面是小编为大家提供女生爵士舞分解教学视频，望对大家有所帮助。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的`姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程，对提高幼儿身体的协调能力，培养幼儿的审美能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿身心和谐的发展有着重要作用。那么如何充分发挥爵士舞教材的有效性，激发幼儿学习舞蹈的兴趣，从而潜移默化地影响幼儿，增强幼儿的体质，陶冶幼儿的情操，开发幼儿的智慧呢?作者就此进行了分析。

中班幼儿 舞蹈教学 爵士舞教学

中班幼儿对事物的理解能力逐渐增强，他们活泼好动，积极动用感官;具有丰富、生动的想象力;活泼、好动，并且富于想象;动作质量明显提高，动作发展更完善，既能灵活操作，体力明显增强，又能坚持较长时间。针对中班幼儿的年龄特点，在中班展开幼儿爵士舞教学就有了一定的基础。

受传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，我们存在以下幼儿舞蹈教育的误区。

片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，又不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至使师生关系紧张。

教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，不能激发幼儿的想象力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，就很容易使幼儿受伤。

在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在种种问题。

舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式，通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其他技能训练，使学生熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

舞蹈基本训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构进行严格训练的开始，这些动作构成使整个身体处于无休止的多种变化形态之中。通过练习可使身体具有直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。在幼儿掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由地、创造性地表演舞蹈。因此，舞蹈基本功训练对学习舞蹈者是相当重要的，研究舞蹈基本训练的教学方法更是如此。只有掌握比较好的舞蹈基本训练的教学方法，才能从容自如地教给学生训练的技巧，从而掌握基本功训练的要领。舞蹈基本功教学法的方法很多，也内容非常广泛，包括很多方面。

当教授舞蹈课时，培养学生的节奏感及对舞蹈课的兴趣是非常重要的，其关键就在热身时段，热身是整个舞蹈教学的开端，也是舞蹈教学有效的关键。在热身环节，通常播放新授舞蹈的音乐，选取某些舞蹈动作，设计成为热身动作，主要目的是让幼儿熟习音乐的节奏。针对幼儿，这个特殊的年龄阶段，当我在热身时段直接加入新授舞蹈的音乐时，孩子们很感兴趣，但是在新授动作时，再播放此音乐时，发现很多孩子的注意很容易分散。在请教专业老师后，结合自己的反思，才知道对于中班幼儿的年龄阶段来说，一个活动中，从头至尾都选用一段音乐对孩子们来说过于枯燥，很容易造成孩子们注意的分散。

幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《七色光》等歌曲，然后配上形象的舞蹈动作，这样就容易被幼儿接受。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。

爵士舞是近年来很流行的一种舞蹈，有活力的`舞姿让很多青少年朋友也非常的喜欢。下面是小编分享的爵士舞经典教学动作，欢迎大家阅读！

两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现s形。

双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的.性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人，幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程，对提高幼儿身体的协调能力，培养幼儿的审美能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿身心和谐的发展有着重要作用。下面小编为大家搜索整理了一篇关于幼儿爵士舞教学的初探，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

中班幼儿对事物的理解能力逐渐增强，他们活泼好动，积极动用感官;具有丰富、生动的想象力;活泼、好动，并且富于想象;动作质量明显提高，动作发展更完善，既能灵活操作，体力明显增强，又能坚持较长时间。针对中班幼儿的年龄特点，在中班展开幼儿爵士舞教学就有了一定的基础。

受传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，我们存在以下幼儿舞蹈教育的误区。

片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，又不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至使师生关系紧张。

教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，不能激发幼儿的想象力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，就很容易使幼儿受伤。

在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在种种问题。

舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式，通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其他技能训练，使学生熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

舞蹈基本训练是对人的`骨骼和肌肉的复杂结构进行严格训练的开始，这些动作构成使整个身体处于无休止的多种变化形态之中。通过练习可使身体具有直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。在幼儿掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维，自由地、创造性地表演舞蹈。因此，舞蹈基本功训练对学习舞蹈者是相当重要的，研究舞蹈基本训练的教学方法更是如此。只有掌握比较好的舞蹈基本训练的教学方法，才能从容自如地教给学生训练的技巧，从而掌握基本功训练的要领。舞蹈基本功教学法的方法很多，也内容非常广泛，包括很多方面。

当教授舞蹈课时，培养学生的节奏感及对舞蹈课的兴趣是非常重要的，其关键就在热身时段，热身是整个舞蹈教学的开端，也是舞蹈教学有效的关键。在热身环节，通常播放新授舞蹈的音乐，选取某些舞蹈动作，设计成为热身动作，主要目的是让幼儿熟习音乐的节奏。针对幼儿，这个特殊的年龄阶段，当我在热身时段直接加入新授舞蹈的音乐时，孩子们很感兴趣，但是在新授动作时，再播放此音乐时，发现很多孩子的注意很容易分散。在请教专业老师后，结合自己的反思，才知道对于中班幼儿的年龄阶段来说，一个活动中，从头至尾都选用一段音乐对孩子们来说过于枯燥，很容易造成孩子们注意的分散。

幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，就会情不自禁地手舞足蹈，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《七色光》等歌曲，然后配上形象的舞蹈动作，这样就容易被幼儿接受。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。

低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复、注意、在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作、配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

2、头部加步伐训练

左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。

3、头部加步伐加手训练

用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。

4、合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

5、甩头训练

先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。

6、头部旁移训练

先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。

要求与目的、主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。

1、肩部训练

压肩、身体放松，由肩部使力，右边（肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下）左边（也是一样的半拍起肩，重拍压肩）注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后（即4拍），第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。

肩部放松、单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做（往上）重拍往下。

提肩练习、重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩（提左肩的时候右肩同时往下压），提右肩（提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停（即左， 右 左，停），反面、（右，左，右，停）重复两次，就是一个巴拍，停在右肩上。

绕肩练习、首先刚才最后动作停在右肩往上的，所以我们先右肩往后绕，往后绕肩要经过肩膀往前，上，后，下的过程来完成。注意发力点在肩窝位置，手臂放松肩窝发力。左肩一样。然后往前绕肩也一样，经过后，上，前，下，反面一样，节奏是慢的，2拍一个绕后，反面一样，4个往后绕直接往前绕。也是2拍一个动作。连续做两个8拍。

加速绕肩、首先右肩、前，后，前三个为一个律动，节奏比较快，（也是半拍一个绕肩）然后停半拍再往前。也是右，左，由（节奏一样是半拍一个，反面一样，先是往后、左 ，右，左，往前、左，右，左，最后一个收脚。

2、肩部加手训练

首先右肩往前绕（两拍一个动作）然后绕大臂（手伸直），由后往前绕（注意小臂伸直）然后往后绕肩，绕完肩后就加手，往后绕，也是两拍一个动作。接着一拍出手，大臂（平的）往后（出小臂），两拍直接往前（从后面到前面出手只是小臂动就可以了）。手往前也是180度，同时低头膝盖半蹲。然后两拍起来，同时手经过下面由后往前伸直绕回来（同时顶胯起）节奏是两拍一个动作，再往后绕大臂（小臂伸直）反面一样。

3、肩部加手加步伐训练

首先出右脚的同时往前绕双肩后收回，再出左脚往前绕双肩后收回，再出右脚绕双肩后扩胸收右脚，再重复一遍。

十字部、首先左脚向2点方向迈一步，右脚向前交叉后，左脚往后退一步，右脚回到原位。

抖肩、在走十字部的同时，配合肩膀在后两拍抖肩。抖肩要注意肩膀不要太紧张，前后抖起来，越碎越好。

4、合乐练习

把前面几个动作加上音乐连起来走一遍，注意每个动作的力度要到位。

要求与目的、胸部练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。

1、胸部训练

四个方向的单一练习、一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中间，一拍往后（一样是平的往后）然后一拍回到中间，再重复一遍。接着一拍往由旁（注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动），一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。

绕胸腰、（就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈）正面、先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样（经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。

2、胸部加手训练

首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。

3、胸部加手加胯训练

“小蛇”、这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是jazz常用的动作，主要训练学习者的柔软度。

手、握拳，拳心向上，大臂往上（到平的时候）绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去（继续延伸）。

脚、往右走，开右脚（ 左脚脚后跟往外拧）;反面一样。

身体、先侧头，下旁腰（身体要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起来（站好）。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停住），反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的'（2拍一个动作，所以是后半拍停住）。

往前的柔软度练习、正面面向2点（方位的2位），脚打开4位（脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前）步骤、首先低头（含胸，手放松，起头），挺胸（胸部往前，头部正的轻轻往后）。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。节奏是两个慢的（4拍一个），然后两个加胯（4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住）。然后3个快的加胯（2拍一个），最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的（4排一个）2个加胯（也是4拍一个），3个快的加胯（2拍一个）最后两拍收脚。

胸腰与臀部的灵活训练、首先接刚才收脚的位置在8点（我们直接在8点做动作）。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。然后加脚、跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚（一拍一个），收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后（一个8拍），接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作（重拍出），正面和反面重复两次。

4、胸部加膝盖训练

首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。

5、合乐练习

把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。

要求与目的、主要训练学习者的胯部的灵活性，记忆与身体简单的配合的动作。

1、胯部训练

单一的向左向右的顶胯、注意身体是向前（除了胯部运动以外其他身体各部位都放松），手自然放松往下（稍微往后一点，方便看到左脚的跨部动作）。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作，一个8拍后，连续一个方向做2个动作（即左边2个，右边2个）节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的、半拍一个动作，也是左两个，右边两个。然后全部重复一遍。

立圆绕胯、这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作，身体向正面，跨部、左上顶胯，直接半蹲（注意蹲的时候屁股不要往后翘），平移到右边，双脚伸直（回到原位）。连续2次，然后将4点连起来（就是胯部的一个立圆的运动）。节奏是慢的（4拍绕一个立圆）绕两圈，接着反面一样。

8字胯、首先膝盖放松微微弯曲，脚底下与肩同宽，就是2位站好。顺序是、左边胯向8点顶胯，直接移到6点，左边胯直接顶右边胯向2点，转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后，加手练习。

2、胯部加手训练

首先脚底下2位站好，膝盖稍微往下蹲，双手在两个耳朵旁边往上伸直，注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前、身体往前含同时胯往前，注意两个手一直在两个耳朵旁边，然后直接往左（身体一样）注意手的胯一直都在同一个方向，身体要正的不要歪，这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面，直接移到右边。

3、胯部加手加步伐训练

首先点左脚尖向左绕胯，再向右边绕，加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手，胯，脚都是向同一个方划。

4、合乐练习

将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。

1、膝盖训练

脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。

蹲起的练习、重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即、往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。

2、膝盖加步伐训练

步伐练习、这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。

3、合乐练习

将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

要求与目的、主要让学习者认识手腕，小胳膊，大胳膊的斗争律动，以及出手的方法与注意的地方。

1、手位训练

握拳出掌的练习、握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。注意动作转换的干净。

绕手指的练习、注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。然后重复。节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。左手一样。

出手、这组练习主要让学习这学会出手的动作。注意往旁出手和往前，往上都一样。都是先出小胳膊再出大臂。每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。

“wave”（电流）这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成、右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每个小动作的标准，然后才能顺地慢慢的连接在一起来完成wave。

2、合乐练习

将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

要求与目的、我们用一些常用而简单的步伐来训练学习者的脚步灵活性，在这组训练中，我们会加简单的手部，头部以及身体的动作来完成。

1、步伐训练

旁移加转身、首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。

2、步伐加手训练

十字步、要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。

3、滑步训练

滑步、这个jazz常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。