心得体会是我们对于某个问题或某个过程的深刻理解和反思，它能够让我们更加明确自己的目标和方向。通过这次经历，我认识到自我反思和自我认知的重要性，只有不断审视自己，才能更好地了解自己的优点和不足，进而做出改变和进步。
设计师工作心得体会
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
设计师心得体会
关于招贴。基本上，招贴(海报)有两种类型，1)资料提供(informative)，2)说服引导(persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一.每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二.每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..."老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来?"然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点...我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点...反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造-写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系-主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的'人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思!回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思.
这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦!同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上....真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么?与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同?如果它是一个人，是个什么样的人?它的观众都是谁?等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
设计师助理实习心得
20xx年10月份到20xx年5月份我到xx装饰工程有限公司实习，此前，我对室内设计、平面设计、环艺方面有了一些初步的了解，为了能尽快的适应工作，补充自己的不足，我业余时间积极自学平面设计方向的知识，购买了相关方面的书籍，读不懂的地方向领导和同事虚心请教，边学边干，将实践与所学相结合，尽快让自己适应工作岗位。
这是我人生中正式踏上工作岗位的第一个工程，不管是工作环境还是工作条件，都刺痛着我的心，但领导与同事们热情的接待、帮助与关心，使我的心很快的平静了下来，很快的投入到了工作当中。现将在公司的工作分述如下：
由于初来乍到什么都不懂，所以头几天都没怎么做事，只是在旁边看师傅做事情，几天下来逐渐熟悉了他们的运转模式，也能帮上一些忙了。室内设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是coreldraw，我在学校由于软件方面训练的比较生疏，所以我在公司实习的前半个多月在拼命学习coreldraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹!
在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总，总能得到悉心的指导。老总从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与。
这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。由于实习的时间有限，我在海康科技有限公司实习期间就遇到了一个公司vi设计的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的`，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。
现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。
设计师创业心得体会
关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1）资料提供（informative），2）说服引导（persuasive）。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二、每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，“虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果。”老师只好说，“你说的很好，为什么不做出来？”然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点。我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点。反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造—写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系—主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思。
这个变化和我在日本的.半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上......真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
设计师实习心得
连天红（福建）家具有限公司，于20__年创立。坐落在中国古典工艺家具之都－福建省莆田市仙游县濑榜路十五公里处，是一家以生产中式宫廷红木家具为主，以设计和生产与之相配套的布艺、工艺为辅的大型家具企业。企业宣传标语为“不折不扣，按斤论价”。“不贴牌、不外包，坚持直营模式和100%预付款”是连天红在终端市场的唯一渠道和销售方式。整理几千年来的中式家具文化，用现代科技结合传统工艺，规模化产业化制造、生产，用现代管理方式和全国直营店的现代营销模式，推广市场，到目前已经有180家直营店。未来一百年内，争取10%中国中产阶级以上的家庭，使用上连天红的中式家具，系统地重建中国家具工程，使中式家具文化继承下来，与现代科技与时俱进，发扬光大。
连天红成立了百人左右的设计团队，每年花费了八百多万的设计费用，目的就是让社会精英们真正使用上艺术奢侈品家具。众所周知，中式家具就是把中国书法再现于家具中，特别是故宫里的家具，是由众多的艺术家花毕生的心血精心设计出来，并且是通过几千年历代艺术家们一点一滴地不断完善、更改出来，因此中式家具也是几千年的进化出来的，像中国的书法一样在继承的基础上创新，不是由一个书法家就能创造。
连天红（福建）家具有限公司室内设计部。是整个装饰工程的主体设计团队，包括在外的十几个施工团队，我们的所有直营店、展厅、餐厅等都由这个自己的这个“装饰公司”设计制作完成。
使更多人的目光注视到源远流长的中国古典文化。古有诗云：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。不折不扣的连天红以特立独行的魅力开创着新木器时代。
1.2实习岗位。
连天红（福建）家具有限公司室内设计部设计师。
1.3实习任务。
连天红（福建）家具有限公司实习期间，我负责公司直营店的开发、公司产品在家装中及其他空间的样板房设计等。
2、主体。
2.1实习过程。
在连天红（福建）家具有限公司实习期间，刚来来公司时，我们进行了员工入职培训，之后我首先去了展厅、厂区了解本公司的产品和对直营店的模板进行了解。偶尔对设计部内部的事情进行辅助设计和帮忙。第一个月主要是了解公司的家具、布艺、工艺品的生产流程，了解和熟悉厂区环境。并画了一套样板效果图、整理了公司所有家具的cad图库。经过一个月的磨练3d、cad、ps等软件操作水平提高了很多。
第二个月我开始接首直营的方案设计、工艺品店的模板开发设计和工艺品专柜的设计。在设计的过程中和老员工进行沟通和研讨最后定下方案。设计方案在一次次的研讨和商量后慢慢完善。
第三个月进行样板房的设计，在做好初步方案经过设计师的指导进行改善和调整最后定案。经过一个月的努力出了两套样板房，及负责公司家具直营店天水万佳新扩店面、秦皇岛卓越家居店、昆明得胜家居店，整理了即将租用的厦门万达广场豪华卖场的窗帘、布艺。以及正进行的郑州正弘国际工艺品店。
2.2实习体会。
1、应聘的体会。
面对设计行业我经过了，深刻的研究和思考。现在的市场都面临着非常强烈的竞争，出去应聘工作公司要的都是要有经验和技术。然而我们要如何在没有经验和技术掌握不是很熟练的情况下，又不是一味的去学习经验和提升技术呢？经过几次应聘我改变了，大家一致认为的想法，我刚毕业出来什么都不会只能是去实习，没工资也要做啊!这个想法是错的，我要告诉你们，你们在学校学了很多了，即使你对外面工作不是清楚。但是你们是否换位思考过呢？你进入一家公司，公司对你也不是很了解。对于设计来讲公司有可能就把一个方案交给你去做吗？显然是不会，你至少要对公司的流程进行一个阶段性的了解，还有个公司对你的了解，才会把任务交给你。在这个阶段的磨练过程，我想你只要肯发心思去学习，那么这个阶段过后你不就有经验了。所以面对激烈的市场竞争，我一直站在公司一方去思考。经验是他们给的，技术是靠我们自己去提升的。不要在说你没有经验，我只能零工资在公司实习。
2、工作的体会。
经过一段的工作，我深刻的发现了，自身还有很多的不足，毕竟刚毕业在我懂的确实很少，要学习的东西也很多。以前在学校学习只是一味的去想象着设计，然而想象和现实差距是很大的，一些天马行空的想法，都是不切实际的。面对设计，我现在还处于一个比较初级的状态，只是一味的去想设计，没有本质上的提升，做出来的东西都不成熟，没有一个韵味在里面。设计的东西考虑的不是很全面，可能第一眼看过去视觉上，还行当你仔细去看的时候，一些想要表达的东西，一个中心点，一个想法没有办法很完美的去表达它。一些东西让人看起来还很零乱。离一个成熟的设计师还有长的距离。还有设计上的沟通也差距很长，刚毕业对于市场很多产品了解的少之又少。设计交流上有时候还会产生代沟，我想这些都是我自身的不足，应该努力去学习和改变的。
3、在实习的这段时间，我对设计的一个新的体会：
永远是木头。
几百年了，我们一直在宠爱着木头的家具，但如果你想把家从舒适的居所上升为有品位的生活，那么请你至少放弃几件木制家具，想想rimowa的大铁箱子如何一夜之间红遍世界，你就知道在材料上的与众不同有多么引人注意，那些闪耀着金属光泽的大家伙会让房间变得充满质感，绝对可以让你的家立刻很有看头。
体积的比例化。
这是任谁都会犯的错误，在大房间里安大水晶灯，在小房间里放体积较小的家具或装饰品，这是谁规定的比例？为什么人们喜欢在超短抹胸裙上搭配一个巨大的胸针？因为那会更加突出彼此的特点，在一个狭小的花厅里吊上巴洛克式的大吊灯，看看还会有谁忽视灯的夸张，和小房间的神秘与私密。
成套的洗手间。
当我们已经学会在卧室、书房里混搭家具和饰品，知道怎么搭配颜色、质地甚至风格，为什么却还在洗手间摆着同一品牌同一系列的产品，无论它再奢华高档，你也很难看到属于主人的创意。如果用一个前卫的马赛克浴缸搭配一个描绘着中国水墨丹青的洗手台，或其他形式的大胆混搭，你会非常骄傲于自己的创意，而且和混搭一个多功能的起居室相比，这不仅最容易，而且效果也最惊人。
复杂的灯光。
复杂的灯光安置是一件专业性极强的事情，绝不是仅凭灵感与品位就可以搞定的事情，弄不好就会让屋子显得光怪陆离，在你和朋友聊天的时候，也许某一个失败的光源就会把你的下巴照得很长，其实除了必要的用光，你没有必要把家弄得像pub或博物馆一样到处都是锥灯和地灯，如果你想在关键的时候，用光线营造气氛，你不觉得洋烛是更好的选择吗？以上几个方面是个人的体会，对于设计的一个逆向思维。我现在在的公司市场走向定位是奢侈品路线。肯能很多设计师不太认同，为这样的企业服务。但是我个人是很喜欢的。奢侈没有什么不好，反而是带给人更好的心情，更多美的体验。可能职业不同、收入不同、爱好不同，但希望生活快乐幸福的愿望总是相同，如何实现它，各人有各人的方法，但在美好的居所中生活却是令人心情愉悦的通法。《圣经》里有一句话：“日子如何，力气便如何”，生活水平不同，梦想家园自然不同。为什么企业服务没有关系，只要设计的理念没有变就好。
2.3实习收获。
几个月的大家庭生活，深刻感触到“诚信下的责任”的寓意，收获了很多。同时也知道了自己的相对不足。这是我需要不断努力去增进的目标。人们常说“十年磨一剑”，我希望在这样一个融洽的大家庭中，使我百炼成钢，磨练出豪情，磨练出光芒。
3、总结。
3.1实习感悟。
在实习的这几个月里，我学到了很多，也成长了很多。或许在外面的公司会现实点，或者有人会认为我们一直在模仿。很山寨。但我想即使就模仿也有许许多多的成功案例，比如腾讯百度。我想，我们虽然一直在模仿，但我们一直在超越。我们甚至现在还一直在模仿故宫，但不久我们甚至可以说超越，我们用更少的时间，更少的成本仿制了98%相似的家具。这时，不能用山寨形容我们，我们很正统，我们一直在努力把正统中国传播到世界。让世界刮起中国风，而这中国风并不是现在市面的仅有雕花的“中式”风格。我们不能在学校里面我们所学的知识只是局限于书本上的理论知识，在实习过程中让我更好的把书本上的理论知识运用于实践中，从而做到理论与实践相结合，更好的掌握自己本专业知识。
3.2实习感想。
几个月左右的实习，收获最大的是我在生产实践中遇到了一些具体的实际问题，这些只有在实际生活中，我们才会遇到，从而找到解决的方法，这也是一种理论联系实际的学习过程。在我们实习期间，连天红家具有限公司的相关负责人首先向我介绍了连天红家具的发展的情况，并详细的描述了整个红木家具生产的工艺，使我对实习的相关知识有了一个大概的了解，更有利于我们接下来的实习生活。通过他的讲解，我们了解到一个企业的生存与发展离不开它所独有的企业文化和企业精神，正是这种文化和精神使连天红家具有限公司在不到3年的时间里创造了一个家具行业中的招牌，也正是这种文化和精神激励着我们更加热爱这个来之不易的成功，更加努力的工作与奉献，力争将中国人自己的品牌推向全国乃至世界。连天红的成功不仅解决了很多人的就业、生活等，同时也为我们祖国红木家具的发展开拓了一条崭新的道路。
工作几个月了，最大的改变是，工作时做事情变的很有规范，而在学生时代做事情则是为所欲为，这也是实习的一个好处，就是提前有工作的状态，很容易就融入到工作中了，这样能提前度过那段排斥期。就我个人而言，实习的东西不一定要很多的，但一定要学的精湛。受过专业训练与非专业出身的具有一定的差别，当你对这份工作的内容熟悉了，两个专业知识一样的人，有实习就比没实习优势很多，毕竟有这个经验的人多少对工作内容是有了解的。对工作一点就通，在公司里面每个人通常也很忙，无法一点一点去教，两个人同时进公司，一个实习过，跟他说什么他都知道，另一个什么都不知道，两个人的比较之处便一目了然，虽然实习到不了很精深，但是有这个经历，就是很熟悉。
专业实习结束了，这是一种对我们专业学习的总结，也是一次体验社会、体验生产的提前热身，不管我们怎么看待这次经历，因为每个人都有自己的想法，但是机会对每个人都是平等的，关键是谁能抓住这样的机会，磨砺自己，提高自己。通过这次实习，我们的理论知识与实际技能有了一次亲密接触，将会给我们以后的社会生活和工作带来很多意想不到的惊喜！此次实习还为我的将来就业指明了一条全新的道路，为我们毕业生的发展给了一些启示。希望大家记住一句话：“只有你想不到的，没有你做不到的。
刚进入大学，我认为的设计师只要会画图，什么事都好了。
现在我知道了并不是我的想当然，设计师要知道的不只是画图。
辛辛苦苦的一个暑假，让我了解了很多专业的东西...
一心想从事室内的我觉得好用压力，而我的不专业性，也就可能被市场所淘汰。
压力，随之而来……。
考学前的迷茫，现在的压力，让我十分不安。
经过一点时间的学习，我深刻体会到了做人做事要踏实，工作积极主动，切记浮躁：现在社会是一个诚信的社会，公司招人也希望能招个踏实认真的人，认真完成份内的工作是你的职责，不管好不好做，我觉得这是起码的职业道德，勇敢的“主动请缨”能为你赢得更多的机会。只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，善于学习和总结，勤于思考：不要一味的做事，我坚持在每做一件事前和事后都仔细想想，有没有更好的解决方案？做之前多想想，多向有经验的请教，能帮你降低风险、减少投入、少走弯路，做的时候心里也才有底；做好之后再来想想就是总结，就是经验和教训相信自己，是金子总会发光的：不要埋怨工资大低，工作太累、没给发展机会，先问一下，自己为公司带来了多少利益？如果没带来利益，一切都是白扯淡！踏踏实实做事，只要你能为公司带来利益，在目前这个社会，相信公司会不会亏待你的。
设计师实习心得
画面的编排上，注重广告画面编排设计的形式原理，比例是告中部分与部分，或整体与部分之间的两的关系。
平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法，主要包括：等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑，突出双方视觉效果的表现手法。调和是种以上的要素在视觉中以和谐统一的面貌展现。平衡是达到调和的正要手段，是构图稳定的根基，他包括对称平衡和非对称平衡，对称平衡缺少生机变化比较死板，非对称平衡在视觉中富于变化和想象力，充满活力。
对称在广告设计中静态的对称容易给人呆板缺少变化的感觉，所以自对称画面结构中设计一些局部的灵活变化以求的活跃的气氛。韵律节奏是表现动感与活力的造型方法之一，其本质特征是反复，在同一要素反复出现的时候正如人的心跳一样，会形成运动的感觉。对称画面强调的中心是一种高调的表现但同时应该注意局部的变化以免给人一种呆板的感觉。广告画面编排设计的表现方法上还运用了对称画面，对比画面、均衡画面、分割画面、四边框画面重复画面、穿插画面、中心视点、散密聚散等的表现方法。
在广告画面编排设计的原则上，要体现编排设计形式的统一性，在广告画面的编排设计中，要强调的是文字、色彩、图形、媒介肌理各要素之间的统一和谐关系，这种关称、韵系体现在其内部的编排结构的关系与秩序中。结合商品创造广告个性，杂爱广告设计和版式设计上艺术表现个性应该建立在商品的内容特征的基础上，以体现出目的性与功能性。以便符合与企业，商家的要求和大众的消费心理。弃繁就简，体现时代感，现代广告设计的策略已经从过去的美化商品的目的演变为彰显个性，突出视觉形象的简约化设计。
十几年的学生生活，即将划上一个句号。在公司实习的这段时间，我懂了不少东西。在实习的整个过程中，我像领导同事了解了很多，也学习了很多，以上也是在整个实习过程中通过学习和工作的实践总结出来的。因为有了这些实习经验，在公司实习的每一天有我都有一种紧迫感，从一名未出社会的大学生最终成长为一名设计员工，我不仅要学习专业技术，更重要的是学习一种敬业精神，努力做到高效、自律、求实、创新，把自己融入到一个大团队中去，增强自己的企业荣誉感，因为一个企业的成功就是每个员工的成功。一个月的实习结束了，又回到了学校，大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”，现在我终于亲身体会到了。
以前作为一名学生，主要的工作是学习;现在即将踏上社会，显然，自己的身份就有所变化，自然重心也随之而改变，现在我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这一个月，好比是一个过渡期——从学生过渡到上班族，是十分关键的阶段。回想自己在这期间的工作情况，不尽如意。
对此我思考过，学习经验自然是一个因素，然而更重要的是心态的转变没有做到位。现在发现了这个不足之处，应该还算是及时吧，因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里，我会朝这个方向努力，我相信自己能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。感谢公司领导和老师们在这段时间里对我的指导和教诲，我从中受益非浅。我想这短短的实习将是我走上社会和以后工作的新的起程点!
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设计师室内设计心得体会
近年来，随着城市化进程的不断发展，人们对于居住环境的要求也越来越高。室内设计作为一项重要的艺术创作，不仅要满足人们对美感的追求，更要在实用性与舒适性上取得平衡。作为一名设计师，我在多年从业的过程中积累了一些宝贵经验和心得，下面将分享其中的五个方面。
首先，要求合理化与流畅性的结合。在设计的初期，合理化应是首要的因素。因为一个合理化的空间布局会使整个空间变得更宽敞、明亮，给人以舒适感。然而，合理化不意味着抛弃流畅性，相反，它们是相互依存的。一个好的设计师应能将二者完美结合，创造出一个既充满活力又实用的室内空间。
其次，色彩在室内设计中的重要性不可忽视。色彩是设计师进行创作的重要工具，能够产生不同的情绪和氛围。在室内设计中，选择适合的色彩搭配能够给人一种愉悦的感觉。不同的色彩对人们的情绪和心理状态有着不同的影响，因此，在设计过程中，我经常根据客户的需求和空间的特点来选择适合的色彩方案，以打造一个和谐舒适的室内空间。
第三，材质的选择也是至关重要的。室内设计的细节往往决定了整个设计的质量和品味。选择恰当的材质能够提升整个空间的质感和美感。在选择材质时，我常常注重材质的质量和适应度，尽量选择环保、舒适、易清洁的材质。同时，我也会考虑到材质的表面处理和使用寿命，以确保设计效果能够长期保持。
设计师的专业素养也是成功的关键。作为一名设计师，除了要具备艺术、美学等方面的知识和技能外，还需要具备较强的理解和表达能力。与客户沟通时，我善于倾听和理解客户的需求，能够将他们的想法与我的设计理念相结合，以达到最佳的设计效果。此外，设计师还要具备团队合作和项目管理等能力，以便使整个设计过程顺利进行。
最后，研究和创新是设计师的一个重要素质。设计师要不断学习和研究行业新的发展趋势和创新技术，以提高自己的专业素养和设计水平。在设计创作中，灵感和创新能力是非常重要的，只有不断变化和创新才能满足人们对于新颖、独特的设计需求。
总之，作为一名设计师，室内设计是我最热爱的事业之一。通过多年的实践和积累，我深刻认识到合理化与流畅性的结合、色彩的运用、材质的选择、专业素养和研究创新的重要性。在将来的设计工作中，我将继续努力，不断提高自己的设计水平和迎合客户的需求，为每一个项目带来更满意的设计效果。室内设计是一门艺术，也是一门科学，只有不断学习和创新才能在这个领域中不断进步。
设计师实习心得
20xx年很快就会过去了，掐指一算，来到同程已经整整一年了，在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。
一、个人工作总结。
我是去年2月有幸被同程录用的，之前我一直从事广告平面设计方面的工作，到了苏州后找的第一份工作就是网页设计，不过做的时间不是很长，对这方面还算是个生手。
到了同程以后，先是担任平台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。
那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。
我喜欢爸爸的评价，我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，我知道我或许不是最好的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。
非常感谢公司给我这个成长的平台，令我在工作中能不断的学习，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
二、与同事相处。
到了同程以后，要感谢的人真的很多…。
在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢龚琳娜从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢刘国平和邱小东，在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下，对我的热心的帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!
到了网站建设部以后，我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍，部门经理也是一个80年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻，但是我们并不浮躁，我们充满激情和憧憬，我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标，我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿，我安定了下来。我确定：这就是我的事业，为同程，为自己，努力着!前进着!
感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我(哈哈~~我脸皮是不是有点厚了啊!)我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定!!!
三、与客户沟通。
虽然从大学毕业的时间还不到两年，但是，可能因为我是一个不太能闲得住的人吧，从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。
在来同程之前，我也接触过很多各种各样的客户，有蛮不讲理的，也有和蔼可亲的，不过那些都是和客户当面沟通交流的，和客户在意见上发生分歧时，大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户，甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。
可是，来了同程之后，我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我，看不见电话那头客户的表情，动作，只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白：有些时候，不论客户再怎么纠缠，我都必须坚持某些工作上的原则，因为一旦为一个客户开了先河，我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户，我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候，又必须对一些客户妥协，即使他们再怎么让我深恶痛绝，我还是必须认真的完成对他们的服务，因为不能因为一些小事，丢失掉一些重要的客户。
感谢同程!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。
四、工作态度。
一个人的工作态度折射着一个人的人生态度，而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作，就是我的生命的投影。一个天性乐观，对工作充满热忱的人，无论他眼下是在洗马桶、挖土方，或者是在经营着一家大公司，都会认为自己的工作是一项神圣的天职，并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人，不论遇到多少艰难险阻，都会像希尔顿一样：哪怕是洗一辈子马桶，也要做个洗马桶最优秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作，遵守公司的各项规章制度;完成各项工作和任务。我要在20xx年比20xx年做的更好。
五、建议和意见。
1、首先，我觉得公司的天目湖拓展真的很好，加强同事之间的感情，加强了团结协作的能力。有很多同事，以前我都叫不出名字的，却在这次拓展中，让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体，热爱每一个可爱的同程人!
2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训，就拿我们网站建设部来说，可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训，或者多参加一些类似于上海国际旅游交易会那样的活动，可以开拓我们的视野，提升我们的设计水平，以及对旅游的认识。
3、还有一点，我感觉我们每天早晨的晨会分享，以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的，每次都能学到东西，有时候就是一些小小的技巧，却可以在工作中很大程度的提高工作效率。
以上只是我个人的一些愚见，如有不妥之处，还请大家原谅!
新的一年我为自己制定了新的目标，那就是要加紧学习，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新一年工作的挑战。我心里在暗暗的为自己鼓劲。要在工作中站稳脚步，踏踏实实，多向其他同事学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步，争取更好的工作成绩，为公司做出更大的贡献。
在低迷时，我也想过像如鲁迅般“呐喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是，当我面对工作的时候，想到的更多是那句犹太古谚“人类一思考、上帝就发笑”。
论忏悔我们不及卢梭;。
论救赎我们不及肖申克的安迪;。
论eq我们不及奔跑中的阿甘。
我有的只是在这条路上执着的坚持着…。
服装设计师心得
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。
马上开始接下来的.，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，
这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,设计来源自灵感!
小设计师
（一）目标：
1、引导幼儿学习运用各种废旧材料，通过剪、贴、撕等多种方法，设计并制作自己喜爱的服装。
2、培养幼儿初步的审美能力，激发幼儿对手工活动的兴趣，加强幼儿的环保意识。
3、培养幼儿丰富的想象力和创造力。
（二）准备：
1、各式塑料袋、旧挂历纸、彩带、各色皱纹纸、双面胶、剪刀。
2、音乐磁带、录音机。
（三）过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
音乐起，三位小模特身穿塑料袋做的时装出场表演。
2、教师介绍材料，引导幼儿观察。
老师出示几套已做好的服装，引导幼儿观察。指导语：请小朋友仔细观察一下，这些服装都是用什么东西做成的？幼儿讨论、回答。
教师总结：这里有很多都是废旧物品，平时我们用完的塑料袋、挂历等，我们都可以用它们来做一些美丽的服装。
3、交代制作方法及要求。
教师出示范样：你们看看这些服装上面的花纹是用什么材料、什么方法制作的？（幼儿回答）挂历纸有各种颜色，我们用它来剪成各种形状贴在服装上，还可以用各色的皱纹纸剪成许多小花或者花边装饰在服装上，这样制作出来的服装就好看了。
4、幼儿操作，教师指导。
教师重点帮助能力较弱的幼儿，并鼓励幼儿大胆想象。除了老师所说的做法外，可以自己想出一些不同的做法。
5、总结评价，结束活动。
请每位小朋友穿上自己设计制作的服装，比一比，谁的最漂亮。音乐响，老师：“我们一起来进行时装表演吧！”幼儿各自做喜欢的动作出场，结束。
小设计师
设计意图现实生活中的经历是教师创造集体教学活动的重要来源，将主题活动与日常生活、数学知识间建立联系，会使数学学习更有意义。
班级中正在开展主题活动《我和植物做朋友》，孩子们负责幼儿园小种植园的种植和照料工作。种植园刚刚翻修完成，孩子们特别喜欢。他们发现种植园还没有围栏，纷纷说："老师，原来的种植园有围栏。别的菜园都有围栏。有了围栏野猫就不会踩了。""我们可以保护蔬菜啦。"孩子们有了制作围栏的愿望，同时教师考虑到教育的要求和价值，便生成了活动"设计种植园的围栏"。在第一次设计中孩子们设计了各种各样的围栏，我们也惊喜地看到规律的出现，这也说明生活中的感性经验是孩子们学习的重要基础和前提。我及时抓住了契机，引导幼儿发现有序与无序的不同。孩子们表示更喜欢有规律的围栏--既整齐又漂亮，想将种植园围栏也设计成为有规律的，从而引出了本次活动。
活动目标1.发现生活中有规律的物体排列，感受规律的美。
2.愿意运用两种物品创造规律，解决生活中遇到的问题。
活动重、难点重点：愿意创造规律，运用规律排序，发现美。
难点：理解规律排序中规律组在序列中重复出现的含义，连续排列的整齐感。
活动准备经验准备：幼儿与家长、老师一同收集生活中的规律，拍摄成照片；幼儿在游戏中随意排出过一些规律；有参与种植园围栏设计的愿望。
物质准备：用生活中蕴含规律的照片制成的ppt，电脑，相机，"魔法圈"(用颜色鲜艳、可变形的毛根弯成)。
操作材料：洞洞板及棋子、易拉罐、正方形积木、节奏棒、纸盒等。
活动过程1.通过分享照片，激发幼儿参与设计有规律围栏活动的兴趣，初步认识、理解规律排序，并感受到生活中运用规律排序的常见与美感。
(1)出示种植园照片，引发幼儿参与设计的兴趣，明确活动任务--设计有规律的围栏。
师：小朋友们，咱们这几天在忙着做一件什么事情呀?你们发现了什么?
幼：因为我们的种植园还没有保护植物的围栏，所以要设计种植园的围栏。
幼：有规律的围栏。
师：所以我们今天要设计有规律的围栏。
(2)引导幼儿逐一观察收集的有规律物体的照片，发现照片中两种物体之间的排序方式。
幼：是按照一个蓝的一个黄的、一个蓝的一个黄的方式排的。
师：你们观察得真仔细，滑梯的栏杆是由一蓝一黄栏杆组成一组规律，后面一直重复前面这组规律，一个一个间隔排列的。
(3)通过对全部照片的观察及交流，了解两个不同物体是可以有规律排序的，并能发现规律排序的美，愿意创造规律，设计种植园围栏。
师：小朋友们看了这么多生活中有规律物体的照片，你有什么感觉?
幼：很好；看上去很舒服；不单调，很整齐。
师：那今天我们也来创造规律围栏。
(教师介绍师幼共同收集的三组材料及操作要求。)2.完成设计种植园围栏任务：自选两种物品创造规律，尝试学习按规律给两个物体排序。
(1)幼儿自主选择材料，尝试运用两种物品创造规律、排序。
(2)教师个别观察指导，随机发现两种物品规律排序的不同方法及问题并记录。
3.通过分享幼儿的围栏设计，进一步发现、理解规律排序的含义。感受到两种物体可创造出许多不同的规律并排序，激发幼儿发现、创造更多规律并运用于生活。
(1)分享幼儿的排序方法，进一步发现、理解规律排序的含义。(从中提升规律并验证规律排序。)教师运用相机拍摄下幼儿设计的规律进行个别展示，请幼儿来介绍自己的规律，或者由集体观察、讨论，发现其中的规律。
师：孩子们，你们真棒!设计创造出许多种规律。谁愿意向我们展示一下自己的排列。
当幼儿排序出现混乱时：
师：这位小朋友的规律是一根节奏棒和一个盒子，它们组成了一组好朋友。神奇的"魔法圈"要变身啦，我们一起看看后面排的是不是这组规律在重复出现。
(在此环节中通过用"魔法圈"验证规律，帮助幼儿解决按规律排序最核心的知识点--特定单元的反复出现。因为幼儿很容易把特定单元混乱，而彩色毛根弯成的圈非常形象地明确了规律组，方便幼儿自我检验，使排序不混乱。还可以让幼儿清晰地看到规律是否排列完整。)富于变化的材料使规律出现多元表征，如同样两种材料--易拉罐和长方形积木，因摆放方式及数量的增减，出现不同的规律。
师：为什么和都选用了白色和蓝色的棋子，可他们排列出来的规律是不同的?
幼：因为是一个蓝的和一个白色的棋子，另一个小朋友是两个蓝色和两个白色的棋子。
师：那什么一样?什么不一样呢?
幼：颜色一样，数量不一样。
师：哦，原来材料一样，数量不一样也能创造出不同的规律排序。
(对比不同的规律，发现同种材料，从不同维度，如摆放位置、数量等不同，可创造出多种不同的规律排序。)(2)知道两种物体可创造出许多不同的规律并排序，萌发幼儿在生活中寻找和创造更多规律的愿望，继续完成种植园围栏的创建。
活动反思《指南》中明确指出：在解决实际生活问题的过程中，感受数学的重要和有趣。本次活动正是来源于幼儿真实的生活，利用具体的情景给孩子们布置设计围栏的任务。由真实任务驱动的教育活动贴近幼儿生活，不仅激发幼儿对活动的兴趣，而且较好地实现了集体数学活动的情景化，让幼儿在游戏情境中运用数学知识、经验，真实感受到数学学习对自己生活的意义，凸显出数学教育的核心价值--"解决生活中的实际问题"及"幼儿在思维上、数学经验上有所提升"。教师有效把握幼儿具体形象思维的特点，注重在活动中引导幼儿直接感知、亲自体验和实际操作，帮助幼儿明确规律排序，扩展幼儿模式识别经验，并发现生活中规律的美，自主地创造规律。整个活动符合幼儿认知的模式及教学的逻辑：观察一创造一比较一再比较中概括。通过环境设计策略，即情景内容源于生活，激发幼儿的内部动机，因此在整体活动过程中孩子们任务意识明确，愿意创造规律并专注投入地运用规律排序，设计围栏；通过直观概括策略，运用"魔法圈"圈出规律组进行序列中单元的判断，使幼儿理解规律排序；通过多元表达策略，使幼儿在表达交流中形式多样，可以是语言、动作、符号，也可以是师生间的、同伴间的交流，从而达到抽象与直观、思维与感知的有效结合，促进幼儿思维的发展。在规律排序活动中不仅仅关注排序结果，更注重透过幼儿多样化的表达，了解其对规律的认识及理解程度，乃至思维发展水平，予以适当、必要的支持引导，促进幼儿迁移、概括等数学思维的发展。
小设计师
设计思路： 。
活动目标： 。
1、培养幼儿大胆创作的能力。 。
2、锻炼幼儿小肌肉的活动能力。 。
活动准备： 。
活动流程： 。
引起兴趣--观察讨论--设计创作--作品展示--活动延伸。 。
活动过程： 。
一、引起孩子兴趣 。
1、教师随音乐进行服装表演，幼儿欣赏。 。
2、提问：老师的衣服和服装店里的一样吗？ 。
幼儿：不一样。 。
教师：这是老师自己设计的衣服！ 。
二、观察讨论 。
1、幼儿观察 。
教师：你知道老师衣服上的图案是怎么设计的吗？ 。
幼儿自由讨论。 。
欣欣说：你衣服上的小鱼、小乌龟是用印章印的。 。
松松说：你的小草裙是用皱纹纸做成的。 。
小雨说：三角形、圆形是贴上的。 。
教师拿一个及时贴做成的三角形说：那你们知道这叫什么吗？ 。
幼儿说：不知道。 。
教师：这些是老师制作的，你们还可以想一些新的制作方法来尝试一下。 。
1、请幼儿自由选择自己喜欢的材料来设计衣服。 。
教师：你们想不想来设计衣服啊？ 。
幼儿：想啊！ 。
教师：现在你想用哪一种材料制作你就坐在哪一组中。 。
3、幼儿制作，教师巡视指导。 。
如：昌昌说：我印章上的颜料滴洒在衣服上了。 。
若研说：我打不开粘贴纸。 。
四、作品展示 。
1、作品介绍：每位幼儿都穿上自己所设计的服装来相互介绍。 。
教师：你用的是什么材料制作的？制作的是什么？ 。
小雨说：我用的是皱纹纸制作的披风。 。
宣宣说：我衣服上印的是小鱼和小乌龟在吃苹果呢。 。
天天说：我用彩色粘贴纸做了一件图形宝宝的衣服。 。
2、（音乐起）进行服装表演，大胆展示自己的作品。 。
教师：小朋友，你们设计的衣服真漂亮！我们跟随音乐进行服装表演好吗？ 。
幼儿：好！ 。
五、活动延伸 。
小设计师
初秋，经常会下点小雨。孩子们有时会撑着小花伞来幼儿园。“哇！你的伞好漂亮！”“我的伞上是有熊猫图案的。”“我的伞是五彩的，像彩虹！”“我的伞上的花纹两边都一样的。”……一把把同伴们撑来的五颜六色、花样繁多的伞深深地吸引了孩子们。正是绘画的最好时机。
活动目标：
1、了解伞的基本结构，运用多种绘画形式大胆地进行伞面设计。
2、感受各种伞面的装饰美，体验创作活动的快乐。
活动准备：
实物雨伞若干；多媒体资料；空白伞面若干；各种绘画工具如：水彩笔、勾线笔、2b铅笔；各种手工材料：如彩纸、胶棒；音乐；展板。
活动过程：一、导入。
猜谜语：小帐篷，圆又圆，雨天满街走，晴天家中闲。
二、观察、感知。
（对，这些是雨伞和遮阳伞，我们一起来看看这些伞有什么相同的地方？（结构相同）有什么不同的地方？？（伞面图案不同）。
三、激发、讲解。
1、教师提出设计伞的想法，激发幼儿的兴趣。
（师：小朋友们告诉你们一个好消息，今天早上飞飞老师接到一个电话，是伞场的叔叔阿姨们打来的，伞场的叔叔阿姨啊听说我们小朋友画画都特别的棒，所以想请小朋友帮忙给他们设计一些漂亮的伞面，那你们想不想成为最棒的设计师啊？幼：想。）。
2、复习美术知识。
（要当设计师就要有本领，让我来考考你们，看看这些线和图形你们都认不认识啊？）。
3、讲解绘画要求。
（小朋友本领真大，那材料老师已经为你们准备好了，在画画前老师要对小朋友提出几点要求）。
（1）、讲卫生，不涂在手上和桌子上。
（2）、注意涂色方法。（用平涂法，涂满不露白）。
（3）、注意用笔安全。
1、幼儿按照意愿分成组。（水彩笔、线描、粘贴）（播放轻音乐）。
2、幼儿团结合作，互相谦让。
3、幼儿大胆创作，教师巡回指导。（十五分钟左右）。
五、展示。
1、将幼儿设计的伞面放在展板上进行展示，幼儿介绍自己设计的作品。
2、将幼儿制作的花伞放在展板上进行展示，教师集体点评，请幼儿说说哪把最漂亮，哪把造型最新颖，哪把绘画最认真，哪把制作的最精致，总之要从不同的角度发现每个作品的优点。
六、活动延伸。
教师出示制作好的小伞，引起幼儿兴趣，小朋友们让我们一起到美工区去制作美丽的小伞吧！
小设计师
三、教学目标。
知识目标：
1、认识“画图”程序中直线、矩形、椭圆、圆角矩形等工具；
2、熟悉配合使用shift键的技巧；
能力目标：
2、能用“撤销”来更正错误。
情感目标：
1、激发并提高学生热爱自己学校的感情；
2、学会善于欣赏别人作品中的优点；
四、教学重点。
“直线”、“矩形”、“椭圆”、“圆角矩形”“多边形”工具的使用方法。
五、教学难点。
1、多边形工具的使用；
2、配合使用shift键的技巧；
六、学习准备：
电子教室、任务课件、图画、投影仪。
七、课时安排：
一课时。
七、学习过程：
一、导入：
生说：长方形……师出示课件。
二、第一关：小小练兵场。
3、生操作，师巡视。
4、展示作品，讲解工具。
师：时间到，有谁愿意来为大家展示下他的作品。
师：请你选择其中一个工具来向大家介绍你是怎么做的。
学生介绍。
师：、说得很棒，这就是我们今天学到的第一工具：。还有谁来说一说。
师：这些小绝招都掌握了没有？（掌握了）好，咱们带着这些绝招向第二关进军吧！
四、第二关：有趣的几何图形。
3、评价作品（点评四个不同的画）。
师：哪位同学愿意来展示你的作品。
师：好，你能不能为大家介绍下你是怎么画的？
师：说得真棒。老师送你颗智慧星。
师：恭喜同学们顺利闯过第二关（师边说边鼓掌）。
五、第三关：设计教学楼。
师：谁愿意来向大家推荐你的作品。
师：我们来看看这幅作品，请这位设计师说一说为什么这样设计。
（学生说）用到了哪些工具？（学生说）你说得真棒！
师：同学们喜欢这幅作品的请举手。
师在黑板上写上票数。
统票。
七、小结。
各位设计师们，你们的设计很有特色，相信大家如果学了更多的工具，掌握了更多的设计技巧，加上我们的创意，一定会成为出色的设计师的。
中外设计师心得体会
设计是一门融合艺术与功能的艺术，不同国家的设计师有着不同的风格与观念。在我与中外设计师的广泛交流中，我深深地感受到了设计师在跨文化交流中的心得与体会。这些心得体会涵盖了创作灵感、文化差异、工艺素养等方面，为我们理解和借鉴不同设计文化提供了有益启示。
首先，不同国家的设计师都会受到各自文化的影响，创作灵感也因此有所不同。中国的设计师在创作中会注重传统文化的融入，追求和谐、简洁与平衡。而国外的设计师则更加擅长运用现代表现手法，通过大胆的形状、色彩和材料来吸引人们的注意力。我记得曾经参观过一位外国设计师的工作室，在他的作品中，我能感受到他对自然和人性的探索以及对未来可能性的思考。这种开放的态度让他的设计从众多作品中脱颖而出。因此，中外设计师之间的交流，不仅能够拓宽我们的创作思路，还能够激发我们对设计的热情和潜力。
其次，我们需要认识到不同文化背景会带来不同的审美观念与价值观。在设计中，文化差异经常体现在色彩、形式和符号的选取上。中国设计师常常运用红色来象征喜庆和吉祥，而在西方文化中，红色有时候则意味着危险和激情。在一次与外国设计师分享经验的活动中，我们讨论了关于如何选择颜色来传达情感的问题。我们发现，虽然好的设计在不同文化背景下会被赋予不同的意义，但是作为设计师，我们有义务了解并尊重各个文化对设计的不同期望和反应。
此外，在工艺素养方面，中外设计师也有着不同的侧重点和优势。中国的设计师在制作工艺上通常更注重细节和手工艺技能的发展。这可以追溯到中国传统的工艺文化，在传统手工工艺中，设计师通过对工艺的钻研，能够更好地实现设计的灵感。与之相比，一些国外的设计师更注重创新和技术的应用。他们借助现代科技的发展，不断挑战传统极限，让设计变得更加个性化和高效率。在一次跟外国设计师互动的时候，他们向我们展示了一种新型材料，这种材料可以在任何形状和尺寸上进行柔性变化。这种材料不仅能够广泛应用于家具设计，还有广阔的应用前景在建筑和交通工具中。
通过与中外设计师的交流，我深刻体会到了文化的包容与理解的重要性。文化交流不仅是将我们的设计理念带到某个特定地域的手段，也是让我们从其他国家和地区汲取灵感和创造力的机会。在这一过程中，我发现跨文化交流不仅是彼此学习的机会，也是我们对自我进行反思和完善的时候。
最后，在中外设计师的心得体会中，我发现尊重差异与融汇贯通是成功的关键之一。无论是中国的传统与现代的融合，还是国外的创新与尊重历史的结合，设计师们都在不同的文化环境中寻找着自己的独特魅力。而正是这种魅力使得设计事业能够在不同国家和地区茁壮发展。因此，作为设计师，我们应当在吸纳其他文化的同时，保持本土文化的特色，通过交流与合作，不断拓展自己的视野，为实现更好的设计作出自己的贡献。
设计是一个不断迭代与创新的领域，它可以以各种不同的形式展现出来。中外设计师之间的交流和合作，推动着设计的进步，同时也为我们带来了更加丰富多样的设计作品。在这个快速变革的时代，我们应当保持开放的态度，与世界各地的设计师共同探索，共同创造美丽与实用结合的化身。
设计师创业心得体会
人们总会更多的注意到事物光鲜的一面，对时装更是如此。但对无论什么原因闯入这个领域的年轻人来说，应该知道得更多一些。是的，在镁光灯打开之前，还是多做些准备工作，比如，翻阅一下《服装设计师创业指南》。
《服装设计师创业指南》?名字听上去是有一点老套，与那个充满激情的行业似乎有些距离。但千里之行始于足下，或许达芬奇画鸡蛋的故事也适用于准备或已经涉身时装业的年轻人――从最基础的开始。毕竟，生存下来才有成功的机会。
《服装设计师创业指南》的作者marygehlhar是时装业的一位资深人士，她见过太多设计师的起起伏伏，也了解其中的原因。在与读者分享那些故事，那些经验或教训的时候，她没有说教，也没有用激情洋溢的文字去鼓励什么或是抨击什么。她说的就是一些事实，一些成功的或是失败的事实。于是，你可以一直保持平和的心态，然后真正的去了解这个被mary掀开了它华丽且总是吸引人们目光、让人们情不自禁尖叫的盖头的行业。
书中涉及到了一名时装设计师应该了解的各个方面，包括产品研发、订单生产、市场营销、公共关系等。、完整、清晰的了解这些你将来或现在已经不得不面对的事情，可以让你走得轻松一点、走得更远一些。
其实，任何事都一样。了解它，然后超越它。但了解始终是第一步。别让自己的才华耗费在无谓的冲撞上，静下心，读读《服装设计师创业指南》。
设计师工作心得总结
最后大学生活还剩不多的时间了，我们更加要认清自己，要抓紧时间，珍惜学校所创造的良好学习环境，不断充实自己，今后以更加积极的姿态面对学习和工作中的困难和挑战，多想解决现在我服装界问题的方法从幼稚蜕变为成熟的。
在这次实习过程中不仅让我了解到了以前不知道的知识，更让我在这次外出实习中，有机会接触社会，锻炼了我的人际交往能力和自理能力。更重要的.是让我在实践中开阔了思路，了解了更多的创意元素，使我在服装设计方面得到了很大的启发，同时也总结了一些工作时要注意的东西。
通过这一段时间的实习，我终于明白了以前的学长学姐告诉我们的他们的实习感受，说以前在学校学服装材料学的时候没有好好听，现在后悔的了，终于明白了这句话，原来真的是如此，原来不懂得服装面料的服装设计师不能够发展的很好，设计出惊人的作品。
选择服装设计的材料是每一位设计师必须掌握的知识，服装设计最终的表现形式是以材料来再现作品的，运用材料的特殊手段在人体上“包装”，达到服装设计的目的。现代的服装设计已把材料推向一个极为重要的位置，把材料过渡到人体上，充分利用各种材料不同的性能，进行科学加艺术的设计，使服装作品更富有实用和审美的价值。
服装设计材料的选择和使用，决定了设计作品造型的效果，同时材质的美感也表现出人衣交织的奇妙美感，不同材料的视感、触感、质感、量感、肌理等性能都为设计师带来灵念。服装设计的创作动机有时也受到材料的启发，这种设计创意往往在另一层面上丰富了设计语汇，扩大了服装设计的表现力。
服装设计的材料选择运用，已逐渐脱离过去陈旧的观念，从单一性的面料延伸至多元化的综合性材料的范围。从狭义的角度讲，服装是用天然和化纤纺织品为原料制作的。而从广义的角度划分，服装的材料不仅仅是由纺织品组成的，它还包括了多种的原料，如：皮革、塑料、橡胶、木材、金属、纸制品等多元性的综合材料。因此，多元化的材料为服装设计师开阔了衣料来源的广大空间。
同时还学到了我们要与别人坦诚相待，这样才能保持很好的沟通，其次我们要主动积极去做事。在公司也让我了解到我国面料市场的一些的现状。
另外通过我在公司里的实习我明白了怎样做才能成为一个设计师心态很重要，在工作中切忌眼高手低，浮躁。摆正自己的位置，认清自己的能力，才能安心的工作。其次风格很重要，做服装设计要有自己的风格，但自己的风格也要与公司的服装风格相统一，不然早晚也会被公司，被社会淘汰。最后，沟通协调能力很重要，如果不懂得跟身边的人沟通协调，所谓的设计师也就做不下去了，不同层次的人要换不同的沟通方式。要想先做好事就要先做好人。
通过学习和总结，我提出的对我国面料市场与服装市场的一点建议：中国的服装市场是一个消费者受企业指导的市场，企业大量的概念营销就是在诱导消费者。中国的消费者对服装的认识还很初级，主要是因为中国到现在还没有建立起一套完整的或被消费者认可的着装规范。随着人们生活水平的提高，人们对面料的认识越来越深入，对着装也越来越讲究。面料企业要多开发针对性强的功能纤维和功能面料，提高我国功能性面料的自主研发能力。从民用来讲，企业要在对消费者负责的自律道德标准上，开发适合不同产品类别和气候的面料。
设计师实习心得体会
秋去冬又来，花开花亦谢。一闭一睁间，匆匆又一年。
在忙忙碌碌中，20xx年又将过去了，在这一年当中，设计部无论是在运作模式、设计产值、还是人员结构，各方面的变化都比较大。
设计部的运作模式是从7月底开始进行调整的，以独立承包制的运营方式，与之前相比，变化相对较大。设计部有了更大的自主权，有了更大的发挥空间。对于公司来讲，也省了不少杂事小事。在近几个月的运作来看，情况还是比较稳定，总体是稳中有发展。在不断提高自己的管理能力的基础上，继续加强专业知识的学习，领导部门所有人员，往更高设计层次迈近。
从一年的设计产值来看，比去年有了相对程度的提高，设计工程总产值达1亿元左右，设计费总产值近300万元。从项目的类型上分析，今年的声学公建项目比去年增加很多，如青少年宫、艺术中心、会议中心等等。这也在另一个角度可见，几年以来，丰总一直要求销售人员在销售过程中同样需要重视声学装饰领域这一决策初见成效。还有今年本地区的事业单位的设计装饰项目，如雨后春笋，慢慢地越来越多，而且都是侧重于在原有建筑中的装修改造，这也预示着本地区的机关事业单位的二次装修改造时期的到来，因此，我们应该提前做好准备，在20xx年，争取再把握更多的机会，打个漂亮战。虽然今年的产值是喜人的，但是作为一个甲级设计资质的设计单位来说，这是远远不够的。我们仍需要进一步努力，不断地在业务技能上下功夫，争取在新的一年里，产值更上一层楼。
设计部今年的人员流动性，是历年来最大的，几乎是大换血，与新成立一个设计部没什么区别。因此在一定程度上影响了工程设计的质量、进度，甚至导致某些项目的流产，对公司造成了较大的损失。但是，在这帮新人的共同努力下，还是平稳地挺过来了。需要项目现场跟踪，我们就驻现场;需要加班加点赶时间，我们就连续奋战近数月;需要互相配合，就互帮互助。在部门里，人员之间的团队凝聚力，在短时间内很快有了质的提升。深知团队精神是攻克万难的最基本的立足点，我们都做到了。其中值得一提的是王亚丹，在其中一个月打卡记录中，超过晚上24时的，有近半个月。作为一个女同志，对工作认真负责，是值得学习的，并且在老员工辞职之后，她主动承担了不少项目的设计工作。还有俞挺，为人处事，踏踏实实。虽然刚进公司不久，但对声学领域好学好问，为了公司日后的长足发展，为了培养声学设计的后备人才，派他上清华进行声学理论知识的培训并取得培训证书，回来后，又恰逢广东工地需驻现场设计师，故派他亲临实践。理论与实际的结合，让他在声学方面的专业技能，有了很大的提高。还有赵欢欢、蔡干武、黄哲科三个设计员，性格相近，踏实肯干、能吃苦耐老，虽然在专业能力上还有待于提高，但从为人处事上来考虑，都是符合我们公司“诚实乐群、开拓超越”的企业精神的。
设计部的20xx，是一个不平凡的20xx，每年的这个时候，心中总充满着无限的感慨来回顾这一年，心中总充满着无限的希望来期待下一年。年复一年，看到的是进步，看到的是发展，看到的是大丰的未来。
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小设计师
1、培养幼儿大胆创作的能力。 。
2、锻炼幼儿小肌肉的活动能力。 。
活动准备： 。
活动过程： 。
一、引起孩子兴趣 。
1、教师随音乐进行服装表演，幼儿欣赏。 。
2、提问：老师的衣服和服装店里的一样吗？ 。
幼儿：不一样。 。
教师：这是老师自己设计的衣服！ 。
二、观察讨论 。
1、幼儿观察 。
教师：你知道老师衣服上的图案是怎么设计的吗？ 。
幼儿自由讨论。 。
欣欣说：你衣服上的小鱼、小乌龟是用印章印的。 。
松松说：你的小草裙是用皱纹纸做成的。 。
小雨说：三角形、圆形是贴上的。 。
教师拿一个及时贴做成的三角形说：那你们知道这叫什么吗？ 。
幼儿说：不知道。 。
教师：这些是老师制作的，你们还可以想一些新的制作方法来尝试一下。 。
1、请幼儿自由选择自己喜欢的材料来设计衣服。 。
教师：你们想不想来设计衣服啊？ 。
幼儿：想啊！ 。
教师：现在你想用哪一种材料制作你就坐在哪一组中。 。
3、幼儿制作，教师巡视指导。 。
四、作品展示 。
1、作品介绍：每位幼儿都穿上自己所设计的服装来相互介绍。 。
2、（音乐起）进行服装表演，大胆展示自己的作品。 。
教师：小朋友，你们设计的衣服真漂亮！我们跟随音乐进行服装表演好吗？ 。
五、活动延伸 。
小设计师
教学内容：
教材第72～73页的内容。
教学目标：
1.能辨认生活中的简单图案是由一个图形经过轴对称或平移等运动得到的。能在正方形中拼贴或设计图形，将所设计的基本图形通过轴对称、平移等运动创造出自己喜欢的图案。
2.会将相同的图案拼在一起，并根据实际确定所观察成果的基本图形，会用自己的语言描述图形的运动。
3.经历观察、操作及合作交流的过程，获得对图形的运动设计图案的基本方法，在想象图形运动的过程中发展学生的空间观念。
4.在欣赏美丽图案的过程中，进一步感受轴对称、平移和旋转在生活中的广泛应用，感受数学的美妙，体会数学的价值。
目标解析：
这是一节“综合与实践”的活动课。在学生学习了轴对称、平移和旋转等相关知识的基础上，通过实践操作活动，能运用所学的轴对称、平移和旋转等图形运动的知识，欣赏并创造图案，能用自己的语言描述图形的运动，逐步发展空间观念，感受生活中的数学美，培养创新精神和实践能力。
教学重点：
能运用图形运动的知识设计图案。
教学难点：
发展学生初步的空间观念。
教学准备：
课件、剪刀、固体胶、手工纸等。
教学过程：
一、创设情境，激趣引入，设疑自探。
（一）呈现素材，感受数学美。
1.课件出示教材第72页的图案，学生欣赏。
2.观察感悟，发现规律。
（二）激发兴趣，揭示课题。
设计师们正是将一个图形通过轴对称、平移等变换设计出美丽的图案，今天，我们也来当一回小小设计师。（板书课题）。
二、动手实践，解疑合探。
（一）观察想象，认识一个图形的运动。
1.找基本图形。
（1）这些美丽的图案分别由哪个图形运动而来的呢？请选择你最喜欢的一幅图找一找。
（2）学生反馈，教师在黑板上贴出基本图形。
2.体验一个图形的运动。
（1）想象：这些基本图形通过怎样运动得到原来的图案？
（2）操作：将课前剪下教材123页附页2中的图形，用一个基本图形模拟运动。
（3）描述：这些图案分别是怎样设计出来的？
（二）动手操作，理解一个图形的运动方法。
1.小组合作，动手拼摆。
小组先讨论选择一个基本图形和图形运动的方式，想象图形运动后拼出的图案，再在正方形中贴出美丽的图案。
2.汇报展示，对比分析。
讨论：（1）你设计的图形是怎样运动的？
（2）你操作前想象的图案和你操作后实际的图案一样吗？
（3）同一个基本图形运动设计出的作品为什么会不一样？
（三）自主设计，创造美丽的图案。
1.提出要求，想象设计。
（1）提出操作的要求。
在上图左上角的方格中设计一个新的图案，并画出来，再将它作轴对称、平移或旋转运动，创造一个美丽的图案。
（2）想象设计好的图案。
2.动手实践，尝试设计。
将自己设计的图案画在正方形格子纸中。
3.汇报交流，鼓励创新。
（1）说一说：你设计了一个什么基本图形，怎样运动的？
（2）比一比：设计好的图案和你之前想象的一样吗？
（3）赏一赏：谁设计的图案最美丽，谁设计的图案更有新意？
三、质疑再探。
（一）这节课你有哪些收获？用到了我们学过的哪些知识？
（二）走进生活，欣赏生活中利用图形的运动设计出的美丽图案。
四、运用拓展。
（一）合作学习，感受一组图案的运动。
1.相互比较，想象一组图形的运动。
2.小组合作，感受一组图案的运动。
在小组内将相同的一组图案拼在一起，再全班交流，互相欣赏。
（二）联系旧知，巩固有余数除法的知识。
1.是由（）组组成的。
（1）用什么方法计算？根据学生会回答教师板书：8÷4=2（组）。
（2）出示学具，学生摆一摆、圈一圈。
2.9幅，可以组成（）组。
（1）学生说想法，教师板书：9÷4=2（组）……1（幅）。
（2）学生用学具验证。
（3）学生回答：算式中的9、4、2、1分别表示图中的哪部分？
3.15幅，能拼出（）组，若拼成4组，还需要再增加（）幅。
小设计师
1、结合已设计过交通标志的基础上用不同的材料设计、制作生活设施标志。
2、培养幼儿观察、设计与制作的能力。 。
铅化纸（各种开关的标志底板）即时贴 皱纸 纽扣。
硬纸板、绒线、蜡笔、手工纸、固体胶、剪刀、记号笔、双面贴。
1、计论导入：
（1）、有客人到我们幼儿园如果他不知道，有什么办法让客人一看就知道？
（2）、讨论：你看到过有些什么标志?
（1）、幼儿自由选择材料。
你今天准备为什么地方设计一个什么样的标志？用什么材料？
（2）、幼儿创作。
老师指导：a.幼儿创作，老师巡回指导。
b.提醒幼儿用不同的材料制作标志。
c.启发幼儿大胆想象，表扬有创意的孩子。
（1）、幼儿交流制作的标志。（例：我做了一个什么标志，它告诉客人什么意思。）。
（2）、幼儿张贴设计好的标志。（你觉得它应贴在什么地方？） 。
这次的活动是对主题活动的一次深入的延伸，在主题活动的课程中幼儿已了解了各种交通标志图案和意义，所以在此基础上鼓励幼儿尝试用不同的材料设计，制作生活设施标志，拓展幼儿的知识、能力。 活动前幼儿讨论你见过的生活标志，它是什么意思？你准备设计怎样的生活标记？为什么？活动中，老师以巡回观察、个别指导的形式了解幼儿在创作什么？并给予适度的指导，幼儿结合已有的生活经验和自己平时对周围生活的观察设计了一幅幅生活中使用的交通标志。从中可见幼儿对生细致的观察，并知道我们需要什么样的标志，什么样的标志他人一看就明白。同时幼儿结合老师提供的各种辅助材料来打扮标志背景外的一圈，幼儿设计的交通标志看上去有了美感，幼儿的设计、布局、表现手法得到了全面的满足。