盛唐诗歌读后感(优质12篇)

时间:2023-11-29 01:38:00 作者:雅蕊

写读后感是一个很好的学习方法,通过总结和思考,可以更好地理解和吸收书中的知识。对于写读后感感到困惑的人来说,以下的范文或许可以提供一些思路和参考。

诗歌读后感

当我真正看完冰心的散文集后,我发现了冰心写作不单是爱用"呵"字这样简单。在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱。冰心爱美丽的自然"相关的作文"大自然,她爱海,因为在她眼里:海是温柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博,也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的。冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要。

冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使做儿女的人动心,母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪。冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿。是啊,当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都数千百倍的胜过你自己的时候,你怎么能不感激,不流泪,不死心踏地的爱她,而且死心踏地的容她爱你?冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学。

冰心把这种爱化为一种极为清丽,极为温婉的文笔,写成了散文,散文里有另外一个世界,有一个充满爱,也是冰心所向往的世界。

诗歌读后感

我们的祖国,有举世惊羡的悠久历史和灿烂文化,我们的国土,有名扬四海的辽阔和优美。在这片精神与物质并重的乐土上,古今无数的文人骚客泼墨来讴歌祖国,流下了许许多多脍炙人口的诗篇。

一春望。

国破山河在,城春草木深。

诗一开头就以一种疏离破败之感引出了是人内心的凄惶。国破矣,山河尚在,草木繁盛也中只能是一片荒芜。如同诗人的心,家国之愁已如一丛丛荆棘深深扎在诗人的心上。花也溅泪,鸟也惊心,万物生灵也随诗人心境一同陷入悲怆。悲国悲家,这凄楚已悄然攀上白发,烽火愈烈,白头愈短,丝丝缕缕掉落的,哪里是发?分明是诗人悲国悲家的愁啊!

二示儿。

王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

病榻上的陆游,已经没有了当年铁马冰河的气概,也没有了昔日“红酥手,黄藤酒”的柔肠。在他即将熄灭的生命之火中闪烁的只有统一国家的坚定。但谁都知道不能了,南宋的龟缩以经成了那个时代的笑柄,一个垂暮的老人的支持有算得了什么?陆游已经把一生献给了国家,他的血肉,他的骨骼都已融进了为国效命的志愿,他的刚强无疑是一场飓风撼动了脂粉飘香的朝廷。不过最终,一切还是没有改变,这个在弥留之际都要牵挂祖国的老人最终还是抱撼而去。天下的人民都明白他的遗恨,都读懂了他的`叮嘱。因为我们也有与他同样的一颗爱国之心。

三我爱这土地。

你问我眼里为什么常含泪水,

因为我爱这土地爱得深沉。

对受难祖国的一腔热血,一片爱戴都已化成了一旺泪水,虽然只是点点滴滴,但颗颗浸透了无比深沉的情感,正如那郁孤台下清江水,中间多少行人泪。无论是军阀当道,民不聊生,还是日寇横行,惨绝人寰,这滴泪都引导着我们向前,向前,聚积成了那郁孤台的一江清水汇成洪流,冲荡一切危害祖国的,洗刷一切有辱祖国的。那滴泪,重重的滴在历史的天平上,让一切暴行都失去了重量!

四我的祖国。

是新刷出的雪白的起跑线,

是绯红的黎明,正在喷薄,祖国呵!

诗歌读后感

翻开《古代诗词鉴赏》,文化长河,源远流长,奔流不息。其中最耐人寻味的,则是两岸的风景线,它们组成了中华文化最绚烂的风景线。

豪放。

北宋,不仅弘扬了一种崭新的词文化,还孕育了一位伟大的词人--苏东坡。

苏东坡一生坎坷,屡遭小人陷害,特别是当他被贬黄州时,他却并没有自甘沉沦,仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游,醉心于山水之间。虽然被贬,但“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景,矗立在宋河之畔。

婉约。

正是战乱的年代,又一位伟大的词人--李清照,诞生了。她既是不幸的,又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心,让她以美的心境去看待世界。

无论是“才下眉头,又上心头”,还是“帘卷西风,人比黄花瘦”,都是一种美的感叹,竟是如此婉约。终于,她化作一道婉约的风景,伫立在战乱之河的两岸,供后人仰望。

古往今来,无数的文人墨客,用他们的墨笔勾勒出一道道风景线,静静地,默默地守护在中华民族历史长河的两旁。

无论何时,我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时,我们会发现其中的真、善、美,并为之感动。

仰望历史,感受中华文化吧,让风景永留心中!

文档为doc格式。

诗歌读后感

《诗歌的秘密花园》是一本适合初读诗歌的读者的入门诗集。作为对诗歌已有了解的读者,也会在本书对诗的解读中或碰撞或补足。本书一共介绍了15位诗人,每位诗人为一章,每一章起是诗人的代表作,接着是介绍诗人与解读诗歌的文章,雷格的介绍让人过目不忘:介绍卡瓦菲斯时,雷格称他为“诗歌界的卡夫卡”,通过将卡瓦菲斯和卡夫卡的相似之处的总结与对比,让不熟悉卡瓦菲斯的读者立刻会对其有个大致的判断;当介绍弗罗斯特时,雷格提到他是位非常会维护个人声名的人。这种所谓个人的包装与营销,一下打破了读者对诗人的刻板印象,变得生动立体了起来;而讲到博尔赫斯,对只熟悉他的小说,而不知道他还做诗的读者们,雷格用了中国读者熟悉的苏东坡以类比,一下将博尔赫斯集大成者的形象烘托而出……在读者对该诗人、诗歌有了一定的了解后,后面还有两三首诗再作为阅读扩展,仔细阅读也会发现雷格的用心:或是按着前文介绍的内容的扩展、或是呈现了一个不同的诗人样貌、或是帮助继续深入了解诗人的生平与个人主张……诗歌与雷格前面的内容形成了一种互文的关系,人借诗论诗,诗借人圆满。

同时在诗歌的解读过程中,雷格也同时对关于诗歌的一些永恒的探讨进行了渗透:从最开始就总结出的现代诗的特征、读现代诗所需要的信任,到具体每位诗人处,通过对该诗人诗歌的解读,以具体例子来向读者提炼出现代诗在此反应出的特质,继而到提出,什么是诗歌的现代性?什么是诗歌的根本使命?通过这些问题,让读者在这诗歌的秘密花园中,去探寻自己的答案。

而越看到后,越能感受到十五位诗人如此排序的用心:从对诗歌不熟悉的普通读者最容易产生共鸣的卡瓦菲斯的“此处与彼处”——每个人心中都有的一个“伊萨卡”,和一脉相承却又转为切实生活态度的《城市》,到从瓦雷里那里,真正了解下十四行诗的难度,到里尔克创作所比不可少的孤独,再到艾略特大胆的文体实验文本的“情歌”无“情”,到与前面叶芝一脉相承的奥登……当名家一一上场后,读者对现代诗有了一定的认识后,再奉上阿什贝利的《船屋的日子》,后现代主义的晦涩代表。通过它,雷格说明解读现代诗并不是“本格派推理”,读诗要同情与信任诗人,其实“解读的实质是对灵魂的解放,对想象力的解放。”

而对于诗本身,与诗歌创作的这一过程,诗人们也在作品中反复地探讨:诗是瓦雷里——“丢了酒,却醉了波涛!诗人艰巨而幸福的任务,是埃利蒂斯——“双手捧着太阳而不为它所灼伤,把它像火种般传给后继者”,是布罗茨基的《黑马》——“它在我们中间寻找骑手”,是诗人与诗的相互寻找。

不止诗人与诗在相互寻找,诗与读者也在相互寻找。其实“读懂”诗是个伪命题,很多时候,我们的理解可以让位于感受。毕竟说到底,诗首先是关乎人的感受的。也可以通过诗来了解作者:通过《一九八〇年五月二十四日》来了解布罗茨基高度凝练的一生,通过希尼的诗了解到诗本身就是生活。也可以通过诗来了解语言的使用形式,毕竟“诗歌是语言最高的存在形式”(布罗茨基《诗人与散文》):可以从《冰雪消融》中看特朗斯特罗姆如何从多个角度营造一个意象集群;从《船屋的日子》看到思想与语言的拼贴,共时性呈现出人的灵魂的复杂和多态;看艾略特如何扭转诗歌的抒情属性,而把它变做包罗万象的容器。

就算只作为趣味性的阅读,也能从书中得到不少收获:不熟悉诗之前,博尔赫斯、布罗茨基只是大名鼎鼎的作家;而叶芝不只在浪漫派有所建树,他之所以如此著名,是因其从浪漫主义、象征主义向现代主义过度和嬗变的整个发展历程都有一流的作品;庞德——简直哪里都有到他:给艾略特起外号、帮他出诗集,第一个为弗罗斯特在英国出版诗集撰文……真是个有名的热心肠!而与影迷们津津乐道、盛产佳作的1997年一样,文学史上也有类似的一年:1922年,在这一年中,里尔克写出来《杜伊诺哀歌》、和《致俄耳甫斯的十四行诗》,艾略特发表了《荒原》、乔伊斯出版了《尤利西斯》,普鲁特在临终前终于完成了《追忆似水年华》……文学史课上没记住的年份,在一本诗集中被补全了。

沿着诗歌的秘密花园的小径,你总会有新的发现与收获,尽头终会豁然开朗,望见那片诗人们耕耘的葡萄园。

诗歌读后感

冰心是20世纪中国的一位杰出女作家。她从19“五四”运动开始,投入新文学活动,在这长达八十年的文学生涯中,创作了大量散文、诗歌和小说等作品,取得了卓越的成就。

不得不说,冰心的作品真是让人叹服叫绝。每词每句,都用得极其到位,“湖水也翠得凄然”,这“凄然”二字,刻画出了冰心那无尽的乡愁,无尽的痛苦。“我惨默无声,我已拼着鼓勇去领略。正如立近万丈的悬崖,下临无际的酸水的海。与其徘徊着惊悸亡魂,不如索性纵身一跃,死心的去感觉那没顶切肤的心酸的感觉。”“乡愁麻痹到全身,我掠着头发,发上掠到了乡愁;我捏着指尖,指上捏着了乡愁。是实实在在的躯壳上感着的苦痛,不是灵魂上浮泛流动的悲哀!”这两段文字字字之间流露出一种伤感,一种悲哀,一种痛苦。尽管冰心是一个大作家,尽管冰心的文字那么精巧,但她不是大圣人,她也身在异乡,她也要饱受乡愁的折磨!

长大后,我们也会远离自己的父母,亲人,去独立生活,只不过提前在冰心的笔中感受到了些辛酸泪。冰心在描写与父母,姐弟分离时的悲伤,并为有用华丽的词句,但朴实的语言也着实让我们体会到了人一生的悲欢离合。

冰心的作品不少是给青少年看的,而我在一次又一次读了她的作品后也有不同的体会。就把下面的“冰心语丝”送给大家吧:

这如火如荼的爱力,使这疲缓的人生,一步一步地移向光明!

有了我的爱,便是有了一切!

爱在右,同情在左,走在生命路。

诗歌读后感

从古至今,有许许多多为人民奉献的人,鲁迅先生就是其中一个。

记得前不久,我在家里闲着无聊,便找书读。在不经意间,我从眼角瞟到了鲁迅先生写的《自嘲》诗,出于好奇,我拿起来看了看。《自嘲》这首诗主要讲了鲁迅先生当年失魂落魄的事。现在想起来,意思大概是:交了倒霉运怎么还会想有顺心事,躺在床上连身都不敢翻,倒会把头碰到墙上。所以,走在大街上用破帽低低地遮住脸,怕被别人看到——招来横祸。我就像酒装在漏船里,在湖中心的激流中打转,随时有被湖水吞没的危险。我这人不招人喜欢,有许多人指斥我,骂我,诅咒我,应该没有病也会死掉,但我偏横着眉毛冷淡地对待别人的指责,甘愿为人民做贡献。然而,咒骂任人咒骂,窝囊我自窝囊,只要自己还有能够安身的小楼,躲进小楼成为一统天下,不管春夏秋冬。

读完这首诗后,我感到了当时政府的黑暗和鲁迅先生的无助,同时也体会到了鲁迅先生的无私崇高精神。鲁迅先生不仅满腹才情,还经常关心劳动人民和进步青年。虽然他已经逝世了,但他的精神永远活在我们心中。

诗歌读后感

这是著名儿童诗人金波创作盛年期的作品集,全书根据内容分为《果园童谣》、《鸟语花香》、《彩色的生活》以及《记忆与祝福》四辑。这些作品主题各不相同,但是都表达了诗人的满怀热情。从这些诗歌里,我们体会出作者对祖国、对自然、对生活、对儿童以及对世界上一切美好事物的爱和歌颂。其中《白云飘飘》、《春的消息》、《绿色的太阳》、《雨后》、《记忆》、《流萤》等,都是脍炙人口的佳作。

金波是儿童诗歌创作园地里的常青树。自20世纪50年代开始创作以来,他对儿童诗的热爱从未消退,对儿童诗的探索始终没有停止。从琅琅上口的儿歌、清新自然的儿童诗、充满情趣的儿童歌词,到蕴含少年心事的十四行诗,金波的诗歌始终书写着中国儿童的生活,坚持着诗歌唯美抒情的本质,遵循着诗歌的艺术规则,并不断在形式、韵律、象征、结构等方面进行探索。金波结集出版的诗歌很多,较著名的还有《带雨的花》、《林中的鸟声》、《会飞的花朵》、《我们去看海》等等。

金波在漫漫的人生道路上,始终把生命坐标定格在儿童艺术事业上,以其50年的创作实践,在儿童文学与儿童世界之间架设起了艺术美、幻想美、人性美的桥梁。他的作品滋养了至少两代中国孩子,并成为中小学语文教学的重要课程资源。“金波爷爷”也由此成为“美”与“善”的形象大使。带给民族未来一代无尽的温暖、诗性与感动。中国文学因为有金波诗的存在,金波童话的存在,金波散文的存在,美丽与善良便化成了永恒的精神标本,金波——中国儿童文学的一张金色名片。

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诗歌读后感

此诗运用了对比手法,通过沦陷区的父老和朝中主降派官员形成对比,看似平淡无奇的诗,强烈讽刺了当时宦官当道,世风日下的社会状况。

《夜读有感》。

公卿有党排宗泽,

帷幄无人用岳飞。

遗老不应知此恨,

亦逢汉节解沾衣。

注释。

[1]公卿:朝中大官,指当时的主降派。宗泽:南宋初年抗金名将。

[2]遗老:沦陷区的老人。此恨:指诗开头说的事情。

[3]汉节:指宋朝使者。解沾衣:懂得流泪。

总结:南宋初年,以宰相秦桧为首的主降派当权,抗战派宗泽和岳飞等被排挤和受到迫害,沦陷区的`父老虽不知这些可怕的事,但他们看到宋朝使者,也忍不住流泪。由此也引发了自己的爱国情怀的释放,以及自己对山河破碎的无限伤感、悲痛的情怀。

诗歌读后感

北宋,不仅弘扬了一种崭新的词文化,还孕育了一位伟大的词人——苏东坡。

苏东坡一生坎坷,屡遭小人陷害,特别是当他被贬黄州时,他却并没有自甘沉沦,仍以一种乐观、豁达的心境乘船出游,醉心于山水之间。虽然被贬,但“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”的爱国之志依然在心中荡漾。他的豪放成为一道亮丽的风景,矗立在宋河之畔。

婉约。

正是战乱的年代,又一位伟大的词人——李清照,诞生了。她既是不幸的,又是幸运的。上天赐她一颗冰清玉洁的心,让她以美的心境去看待世界。

无论是“才下眉头,又上心头”,还是“帘卷西风,人比黄花瘦”,都是一种美的感叹,竟是如此婉约。终于,她化作一道婉约的风景,伫立在战乱之河的'两岸,供后人仰望。

古往今来,无数的文人墨客,用他们的墨笔勾勒出一道道风景线,静静地,默默地守护在中华民族历史长河的两旁。

无论何时,我们都应以现代人的身份与态度去仰望着这古老的风景。在仰望他们的同时,我们会发现其中的真、善、美,并为之感动。

仰望历史,感受中华文化吧,让风景永留心中!

《血腥的盛唐》读后感字

对咱们普通历史爱好者而言,这本书了解全唐历史足矣。

暑假有一天陪小外甥看以唐朝为背景的电视剧,俩人兴致勃勃地探讨剧中的历史人物和命运走向,我就萌发了一个通读唐代历史的想法,很快这本书也就跃入眼睑。比起新旧唐书、资治通鉴等正统史书,这本书不那么晦涩难懂占用太多时间;比起一些轻松细说野史漫画等明显迎合现代快阅读口味的书籍,它又自带史学的严谨和厚重基因。对于普通的业余历史爱好者而言,这本没有那么多“专业门槛”,读来颇为友好的书是恰恰能够解惑的。

但同时,写朝代通史是吃力不讨好的活,一方面总会有史学“专家们”跳出来批评内容学术不足缺乏厚度深度,另一方面又会有被各种书籍洗过脑的读者觉得没有演义、戏说、评说乃至小说们看得过瘾精彩。徒呼奈何。所以看到有作者愿意一坐三年耗费心力无数来认真做这么一件“蠢事”,能让我们这些普通人(至少是我吧)了解历史、喜爱历史,并从中悟到一些生活道理,就可以说是本书的教化之功了。

身处其中的我们未必看得能如古人通透有远见。藩镇最初不是为了解决中央财力不足的尴尬吗?皇帝昏庸难道不是中朝内外隔绝一片阿谀奉承的日浸月淫吗?(最典型的不就是那位喊出“何不食肉糜”的白痴皇帝)当权力背叛鲜血死亡成为常态,任何一个惶惶如犬豚的帝王环顾四周第一想倚靠的难道不是身边最亲近的宦官?身处其中,人是无法逆转时势走向的,而回溯到时势发生转折的那一天,自己一切的决策又是那么地稀疏平常。理解了这些,我想对于生活对于如意与否,利益得失也会多一分宽容少一分耿介。

看到一代代权臣们起高楼宴宾客眨眼就楼塌人散,一个个势力熏天之辈转瞬就众叛亲离、惶惶逃窜,一位位挽狂澜于既倒的英雄豪杰纷纷又陷入了骄奢淫逸、宠宦幸伶、炼丹卜神之中......其兴也嚣张,其亡也凄凉,还真应了那句话,一切敌人反动派都是纸老虎,剥去了层层包裹的装饰,他们瘦弱干瘪的躯干甚至不及普通人一二,时也势也。纷纷扰扰、白驹过隙,当我看到公元960年,赵匡胤建立北宋之后,灵魂才恍惚归位,原来曾经一个轰轰烈烈万国来朝的鼎盛王朝已经不可避免地终结了,现在是新的政权,新的主人,新的历史明星正在收拾打扮、粉墨登场。

盛唐的浪子李白诗歌

(一)。

抓起一个一个希望。

甩掉一张一张沮丧。

混子多了有时照样挨抠。

只因得罪了小王、大王。

(二)。

搬起一块一块方砖。

推倒一座一座城墙。

长城的修筑与拆毁。

取决于东西南北风的走向。

(三)。

亵渎了众多位英雄好汉。

浪子燕青也成了和尚。

小青姑娘得不到青睐。

只因和的是那白娘。

《血讯》。

这一滴。

在那一天。

滴入人海。

于是有了红海。

漫过广场。

于是有了红场。

流遍神州。

于是有了赤县。

她源源地。

向太阳输血。

太阳便红彤彤的了。

《等》。

明明知道你不会来。

可我偏偏还长时的`等。

只因为过去的这个时辰你来过。

过去的这个地方你来过。

希望在膨胀。

失望也在充溢。

在希望的膨胀里。

有过去的每一个空间和时间。

在失望的充溢里。

仍有过去的和未来的空间和时间。

因而也就并不感到彻底失望。

因而也就在失望与希望的天平上。

自为地添加着双方的砝码。

于是便达到了一种微妙的平衡。

于是,神女眼成穿。

望夫骨化石。

大海升为陆地。

高原长出高山。

高山却陷落成深不可测的。

爱的河床。

现代诗歌读后感

就像你一样的下流。

谁来清扫?

那满地的.污垢,

别逼我一出手,

就跟你一样的不知羞。

谁来拯救?

到处弥漫着的腐朽,

期待能够驱赶的狂风。

奢望可以涤荡的洪流!

苍天无言,

莫非也怕权奸?

大地无奈,

只能默默承受。

阳光下的罪恶,

道貌岸然;

阴霾里的勾当,

无比光鲜。

在字典里看到到高尚两个字,

觉得很猥琐,

翻来找去,

只能与尴尬作伴。

道德没有底线,

人格不再完整,

谁还在乎,

荒唐够不够?

向苍天。

借一张口,

讨尽魑魅人间清平,

向苍天。

借一双手,

诛尽奸贼环宇通透!

问苍天,

有没有?

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