心得体会是在学习、工作或生活中对自己的感悟和经验总结的一种文字表达方式，它可以帮助我们加深理解，提升自我反思能力，我觉得写一篇心得体会很有必要。我们为大家整理了一些精选的心得体会范文，希望能够对大家的写作有所启发。
美术设计总结心得体会
在我高中三年的学习中，美术设计课程是我最喜欢的一门课程。三年的学习中，进行了大量的扎实基础训练和创作实践，让我深刻认识到了美术设计所蕴含的艺术思维和专业性。
在美术设计的基础训练中，我学习了很多绘画技法以及构图和色彩等方面的知识，这些基本技能是美术设计的基石，掌握好这些技能对于以后的创作有很大的帮助。我还学习了剪纸、陶艺、木刻等不同的手工艺制作，这些训练要求细心、认真和耐心，让我体会到创作的过程需要动脑思考、反复实验的过程。
在美术设计的创作实践中，我学习了很多艺术家的作品和不同风格、流派的美术作品。通过对各种艺术作品的观察，让我感受到了艺术的魅力。同时，老师们提供的创作主题和自由创作的机会，让我学会了如何用美术语言来传递自己的情感和思想。我还参加了很多比赛和展览，通过与其他学校、其他区县同龄人的切磋，更加深入地理解和感受艺术，也让我在这个过程中找到了自己的兴趣与爱好。
在美术设计的学习中，我还意识到了艺术设计是一个很注重个性和创造力的领域。每个人的个性都是独特的，因此，每个人的创作风格也应该是独特的。一个好的艺术设计作品应该体现出艺术家的个人风格和思想，而不是一味地追求技巧和流行。
总的来说，美术设计课程的学习让我受益匪浅。通过三年的学习，我不仅掌握了一定的专业技能，还培养了对艺术的热爱和对创作的热情。我相信，在未来的学习和生活中，我会一直努力坚持对美术设计的学习和创作，以不断提升自己的专业技能和创作水平，为社会作出更多的贡献。
初二美术老师心得总结
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
一、师德表现。
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二，课堂教学。
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动。
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试。
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他。
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
美术组心得体会总结
美术组是一个重要的组织，它为学校的各项活动，特别是文化艺术活动提供了强有力的支持。作为美术组的一员，我在参与美术组的活动中获得了很多收获和体会。以下是我对美术组的心得总结。
首先，在美术组的活动中，我深刻认识到艺术的力量。通过为学校的文化艺术活动设计宣传海报，我意识到艺术作品可以传达信息、激发情感、传递智慧。在创作过程中，我学会了如何运用线条、色彩、构图等艺术元素，使作品更加生动有趣。当我们的作品被展示在校园里时，可以看到同学们的目光和微笑，感受到大家对艺术的热爱和认可，这让我深感艺术的力量是无穷的。
其次，在美术组的活动中，我体会到了合作的重要性。美术组的工作往往需要几个人一起合作完成，我们需要共同商量设计方案、分工合作、互相协助。在这个过程中，我明白了合作的意义。只有相互合作、相互支持，我们才能够充分发挥各自的优势，取得更好的成果。而且，在合作中我也学会了倾听和尊重他人的意见，这培养了我的团队合作精神和沟通能力。
第三，在美术组的活动中，我经历了很多挑战和困难。例如，在设计作品时，可能会遇到构思不到位、想不出创意的问题。在这样的情况下，我学会了多观察、多思考。通过参考优秀的作品、研究相关的知识，我逐渐克服了自身的困难，并创作出满意的作品。这个过程让我明白，只有面对挑战和困难，才能够不断地提高自己，变得更加优秀。
第四，美术组的活动给我带来了很多的快乐和满足感。当我亲手制作出一件漂亮的作品时，我会感到非常开心和自豪。而且，我还会因为参与了学校的文化艺术活动、为同学们提供了视觉上的享受而感到满足。这种快乐和满足感让我更加热爱美术，更加坚定了我在艺术道路上的追求。
最后，在美术组的活动中，我不仅收获了技能和经验，还建立了长久的友谊。在美术组的一起工作，我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起进步，分享彼此的艺术感悟，成为了互相鼓励和支持的伙伴。这种友谊不仅是学习的动力和支持，更是人生中宝贵的财富。
总之，美术组的活动让我感受到了艺术的力量，体验到了合作的重要性，克服了困难和挑战，获得了快乐和满足感，并结识了志同道合的朋友。这些都是我在美术组中的宝贵财富，它们将继续激励我在艺术道路上不断前行、追求卓越。我将继续加入美术组的行列，为学校的文化艺术活动贡献自己的力量，希望能够通过艺术的魅力，为同学们带去更多美的享受和启发。
美术馆游玩心得总结
6月25日，我们去了马尔代夫，在飞机上就花了我们16个多小时，坐得我脚都麻了，终于到了。刚到马尔代夫我们觉得那里的空气不是很好，因为我们到时，已经是晚上了，害得我们坐船到宾馆的路上我就睡着了。
那里属于热带气候，炎热潮湿，无四季之分。我们首先到的那个岛叫“泰姬珊瑚岛”，我们刚去的时候住的是豪华沙滩别墅，后两个晚上住的豪华水上别墅，在沙滩别墅里面把窗帘一拉开就看见沙和海，早上起来看十分舒服。水上别墅周围全是大海，你只要一开门，局可以下海游泳了，因为房子修在水上面的，下去可以看见很多鱼，有大的有小的。
那里有很多壁虎、变色龙、食肉鸟等多种动物，这些都是从那里的中国人口里得知的，令我们心惊胆战的，他还说：“每天下午4：30都有魔鬼鱼出现，那里的工作人员会给你食物去喂它们，喂它们的时候千万要小心，不要去拍它们和打它们，因为它们的尾巴很长而且有毒，你如果拍它们，它们就会使劲摇动尾巴，弄伤周围的人。
他们这里的饭很贵，22美元一顿，古丽加巧克力22美元，在我们家周围只要3元，真的觉得有点贵。
第二天我们准时去摸魔鬼鱼，给它们拍了很多照片，我还看见了两条鲨鱼，一条很大是蓝色的，一条一般是灰色的，就怪我妈妈没有及时帮我照下来。第三天我偷偷的照了一张黄色的大鲨鱼，我们还看见了鳗鱼和一种很大的鱼，但不知道它的名字，魔鬼鱼给我的感觉是很软很凉快，摸起来很舒服，但那时只有一只上岸了，其余的都没有上来，它想下去了，就一直摇尾巴，但还是没下去，最后借助一个大浪终于下去了，我一个朋友呗魔鬼鱼刺伤出血了。
我爱魔鬼鱼，更爱马尔代夫，记得去摸魔鬼鱼的时候一定要注意安全哟!
美术馆游玩心得总结
马尔代夫是一群美丽的岛屿，它有许多种类，如：双鱼岛、梦幻岛、天堂岛等16个岛屿。
那里有一个特点：就是不管你在哪个季节去马尔代夫，马尔代夫都是一样的季节，这个季节就是夏天，马尔代夫全年平均温度32℃—35℃。
马尔代夫的沙子是全白的，白中还带着一些些的淡黄。海水清澈见底，五光十色，瑰丽无比：深蓝的、淡青的、浅绿的、杏黄的。从海面望去，就可以一眼望到底了。
海底里，有数不清的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。美丽极了!
海滩上有美丽的贝壳，数也数不清，拣也拣不完。
早上，光越来越多，远处的颜色也越来越亮，逐渐变成了金黄色。这时候，太阳公公的整张脸几乎都露出了笑脸。这时，整个天空变成了金色，美丽极了。大地在阳光的照耀下，披上了金灿灿的裙子。
中午，西边的天空眨眼间变得一片通红，把远处黝黑的山影清清楚楚地勾画出来了。在晚霞的映衬下，小姑娘的脸变得通红，是那么柔和，那么可爱，显得格外动人。这真是一幅优美如诗的图画呀!
晚上，在银光下，隐约可见拔节后的麦苗，在轻轻地涌动着绿色的波浪。村边的蛙声此起彼伏，小河的石拱桥上不时有匆匆赶路的人，他们不是夜色的欣赏者，而是赶早行路的生意人，他们担着货物，只是沉默地赶路。
这就是可爱的马尔代夫，我爱可爱的马尔代夫!
美术月考总结心得体会
美术月考是我们美术学习过程中的一个重要节点，它不仅检验了我们对美术知识的理解与掌握程度，还锻炼了我们的观察能力和创作能力。通过这次月考，我收获颇丰，不仅发现了自己的不足之处，也体会到了美术学习的乐趣。以下是我对美术月考的总结心得体会。
首先，我发现自己在美术素描方面存在一些问题。月考中，我在绘制静物素描时，没有准确把握好整体与局部的关系，导致作品显得杂乱无章。同时，我对光影的处理也不够准确，没有将重点部位突出，使得作品缺乏层次感。这让我意识到，在今后的学习中，我需要更加注重构图与构造的学习，提升对光影的理解与表现能力，以使我的素描作品更加生动有力。
其次，我意识到自己在色彩运用方面还有很大的改进空间。月考中，我对色彩的把握不够准确，使得作品显得单调无趣。颜色的选择和搭配是美术创作中一个重要的环节，它直接影响作品的效果和表现力。因此，我决定在接下来的学习中，加强对色彩理论的学习，多进行实践和尝试，提升自己的色彩运用能力。
另外，我还发现在创作过程中，我缺乏一定的想象力和创造力。月考中，当要求进行自由创作时，我总是缺乏灵感和思路，使得作品显得平庸乏味。艺术创作是一种主观的表现形式，需要我们自己的独立思考和发散思维。在今后的学习中，我决心多进行观察与思考，开拓自己的视野，培养想象力和创造力，使我的作品更加具有个人风格和艺术性。
最后，我领悟到美术学习需要勤奋和坚持。美术是一门技能与艺术相结合的学科，只有通过不断的练习与探索，才能取得进步。月考的结果告诉我，我的努力程度还不够，还需要更加刻苦地学习，不断提高自己。我决心多参加美术比赛和展览，与优秀的艺术家交流与学习，不断提高自己的艺术水平。
总之，美术月考是我美术学习过程中的一个重要经历。通过这次月考，我发现了自己的不足之处，也深刻体会到了美术学习的乐趣。在今后的学习中，我将更加注重素描和色彩的学习，培养想象力和创造力，勤奋与坚持，提高自己的绘画能力，以期在美术学习的道路上不断前进。
美术总结心得素描
素描是一种使用铅笔或炭笔在纸上对线条、阴影和轮廓进行的艺术形式。它是一种非常基础的艺术形式，也是许多其他艺术形式的基础，如油画、水彩、版画等。
在学习素描的过程中，我首先学习的是如何正确使用铅笔和纸。我发现，通过将铅笔打滑并使用一定硬度的铅笔进行素描，可以获得更加准确和精细的线条和阴影。此外，我也学习了如何使用橡皮擦和刀子来修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了这些基本技能之后，我开始学习不同的素描技巧和方法，如线条构图、渐变、阴影和轮廓等。这些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生动。
在学习素描的过程中，我也发现了一些问题。例如，有时候我会在细节上花费太多时间，而忽略了整体构图的平衡和协调。此外，我也发现自己的素描作品有时会过于死板或者过于随意，缺乏真实感和立体感。
为了解决这些问题，我学会了如何更好地掌握素描技巧，并在创作过程中更加注重整体构图的协调和平衡。同时，我也尝试使用不同的材料和工具，如炭笔和墨水等，来探索不同的表现方式。
总的来说，学习素描是一种非常有趣和有益的经历。通过不断地实践和探索，我不仅掌握了素描技巧和方法，还提高了自己的观察能力和表现能力。我相信，素描作为一种基础的艺术形式，将继续为我未来的艺术创作提供无限的灵感和可能性。
美术组心得体会总结
美术组是一个非常重要的组织，可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里，我作为美术组的一员，亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段：承接。
首先，美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级，他们的想法和风格各不相同。但是，通过共同的目标和合作，我们能够充分发挥每个人的特长，共同完成任务。例如，在一次校园艺术展的准备中，我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中，我们学会了倾听他人的意见和建议，相互支持和协调，使得整个展览更加完美。
第三段：论证。
其次，美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中，我们不仅有机会学习传统绘画技巧，如素描、水彩等，还可以尝试一些新的媒介和技术，如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导，但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中，我学会了发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格和表现形式，从而不断提升自己的艺术技能。
第四段：深入探讨。
此外，美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里，我们参加了多次义工活动，在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动，我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群，还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野，还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
总而言之，美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能，参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升，同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长，也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信，未来我将继续坚持美术的学习和实践，将所学所得回馈社会，并用我的作品传递美的力量。
美术管理心得体会总结
美术管理是一门复杂而又关键的艺术管理学科。在过去的几年中，我在美术管理领域积累了丰富的经验，并从中汲取了许多宝贵的教训。通过实践和总结，我深刻认识到，美术管理不仅仅是艺术品的管理，更是一种以人为本的管理艺术。以下是我对美术管理的心得和总结。
首先，美术管理必须注重人文关怀。在美术馆或艺术机构中，艺术家和工作人员的个性和情感是美术创作和展示的核心。因此，作为美术管理者，我们应该关注和理解每个人的需求和感受。通过与艺术家和工作人员的沟通和合作，我学到了用耐心和尊重对待每个人，帮助他们充分发挥自己的才能和创造力。
其次，有效的沟通和协调也是美术管理的关键。在美术管理中，我经常需要同许多不同背景和专业领域的人合作，如艺术家、策展人、文化顾问等。每个人都有自己独特的观点和需求，因此，我必须学会倾听和理解他们的想法，并努力找到一个共同的目标和方法。通过积极的沟通和协调，我能够形成一个团队，共同推动艺术项目的成功。
第三，策划和组织能力是美术管理的重要组成部分。在美术管理中，一个成功的项目离不开良好的策划和组织。通过我的实践经验，我学到了制定详细和清晰的计划是非常重要的，它能够帮助我更好地分配工作和资源，提前预见并解决可能出现的问题。此外，我还学会了善于时间管理和团队协作，以确保项目按时完成。
第四，注重市场营销和推广也是美术管理的关键。在如今竞争激烈的艺术市场中，只有好的艺术作品不足以吸引观众和买家。通过我的工作经验，我了解到市场营销和推广在艺术管理中起着至关重要的作用。我必须研究市场趋势，了解观众需求，并运用各种营销手段和渠道，吸引更多的观众和买家。我学到了通过策划宣传活动、设计精彩的展览和利用社交媒体等方式来推广艺术。
最后，我认识到，持续学习和创新是美术管理的必要条件。艺术行业在不断发展和变化，作为美术管理者，我必须与时俱进并持续学习新知识和技能。通过参加相关的培训课程和学术讲座，我能够不断提升自己的专业素养和管理能力。此外，我还积极寻求新的创意和想法，以创新的方式推动艺术项目的发展。
综上所述，美术管理是一门复杂而又关键的艺术管理学科。通过我的实践经验和总结，我深刻认识到美术管理需要注重人文关怀、有效的沟通和协调、策划和组织能力、市场营销和推广以及持续学习和创新。只有在这些方面不断提升自己，才能成为一名出色的美术管理者，为艺术事业做出更大的贡献。
美术教育实习心得总结
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于美术教育实习心得总结吧。
不经意间，实习就快结束了。实习的日子，尽管忙绿却充实，是对人生的一次有益的尝试与磨砺。从中学到了很多，体会到了很多，受益匪浅。
教学工作方面，这是我第一次上小学美术课，所以，课前做了准备，自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下，才使得课堂更丰富、生动，这也吸引了学生兴趣。备课上，查阅相关资料，自己动手制作相关作品，使学生从实际生活中发现美，感受美与生活情趣，培养学生的绘画能力及动手制作能力，进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲，认真对待每一次讲课，无论从板书到课堂设计，还是讲课都争取做到完美，这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后，听取大家的意见，进行相关修改完善。进入课堂讲课，首先对学生画画进行讲评，对好的作品进行嘉奖，讲授新课时，课堂增加相关的游戏环节，增加学生的趣味性、积极性。讲完课后，听取指导老师的评价及意见，问学生听完课后的感想，还应往哪方面改进。通过教学工作，一方面，我深感知识学问号如云烟，另一方面，我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。
班主任工作方面，尽快熟悉每一个学生是必要的，这样才能更好的与学生沟通交流，从而进行班级管理。花了一个星期记下每一个学生的名字，并对他们有了一些基本了解。每天早上中午去教室和学生交流一下他们的想法，对学习、对生活等方面的看法，鼓励他们往好的、积极的方面发展，树立自我信心。每个学生都有自己的个性，尤其是他们作为00后的一代，只有对学生充分了解后，施以正确的方法管理加以引导，才能使他们突显自我优点，在班级管理上才能达到预期的效果。班主任工作繁琐却意义重大，关系到每一个学生的成长。作为班主任，要平等对待每一个学生，要有足够的耐心去教导学生，去引导他们走向正确的人生轨道。这些方面，我们都有幸从班主任那里得到指点并学习到，这都将成为我们以后教师道路上的一笔宝贵财富。
在教学和班主任工作上，仍存在不足之处。比如美术上对时间的把握方面还有待加强，班主任工作上还要更积极主动接近学生等等。
学生来说还是十分重要的，要想成为一个优秀的人，一定的艺术素养肯定还是要具备的。
我想通过我这几课的教学，我给学生们展现了各种不同类型的美术形式，我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位，可以开发他们的创造性思维个动手能力，从而更好的进行全面发展。
一、班主任工作：
从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里，我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。
1.在工作准备方面：我担任初二(4)班的实习班主任，首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次，我通过与学生多接触沟通，细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。
2.在班级日常管理方面：每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级，监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操，让他们锻炼好身体，保护好眼睛，让他们按时上课，维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课，我组织了一次关于正确认识自己，养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手，正确认识自己，为了实现自己的理想应该加倍努力，养成良好的习惯。然后，让学生注意安全问题，上下学注意交通安全，特别是夏日到来，注意防溺水等问题。
最后组织学生为了迎接高考，进行一次彻底的班级大扫除。个别教育时，首先让他们作。
自我评价。
看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的有些还是清楚地认识到但约束不了自己去改正。认识得不到位的我再以“老师发现老师觉得„„你觉得是不是呢?”这种方式与学生对话给学生辩解的机会避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮但他们都有一个共同特点就是服理、重事实容不得老师半点夸大;但是就是能勇敢承认。这时再对他们进行指导教育学生才能放下防备武器真正从心里接受老师的教育认真思考老师的教诲真正去努力改进。
此外，要管好整个班级，班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养，留心班干的工作，强调他们要严格要求自己，要管好别人，要先管好自己，这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干，强调他们一开始就一定要严管，才能在同学中树立威信，有利于接下来的工作;然后是班干的职责分工要明确，班上的事务管理很多，所以班主任一个人做也是很辛苦的，让班干部分工，一来可以锻炼他们的能力，二来也是权力的分散;最后，要更好地了解班上情况，就要利用好班干的职能了，班主任不可能时时刻刻在班上，但班干却是在班上的，所以班上的情况他们就更清楚，对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握，所以作为班主任，一定要用好班干部。
二、教育调查。
利用班会课，我对于我们班的学生进行了一次教育调查，调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!我采用了问卷调查的方式，先从个人。
自我介绍。
开始，让学生对于自己有一个简单的认知，在从调查他们在学校的学习和生活入手，然后让他们互相交流一下自己的理想，为了实现自己的理想，所以同学们现在应该好好学习，养成一个好习惯，为了未来而更加努力。
总结：本次教育实习，我顺利完成了教学工作，班主任工作，教育调查的实习任务，达到了了检查、实践、提高的实习目标，为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用，只有对学生真心付出，才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合，还要注意对学生的爱要有个度，不能过分迁就，一定要爱和严结合，才能更好的做好教师这一职责;而且还要学习更多好的教育方法、教育机智，才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习，我还了解到在进行中学美术课教学中，首先要注意应该怎样调动学生的积极性，激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力，不可能再像小学时对美术课充满热情了，面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的，我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质，教授他们一些必备的美术基础知识，注意要从他们感兴趣的方面入手，用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了，面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里，我希望他们可以好好学习，正确认识自己、为中考早做准备。这次实习的时间虽然很短暂，但是我在实践中学到了很多，通过指导老师王老师的指导，我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方，对于教学工作中出现的问题我应该努力改正，尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持，对于我在班级工作中出现的问题，她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
感谢学校组织了这次实习活动，感谢十一中给了我这次教育实习的机会。正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的，当我自己真正进入角色的时候，才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价，不仅仅是辛苦，而是全身心的投入。
20xx年x月x日到x月x日之间，我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下，在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。
一、教学工作。
实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课，所以我教授了两个班级的课。分别是：193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课，要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中，我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀，与学生互动多。也就是老师先讲，讲的时间尽量少，剩的时间让学生自己动手做，这样的方法不但让学生能学到知识，而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。
班主任工作实习。
在班主任工作实习这一块，我带的是184班刚由初一升到初二，班上有54位学生由于人数较多，第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了。
工作计划。
交由原班主任熊师审批接下来，我就按计划把一件件事做好首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生晚上下到班里跟班晚自修进行一些答疑辅导对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生对其进行思想、纪律教育除了常规工作外我还组织学生参加学校各种活动在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生在这所学校，体罚现象很严重原班主任也跟我说过对那些学生不能仁慈因为他们根本就不会听你的话凡是不听话的就狠狠的罚罚到他们怕为止!但我不同意这个观点因为他们这个年纪是最叛逆的阶段，不能以恶制恶我们要多去关心他们的成长所以，在平时我就特别留意那些学生多去找他们谈心，了解他们的基本情况当他们有一点点进步的时候我就在班上表扬他们激发他们的自信心一个半月下了也取得了一定的成效。
一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次：第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。在此，对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!
美术教学学习心得总结
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣。
《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端，是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的“影子画”。
讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。
3.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣。
美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。”
我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
美术馆游玩心得总结
俗话说的话：桂林山水甲天下。桂林是着名的旅游业城市，去一次桂林就能开拓眼界，懂得什么才是真正的美，是用心灵去感觉，去发现，桂林的风景不能单单用美来形容，而是说不出的，发自内心的美。
手指间的桂林。
说起桂林的水，让我印象最深的还是漓江漂流。我怀着激动的心情上了竹制的竹筏，水流时急时缓，时快时慢，溪声也时时变换调子，坐上了竹椅，头抬起来看蓝天，天空难得有这么蓝，白云在风儿的推动下，时高时低，真是一种别样的享受。仔细听，知了躲在树梢，与我们捉迷藏，下了浪涛飞驰的瀑布后，我突然感觉到一种从来都没有过的宁静，脑海里不禁涌出这样一段话：漓江的水真清啊!清得能看见江底的沙石;漓江的水真静啊!静得让你感觉不到它在流动;漓江的水真绿啊!绿得那是一块无瑕的翡翠。手指去触摸湖面，一串串晶莹的露珠飞扬起来，看着飞扬起的露珠，我的心也飞扬了起来。
大山中的朴素。
游过了桂林，我们便来到了大山中的村庄——瑶寨。一到旅馆，我就迫不及待地跑向窗户，去看看大山里的美好中午。夕阳快落下了，我独自坐在椅子上感受着新鲜的空气，大山的梯田被照着红彤彤的。夜晚时分，一切都进入了梦乡。
公鸡的叫声把我们呼唤了以来，热情的人们早就为我们准备了丰盛的早餐，吃完了饭，我们倚在竹栏上看日出，那太阳刚升起的时候，是大山最美丽，也是我心灵最美好的时候吧!
大山的梯田，漓江的漂流，我永远都放不下，忘不了，桂林我舍不得你，我会想你的!
美术培训学习心得总结
高等美术学校还担负着为社会培养包括美术家在内的各类专业美术创作和设计人才以及美术文化本身的传承、发展、创造与建设的重任。下面是本站小编为大家整理的美术培训学习心得总结，供你参考!
美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：
感悟一：关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：关于课程。
很多专家对新课程下的教材，教法及课堂实施的情况是担心的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索，太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如：警示标志、公共标志---)，重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正体现了以学生为本，面向全体学生的课程理念。
感悟三：关于学生。
课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去思考、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中教师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。
学习是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会，这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况，取我所需，为我所用。2、聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
绘画心得邓敏。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!
素描之体会。
经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。
首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。
画画心得欧阳若兰。
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
绘画心得岳辉。
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
绘画心得沈海艳。
经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。
总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
绘画心得况爽。
因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：
1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。
总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。
美术教师心得体会总结
本学期我担任三、四年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划。
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己。
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转。
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就。
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评、作业展览，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
美术培训学习心得总结
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
绘画心得 邓敏。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!
素描之体会。
经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。
首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。
画画心得 欧阳若兰。
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
绘画心得 岳辉。
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
绘画心得 沈海艳。
经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。
总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
绘画心得 况爽。
因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
美术写生心得体会总结
对于美术生来说，写生是十分重要的内容，那么通过写生都有哪些。
总结呢？下面就和小编一起来看看吧。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
夏天时节，春天的湿润渐渐褪去，秋日的的凄凉之风也未降临，枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，伴着各类鸟的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得下峪什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
美术老师岗位心得总结
时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学年又要结束了。在这一个学年中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学年中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作。
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
三、经验和教训。
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
美术社团心得体会总结
第一段：介绍美术社团的目的和我加入的动机（200字）。
美术社团是一个让学生们展示自己绘画才能的平台。我从小就对绘画充满了热爱，加入美术社团也是为了可以更好地发展自己的艺术才能，并与志同道合的小伙伴们一起学习、创作。美术社团的成员们经常参与各种艺术活动和比赛，这也是我加入的动力之一。在这段时间里，我对美术的认识有了更深层次的理解，并取得了一些收获与体会。
第二段：学习和提升的过程（300字）。
加入美术社团后，我参与了各种绘画技巧和设计的学习。老师们教授我们如何运用不同的水彩笔、画笔等工具绘画，如何使用线条、色彩等元素来表现画面的丰富性。在绘画技巧的学习中，我了解到了越是简单的线条越能表现出画面的力量，越是丰富的色彩越能给人以美的享受。此外，我们还学习了设计的基本原则，如平衡、对比、重复等，这使我在设计中能够更好地运用这些原则，使作品更加有吸引力。在这个过程中，不仅仅是技巧的提升，更是对艺术的理解和感悟的提升。
第三段：与团队合作的体验（300字）。
美术社团的活动不仅仅是个人的创作，也有很多需要团队合作的项目。在我加入美术社团的这段时间里，我有幸参与了几次团队项目，这给我留下了深刻的印象。组员之间互相配合，分工明确，通过互相讨论和交流，将各自的意见融合到作品中，使得最后的成果更加完美。通过团队合作，我学会了倾听他人的意见，并尊重不同人的创作理念，这让我在平时的创作中也受益匪浅。在团队合作的过程中，我也体验到了互助和分享的乐趣，这让我更加热衷于参与社团的各种活动。
第四段：参与比赛和展览的经历（200字）。
美术社团不仅仅是创作和学习的场所，还提供了参与比赛和展览的机会。在社团的带领下，我参加了几次美术比赛和画展。通过与其他学校的选手进行比拼，我不仅见识到了各种各样的绘画作品，还认识了许多优秀的艺术家。虽然在比赛中没有获得第一名的奖项，但是这个过程给了我很多启发。比赛让我学会了从更多的角度去看待作品，吸取他人的创作理念，并通过比赛的经历提高了我的绘画水平。
通过参与美术社团，我收获了很多。首先，我学会了更深入地欣赏和理解艺术，对绘画技巧和设计有了更清晰的认识。其次，通过参与团队合作，我学会了与他人合作、倾听他人的意见，并尊重不同的创作理念。最重要的是，美术社团让我自由地发挥，表达自己的想法和情感。通过画笔，我能够将内心世界展示出来，并与他人分享。在美术社团的陪伴下，我不仅在艺术上得到了成长，更增加了自身的自信和个人魅力。
总结：美术社团的加入对我来说是一个宝贵的经历。在这个过程中，我学到了很多关于艺术的知识和技巧，也提高了自己的绘画水平。与小伙伴们的相互学习和交流，以及参与各种活动和比赛的经历，都让我受益匪浅。美术社团不仅仅是一个展示个人才能的平台，更是一个培养团队合作精神和个人成长的地方。通过美术社团的陪伴，我发现了自己的兴趣和潜能，也为将来的发展打下了坚实的基础。
美育美术心得体会总结
美育素来被认为是教育体系中非常重要的一个方面，它以培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力为目标。而美术作为美育的一部分，在学生身上起着至关重要的作用。在过去的一段时间里，我有幸参与了美育美术的教学实践，通过这次的经历，我获得了很多宝贵的心得和体会。
首先，美育与美术教育应该注重培养学生的创造力。美术作为一门艺术，它的核心就是创造。在教育过程中，我们应该给予学生更多的机会和自由去发挥他们的创造力。我们可以通过引导学生从生活中的细节中发现美，通过启发式教学方法让学生自由发挥，展示他们独特的艺术思维和创作能力。在我的教学中，我尝试着给学生更多的自由，让他们在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力。这样的教学方式不仅能够提高学生的艺术水平，也能够培养他们的创新思维。
其次，美育和美术教育需要注重培养学生的细心观察力和表达能力。美术作为一门要求学生仔细观察、认真描绘的学科，可以培养学生的细致和耐心。在我的教学实践中，我经常通过让学生画静物和风景画等练习，来培养他们的细心观察力。同时，美育和美术也是培养学生表达能力的一个重要途径。在美术教育中，我们要鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达他们的情感和思想。通过这种方式，不仅能够提高学生的艺术表达能力，也能够培养他们的情感和思维能力。
另外，美育和美术教育可以培养学生的团队合作意识和创造力。在教育中，我们可以通过组织学生一起完成艺术项目来培养他们的团队合作意识。例如，让学生一起合作完成一幅大型壁画或者进行一个艺术展览等。通过这样的合作，学生可以学会互相倾听，相互协作，培养他们的团队精神和合作能力。此外，美育和美术教育也能够培养学生的创造力。在教育过程中，我们可以给学生一定的自由空间，让他们自由创作，鼓励他们去探索新的艺术形式和表达方式。通过这种方式，不仅可以激发学生的创造力，也能够培养他们的独立思考能力。
最后，美育和美术教育需要注重培养学生的审美能力和文化素养。艺术作为一种特殊形式的文化，需要学生具备一定的审美能力和文化素养才能真正地欣赏和理解。在我的教学实践中，我经常引导学生去欣赏经典艺术作品，通过讨论和分析，让他们学会用艺术语言去表达自己的感受和理解。同时，我也注重培养学生的文化素养，通过教授一些关于艺术史和文化传承方面的知识，让学生了解更多不同的艺术形式和文化背景。通过这样的教学方式，可以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养水平。
总之，美育和美术教育是学生全面发展的重要组成部分。通过美育和美术教育，可以培养学生的创造力、细心观察力、表达能力、团队合作意识、审美能力和文化素养。在实践中，我不断尝试着创新教学方式，让学生的学习更加丰富多样，并且取得了良好的效果。相信未来的教育中，美育和美术教育还将继续扮演着重要的角色，并为学生的成长和发展做出更大的贡献。
美术管理心得体会总结
美术管理作为一门独特的艺术管理学科，始终伴随着各个时期的艺术发展。它不仅要求美术管理者具备一定的理论知识和专业技能，还需要善于运用管理思维和方法来推动美术产业的发展。在实践中，我深感美术管理的重要性，并总结出一些心得体会，以供参考。
首先，良好的资源整合能力是美术管理的重要基础之一。美术行业是一个多元化的产业，关联着艺术家、画廊、拍卖行等多个环节。作为一个美术管理者，要具备较强的资源整合能力，善于利用自己的人脉和影响力，为机构提供更多优质的资源，并将不同的资源有效整合，以实现最佳的利益。在整合资源过程中，也要注重信息的收集和筛选，及时掌握行业动向，为机构的决策提供有力支持。
其次，团队合作是美术管理的核心要素之一。美术管理涉及的内容繁杂，需要各个环节的专业人员协同工作。良好的团队合作是保证项目顺利进行的关键，也是提高效率的重要途径。作为一个管理者，我应该善于利用每个人的优势，分配合理的任务，让团队成员在合作中相互学习、互相促进，形成良好的工作氛围。同时，也要注重沟通和协调，及时解决工作中的问题和冲突，以确保项目的顺利实施。
再次，市场营销是美术管理中不可或缺的一环。美术作品不同于其他商品，它的传播和销售需要特定的市场策划和营销手段。美术管理者需要具备一定的市场分析能力和策略制定能力，了解当前市场的需求和趋势，制定相应的营销方案。同时，还需要注重品牌建设和推广，在市场上树立自己的良好形象和口碑，提高美术作品的市场竞争力。
最后，创新思维是美术管理的重要驱动力。美术作品是创造性的产物，美术管理者也应具备创新思维的能力，挖掘艺术作品的潜力，开拓新的艺术市场。创新不仅仅表现在艺术作品的创作上，也可以在美术管理的各个环节中体现。例如，在策展方面，可以尝试新颖的展览形式和主题，吸引更多观众的关注和参与；在市场营销方面，可以运用新媒体和互联网技术，开辟新的营销渠道和方式。
综上所述，美术管理需要具备资源整合、团队合作、市场营销和创新思维等多方面的能力。通过对自身管理实践的总结和反思，我认识到自己在美术管理中的不足，并且明确了今后的提升方向。相信通过不断的学习和实践，我会在美术管理的道路上越走越远，为美术事业的发展做出更多的贡献。
儿童美术总结心得体会
近年来，随着社会的发展和人们对教育的重视，儿童美术逐渐受到家庭和学校的关注。作为一项培养儿童综合素质的重要教育内容，儿童美术的教学不仅可以提高儿童的审美能力，还可以培养其创造力和想象力。在本次的儿童美术教学中，我深深感受到了美术对于儿童成长的积极影响，并且对儿童美术的教学也有了一些心得和体会。
在儿童美术教学中，我发现了其中一些重要的因素。首先，儿童的个体差异需要得到充分的考虑。每个孩子的天赋和素质都是独一无二的，他们对美术的兴趣程度和理解能力也各有不同。因此，在教学过程中要注重发现和培养每个孩子的优点和特长，让他们在美术中找到自己的位置。其次，鼓励儿童的创造力和想象力是非常重要的。儿童天生具有丰富的想象力，他们喜欢通过画画来表达自己的想法和感受。在美术教学中，我们要创造良好的环境和氛围，鼓励孩子们大胆尝试，勇于表现自己独特的创造力。
我还从儿童美术教学中体会到创意和观察力的培养对于孩子的成长至关重要。通过绘画，孩子们能够培养自己观察和感知事物的能力，进而将自己的所见所闻转化为绘画作品。在教学中，我经常组织孩子们进行户外写生活动，让他们亲自感受大自然的美丽，锻炼他们对色彩、形状、纹理等要素的观察力。此外，创意的培养也是儿童美术教学的重要目标之一。我们要引导孩子们思考和表达自己的想法，培养他们独立思考和解决问题的能力。通过创作绘画作品，孩子们能够锻炼自己的创造力和思维能力，并且在艺术中找到乐趣。
美术教学也给我带来了很多挑战，其中之一就是如何平衡技术训练和情感表达。在美术教学中，我们不仅要教授孩子们绘画的基本技巧和方法，还要帮助他们表达内心情感和体验。因此，我常常通过讲解绘画作品的背后故事来激发孩子们的情感共鸣，让他们在绘画中表达自己独特的情感。同时，我也强调技术的训练和实践，通过反复练习，让孩子们掌握基本的绘画技巧，提高其绘画作品的质量。我相信，只有将情感和技术相结合，才能使儿童美术教学达到更高的水平。
最后，我认为家庭和学校之间的合作对于儿童美术教育具有重要意义。家庭是孩子的第一任教师，在家庭中可以培养孩子对美术的兴趣和热爱。而学校是孩子的第二个家，学校的美术教育环境和师资力量也是孩子发展美术能力的重要保障。因此，家庭和学校应该密切合作，共同培养孩子的美术素养。家长可以给予孩子更多的绘画材料和时间，鼓励他们进行自由创作；学校可以积极开展美术活动和比赛，提供更多的展示和交流的机会。只有家庭和学校的有效合作，才能够为孩子们提供一个更好的美术教育环境。
通过这次儿童美术教学，我深刻认识到了美术对于儿童成长的重要性，并且有了更多的体会和心得。我相信，在未来的工作中，我会更加注重孩子的个体差异，更加尊重和发掘每个孩子的特长和潜力。同时，我也会不断提升自己的教学技能和绘画水平，为孩子们提供一个更好的美术教育环境。我期待着未来能够有更多的机会和孩子们一起成长和进步。
美术教师个人总结心得
让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益。
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
美育美术心得体会总结
美育对于培养学生的创造力、观察力以及审美能力起着重要的作用。作为一名学生，我受益于美育课程并对美育艺术有着深刻的理解与体会。在这个众多艺术作品和技巧充满的世界里，美育教育对我的成长起到了至关重要的推动作用，以下是我对美育艺术的一些心得体会。
第二段：发展艺术能力。
在美育教育中，我学到了许多基本的绘画技巧和艺术理论。通过学习不同的绘画材料和创作方式，我发展了自己的艺术能力。通过练习素描、水彩等不同的绘画技巧，我逐渐提高了我的绘画技巧和创造力。同时，美育教育让我学会了欣赏艺术作品，通过观察和分析艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
第三段：培养审美能力。
美育艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的审美能力。通过欣赏和分析艺术作品，我学会了用不同的角度和眼光看待问题。美育教育让我明白，艺术不仅仅是美丽的图案和色彩，更是一种情感和思想的表达。通过欣赏艺术作品，我能够感受到艺术家的内心世界，同时也能够更好地理解自己的情感。
第四段：提升个人修养。
美育教育对于一个人的修养有着重要的影响。在美育课堂中，我学会了欣赏和尊重他人的作品，学会了与他人进行良好的交流和合作。美育课程通过鼓励学生创作和分享作品，培养了我的自信心和表达能力。同时，美育教育也教会了我如何通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术作品是一种表达和交流的方式，通过创作和欣赏艺术作品，我可以更好地与他人沟通和交流。
第五段：结论。
通过美育艺术教育，我不仅仅学会了绘画技巧和艺术理论，更重要的是培养了我的创造力、观察力和审美能力。美育教育让我更加了解艺术的力量，明白艺术对于人的成长和发展的重要性。在今后的学习和生活中，我将时刻保持对美育艺术的热爱，继续发展我的艺术能力和修养，为社会做出自己的贡献。
美术教师个人总结心得
美术教师作为培养学生的绘画工笔，还教会学生审美的观点，对于启发学生的美感思维有很大帮助，下面是小编精心整理的美术教师个人总结心得，供大家学习和参阅。
3、根据学校的工作要求，四月份带领九名学生参加了四川省第九届中小学艺术人才大赛，并获得了优异的成绩(一等奖八名，三等奖一名)。上学期并获“宣汉县艺术教育先进个人”称号。下期指导学生参加达州市，宣汉县科幻画比赛，以学生作品《蜂蜜采集器》获市一等奖，县三等奖。
5、本年度一直担任体艺组组长，在全组各教师的共同努力下，我组教学及活动有序的开展，并取得优异的成绩。
作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，我为梦想而快乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍校园内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能轻松愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间!
时间总在不知不觉中，飞快而过，本学期教学工作即将结束。回顾本学期工作中的点点滴滴，有让人欢喜的地方，也有不尽如人意的地方，在这里，我就对本学期的工作进行简单的总结。
这一学期在学校的安排下，我担任了二年级七个班的美术课和美术室管理员的工作，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
一、加强自身学习，不断提高思想业务素质。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。作为一名教师，我们不能再仅仅持着“给学生一杯水，自己就得一桶水”的观念自以为是，而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水，不断充电，才能维持教学的青春活力。所以，本学期以来我都能坚持政治、业务学习，写好政治笔记和业务笔记。结合自身教学实际，主动向书本学习，向同事学习，向优秀的老师请教。利用书籍、认真学习了《美术新课程标准》、《美术新课程标准解读》，以及相关书籍。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新，学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新，也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识，为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
业。课后根据得失及时写些教后感、教学反思，已积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，使每节美术课都能让学生有兴趣、有收获。总之，在美术课堂教学中，我都以提高学生兴趣、培养学生能力、提高学生素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校工作。
本学期，我校举行了一系列活动，如：创强验收、教室布置、队列队形比赛、一年级家长会、跳绳比赛、期终工作等。其中，涉及到我需要做的工作：为迎接省、市、县领导的检查验收，补充美术室的许多资料和器材的摆放，做到室内干净整洁;协助班主任更换好。
黑板报。
和学校的板报、班级标志牌;协助教研组长更换学校的版面;写好学校的奖状等，对于学校分配下来的每一项任务，我都能以最大的热情把它完成好，基本上能够做到不拈轻怕重，力求优质高效。
经过一学期的努力，我与李萱老师的微型课题“构建生动有趣的美术课堂研究”，获陕西省教科所立项课题。我辅导的16名学生参加“关爱杯”书画赛分别获国家级一、二、三等奖。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考的还不够多，不能及时将一些想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做的不够细和实，没达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任一、四、五年级的美术教学工作。在这半年的工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中我所担任的美术课教学。
工作总结。
如下：
一、贯彻落实教学计划，推广素质教育：
本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育;教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。着重提高学生素质与能力，加强学生自己的动手能力。
二、注重美术教学过程：
在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力;为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。
三、注意自身素质的提高。
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好;训练了学生的美术表现方法和技能;培养了学生健康的审美能力和情操;提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想;二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献!
四、工作中的经验和教训。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积。
极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，半年来，与活泼可爱、调皮自由的一年级孩子相处，磨练了我的性格，锻炼了我的耐心。在教四五年级的孩子美术时，他们的创造力与想象力，那些天真的想法，让我在教授他们画画的同时，收获了很多。在参与各科教师的听课中，我学会了其他教师如何调动孩子们的积极性，如何吸引他们对我们的学科产生兴趣的方式，这在我将来的工作中会给我奠定一个良好的基础。今后在工作中，我会不断在成功中吸取力量，从不足中吸取营养，在教学中，争取新的突破。