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古代诗歌鉴赏教案[第十课时二]高三必修
高考鉴赏诗歌的语言要求理解语言所表达的思想感情和表达效果，并能体会语言美，作一定程度的评述。
考查方向。
1、品评诗句中某个字眼的艺术效果即赏析诗眼（炼字）。
2、对语言风格的评价。
专题讲解。
一、了解诗歌的语言。
1、意象语言：一些意象有特定的象征意义。如，松、竹、梅、菊一般象征高洁的'品格；桃花象征美人;鸟象征自由。
2、情感语言：能体现诗人情感的字词。如，悲、孤、强、愁、怜、爱等。“万里悲秋常作客”“可堪孤馆闭春寒”“为赋新词强说愁”
3、哲理语言：《题西林壁》《观书有感》。
4、特定称谓语言（典故、古诗文）：秋水-眼睛，盗泉-不义之财。
二、理解语意。
1、炼字。
名词--意象。
动词--多重含义，尤其注意活用现象。
形容词--描写意象的形、声、光、色，传递感情。
副词--表达感情的变化，如“忽见陌头杨柳色”中“忽”字。
数量词--如“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，一片花瓣减掉一层春色，而今万点飘坠，更使人烦恼。
2、诗眼：凝练、精确、传神。如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”中“疏”“暗”分别写出梅花疏朗之貌和清幽芬芳。
3、句法。
a、叠字：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来；寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
b、倒装。
c、罗列：杨柳岸，晓风残月。
三、语言风格。
豪放：君不见，黄河之水天上来。
婉约：杨柳岸，晓风残月。
隽永：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
清新自然：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
恬淡优美：空山新雨后，天气晚来秋。
质朴通俗：打起黄莺儿，莫教枝上啼。
沉郁顿挫：万里悲秋常作客，百年多病独登台。
简洁明快：野火烧不尽，春风吹又生。
华美绚丽：桃红复含宿雨，绿柳更带朝烟。
典雅工丽：泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
雄浑苍凉：大漠孤烟直，长河落日圆。
雄壮豪迈：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
慷慨悲壮：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
豪放飘逸：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
淡远闲静：采菊东篱下，悠然见南山。
风趣幽默：童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
1、按作家分析。
苏轼、辛弃疾：豪迈奔放柳永、李清照：婉约。
李煜、刘禹锡：隽永谢i、谢灵运：自然。
李白：清新飘逸杜甫：沉郁顿挫。
屈原：雄浑悲壮王安石：雄健高峻。
陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美。
王昌龄：雄壮豪迈李贺：雄浑奇特。
曹操：豪放磅礴。
2、按流派分析。
宫廷诗：缠绵婉转田园诗：恬淡宁谧。
山水诗：清新优美边塞诗：悲凉慷慨。
讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔。
四、语言的表达效果。
1、为形象服务：写出形象……的特点。
2、为意境服务：营造出……的意境，表达作者……的思想感情（精神境界、理想追求）。
3、为主题服务：反映作者……的思想感情。
五、答题模式。
1、炼字型。
a、问：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
b、答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
c、答题范式：释含义（解释该字在句中的含义）+描景象（把该字放入原句中描述景象）+点情境（点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情）。
2、风格型。
a、提问方式：这首诗（词）在语言上有何特色？
b、解答分析：这种题型不是揣摩个别字词运用的技巧，而且要品味整首诗。
（词）表现出来的语言风格。
c、答题步骤：
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
d、答题范式：明特色（有一两个词准确点明语言特色）+列例证（用诗中有关语句具体分析这种特色）+析感情（指出表现了诗人怎样的感情）。
《古代诗歌散文鉴赏》《蜀相》教案高二选修教案设计
《蜀相》导学案。
[明确目标]。
1、知识和能力:。
2、过程和方法:。
3、情感态度和价值观:。
（提示：请在明确本文学习目标的基础上再进行“先学先练”活动。）。
[合作探究]。
1、整体感悟（赏析前提）：
（1）知人论世，关注背景（概括写出）：
（2）触摸诗人，明确大意（概括写出）：
（3）置身诗境，熟读成诵（课堂检查）。
2、品味探究（专题训练）：
（1）本诗首联采用了怎样的表现形式？
首联在表现形式上是起句设问，对句自答，一问一答中透出对蜀相的思慕之情。
(2)古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”两句中的“诗眼”分别是哪一个字？请结合全诗简要赏析。
答：(1)“诗眼”分别“自”、“空”。(2)“自”和“空”二字互文见义，碧草映阶，春光空自美好；隔叶黄鹂，声音空自悦耳。因为诗人思慕的人早已逝去，诗人无心欣赏自然，大好春光只能“空自”存在，这就突出了对诸葛亮的怀念之情，同时也表达了对当时缺少济世英才的慨叹。
(3)颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”表现了怎样的人物形象？
以凝练的笔墨概括了诸葛亮一生的功绩和才德。勾画了一个有为的.政治家形象。
(4)这首诗表达了诗人怎样的思想感情?
这首诗通过诗人对丞相祠堂的寻访，表达了对诸葛亮的景仰之情，寄寓了诗人忧国忧民的思想感情和政治理想：诗人对忧念苍生、济世扶危的诸葛亮极其崇敬景仰，希望在当时安史之乱中也能有诸葛亮这样雄才大略而又忠心为国之人出现为国效力；同时也寄寓了自己生不逢时、抱负难施的感慨。
（5）以《蜀相》为例，说明律诗对仗的特点。
律诗要求颔联、颈联对仗。要求在一联中的出句和对句在句法结构上一致，同一位置的词语词性相同。如本诗颔联的出句“映阶碧草自春色”和对句“隔叶黄鹂空好音”两句就是如此。两句的定语“映阶”、“隔叶”都是动宾短语，“碧草”、“黄鹂”都是名词作主语，“自”、“空”是副词作状语，“春色”和“好音”都是偏正名词短语作谓语。总之，此联结构一致，词性相同，平仄相错，对仗十分工整。
《古代诗歌散文鉴赏》《蜀相》教案高二选修教案设计
目的要求：1.以意逆志知人论世。
2.深入理解诗歌的思想感情、艺术特色。
教学重点：深入领会诗歌的思想情感，把握诗歌的主题。
教学难点：鉴赏这篇脍炙人口的杰作艺术上的独到之处。
教法运用：诵读、讨论、学法设计、问题探讨。
学法指导：查找资料、分享感悟。
教学过程：
一、资料查找成果展示：
1.白居易诗歌中的名句。
2.他人对白居易诗歌创作的评价。
3.白居易的生平经历及思想价值观。
二、共同探讨“以意逆志、知人论世”的诗歌赏析方法。
1.以意逆志“意”是读者之“意”。“志”是作者或作品所表达的原意。“逆”，三层意思，迎受、接纳；考证、探究；追溯、反求。总之，以意逆志就是读者以己意去逆作者作品之志。在这个过程中，读者既没有抛弃自己“现在的视域”，也没有把理解对象“初始的视域”简单的纳入自己“现在的视域”，而是把这两种不同的视域融合起来，形成一个全新的视域，从而得出带有自己个性的对作品的诠释。不难看出，以意逆志的欣赏方法，既要尊重读者的主体意识之“意”，又不能背离对作者作品之“志”，并把欣赏过程看成读者之意与解读对象之志，通过逆的方式相互交融而建构新意义的过程。
2.知人论世深入探究他们的生平和为人，全面了解他生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。
三、共同探讨《长恨歌》的学习方法。
1.由白居易的诗歌主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”推出结论：他是现实主义诗人。很多诗文反映社会现实和民生疾苦。如《秦中吟》、《新乐府》、《琵琶行》、《长恨歌》、《卖炭翁》等。
2.那么，《长恨歌》反映什么样的故事？故事的焦点是什么？思路是怎么展开的？
3.《长恨歌》的主题是什么？
4.《长恨歌》艺术上的主要技巧是什么？
5.此诗对我们有哪些启示？
四、实战演习解决问题（学生分组讨论)。
学生1：长恨歌反映的是李、杨之间的爱情悲剧，其焦点在“长恨”二字。
学生2：全诗思路四段。
段一，写李杨会合的经过及李对杨的宠幸；
段二，写叛乱爆发，贵妃殒命；
段三，写李对杨的无尽思念；
段四，写杨对李的忠贞不渝。
学生3：《长恨歌》的主题。
1.歌颂李杨忠贞不渝的`爱情。
2.批判唐玄宗好色误国。
3.批判：歌颂=4：6。
学生4：《长恨歌》的艺术技巧。
1.情、景、理的完美结合。
2.采用七言歌行体。
采用平仄相调的律句，间用对偶，数句一转韵，音节随情节而曲折，以感情而顿挫，多出运用顶针格。
3.刻画人物细腻传神。
诗歌塑造了两个人物形象。作者不仅生动的描写了他们的行为举止，而且将笔触深入其内心，细腻的刻画了他们的心理活动。
对杨玉环的描写刻画，主要抓住两点：一是美貌；二是忠贞。
五、课堂小结。
1.《长恨歌》的启示：
对历代最高统治者：引以为戒、免蹈覆辙。
对普通人：为众人活着千万别只为一人活着。
2.探讨生存的意义。
古代诗歌鉴赏“艺术技巧鉴赏”知识生成性练习教案
第一步、准确解读文本：在了解“诗家语”多省略、多倒装特点的基础上，抓关键点：
(2)下看：看注解提示，了解诗歌的背景，寻找诗歌内容和情感的线索。
(3)中看：看全诗主体，每句圈出一两个词作为句眼，特别注意诗歌中的表现情感的形容词和副词(如：孤独自寂)。后部分一般运用议论、抒情手法，是诗的主旨。
(即我们平时讲的五读：读题目、读作者、读内容、读注释、读命题。)。
第二步、明了答案构成要点(即给分点)。小口径问题什么答什么，大口径问题一般要包括三个要点：
(1)采用的写作手法：常见写作手法(技巧)见后面所附四大类13小类。
(2)手法揭示的内容：结合诗句，分析该手法写出了意象(人，物，景)的什么特点，或抒发(突出了)什么思想感情(哲理)。
(3)所起的作用：此种写法在内容或形式上起到的作用。(内容方面的作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远。形式方面的作用：前后照应，虚实结合，先总后分，一问一答)。
高考古诗鉴赏答题模板。
第一种模式：分析意境型。
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
答题步骤：
(1)描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。
(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。
(3)分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤?”。
第二种模式：分析技巧型。
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
答题步骤：
(1)准确的指出用了何种手法。
(2)结合诗句，阐述为什么用这种手法。
(3)阐述此手法有效传达诗人怎样的感情?
第三种模式：分析语言特色型。
提问方式：这首诗在语言上有何特色?
提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：
(1)用一两个词语准确点名语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式：炼字型。
提问方式：某联中，最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里?用某个字替代行吗?为什么?
(1)解释该字在句子中的含义。
(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境?或者表达了怎样的感情。
高考语文古诗鉴赏答题技巧。
1、关注诗歌题目。
考生在答语文古诗鉴赏题时，要注意诗歌的题目，题目往往是诗人写作目的集中体现的地方。所以，关注题目，分析题意，也是解答古诗鉴赏的重要方法。因为并不是所有的古诗鉴赏都能找到立足点，所以关注题目就显得更加重要了。
2、答题紧扣原诗内容。
古诗鉴赏考察的就是考生是否真正读懂了诗歌，所以考生在答古诗鉴赏题的时候，一定要结合古诗鉴赏的具体内容来答题，千万不能空泛而谈，如果是选择题就要紧扣原诗内容来进行判断，否则很容易偏题。
3、清楚诗人用典。
古代诗人很喜欢用典故，一是为了委婉表达，二是为了以古喻今，三也是为了用较少的文字传达较多的信息。考生在答题的时候要清楚诗人用典，否则在答题的时候，容易偏题、跑题。清楚诗人的所用的典故，能更好的体会诗歌的情感与主题。
4、辨别真伪。
在古诗鉴赏答题过程中，会出现一些似是而非和自相矛盾的选项。考生需要注意仔细辨别答案，更要注意是否能够自圆其说，要结合全诗的内容去伪存真。这样才能在古诗鉴赏题型中得到高分。
5、比较评价型。
在古诗鉴赏中有一类是比较评价型，这类题型对考生的要求比较高，需要考生同时把握几首诗歌的思想、背景等。对于这类古诗主要用了哪些写法，都需要结合题干中的要求来比较。考生在分析的时候要注意表达清晰，层次分明。
古代诗歌鉴赏教案[第十课时二]高三必修
教学目标：检测并培养规范答题的技巧。
教学重点：解答诗歌鉴赏题目的步骤和思路。
教学难点：解答诗歌鉴赏题目的规范性和准确性。
教学方法：诵读、分析、讨论、点拨、示范。
教学流程：
一：反馈检查：
1.背诵检查。2．诗歌鉴赏六看？
二：实例解析：
一．阅读下面这首七言绝句，根据要求写一段评析性的文字，150字左右。
赤壁（唐）杜牧。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
注：二乔：即大乔、小乔，她们分别是东吴前国主孙策和军事统帅周瑜的夫人。
对于这首诗的后两句，宋代的许事非常反感。他在《彦周诗话》中批评说：孙权的霸业系此赤壁一战，若这一仗打败了，那么国家就要灭亡，百姓就要遭殃，而杜牧不担忧这些大事，只担心“二乔”会被捉去，实在是“措大（对读书人的蔑称）不识好恶”，你认为这一批评成立吗？为什么？如果把末句改为“国破家亡在此朝”，又如何？请就以上问题谈谈你的看法。
方法指导：先亮明观点，在观点明确的前提下还要有论证过程。
要说明白这样写为什么好，还要说出改了为什么不好。
诗词分析：通过注释可以知道二乔身份特殊，大乔、小乔虽与这次战役并无直接关系，但她们的身份和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她俩决不会被俘；连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵遭遇也就可想而知了。杜牧说“铜雀春深锁二乔”，正意味着“东风不与周郎便”的情况下东吴的彻底覆亡。这是一种以个别反应一般的方法。中国诗歌讲究含蓄。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，是诗的生命。因此，杜牧这两句诗不但没有错，反而以小见大，富于形象性，显示了诗人艺术处理上的`匠心。如果照许说的那样，则诗歌的韵味全没了。
答案示例：许的评论是一个既浅薄又粗暴的批评。文学创作讲究以小见大，通过个别反映一般。大乔、小乔虽与这次战役并无直接关系，但她们的身份和地位，代表着东吴作为一个独立政治实体的尊严。东吴不亡，她俩决不会被俘；连她们都受到凌辱，则东吴社稷和生灵遭遇也就可想而知了。杜牧说“铜雀春深锁二乔”，正意味着“东风不与周郎便”的情况下东吴的彻底覆亡。如果按照许那种意见，将诗句改为“国破家亡在此朝”，就诗味全无了。用形象思维观察生活，别出心裁地反映生活，是诗的生命。因此，杜牧这两句诗不但没有错，反而以小见大，富于形象性，显示了诗人艺术处理上的匠心。
二．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
山房春事二首（其二）岑参。
梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。
（1）三四两句运用了什么写法？有怎样的表达效果？
三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条。
（2）这首诗抒发了怎样的感慨？
这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。
三．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
早梅张渭。
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
（1）首句中的“白玉条”一语所用的修辞手法是比喻，并与下文的雪字前后呼应。
分析：首句当中明显运用了比喻的手法，白玉与雪具有相似点，所以说和下文的雪前后呼应。
（2）从全诗看，“梅”的开放是在什么时候？简述推断的根据。
答：早春。根据尾句中“经冬”一词可推断。
分析：经过冬天，可见冬天已经过去；由花先发可以知道还没有真正到春天，所以说是初春。
（3）全诗表达了作者什么样的情感？
答：对梅的早早开放的惊喜和赞叹。
分析：全诗围绕梅花早开来写，所以作者的感情也应围绕这个话题展开。对于梅花早开，从“疑”当中看到了作者的惊喜。在惊喜当中也少不了一份赞叹。
四．阅读下面一首古诗，作答。
晚春韩愈。
草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
答案示例：（1）使无情的草树能知、能解还能斗，且彼此还有高下之分，使描绘的晚春景致生动而有奇趣。
（2）同意，因为作者是以“百般红紫”“斗芳菲”反衬“杨花榆荚”的百首无成。
不同意，因为作者在诗中是在嘲笑杨榆荚没有红的花，不能为春天增光彩；
不同意，本诗是在歌颂杨花榆荚尽管无才思还是敢于与红紫争鸣争放，为晚春增色。
三：课堂总结：
诗歌鉴赏需要经过三个境界：一、无从下手，不知道该怎么写。这种情况出现在学习诗歌的初步阶段。二、话很多，有东西可写，但总是得不到满分。这种情况产生的原因是缺少丰富而准确的术语。三、准确作答，拿到满分。这是我们应该追求的境界。需要做的是在准确理解诗歌的涵义的同时运用术语准确作答。这就要求我们深入理解诗歌鉴赏的手法，在理解的基础上记住一些术语。
四：布置作业。
做这四首诗歌的满分答案。
年度古代诗歌鉴赏教案年
重点：理清鉴赏古代诗歌的思路。
难点：在主观题的回答中语言如何简练准确。
课时安排：1课时。
一．导入：
我国古代诗歌灿若繁星，诗人辈出，它以其凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂，给我们带来了美的享受。如我们课本上所学过的古代诗词就有《诗经》（《静女》、《无衣》、《氓》）、《楚辞》、（《离**》）、乐府诗（《孔雀东南飞》）、五言诗（《白马篇》、《归园田居》），尤其是我国古代诗歌发展的黄金时期的标志——唐诗宋词元曲更令我们目不暇接。如何才能领悟到它们的美呢？这需要掌握一些鉴赏方法。
二．考纲分析：
文学鉴赏评价：1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
内容：形象——思想——观点。
形式：语言——表达技巧。
****形式：主观题。
三.鉴赏方法：
1.透过字面把握形象。
因为古代诗歌贵在含蓄，所以要准确把握诗歌的形象只有透过文字的表象，进入作品的情境中，这就必须理解词义、弄清典故、了解背景、具备常识。
如：2002年高考题：
春夜洛城闻笛。
李白。
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
此诗中理解的关键在“折柳”上。“折柳”包含了一定的文化常识，即在古诗词中有些意象是为诗人们所青睐的，它们往往有较为固定的内涵，如“柳”即“留”的谐音，因而“折柳”有惜别怀远之意。其它这类意象还有“岁寒三友”（梅、兰、竹、本站菊）、菊花等等都各有含义。所以要准确把握诗歌的形象，还需具备一定的文化常识。
“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物形象。
人物形象：诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己。
景物形象：诗中的景物形象是景中情。抒情诗往往是借助客观物象（山川草木等）表象出来的主观的感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。
2.通过联想分析思想。
诗歌要“言志”，这需借助一定的景或物，而景或物的组合又会产生优美而丰富的意境，给人带来美妙的想象。所以要分析作品内容、评价作者的思想，需通过联想来实现。
如：天净沙秋思。
马致远。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首元曲以凝练的语言将秋天傍晚几个特有的景物巧妙地组合起来，让人想到：在这惹人愁绪的时节，面对令人伤怀的景致，只有凄凉的西风与羸弱的老马与这个游子相伴，入党志愿书悲凉之情油然而生！全曲寥寥数笔，借助联想和想象，境界全出。
思想内容：情感类别（哀怨、欢快、离愁别恨……）。
情感载体（杨柳、菊花、圆月、落叶）。
内容主旨：涉及的文化常识、历史典故、神话传说等。
某一诗句的大意或内涵。
诗人的思想倾向、****主张、志向追求。
时代背景、社会现实。
3.品味语言鉴赏技巧。
从高考的角度看，所选的古代诗歌均是篇幅较小的，所以把握诗歌的艺术和表现技法，需建立在品味语言的基础上。
关键词句的理解：诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。
考题有两种形式：给出意境，让考生判断锤炼选择词句。
分析诗眼，展示意境，让考生感受情趣，领悟旨意。
修辞手法的判断：一般看来，集中考查比喻、比拟、夸张、借代、对偶、排比、设问、反问等。
考查形式：修辞的艺术效果。
容易混淆的修辞手法。
如：华子岗。
裴迪。
日落松风起，还家草露唏。云光侵履迹，山翠拂人衣。
“侵”字写夕阳余辉逐渐消退的过程，写出了诗人在夕阳落下一步步下山的生动情景。“拂”字运用拟人手法，增强了动感，也使人想见山色青翠可爱，柔和多姿。这两个动词写云光山翠对诗人的眷恋不舍之情，正折射出诗人对华子岗的喜爱与留恋。
4.书面表达掌握术语。
抒情手段直接抒情（直抒胸臆）。
间接抒情。
表现手法赋、比、兴（创作方法）。
记叙、描写、抒情、议论（表达方式）。
点面结合、想象联想、象征寄托。
典故典故的来源极其含义。
用典的作用：怀古伤今、咏史言志。
风格浪漫主义/现实主义。
豪放/婉约。
缠绵宛转/清新优美/慷慨悲凉/沉郁激愤。
意境诗人的“情”与“理”
事物的“形”与“神”
如：滁州西涧。
韦应物。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
有人认为此诗只是写西涧景色，毫无寄托。你的看法是什么？请简要说出理由。
这首诗借景写意，有所寄托。前两句写诗人独爱幽草，与以鸣声诱人的黄鹂作比，喻仕途世态，寓意明显。第三四句写水急舟横的悠闲景象，蕴涵了不在其位，不得其用的忧伤情怀。
四.练习：
1.阅读下面两首“咏秋”诗，比较、分析后，填写后面的表格。
秋词。
刘禹锡。
自古逢秋悲寂寥，心得体会我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
行秋。
徐玑。
戛戛秋蝉响似筝，听蝉闲停柳边行。小溪清水平如镜，一叶飞出细浪生。
意境格调修辞方法艺术手法。
刘诗昂扬对比虚实结合。
徐诗闲适比喻以动衬静。
2.阅读下面这首唐诗，回答后面的问题。
塞上听吹笛。
高适。
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落？风吹一夜满关山。
这首诗描写的边塞景象是怎样的？对后两句诗，有人这样评说：“同用落梅，太白‘黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花’，是直说硬说，此二句却是巧说婉说。”请具体解说高适这二句诗怎样巧妙委婉。
大地回春，雪净风清，笛声悠扬，一片明朗开阔的景象。诗人用“借问“引起人们遐想，又把《梅花落》的笛曲幻化成梅花随微风散落，洒遍关山的具体形象，委婉巧妙地表现了守边战士戍边怀乡之情。
五.总结：
自去年以来，诗歌鉴赏题由客观选择题变为主观表述题，虽然加大了答题的难度，但从某种意义上看，只要掌握了鉴赏诗歌的基本方法，全面的范文参考写作网站这种方式就可以更好地发挥我们的水平。
1998《题李凝幽居》贾岛。
1999《漫成一首》杜甫。
2000《约客》赵师秀。
2001《赋得暮雨送李胄》韦应物。
2002《春夜洛城闻笛》李白。
古代诗歌散文鉴赏高二选修教案设计
学习目标：
1、涵咏诗歌，探究诗歌缘景明情的方法，感受诗歌意境。
2、学习诗歌，理解和体会杜甫怀才不遇的忧愤和忧国忧民的情怀。
3、背诵《登岳阳楼》。
德育目标：了解作者爱国情怀，激发自己爱国之情。
学习重点：通过学习本诗了解鉴赏古典诗歌要置身诗境，缘景明情。
学习难点：运用“置身诗境，缘景明情”的方法扩展阅读。
教学方法：吟咏启发诵读。
教学课时：1课时。
教学过程：
(学生自己定学习任务，教师展示幻灯片，师生明确学习目标)。
二、整体感悟，指导诵读(展示原诗)。
1、自由朗读，结合书下注解，读懂诗句。
2、质疑问难，大声朗读。
3、指名学生用自己的话解释本诗的意思。
4、指名朗读，划分节奏，注意轻重、缓急、快慢。
三、指导学生用“置身诗境，缘景明情”的方法鉴赏本诗。
1、以思带说：
诗中写出了洞庭湖怎样的自然景象，请加入自己的想象，更生动形象的描绘。
2、炼字：
抓住关键字“坼”“浮”进行体会。
明确：“坼”字，诗人下得有力，仿佛洞庭万顷波涛、千层巨浪，把吴、楚两地的广袤区域冲开、分裂，显示出洞庭湖的磅礴气势。而“浮”字，具有十分鲜明的动态感，在诗人的笔下，洞庭几乎包容了整个天地万物，并且主宰着它们的沉浮，日月星辰都随着湖水的波动而漂荡起落，一派雄浑壮阔的图景展现在读者眼前。
3、诵读，读出杜甫诗风“大气”之感，体会作者心胸开阔。
四、探究作者杜甫形象。
2、思考：是什么使诗人老泪纵横?结合你所了解的杜甫及本诗谈谈。
(师展示幻灯片)：唐代宗大历三年(768)之后，杜甫出峡漂泊两湖，此诗是诗人登岳阳楼而望故乡，触景感怀之作。时年五十七岁，距生命的终结仅有两年，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳巳聋，靠饮药维持生命。
3、探究：作者是怎样表达自己情感及对国家情感的?那为什么要先表达自己的情感?
联想一下我们学过的老杜的.诗(师展示幻灯片)：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山?呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!
《茅屋为秋风所破歌》。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。《秋兴八首》。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟心。”
《春望》。
“花近高楼伤客心，万方多难此登临。”《登楼》。
4、总结：鉴赏诗词应从景和情入手，通过学习这首诗，我们觉得描述诗的意境应分几步(师展示幻灯片)：
绘景—摹形---溯情。
5、记诵：融入情感，想象自己是杜甫，大声读背。
五、迁移扩展：运用“置身诗境，缘景明情”的方法品读《旅夜书怀》。
结语(师展示幻灯片)：任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福植根于社会和历史的土壤里。(别林斯基)。
自从有了诗歌，人生就不是一件枯燥的东西。(朱光潜)。
让我们热爱诗吧!
作业：
运用“置身诗境，缘景明情”的方法品读杜甫的其他作品。
教后札记：
一是选修课教材的处理。我觉得，选修课的学习一定与必修课的学习有区别，而且，这区别应该就在选修课更要重视方法的传授与规律的把握。这一堂课是学习杜甫的《登岳阳楼》，但我一开始就是把它当作一个例子，一个学习运用“置身诗境，缘景明情”的方法鉴赏诗歌的例子。在第一次备课过程中，我也是努力这样去做的，教案经过了几次修改，最后定为“导入——译读——赏析指导(初知意象----置身诗境——背景介绍—-知人论世——缘景明情)——情读背诵——迁移扩展---布置作业——结束语”，这样，如何“把握意象”，如何“置身诗境”，如何“缘景明情”，相对就更明晰了。虽然，这种教法不一定就是最佳的教法，但作为选修课教学的探索，我觉得我的这一变革是值得同仁借鉴的。
二是教学中的以情感人。我觉得，一堂精彩的课，应该是给人一种艺术的享受，这艺术对于诗歌鉴赏尤以“情”为重，“感人心者，莫先乎情”吗!要达到这一境界，就必须做到课堂教学中无废话，而且教师一定要善于抓住煽情契机。而这一功夫，是需要在教学设计过程中有意识地练就的，那就是尽量能考虑到课堂教学的方方面面，既备教材，备教法，更要备学生，备学法，这样，作为教师就得事先考虑好每一个环节如何过渡，每一个问题如何设计，哪详哪略哪儿容易激发学生共鸣，这样才能师生共收获。
三、幻灯片的合理展示。这么久课件课的教学实践，让我知道诗歌教学尤以读、品、悟为重。若以课件的形式上课，幻灯片的制作一定不能多，而且还要合理展示。基于这一认识，我一共制作了11张幻灯片，其中有两张是原诗文，只是便于听课老师观看，课后我也觉得幻灯片展示的真是恰到好处。其中：
幻灯片5：在分析人物环节中“是什么使诗人老泪纵横?结合你所了解的杜甫及本诗谈谈”思考题抛出后，才展示了相关背景，突破了一上课就作者简介背景介绍的传统形式。
文章是时代的产物，背景展示有时则十分必要，恰切的背景是课堂教学内容浑厚的必要要素。
幻灯片7：起到了方法小结作用，凝练到位。
幻灯片9：作为结束语，引用了两位名人关于诗歌的名句，很好的激发了学生喜爱诗歌的情愫，也使本诗的教学无论是知识情感，还是德育都得到了很好的收束。
【登岳阳楼记读后感】。
《岳阳楼记》中第一段主要叙说本文写作的原因和当时的背景。第二，三，四段多为写景，从中渗透出作者的情感。第五段是最为打动我的一段，它多为议论，其中表现作者的思想和远大的报负。
第五段中，作者揣思“古仁人”的思想，从他们身上借鉴出一些思想和理论。我从中感悟到，作为新时代的中学生是否应该学习“古仁人”一样，志存高远，在成功与挫折前面保持一种“不以物喜，不以已悲”的良好心态。
在今日的中国，我们是否也应该“居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君”，虽然这种“忠君”思想，在今日有些不太适用，有一定的历史局限。但是现在人人都是国家的主人，我们应该以主人翁的心态去看待国家，所以我们无论身在何方，身处何种地位，都应心系天下，关心国事，以国家只是为己任。
如果，每个人都做到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的境界，中国将永盛不衰，繁荣延绵，雄伟高傲地屹立在世界东方。如果这样，又何问“微斯人，吾谁与归?”呢?到时，天下人皆为一道，共奔繁荣富强。
古代诗歌散文鉴赏高二选修教案设计
一、考点要求：
1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；
2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。
二、考点阐释：
1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。
3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。
4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。
作者的生活情趣和艺术风格等。
三、命题趋向：
1、唐宋诗词、元曲；
2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。
3、命题角度：
（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；
（2）赏析诗歌的艺术技巧；
（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；
（4）通过两首诗进行比较分析。
四、方法步骤。
1、看标题。
诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的.主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。
2、看作者。
古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。
3、读注释。
但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。
4、抓诗眼。
诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。
抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。
5、品“冷”“热”
古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。
6、悟典故。
古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。
五、高考常用作答模式。
第一种类型：
提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？
正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。
这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。
备选答案：
直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。
第二种类型：
正确解答：三个部分。
第一部分：描摹诗歌图景。
第二部分：概括意境特点。
第三部分：把握作者感情。
《古代诗歌散文鉴赏》《蜀相》教案高二选修教案设计
课时要点：如何鉴赏古代诗诗歌的形象。
鉴赏古代诗歌的形象是高考语文《考试说明》对考生古诗文阅读能力的基本要求之一。所谓形象，就是诗人在作品中借以表达思想情感的具体可感的物象或画面，是诗人形象思维的产物。
一、“诗中赏画”--看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美。
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式；二是画面色彩；三是动态；四是静态。例如下面的两首诗：
绝句杜甫。
迟日江山丽，春风花鸟香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。
绝句杜甫。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
二、“画中品诗”--由形象画面的色调，把握诗人的.情感思想。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。例如下的两首诗：
秋词刘禹锡。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
赠别杜牧。
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
此诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。
在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。
感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。
三、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节）。
意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境感知意象，就要借助意象。
例：江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。
2、借助意象，体味情感。
诗歌的情景是水乳交融的（清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”）。
例：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
析：坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。
例：
城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。（辛弃疾抗金收复失地的一生）。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。（白居易政绩斐然的愉快心情）。
古代诗歌鉴赏
1、明确诗歌人物形象分类。
2、掌握分析人物形象的方法。（难点）。
3、掌握解答诗歌人物形象鉴赏题的答题方法。（重点）。
点拨指导法。
1课时。
一、导入：
二、明确本节课的教学目标。
三、诗歌人物形象分类。
1、抒情主人公形象（即诗人自己的形象）。
2、作品塑造的人物形象。
四、鉴赏方法。
1.看作者：知人论世，关注人物背景（社会背景和创作背景）。
2.看细节：从人物的肖像、神态、行动、语言、心理等角度入手分析。
3.看环境：注意诗歌中环境（时间、地点、天气、周围景物）对刻画人物所起的作用。
（一）方法一：知人论世，结合背景，展开联想和想象，把握形象。
诉衷情。
陆游。
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
问：这首诗塑造了一个怎样的人物形象？
答：诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。
（二）方法二：从人物的神态、行动、语言、心理、处境等角度入手分析。
小儿垂钓。
胡令能蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
问：这首诗是从哪几个方面来刻画垂钓小儿的这个形象的？这个形象有哪些特点，试作分析。
答：从外貌、动作、心理等方面刻画的。特点：聪明（机灵），天真可爱；“蓬头”“侧坐”等表面小孩的天真可爱，从“遥招手”“怕”等可看出小孩的聪明（机灵）。
（三）方法三：注意环境（时间、地点、天气、周围景物）对刻画人物所起的作用。
寻陆鸿渐不遇。
皎然。
答：诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的.隐士形象。前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的环境描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。最后两句通过邻居对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。
五、人物形象鉴赏题答题模式。
1、步骤一：概括塑造了怎样的形象(性格特征+身份)。
2、步骤二：结合诗句分析形象的基本特征（性格是如何展现的。注：参考方法指导，从作者，人物细节，环境综合考虑）。
3、步骤三：指出塑造形象有什么意义（作者的情感、理想、追求、品性等）。
六、课堂练习。
（一）例题剖析，展示答题步骤：结合鉴赏方法师生共同完成。
邯郸冬至夜思家。
白居易。
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
问：诗中塑造了一个怎样的人物形象？答：
步骤一：本诗刻画了一个因在客栈中过节而思念家人的游子形象。
步骤二：
一、二句写冬至这一天，诗人远在邯郸的客店里，抱着双膝独坐在灯前，只有影子与自己相伴。
三、四句推想家中的亲人今天会相聚到深夜，谈论着我这个“远行人”。
步骤三：表现了诗人内心的孤寂之感和思乡之情。
（二）堂上练习堂上练习1：
点绛唇。
李清照。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
问：分析李清照的《点绛唇》中女主人公形象。
答：步骤一:塑造了一个活泼娇媚、天真纯洁、感情丰富又略带几分矜持的少女形象。
步骤二:第一句是动作描写，写出了少女的活泼快乐；第二句写少女的神态，展现了人物娇媚的风姿；第三句写少女含羞躲避的情状；第四句在“走”与“回首”的矛盾和“却把青梅嗅”的掩饰中展现了想见又怕见的微妙复杂的心理（含羞、好奇、爱恋等）。
步骤三:表现了词人对青春的赞美，对自由和爱情的渴望。
堂上练习2：
鹧鸪天。
辛弃疾。
（有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作。）。
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡籙，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。
问：这首词塑造了一个怎样的人物形象？请结合全词作简要分析。
答：步骤一:本词塑造了一个昔日纵横战场而今闲居田园的英雄形象。
步骤二:上片通过对早年战事的回忆，刻画了一个英勇善战，豪情满怀的英雄形象；下片通过对自己年华已逝、闲置田园的悲凉处境的描写，给读者展现了一个报国无门的人物形象。
步骤三:通过鲜明的对比，寄寓了诗人壮志难酬的深沉感慨。
七、拓展积累：常见艺术形象类举（自由选择对象尝试举例说明）。
1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。
2．心忧天下、忧国忧民的形象。3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。4．怀才不遇、壮志难酬的形象。5．矢志报国、慷慨愤世的形象。
6．友人送别、思念故乡的形象。7．献身边塞、反对征伐的形象。8．爱恨情长的形象。
八、课后作业:完成《训练手册》配套练习。
板书设计。
形象分类：
1、抒情主人公形象（即诗人自己的形象）。
2、作品塑造的人物形象。
鉴赏方法：
1.看作者。
2.看细节。
3.看环境：
古代诗歌鉴赏
1．怀古伤今、借古讽今、忧国伤时、感时伤世、昔盛今衰、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、坚守节操、忧国忧民等。
2．揭露统治者昏庸腐朽、担忧国家民族前途命运、同情下层人民疾苦、厌恶官场黑暗等。
3．壮志难酬、悲叹年华消逝、建功立业的渴望、报国无门的悲伤等。
4．久居边关的乡愁、依依不舍的留念、情深意长的勉励、谭臣心志的告白等。
5．归隐田园、钟情山水、描绘山川美景、热爱祖国山河、抒发闲适轻吊等。
6．迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适欢乐、杨木、激愤等。
1．抒情方式：直接抒情、间接抒情、直抒胸臆、借景抒情、融情于景或寓情于景、情景交融或情随景迁、景为情生、借物抒情、托物言志、借物抒怀、感物伤怀等。
3．修辞手法：比喻、比拟、泥人、对偶、对比、夸张、梵文、反诘、反复、排比、饮用、顶针、互文等。
质朴淡雅、欢快风趣、清新自然、平白如画、不事雕饰、通俗流畅、形象生动、典雅绮丽、含蓄隽咏、简洁洗练、活泼明快等。
1．不同作家的独特风格：豪放飘逸、沉郁顿挫、豪放、婉约、隽秀、单元、闲静、恬淡优美、清新自然、雄健高峻。
2．不同流派的不同风格：田园诗恬淡宁谧，山水诗清新优美，边塞诗悲凉慷慨，讽喻诗沉郁激愤，咏史诗雄浑壮阔。
动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近意远等。
首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡钊颖、伏笔铺垫等。
这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
语文考试中古诗欣赏常用术语，相信大家一定能牢记。术语在手，考试不愁。
古代诗歌鉴赏
1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力层级：d级(鉴赏评价)。
诗歌中的形象有三类：一是人物形象(抒情主人公的形象、作品刻画的人物形象)，
二是景物形象，三是事物形象。鉴赏文学作品的形象，就是要把握形象的内涵，分析、判断它们所包含的作者的思想感情和社会意义。2.鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。
3.鉴赏文学作品的表达技巧，就是分析作品运用了哪些表达技巧，达到了什么效果等。
4.评价文章的思想内容和作者的观点态度一般包括三个方面：一是对诗歌内容主旨的评价，二是对作者思想感情的评价，三是对作者的观点态度的评价。
古代诗歌鉴赏
东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草萋已绿。
四时更变化，岁暮一何速！
晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束？
燕赵多佳人，美者颜如玉。
被服罗裳衣，当户理清曲。
音响一何悲！弦急知柱促。
驰情整巾带，沉吟聊踯躅。
思为双飞燕，衔泥巢君屋。
译文及注释。
「翻译」。
洛阳的东城门外，高高的城墙。
从曲折绵长鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处。。
四野茫茫，转眼又有秋风在大地上激荡而起。空旷地方自下而上吹起的旋风，犹如动地般的吹起。
使往昔葱绿的草野霎时变得凄凄苍苍。
转眼一年又过去了！在怅然失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，也会让人苦闷。
鸷鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临而伤心哀鸣。
不但是人生，自然界的一切生命不都感到了时光流逝。
与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹。
何不早些涤除烦忧，放开情怀，去寻求生活的乐趣呢！
那燕赵宛洛之地本来就有很多的佳人美女，美女艳丽其颜如玉般的洁白秀美。
穿著罗裳薄衣随风飘逸拂动，仪态雍容端坐正铮铮地习练著筝商之曲。
《音响一何悲》之曲因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴声竟似骤雨疾风，听起来分外悲惋动人。
由于听曲动心，不自觉地引起遐思，手在摆弄衣带，无以自遣怅惘的心情。
反复沉吟，双足为之踯躅不前，被佳人深沉的曲调所感动。
心里遥想着要与佳人成为双飞燕，衔泥筑巢永结深情。
「注释」。
东城：洛阳的东城。
逶迤：曲折而绵长的样子。
回风动地起：“回风”空旷地方自下而上吹起的旋风。“动地起”言风力之劲。
秋草萋已绿：“已”，一作“以”。“萋”，通作“凄”。绿是草的生命力的表现，“萋已绿”，犹“绿已萋”，是说在秋风摇落之中，草的绿意已凄然向尽。
四时更变化二句：“更”，替也。“更变化”，谓互相更替在变化着。
晨风怀苦心二句：“晨风”，鸟名，就是鹯，鸷鸟。是健飞的鸟。“怀苦心”，即“忧心钦钦”之意。“蟋蟀”，是承上文“岁暮”而言。“局促”，不开展也。“蟋蟀在堂”就是“局促”的意思。秋季渐寒，蟋蟀就暖，由旷野入居室内，到了“在堂”，则是秋意已深的时候，而蟋蟀的生命也就垂垂向尽了。“伤局促”，隐喻人生短暂的北哀，提示下文“何为自结束”的及时行乐的想法。
荡涤放情志二句：“荡涤”，犹言洗涤，指扫除一切忧虑。“放情志”，谓展胸怀。“结束”，犹言拘束。“自结束”，指自己在思想上拘束自己。
燕赵多佳人二句：“燕赵”，犹言美人。“如玉”，形容肤色洁白。
被服罗裳衣二句：“被服”，犹言穿著，“被”，披也。“理”，指“乐理”，当时艺人练习音乐歌唱叫做“理乐”。
弦急知柱促：“弦急”“柱促”是一个现象的两面，都是表明弹者情感的激动。
驰情整中带二句：“驰情”，犹言遐想，深思。“中带”，内衣的带子。一作“衣带”。“沈吟”，沉思吟咏。“踯躅”，住足也。是一种极端悲哀的情感的表现。这两句是说：由于听曲感心，不自觉地引起遐想、深思，反复沉吟，体味曲中的涵义，手在弄着衣带，足为之踯躅不前，完全被歌者深沉的悲哀吸引住了。“聊”，姑且。表现无以自遗的怅惘心情。
思为双飞燕二句：上句是说愿与歌者成为“双飞燕”。下句是“君”，指歌者。“衔泥巢屋”，意指同居。
「赏析」。
处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极——荡情行乐。此诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。
诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”(绵长貌)而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接——这景象正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味。四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“?鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，都受到了时光流驶的迟暮之悲。这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，应当早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束？”
以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于？鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。--当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地习练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人——读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。
最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅(且前且退貌)”。“中带”，一本作“巾带”。关于这两句写的指何人，照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”(《古诗十九首解》)。那么，“驰情”而“整中带”者，就是诗人了。那当然也有道理(只与整句不太连贯)。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他(按，即“她”);曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”(《选诗定论》)。“驰情整巾带”两句，正是写佳人在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应——多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”(已舍琴而起)，表现出一种“理欲交战情形”;但内心则“早已倾心于君矣”——这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”(朱筠《古诗十九首说》)。
这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿(尼采)，一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，还是会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦。
古代诗歌教案
1、通过欣赏儿童诗歌，让生知道什么是儿童诗歌以及儿童诗歌的基本知识。
2、让生了解儿童诗歌的特点。
几首儿童诗歌。
一、导入课题，激发兴趣。
同学们，今天我们来认识一个新朋友——————诗歌。你们知道什么是诗歌吗？
生说自己对诗歌的看法。
师总结：诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。那什么是儿童诗歌呢？儿童诗是指以儿童为对象的，符合儿童的心理和审美特点，使用最富于感情、最凝练、有韵律、分行的语言来表情达意的一种艺术形式，也包括儿童为抒怀而创作的诗。
二、欣赏与讲解。
1、欣赏儿童诗歌：
天上月亮圆又圆，
照在海里像玉盘。
一群鱼儿游过来，
玉盘碎成两三片。
鱼儿吓得快逃开，
一直逃到岩石边。
回过头来看一看，
月亮还是圆又圆。
这首儿歌在月照大海的静态美景中，通过鱼儿的“逃”和“看”的动态加入，在精巧的构思中，创造出一群小鱼儿戏水观月的优美意境，既有童话般的境界，又有盎然的童趣。
又如：
《妈妈是棵大树》。
妈妈是棵大树，
我是树上小鸟，
每天，在妈妈身边，
快活得又蹦又跳，
热了，妈妈给我绿荫，
绿叶摇响催眠小调；
冷了，妈妈把我搂紧，
雪花谱出春的歌谣。
啊，妈妈，
将来不论飞到哪里，
我都不会忘记，
这翠绿的林梢。
这是一首写我与妈妈的小诗，同学们可以仿照这个样子写一首与妈妈有关的诗歌。
三、与生交流让生说一说他还知道哪些儿歌，这些儿歌好在哪里？
古代诗歌鉴赏答题模板
1提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。
2这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
3答题思路：
(1)认真审题。
(2)深入阅读理解诗词。
(3)结合诗歌内容，结合评论答题。
4答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析;阐明理由时，紧扣评论关键词。
答题示例：
赤壁杜牧。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
[分析]这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女——二乔来展现三国时期的政治风云变幻。
[答案参考]这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。(2)作者是怎样写“思家”的?
[参考答案]冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，(步骤一)作者主要是通过这幅想像的画面，(步骤二)来表现“思家”的。(步骤三题目已经说明情感)(想像1分，画面描绘2分)。
【总结】。
“高考古代诗歌鉴赏题型设计及答题思路解析(7)”一文这里就全部结束了，希望大家在高三期间好好复习，为高考做准备，大家加油。
中国古代诗歌鉴赏论文
宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。
《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。
《溪山春晓图》作者惠崇。
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。
在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。
中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。
“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。
“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。
重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。