传统的文化瑰宝（实用16篇）

优秀作文应该能够启发读者思考更深层次的问题，引起读者的共鸣和思考。以下是小编为大家搜集整理的一些优秀作文范文，希望能够对大家有所帮助。

中国传统文化的瑰宝戏曲作文

戏曲是我们中国的国粹，但因为它源远流长，而且欣赏门槛比较高，所以很多年轻人都不大愿看，甚至觉得很厌烦。

起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。

可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的故事很多都很经典，里面也有很多有趣的故事。

戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。

其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。

诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。

一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。

这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。

到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。

中国传统文化的瑰宝戏曲作文

周末的清晨，外婆带着我到公园的小树林里听戏。树林里，有一个用石头搭的简易舞台。台下已有很多坐在马扎上的老人，他们都在那里翘首期盼着好戏开锣。

等了好一会儿，锣鼓声响起，帘幕后走出来一位化着精致妆容的美妇人，她咿咿呀呀地唱过一段后，便甩着长长的水袖舞了起来。台下听戏的观众不时地大声鼓掌，连声叫好。这是我对传统戏曲的最初记忆。那时的我，正在妈妈的引导和熏陶下，摇头晃脑地背诵着古诗词。舞台上的戏曲演员字正腔圆，唱念做打，好不热闹，却丝毫提不起我的兴致。环顾四周，老人们竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎会想到有一天自己在听戏时，竟然也是这种表情？也许因为妈妈的职业，我们家保留了一些文化传统。逢年过节回老家时，亲人们常常围坐一团，捧读古典诗词，谈论古典戏曲，一起研究戏文，一起听戏。那些戏文虽然生涩难懂，可当我真的沉浸到戏曲文化的氛围中，我才发现，戏曲的唱词优美，音色婉转，曲调雅致，那甩动的水袖，总是呈现出一种别样的风情。耳濡目染，我逐渐融入到这种文化氛围中。

现在，我也能和京剧票友小姨妈谈论京剧角色，领会戏曲的魅力。看一部戏曲，就能了解一个历史事件，读懂一个人物，就可从中知得失。“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”戏曲就像写意的山水画，用纵横的笔势在方寸舞台上表现生活中一切美好的事物。而现在，人们把这些寄托着美好愿景的传统戏曲抛掷一边，认为那是愚昧、过时的代表，一点点忘却。传统戏院消失了，戏曲只能栖身在这片小树林里，只有老人们还在孤独地守望着。“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代。”

中国传统文化的瑰宝戏曲作文

怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。

随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。

不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。

中国传统文化的瑰宝阅读答案

先秦(萌芽期)。

《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,三日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。

宋金(发展期)。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

元代(成熟期)。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都(今北京)为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。

元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。

将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。

明清(繁荣期)。

戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。

明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

近代(革新期)。

辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。

梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。袁雪芬则高居越剧改革之大旗，主演鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

中国传统文化的瑰宝戏曲作文

戏曲是我国特有的民族艺术，剧种繁多有趣。戏曲是“戏中之曲”，我爱歌曲，但起初我并不喜欢戏曲，后来他也被她感动了，渐渐的喜欢上了戏曲。

小的时候，姥爷有一个录音机，那还是一个有磁带的年代，记得每次姥爷总是带着它出去买东西，他推着小车，里面有好多零食，小玩具，还有唱着戏的收音机和我。那时候听不懂，总觉得唱戏的人好墨迹，半天长不出几个字，咿咿呀呀，不知道唱的是啥，可是姥爷爱听，爱听沙家浜，还有什么智取虎威山啦，姥爷总能唱得很有气势，小时候的记忆存在那个小推车上，那个收音机还有跟唱的姥爷。那时候天还是很蓝，很喜欢天空的颜色，就像那时候的戏曲。那时候不懂戏里唱的是什么，只知道很好听。后来姥爷走了，带走了蓝蓝的天和小推车，只剩下了戏曲还留在我身边，咿咿呀呀。

现在有时跟着奶奶生活，奶奶也喜欢听戏，奶奶喜欢躺在阳光下的躺椅上，听着收音机，偶尔我也认真听听，听听里面讲的什么，突然觉得戏曲也不是那么的老气横秋，也想流行歌曲一样，旋律优美。淡淡的喜欢了这个，这个中华的艺术瑰宝，我不得不说这里面带有我无尽的思念。

如今很多孩子也开始学习戏剧，这是我很高兴的，以前觉得这是老人们才喜欢的东西，不属于我们这个年龄，现在觉得她还是很有魅力的。希望有更多的人喜欢上戏曲，喜欢这种文化。

中华传统文化之年的故事作文中华传统文化之戏曲瑰宝尔雅答案

宋朝宋仁宗在位时，端州城郊有一个十多岁的小男孩，名叫张小友，他父亲靠炸糍粑卖来维持生活。

有一天，张小友帮助父亲提糍粑上街叫卖。这一天生意特好，晌午刚过就卖完了。小友在回家路上，看见路旁的大树下面有一块长方形的大石头，不坐下来休息。

谁知他一坐下来，竟不由自主地打起了盹。等他醒来时，一摸篮子里的钱，发现被偷去了，小友忍不住大哭起来。

正当他哭得伤心时，包公恰好路过此地。包公叫马汉过去询问原因。小友哭着对包公说：“大老爷，我卖油炸糍粑的铜钱，被偷去了。”

包公听后，沉吟了一下，忽然有了主意，便叫王朝、马汉把石头抬到一间祠堂里面说是要审它。霎时间，包公审石头的消息，一传十，十传百，人人皆知。

第二天百姓急先恐后地涌进祠堂，都想亲眼看看包大人审石头破奇案。

包大人坐在临时摆高的公堂上惊堂木一拍，大声喝道：“你这块石头，小张坐在你身上打盹，弄得他卖糍粑的钱不见也，定是你偷了，快从实招来，以免受刑。”包公一连问了三声，石头却沉默不言。

包公看见石头不做声，顿时怒目一睁，喝道：“这块顽石死不开口，打它三十大板。”石头挨打后，仍旧没有做声。

包公又喝道：“再打三十大板，看它招也不招。”

这时，看的人挤了一祠堂。包公笑着开口说：“诸位乡亲父老，这顽石偷了钱，死不承认，我看这小张真可怜，大家就伸出友爱仁慈的手，每人送他一枚钱，好不好?”

大家听后都异口同声地说：“好!我们听包青天的话。”

当有一个汉子将铜钱投入水中时，包公发现水面上浮现了一层油膜。

包公便大喝一声：“把这偷钱的贼抓起来，带上公堂!”

这一大喝，令众人莫名其妙，议论纷纷，每人心里都想：“包大人是凭什么说这汉子是偷钱贼?”

包公重新升堂，开口问汉子：“你叫什么名字，家住那里?”

“我叫王小三，家住王家村。”

“你是如何偷张小友的钱的，从实招来。”

“大老爷，小人没有偷他的钱，真是冤枉啊!还望大人明鉴。”

“证据在此，你还想抵赖。”于是包公拿起那块起油膜的铜钱，大声说：“各位乡亲，张小友是卖油炸糍粑的，铜钱丢入篮中，难免沾有油渍，钱一旦投入水中，就会浮现油膜。我想每个人出门带钱，若发见钱上有油渍，大都会洗干净的，免得弄脏衣服。因此我便心生一计，引诱乡村父老及过路行人，都来看'审石头'怪案。偷钱的贼也会混进来看稀奇，这样一来便合我意，各位乡亲今天能破案全赖大家支持合作。

王小三听完包公的话，吓得面如土色，连忙趴在地上，承认自己偷了张小友的钱，并把钱拿了出来，听从包青天的处罚。

老百姓看见包公破案这样神速，都欢天喜地说：“我们端州来了一位好清官。”

一位老人顺口溜道：“端州来了包老爷，百姓从此见青天;男耕女织勤劳动，岁岁丰收谷满仓。”

中国传统文化的瑰宝阅读答案

中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”

传统的文化瑰宝作文

南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年历史。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物。而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大戊，位于中国古名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。亦是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。

南京云锦是至善至臻的民族传统工艺美术珍品之一。吴村梅有一句诗就是用来描写南京云锦的：江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。

石（袁可立子）宪副》：“大人每称之曰：‘计部叹巧妇之炊，冏寺羡空群之顾，首山无庚癸之诺，埛野多云锦之胯。’”南京云锦是一种始于南朝而盛于明清的丝织工艺品，它历史悠久，纹样精美，配色典丽、织造细致，是纺织品中的集大成者。对于这样一种优秀的传统工艺美术品，我们仅限于原生态的继承和保护是不够的，还应该结合时代的特点，让云锦进入人们的生活，并对其进行改革和创新。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2001年，南京云锦正式申报人类口头和非物质遗产，名次排于古琴之后。2006年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，江苏省金文云锦名人工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年9月30日晚，从阿联酋首都阿布扎比传来消息，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定：中国南京云锦织造技艺成功入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。

云锦的诞生应归功苏州的缂丝，它实际是苏州缂丝衍生出来的附属品。南京云锦工艺独特，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代。云锦主要特点是逐花异色，通经断纬，挖花盘织，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是不同的。由于被用于皇家服饰，所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。云锦喜用金线、银线、铜线及长丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造云锦，比如皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。

南京云锦，技艺精绝，文化艺术蕴义博大精深。色彩艳丽，晕色和谐，民族纹样，奇异变幻，自然天成。它具有鲜明的中国吉祥文化的深厚底蕴。皇帝御用龙袍上的正座团龙、行龙、降龙形态，代表“天子”、“帝王”神化权力的象征性。与此相配的“日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”的十二章纹，均有“普天之下，莫非皇土，统领四方，至高无上”的皇权的象征性。祥禽、瑞兽、如意云霞的仿真写实和写意相结合的纹饰，以及纹样的“象形、谐音、喻意、假借”等文化艺术造型的吉祥寓意纹样、组合图案等也无一例外。云锦的纹样图案，表达了中国吉祥文化的核心主题的设计思想是：“权、福、禄、寿、喜、财”六字要素，表达了人们祈求幸福与热情向往。这就是南京云锦纹样服饰不但具有珍稀瑰宝、昂贵的历史文物价值，而且它亦是雅俗共赏、典藏吉祥如意的民族文化象征。

南京云锦在元、明、清王朝皇室御用龙袍、冕服，官吏士大夫阶层的贵妇衣装，以及民间宗室，喜庆、婚礼服饰等应用的范畴里，它是最华贵、最精美的工艺美术品之一。它汇集了以丝质(材料、组织)肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”、“巧与艺”、“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。从云锦品种繁多，所表达的审美艺术观念的实质来看，它可以归纳为三种美的形式：即宫廷王室之美，是追求昂贵奢侈性的雍容华贵之美；士大夫、宗主儒生之美，是显示抒情雅洁之美；民间喜庆礼仪之美，是实用与华丽结合的纯真民风之美。因此，云锦妆花所特有的仪表装饰美，都能适应于人们对审美情愫性的高雅艺术价值的享用。这就是云锦作品真、善、美统一的艺术风格，它代表着民族服饰文化的时尚性和民俗性，亦是具有世界性的历史文化遗产之一的佐证。

在中国传统戏剧的舞台上，凡有帝王将相、王妃公主出场，他们身上光彩夺目的服饰，总会让人们的眼睛为之一亮。它们有力地烘托了人物，渲染了剧情气氛。这些雍容华贵的戏剧服饰，是以明清帝王后妃和高官贵妇及千金们的服饰为蓝本，经过艺术加工制成的。而这些古代帝王们的服饰，其中许多就是用南京云锦缝制而成的。所以在“南京云锦”的制成品上也就打上了深深的“阶级烙印”。帝王服饰体现了“王权神授”的观念。历代帝王自命“真龙天子”，受命于天，驾临人世，统治众生，于是在服饰上大量使用传说中的神兽“龙”的形象，非帝王不准用，以示君临天下，唯我独尊。

中国传统文化的瑰宝戏曲作文

戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。

举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。

文化传统与传统文化

教学目标：

1.学生能够通过文本的学习，了解传统的内涵、本质意义，从而正确的对待传统。

2.学生能够结合自己的生活经验、情感经历和已学得的知识，表述对文本的理解和感受。

教学重、难点：

传统、传统文化、文化传统等一些概念的把握以及这些概念之间的相互联系。

教学过程：

一，导入。

“文化”

中国人见面鞠躬作揖，是因为中国人的性格内向；西方人见面握手拥抱，是因为西方人性格外向。外向，所以伸出手去握别人的手；内向，所以伸出手握自己的手。这就正如中国人吃饭用筷子夹，是内向用力；西方人吃饭用刀叉戳，是向外用力，一向内，一向外。故西方文化的象征物为十字架，中国文化的象征物是太极圈。

文化无疑是林林总总的文化现象构成的。

二．浏览课文，找出传统文化与文化传统的定义，特点，列出关键词。

作者认为，传统文化的落脚点在“文化”，是相对于当代文化和外来文化而言的，包括历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识，如民族服饰、生活习俗等等，简言之就是文化遗产。有形的。

文化传统的落脚点在“传统”，它不可捉摸却无所不在，产生于民族的历代生活，成长于民族的反复实践，从而形成为民族的集体意识和集体无意识，简言之就是民族精神。无形的。

板书关键词：

传统文化：“文化”文化遗产有形的。

时代性民族性。

惰性渐变性。

三．提问：文章中作者阐述了一个怎样的基本观点？

明确：传统文化与文化传统，既是财富，又是包袱。运用它而不被其吞没，防止它而不拒之千里之外。

如：传统习俗：正月十五闹元宵、端午节吃粽子，中秋节团圆赏月。

传统建筑：四合院、兵马俑、皇家园林、徽居。

传统思想：儒家思想。

问1：有没有糟粕？有没有现在还残存的？学生举例，教师补充。

裹足、宦官、贞节牌坊、三从四德、重男轻女、迷信……。

“三纲”奠定了奴才思想的架构。

等级观念造就了不平等的社会。

孔子的训条扼杀了人民的创造性。

问2：有没有精华已经消失或正在消失的呢？学生举例，教师补充。

传统节日的淡化、端午节韩国申遗、西方别墅取代传统建筑、没有自己的民族服装。

补充汉服（幻灯片）。

汉服的浅斟低唱。

曾经,有个怪异的青年名叫嵇康,他临刑前,弹奏了一曲绝响,那宽袍博带在风中飞扬,他用了最优雅的姿态面对死亡.几千年过去,依旧有余音绕梁,只是他不知道真正断绝的不是曲谱,而是他的傲骨,乃至他身上的衣裳.

我也曾梦回大唐,和一个叫李白的诗人云游四方,他用来下酒的是剑峰上的寒光,他的情人是空中的月亮.我曾见他在月下徘徊,高歌吟唱,长风吹开他的'发带,长袍飘逸宛如仙人模样.

千百年之后的今天----我们懂得民主自由,却忘了伦理纲常,我们拥有音乐神童,却不识角徵宫商,我们能建起高楼大厦,却容不下一块公德牌坊,我们穿着西服革履,却没了自己的衣裳.

在哪里,那个礼仪之邦?在哪里,我的汉家儿郎?

在哪里,那个信义之乡?在哪里,我的汉家儿郎?

我不愿为此痛断肝肠,不愿祖先的智慧无人叹赏,我不愿我华夏衣冠倒靠日本人去宣扬.所以,我总有一个渴望,有一天,我们可以拾起自己的文化,撑起民族的脊梁.

记住吧,记住吧,曾经有一个时代叫汉唐,曾经有一个帝王叫商汤,曾经有一对图腾叫龙凤,曾经有一件羽衣----名叫霓裳.

热点讨论：于丹和易中天的走红对传统是幸还是不幸？

学生发言。教师指出一点：这种现象说明国人对传统的渴求，他们缺少途径，需要我们提供。但是传统不能只登堂，还要入室，我们不能只认识朱熹的孔子或于丹的孔子。

五。总结。

我们对传统应该如何“古为今用、批判继承”？

1．对那些在长期历史实践重形成的优秀价值原则，可转化为时代精神。

2．对有些内容可抽取其封建性的思想内核，提取其有用的精神因素，使之成为今天新文化建设有用的思想要素。

3．糟粕，一定要否定和抛弃。

教学反思：从什么时候开始，有是什么促使我们对传统的消失，如服饰的灭绝，道德的沦丧，礼仪的混沌等漠然、麻木甚至拍手称快的呢？作为语文老师，我们有责任思考这个问题并改变这样的现状。对传统的呼唤符合当下学生传统意识的淡薄的现状。对传统应该一分为二的看，但对现在的学生来说更多的是要唤醒他们的尊崇传统的意识。考虑到公开课课堂教学的完整性，一课的时间其实是稍有些紧。所以学生讨论交流的时间还太少，因为讨论交流的问题较多。如果时间充足，我想学生能有更多的思想火花。

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传统文化与文化传统

2.学习关系性议论文的写法以及正反议论、比喻论证、类比论证等说理方法的运用。

教学重、难点。

如何运用正反议论、比喻论证、类比论证等说理方法写作。

二、教学过程：

（一）导入：

20世纪初，中国大地上，发生了一场由传统文化危机引发的大规模文化革新运动——五四新文化运动，它倡导、确立了20世纪中华民族新的语言方式、思维模式和文化结构，使中华文明得以完成从传统向现代化的转变，开辟了中华文明的新纪元。她变革的勇气、开放的胸怀、独立的意识、创造的精神，是我们中华文明史上最为宝贵的财富。这是对五四新文化运动一般的观点，我们的教材也是这样。

但是，20世纪90年代以来，学术界对如何认识新文化运动提出了一些新的观点。认为五四新文化运动是有成就的，它提出了民主与科学的价值，提出了人的个性解放问题。这些，都是中国传统文化所没有并为现代化发展所不可缺少的，在当时起到了思想启蒙的作用。但新文化运动的重要特点是激烈的反传统，“重新估定一切价值”，欲以西方模式来建构中国的新文化。对传统文化采取了过于激愤的态度，在思想方法上有重要失误，她将传统与现代对立起来，断然否定传统文化有现代化所需的内容，因而走向了绝对主义。

而现在我们仍然生活在五四新文化运动所开辟的这个大时代里，不少人特别是年轻人身上的中国传统日益稀薄，中国味淡不可闻。且看一个镜头：

从前，作为书生15岁之前便要把四书五经烂熟于心，几乎都是“拜经教”，他们对经典的了解足以让今天的古代文学博士心生绝望。但自从19xx年1月19日，当国民政府第一任教育总长下令“小学堂读经一律废止”时，近一个世纪后，孩子对这《四书五经》为代表的古代中国的支柱思想体系，一头雾水。

到哪里才能找回我们丢失的传统？到哪里才能寻找我们缺失的文化？今天，就让我们一起探讨一下这个值得反思的命题——传统文化与文化传统。

（二）文本研习：

1、文章开头部分就用一个句子点出了这两者的差别之大。同学能否找出来。

2、接着，我想请同学从传统文化与文化传统这两个部分中找出关键词和关键句，从概念和特点两个方面对这两个对象作一比较，完成下表：

比较对象 概念 特点。

3、 我们能否结合一些实例来分析这两者的差别呢？

4、 通过阅读课文，完成表格，列举事例，我们会发现作者传统文化与文化传统虽然差别很大但关系密切，那文章第三个大标题中的“财富与包袱”又是针对哪一点提出的呢？快速阅读这一部分，找出答案。

明确：      。

5、 怎样理解传统既是财富又是包袱？我们应该怎样去正确对待传统？（细读17、18段）。

明确：

如儒家学说思想倡导入世为官，如果从这种思想能激励年轻人应该具有自己的积极奋进、自强不息的人生目标，或者说是年轻人应该有事业心的角度而言，它应该是一种财富。但如果从古时不少青年为了顺应这种主流思想，以为官作为自己的唯一出路，这就不好了。如范进中举，最后以发疯而告终，实则个人的悲剧，也是时代社会的悲剧。因而从这个角度而言，它应该是一种包袱。

从要求妇女对婚姻的忠贞，对丈夫的忠诚角度来说是有一定作用的，可以说是一种财富；但这种婚姻观是残缺的，婚姻需要男女双方的忠诚，坚贞，仅靠妇女一方坚守是不行的，这种观念助长了男性在婚姻中的责任感的流失和妇女的悲惨命运，如《祝福》中的祥林嫂。所以这又是封建礼教的包袱所在。

下面我们就用本文的一些论述来思考一些图片的内涵，谈谈你对传统的继承和创新关系的理解。（课后练习4）。

明确：第一组：

第二组：

第三组：

学习了本文的一些关于文化和传统的观点，不知大家对我们的现代文化是如何看待的？

拓展延伸：本文是一篇学术论文节选.作者学识渊博，学术造诣颇深。本文所论述亦颇深，我们却并不感到晦涩难懂。为什么呢?选取你体会最深的一点谈谈理由。

（三）总结：希望借着对文化传统和传统文化的景仰和理解，在传统文化日益缺失的今天，我们能重拾中国文化曾有过的从容与优雅，在体会传统的路上越走越远！

传统文化

今年端午节，我跟着爸爸妈妈回到家乡，向外婆学了一门手艺——包粽子，包粽子首先要把新鲜的箬叶洗干净，在热水中泡软。再准备好我最爱吃的枣子，肉等做馅，将馅煮得香喷喷的，就可以开工了！先把长长的箬叶折叠，围拢来，做成一个窝。中间放进柔软的糯米，包出棱角。然后把馅放入米里，和在一起揉匀，最后把箬叶包着的粽子做出四角的形状。这包粽子的功夫全在这最后一道工序上，你的粽子包得好不好，就看这四个角是不是匀称，是不是有型。我总是把四个角弄歪了，不是变成了六个角，就是揉成一团了。把包好的粽子放进锅里用猛火煮，大约一小时后，改文火煮三十分钟就可以了。等待的时间永远是那么漫长，看到热气腾腾的粽子终于从锅里“解放”出来的时候，我馋得口水直流，放在碗里，咬一口，哇！美味无比！

这就是我国的传统文化——包粽子，这是不是很有趣吧！

探寻文化瑰宝心得体会

作为一个爱好文化的人，我一直对文化瑰宝充满着好奇心。而最近，我有幸参加了一次文化瑰宝的探寻，让我深刻地认识到了文化瑰宝的重要性和它们所承载的历史文化价值。在这次旅途中，我体验到了人文的温馨、文化的厚重和历史的沉淀，让我感到了不一样的生活体验和思维盛宴。

文化瑰宝是一座城市的文化名片，代表了一个地方特定的文化资源。文化瑰宝不仅是发掘人类历史、拓宽文化视野的绝佳途径，更是一种文化传承、积淀历史文化的方式。在文化瑰宝的探寻过程中，我发现文化瑰宝极具观赏性，不仅可以带给人们视觉美的享受，还可以让我们对历史文化有更深入的了解和认识。因此在旅游时，探寻文化瑰宝，是一种更加有意义和难忘的旅程。

二、文化瑰宝承载的历史文化价值。

在我们的生活中，文化瑰宝承载着很多历史文化的价值和意义。文化瑰宝是一种具有代表性的文化遗产，是历史文化的重要见证，凝聚着我们民族的历史记忆和文化成果。比如，我曾经在一座秦汉古城的参观中发现了大量保存下来的秦汉文化遗产，如秦汉遗址、秦汉砖雕、石刻、器物等等，它们见证了我们的汉文化历史，使我对中国古代文化有了更深入的认识。

三、文化瑰宝给我们带来的人文温馨。

文化瑰宝在我们探寻的过程中，会带给我们人文温馨。在文化瑰宝背后，常常有着诗人、画家创作的名篇佳作，还有着历史人物的故事轶事。在文化瑰宝的参观和探寻中，我们不仅能够了解到文化背后的历史渊源，还能体验到文化的内在韵味，深刻理解其所承载的文化意义，并从中获得情感上的享受。

文化瑰宝的文化传承是它最重要的功能之一。文化瑰宝作为文化之精华，它所传递的文化是社会文化主流，在保护文化瑰宝的同时，也在为后代传承文化成果和文化精神做出贡献。因此，我们需要在探寻文化瑰宝的同时，加强对这些文化瑰宝的保护和传承工作，使之为社会文化的化石，为下一代留下丰富而珍贵的文化遗产。

探寻文化瑰宝，就是一种对历史文化的探索和体验。在这个过程中，我们从文化中悟出人生哲理与价值观，增强自己的文化修养，构筑自己的人文情怀，也为自己的人生经验和人生充实性添上一笔精彩回忆。

总之，探寻文化瑰宝是一种旅程，也是一次浸润人文涵养、增强自身文化修养的机会。我们需要在旅行中吸收历史文化的精华，与世界共享人类智慧的结晶。通过探寻文化瑰宝，发掘历史记忆，领略人类文化典范，我们可以不断丰富自我的精神体验，延续文化瑰宝的历史意义和价值，更好地进行文化传承。

探寻文化瑰宝心得体会

文化瑰宝是一座城市最真实的、最重要的“名片”，体现着这座城市的深厚历史和独特文化。探寻文化瑰宝，不仅可以感受到城市的魅力，还可以了解到更多的历史和文化信息，增长自己的知识和见识。

寻觅文化瑰宝的路线要因城市而异，每个城市都有自己独特的文化底蕴。在北京，可以前往故宫、天坛、颐和园等历史古迹；在上海，可以去申花足球俱乐部、东方明珠塔、外滩等地方感受上海的独特魅力。在路线选择上，一定要详细规划好每一站的时间和交通路线。

第三段：感受文化瑰宝的独特魅力。

文化瑰宝不仅仅是一座城市的历史遗迹，更是承载着城市独特魅力的一座“传家宝”。当我们踏进故宫、登上长城、穿越山西的古城，我们能够感受到这座城市的浓厚历史底蕴和独特文化氛围，仿佛穿越时空，回到文化的黄金时代。

第四段：发现瑰宝背后的故事。

每个文化瑰宝背后都承载着丰富的文化历史和浓厚的文化背景，发现和了解这些故事，可以增加我们对文化瑰宝的认识和理解。比如，故宫背后有着悠久的历史故事和丰富的文化底蕴，这是每个游客必须知道的；长城背后还有一些壮丽的传奇故事，这些故事是中国文化的一个缩影。

第五段：总结。

探寻文化瑰宝，可以感受到城市的历史底蕴和独特魅力，让我们更加了解和认识这座城市。发现和了解瑰宝背后的故事，能够增加我们对文化的认知和理解，使我们更加爱惜和珍惜传统文化，也能升华我们的文化素养。让我们一起以探寻文化瑰宝为载体，传承和发扬中华优秀传统文化。

茶文化传统

传统文化随笔

文化是一个民族的灵魂，传统文化，形成于中华五千多年的发展历史中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就是中华民族宝贵的财富。

进入21世纪后，工业与商业化改变了人们的生活方式，思维方式，行为方式，传统文化正在逐渐消失。

首先是传统节目。传统节目是传统文化的重要组成部分，是继承与发扬传统文化的良好方式。西方传入的圣诞节，情人节等在我国广泛传播，而我们的端午节赛龙舟，吃粽子；重阳节登高插茱萸；中秋赏月，庆团圆；在腊月初八熬一锅腊八粥……还有哪些人记得呢？恐怕早就抛到九霄云外去了吧！

其次是传统的歌舞，具有特色的凤阳花鼓，云南花灯，东北秧歌，这些我们又了解多少，或许有的人都没有听说过吧。当我们看到老年人们再跳广场舞，扭秧歌时，我们有的只是嘲笑，只是鄙夷。可是你们知道吗，他们跳的才是我国传统的舞蹈，相比下来，我们更应该觉得惭愧，只是一味的追逐新潮，跳什么街舞，魔鬼舞，我们为什么就不能去学习我们的传统歌舞呢？去发扬我国的传统文化呢？还有民间音乐及我们的国粹京剧也受到了人们的冷落。

正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏儿女们的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。

当时间的沙漏漏下最后一滴沙粒，金子的本色才会如此灿烂；当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼；当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。传统文化也是一点一点积累来的。我们要将这优秀的传统文化继续发扬下去。

我们的传统文化，是我们中华民族的文化之源，是我们祖先留下的一份宝贵的遗产，是我们中华民族的根。传统文化是我们的骄傲，我们应该为传承传统文化献出自己的力量，使其发出光芒。