儿童声乐课教案（实用19篇）

儿童声乐声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。儿童声乐没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”儿也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

(1)儿童声乐上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，儿童声乐中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3)儿童声乐胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的'对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

在3-5岁期间进行声乐训练的话，会比6岁后开始学习音乐的孩子在音高和音乐情绪把握上要显见成熟得多。这个事实已经在某些音乐教育专业人士长达几年的课题研究中得到验证。下面一起来看看儿童学习声乐的最佳训练办法吧！

首先，声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。

其次，声乐比器乐在音乐表达上更直观。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。

而且，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。

另外，童声合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。歌唱节目最常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象样地分声部唱歌，看着特可爱特有童趣。在合唱的训练过程中，既培养了孩子自身的歌唱能力又使得他对他人声音和整个合唱队的声音有了认识，学习自觉地在声音和声部中进退，以达到整个团队整齐美好地歌唱。这是具备基本歌唱能力的孩子都能做到的.，但学乐器的孩子就必须在长时间的学习训练之后才能参加器乐队的排练了。

科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要要身体各部分都调动起来，对儿童的身心健康成长都有很大的帮助。

相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。

声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。

不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。

许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。那么，下面是小编为大家整理的儿童声乐入门基本方法，欢迎大家阅读浏览。

1.1 站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

1.2 面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

2.1 无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

2.2 单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

4.1 深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

4.2 吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|6605 6 0的旋律，把动画片人物的'机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

儿童如何学习声乐?有什么技巧?下面一起跟小编来深入了解下吧。

对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1)、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2)、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3)、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。

对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。

音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学习的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学习识谱。

视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学习(比如声乐、器乐)打下坚实的基础。

对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的`咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学习唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方法(当然这需要一个较长的学习过程)。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水平才能达到一个新的高度。

随着科学技术的日益发展，儿童学习声乐不应该停留在古老的学习方式上，而应该与科学设备相结合。如深圳首家自带录影棚的深圳少儿艺教中心开设棚室教育课程，让孩子进入录音棚学声乐，不仅能听到自己的声音，接受老师进行嗓音分析制定的学习计划，还能体验到成为小歌手录制音乐的乐趣。

歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。今天小编给大家讲的是儿童声乐发声方法介绍，大家一起来看看吧。

歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。柯达伊认为，儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及教育的切实可行、又有实效的途径。

在小学阶段的音乐学习中，相比音乐欣赏、音乐活动、音乐知识、音乐创编等音乐教学内容，歌曲的学习占小学音乐教学内容的比例是很大的，小学低年级(一、二年级)尤为明显。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部演唱等能力。歌唱可以表达儿童内心最直接、最真实的感受，提升儿童对音乐的兴趣，有益于控制歌唱器官，提高儿童对音乐的辩听力，提升儿童对音乐的理解能力、表现能力，有利于促进终身爱好的养成。

儿童的歌唱器官发育尚不成熟。四至六岁的孩子，喉头和声带是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸较浅，多用头声发声，声音明亮，音色甜美、纯净无暇;七岁以后，即小学阶段开始，儿童身体逐渐发育，歌唱器官在小学高年级(五、六年级)进入青春期发育高峰。在此期间，歌唱器官发育缓慢，儿童随着年龄的增长及外界因素的影响(演唱歌曲的难度变化及成人歌唱的影响等等)，发声位置由头声发声自然过渡为胸声发声，歌唱时可以发出较大音量，声带运动范围大，发声时声带肥厚、变短，但音色不纯净，易嘶哑。

富于光泽的，即使经过长时间的练习，声带本身并未受到太大影响，声音完全是从口腔的前部发出，减少了胸声发声时声带的过低疲劳、充血，进而导致声带异常肥厚现象的发生。

气息是歌唱的原动力，能不能很好地控制气息是发声的重要前提。课堂上我强调学生在自然吸气时，放松站立，脚与肩同宽，身体重心放在两脚之间，手臂放松自然垂下，头部放正，勿低头或昂头，眼睛平视，吸气时肋骨向两侧扩张，横膈膜向下压沉，绝对不可以提肩膀、提锁骨，呼气时不可弯腰、大幅度晃动，不可低头、压喉咙。

进行呼吸练习时，应保持室内通风良好。练习要反复进行，从慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次时间不宜过长。根据儿童的生理特点，练习之间要有间隔，应为学生留出充足的休息时间。

儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声发声，这是一条重要的教学原则，也是指导老师首先要解决的课题。为了能够帮助儿童尽快地找到头声发声的位置状态，训练中要特别注重音质，不追求歌唱的音量，采用弱声发声进行练习。只有学生在“轻声唱”的练习下，充分地掌握了头声发声的要领之后，方可逐渐渗入对音量的要求。

儿童在唱到高声区的音时，常会出现喊叫的现象。这样会导致歌唱器官负荷加重，脖子出现青筋，面红耳赤，声音嘶哑，不仅不能获得优美动听的头声，而且极易损害儿童幼嫩的声带。因此，切勿在训练初始一味追求声音音量。

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5 4 | 3 - ‖

lu - - -

当学会使用头声的“声音从头顶出”之后，可以使用wu音和o音，替代lu音。因为wu音和o音比起lu音更显圆润。但并不是要取消lu音的练习。练习各种发音时，都要以lu音为中心，在lu音练习的基础上，可进行其他练声曲的练习。

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唐 老伯 有 一个 小农 场

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lu lulu lulu lulu lu lulu lu

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的'效果，在训练时，应让孩子养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势。吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。但呼气时不宜过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，这样不仅会影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的`发声练习开始。气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

歌唱是声音与文学相结合的艺术，要想唱好歌曲，不能只关注声音，而不注重感情，反之也不行。应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

才艺的学习从小练起对孩子将来的发展有极大的好处，那么对于儿童来说声乐的学习有哪些教学方法呢?下面是小编为大家整理的儿童声乐的教学法，希望对大家有所帮助。

为了使其受到音乐的感染更准确地捕捉音乐形象进入角色教师可在教唱歌曲时结合歌曲的意境歌曲形象创造音乐氛围使孩子有身临其境入情入画之感。创造音乐气氛的方法为：

1、是把音乐形象直观化。歌曲是听觉艺术但我们要求幼儿在歌曲演唱时要进入情境做到声情并茂。唱到哪里就想到了哪里看到了哪里。为了让孩子们做到这一点教师可将歌曲内容直观化如歌曲《雪花》教师可根据歌词内容画一幅满天飞舞的《雪花》挂图从视觉上把孩子们带入冬天的意境中来。

2、是故事情节化。故事情节化就是用故事的形式把孩子们带入歌曲所需的情绪和意境中。如歌曲《好孩子要诚实》歌曲以一只可爱的小花猫为导线讲述了一个孩子打破花瓶后勇于承认自己的错误教育幼儿要做个诚实的好孩子。教师不妨在歌曲教唱前把这个小故事绘声绘色地讲给孩子听再通过对歌曲的教唱和对歌曲进一步处理孩子们在反复的练唱中对歌曲中人物产生敬佩和喜爱之情受到感染逐步达到教育孩子诚实可信的目的。

3、是借助电教手段创造音乐氛围。电视机、录放机、投影机、影碟、电脑等这些先进的教学设备具有“音画”同步的优势它不仅为教学提供了方便也为教学质量的提高创造了有利条件。创造音乐气氛可用它们为歌曲配上“活的画面”使“音画”连成一片。如教唱歌曲《红蜻蜓》这首歌描绘了一幅恬静、优美的晚景。教唱歌曲时要把孩子们带到这美的夜晚教师可找些有关蜻蜓的声像资料也可收集些有关夏夜小昆虫发出的音响资料如蛐蛐的叫声、蝈蝈的叫声等或借用其它歌曲中表现夜晚的音乐配合教师的范唱将收集的音响资料放给孩子们听使歌曲增添了夜晚宁静的色彩和生活情趣。丰富的伴奏音色不仅可以带动演唱者的情绪还可以为歌曲的音乐形象音乐意境增辉添色使歌曲表现更完美。教师可借助电教设备如卡拉0k或影碟机为孩子们放伴奏音乐使孩子们的演唱更加投入。创造了乐境创造了音乐氛围把幼儿带入了音乐的殿堂那么如何把孩子留下来接受音乐的沐浴是我们需要进一步研究的问题。

首先，儿童的知识水平和理解能力远远达不到理解声乐理论的程度，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。从气息训练开始，有步骤、分层次地展开教学。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。

儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的'发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

声乐是一门综合的艺术，那么大家知道儿童怎么学习声乐呢?有什么技巧呢?下面一起来看看!

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。

在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的'基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

少儿声乐可以简单的理解为少儿歌唱，但是又远远没有那么简单。今天小编就给大家讲讲儿童声乐演唱技巧，希望大家喜欢。

首先，在教学术语的选用方面，要采用大胆的设想、形象的比喻与描述的手法，把抽象的方法、位置和感觉具象化，并用十分简洁的语言表达出来。

最好具体到某一物象，用一句话或一个词汇来表达，甚至还可以用手势、动作来表达。用很简单的词汇代替繁琐的理论，发挥儿童的优势，避开儿童的弱势，把复杂抽象的声乐教学变得简单而轻松，简洁、形象、准确的教学术语，是打开儿童声乐思维之门的“金钥匙”。

气息训练是指腹式呼吸训练和歌唱时的气息保持训练。从气息训练开始，是指在正式声乐训练前，应对儿童进行必要的歌唱气息的准备训练，使之先体会到气息的位置，形成一定的气息概念与实践经验。这样，在以后的'声乐训练中，儿童可以自觉地用上气息，或在教师的指导下，很快把气息与其他的方法融为一体，在声乐学习中起到事半功倍的效果。

有步骤分层次地展开教学，是指根据儿童思维的特点，教师要把气息、喉头位置、声带感觉和头腔共鸣等方法根据儿童的学习程度和理解能力，按照从易到难、先分后总的顺序，分层次、分阶段地进行训练。

对于每个具体方法的学习，都要先做独立的专门训练，再与其他方法相结合，而不是所有的方法一拥齐上，避免儿童因不能控制多种意念，顾此失彼而找不到感觉，教师只要在当前的训练内容不受影响的前提下加以肯定，就能收到“鱼和熊掌兼得”的效果。

儿童的声带短、薄、韧性差，十分稚嫩，在儿童声乐教学中要时刻注意的就是保护儿童的声带。

保护儿童稚嫩的声带，不仅要以正确的发声方法、巧妙得当的教学方法以及对错误发声的及时纠正来完成，还要求在声乐训练的时间、强度和歌曲的难易程度上加以把握。因为，即使发声方法正确，长时间的训练也会使声带疲劳，粘膜受损;即使发声方法正确，大声或高声的重机能发声也会增大气流对声带的冲击力，增大声带的张力。对于儿童稚嫩的声带，长期这样的训练是难以承受的，会导致声带粘膜充血，声带局部增厚，声带小结等病变。

因此，要根据儿童的具体情况适当地把握训练的音高、音强和训练时间。

一般来讲，儿童的声乐训练应以学习和掌握正确的发声方法为目的，以自己的自然声区为基础，音域不超过一个半八度，中等音强，尽量使用轻机能唱高音，每次的训练时间在半小时左右，并且中途要休息两次，让声带得到休息，恢复弹性。

另外，还要根据儿童的具体情况选择适合的歌曲。要根据儿童的音域和学习情况及演唱能力来选择在演唱中没有障碍又能充分展示其发声技术的歌曲。因为儿童刚刚学到或掌握一些发声方法，概念还没有形成，位置还没有巩固，额外的发声难度会导致儿童感觉的偏移和发声的失败。

对于初学声乐的儿童，一般选择音调适中，旋律优美、上口，没有大跳音，闭口音不多的歌曲。因为这样的歌曲不但不会给儿童增加额外的发声难度，而且还在不伤害儿童声带的同时起到巩固发声方法的作用。

自然的童声是两片短小的薄薄的声带振动发出的纯净的基音，加上口腔共鸣形成的明亮清脆的个性音色，稚气可爱，非常迷人。但这是一种自然的音色，缺少科学发声方法的支持，头腔共鸣比较少，因此歌唱时高音上不去，喊的成分比较多。

学习了科学的发声方法，加入气息和头腔共鸣，音色就会有所改变，变得圆润、浑厚，但会失去一些明亮度和稚气感。但是，解决了高音，并且头腔共鸣能产生一种饱满和通畅的感觉，因此，在儿童的声乐教学中，不能因为怕改变明亮可爱的自然的童声音色而在发生方法上有所保留。

学声乐学的就是科学的发声方法，如果因为自然的童声音色好听，就不学头腔共鸣，对儿童来讲，最终会得不偿失。因为，随着儿童身体的发育，自然的童声最终会失去，而科学的发生方法会使他终身受益，是他永远的财富。

因此，不盲目追求音高或音色，变尖亮为通透，追求童声的艺术美，把科学的发声方法放在第一位，才是儿童声乐教学的正确的指导思想。