写心得体会可以使我们更好地反思和回顾自己的成长过程，感受到自己的成长和进步。以下是一些精选的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发和帮助。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得
从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。
开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。
从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。
画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
医学绘画展览心得体会
在最近的一次医学绘画展览中，我第一次近距离地接触到了这个领域所涉及的多种绘画形式，许多展品不仅展现了美丽的视觉效果，而且深入呈现了医学的科学知识及其应用。在参观这次展览中，我深受启发和感动，同时，也对医学绘画的发展和未来充满期待。以下是我对本次医学绘画展览的心得体会。
第一段：展品令人惊叹。
本次医学绘画展览中展出的各种作品，无论是油画、素描、水彩还是数字绘画，都展现了医学绘画所涉及的多种形式。特别是某些绘画作品，其色彩浓郁，真实再现了人体器官的细节，让我的思维产生了一种与生俱来的自然意识，又刺激了我对美学和生物学的思考。这让我对医学绘画产生了浓厚的兴趣与热情。
第二段：了解科学知识。
光看绘画作品自然既让人惊叹又升华思考，但最为值得赞叹的却是其中的知识渗透，课本中看似平实的理论知识，通过展品的展现，变得更加生动形象。通过观看展品，我了解了很多医学基础理论知识与科学信息的深层次应用，这使我对医学的前景充满了新的了解和期待。
第三段：探究人体结构。
另外一些绘画作品以不同的线条，颜色配合，展现出人体的微妙变化和自然现象。在欣赏这些作品时，我突然发现身体的一些细节，如某个部位的轮廓，某个器官及其位置等，都通过这些画作得到了深层次的探究，进而引发了我的关注和思考。
第四段：创新数字绘画。
相比于传统的油画、素描等绘画形式，数字绘画的展示方式是让我感到最为震撼的。不仅展示出新技术带给绘画领域的变化，还创造了一种全新的“科幻感”。在数字绘画中，人体器官不再是站在纸面上的，而是实际存在于一个3D数字化的空间中，通过360度视角的呈现，进一步增加了人们的观测视角和思索深度，让观众体验到了一种全新的画面效果。
通过本次医学绘画展览，我更深入地了解了这个领域的价值和意义，并从中获得了许多启示。我对医学绘画的未来发展充满了希望和期待。尤其是随着科技的不断发展，我相信今后医学绘画将更多的运用VR、AR等新技术，带来更加生动、真实、立体的画面表现，让人们更深入地了解科技与文化所带来的影响和改变。
总体而言，参观本次医学绘画展览，让我受益匪浅，展品种类丰富、风格多样，从绘画中不仅感受到了美的感动，也学到了医学的基本理论，深入学习与探讨生物学相关的知识，同时也对该领域的未来发展充满了热切期待。
绘画心得
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
医学绘画展览心得体会
近日，我有幸参观了一次医学绘画展览，对此深感震撼。这次展览展示的不仅是医学上的知识，更是艺术上的魅力。本文将就此谈谈我的心得体会。
第一段：展览的特点和解读。
这次展览的特别之处在于，所有作品都是融合了医学知识和艺术审美的。观赏者可以在欣赏美丽的图画之余，深入了解人体结构、生物学知识、医疗器械等相关信息。因此，我认为这次展览并不仅仅是艺术品的展示，而更是一次独特的医学教育体验。
第二段：艺术性的呈现。
作品的艺术性非常出色。首先，作者们运用了丰富的色彩和线条，给观众呈现出诸多细腻之处。其次，之所以作品很有趣，是因为它非常易于观赏。即使你对医学无知，你也能理解和欣赏其中的美丽与深度，以及对人体的呈现。而对于专业医学人员，更能在作品中找到自己需要的知识。
第三段：知识性的呈现。
本次医学绘画展览不同之处就在于，它不仅仅展现美丽的艺术，同时也启发了我们的学习。这些作品通常都特别细致、精准，同时精准呈现了人体各个系统的构造。尤其是那些认真绘制的横断面和内部组成—-可以让观者更加深入了解人体结构，了解医学知识，同时也让我们对医学的理解更加具体。
第四段：个人收获。
深入体验这场展览，我学到了很多医学方面的知识，也对不同作品的意义有了一定的了解。开阔了自己的视野，也清晰了自己的专业方向。此外更感触深刻的是，热爱绘画并不意味着只能是艺术品作者，也可以在学习医学的道路上更进一步。
第五段：领会与展示。
最后，我们可以从中学习到的不仅仅是医学知识，还有如何将艺术和医学知识有机结合。正如本次展览一样，更好的创作和展示需要对不同领域的知识做出深刻的把握。此外，本次展览也启发我多方面地发掘人类的内在、外部的一些特点，将这些特点融入到我的创作中，从而更好地展示出我作品的价值。把握学习这些有用的特点和细节，以及深入领会它们展示的道理原理，才能在未来的创作与医疗与实践中更进一步。
总之，本次医学绘画展览为我提供了丰富的知识和艺术，深刻影响了我的思考与发展。我深信，这将对我以后的创作和学习产生重要的正向影响。
绘画心得
一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。
美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。
在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。
以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。
英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
展览心得体会
莒县教研培训中心王国玺5月16日，莒县教研培训中心的全体职工参观了“红色群落”展览馆。红色群落展览馆位于招贤镇文化中心，面积约为2300平方米，展览内容共分为红色群落、本色之源和精神传承三个主展厅。从“一大”代表王尽美到全国著名劳动模范吕鸿宾，从电影《红日》里的连部通讯员原型李全到86岁仍担任农村党支部书记的卢翠秀，莒县这片热土涌现出一批又一批优秀共产党员，这些新中国成立前的老党员一直默默无闻，无私奉献。这个红色集体中最年轻的也已八十多岁，最年长者已一百多岁。在革命年代，他们有的在前线冲锋陷阵，有的在后方辛劳支前。这个“红色群落”最多时达1万3千多人，2012年底还有1189位，截止2013年12月，健在的有1058人，其中抗战期间入党的200人。
通过参观学习，建国前老党员“一心向党、公心为民、用心实干、清心律己、热心传承”的本色精神，深深地打动着现场的每一个人。现就结合本次党的群众路线教育实践活动谈谈自己的体会。
观念淡化，滋生了官僚主义、形式主义、享乐主义和奢靡之风，严重损坏了党的良好形象。对比建国前老党员，作为一名党员干部，确实有必要按照“照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”的要求，对照《党章》，审视自己在“四风”上存在的问题，并切实加以改正。
首先要进一步坚定理想信念。要高举旗帜，坚持党的基本路线、基本原则不动摇，要对党忠诚，不断增强政治意识、大局意识。在政治思想上和行动上与党中央保持高度一致，不断增强政治敏锐性，始终做到在重大原则问题上立场坚定，在大是大非面前旗帜鲜明，在关键时刻和重大事件中经得起考验，时刻保持清醒头脑，自觉维护党的良好形象。
其次要坚持立足本职工作，积极奉献。只有立足本职岗位踏实工作，才能真正做到践行群众路线。我们要用强烈的事业心和责任感来对待工作和事业，时刻保持敬畏之心，对工作尽力、对职位尽责、对事业尽心，要加强学习，自觉把学习作为净化心灵、提升能力的主要途径，不断提升自身综合素质，要自觉地把工作当成事业、当成自己生命的一部分，永不满足，永不懈怠，保持高昂的革命斗志和旺盛的精神状态。
再次要清正廉洁、坚决同腐败现象作斗争。当前各类腐败现象的产生，就是部分党员干部丢失了党性原则造成的，说到底就是守不住清正廉洁这个底线。为此，一方面，要学习建国前老党员的精神，继续发扬艰苦奋斗精神，始终保持不畏艰险、2锐意进取，坚忍不拔的精神风貌和乐于奉献、甘于清贫、勇于牺牲的思想境界，自觉抵制安于现状、贪图享乐、奢侈浪费、浮躁浮夸，急功近利的不良思想和作风，进一步增强节俭意识，带头厉行节约，勤俭干事业。另一方面，要更加注意修身养德。不仅在大是大非面前保持清醒的头脑，在小事小节上也要把握自己的行为，陶冶情操、讲操守、重品行，要做到“慎独”，不管是在公共场合还是在私人空间，不管有人监督还是无人监督，都要做到“独善其身”；要警钟长鸣，在各种诱惑和考验面前把握自己，万不可心存侥幸，经常做到自警自省，常思已过，要自省思想是否有偏差，工作是否有疏漏、服务是否有欠缺、作风是否有不足等，通过自省及时发现不足和缺点，以便不断地调整自己、提升自己、完善自己，永葆共产党员的政治本色。
霍春阳画兰花绘画作品展览
人们喜欢兰花，喜欢她的高雅。
霍春阳(1946年-)，天津美院教授，著名写意花鸟画家。
他笔下的作品朴素简约，不求繁芜，寥寥数笔，一杆劲竹、几株兰草便跃然纸上。简单的一花一草、一鸟一石，很能让人玩味。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
霍春阳画兰花绘画作品展览
1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。
“霍春阳个人画展”举办期间，他应邀到中央美术学院、清华大学美术学院做了题为《中国画笔墨的文化背景》学术讲座。
在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。
霍春阳画兰花绘画作品展览
古人说：“古意怜幽草，人间重晚情。”
霍春阳。1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师。
兰者，草中之王，王者之香。一朵朵小小的花朵，盛开在人烟稀少的地方，绽放着自己。
霍春阳现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！