读书心得是在读完一本书后对书中内容进行梳理和概括的一种写作形式。现代社会是快节奏的，读书心得可以帮助我们停下脚步，汲取各种智慧和力量。
小学音乐教师读书心得
一、该不该写教案不是问题的所在，问题是怎样有效备课。
（一）、创造性地使用教材。
（二）、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。
只有音乐你很熟悉了，你才会动情，教学才会“水到渠成”。
拿到音乐后，先自己很认真地唱一唱，别去搞设想呀，课件呀！只要的还是音乐要熟悉！
（三）、有选择地利用配套的音响资料。
二、从备课到真正关注学生的发展。
1、从学生的实际出发，给歌曲定调。
2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。班级多，班级的水平不一样，要能临时调整。
3、根据课堂生成，临时调整教学方案。
三、备学习方式的选择。
1、从实际出发选择恰当的方式。
2、正确设计好“问题”。
问题是音乐课的起点，问题是主线，问题是过程与方法。
音乐课堂问题教学的误区：
l琐碎苍白的“浅问题”。
l教师主宰的“假问题”，这样的问题是一步步引学生进入圈套。
l漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异，多关注后进生。
l脱离目标的“空问题”。
四、问题的导向是为了更好地实现目标。
音乐课堂教学的对策：
l难易适中，激发兴趣――关注问题的“启发性”和“新颖性”。
l面向全体，丝丝入扣――把握问题的“广泛性”和“层次性”。
l围绕目标，因势利导――突出问题的“针对性”和“时效性”。
l注重多元，鼓励质疑――讲究问题的“探究性”和“多元性”。
五、课后反思：
没有反思的教学不可能深刻，不进行反思的教师不可能成长。
六、素质教育包括以下几点：
1、良好的学习习惯与品德。
2、学习愿望。
3、扎实的双基。
4、良好的身体素质与艺术素质。
小学音乐教师读书心得范文
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想：
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
小学音乐教师读书心得2
寒假伊始，我便早早地制订好了读书计划，选好了要读的书，其中有名著、有童话、有小说、有散文……无论中外，写得都是那么引人入胜，使我得到了许多课本上得不到的知识。
我按照计划读了高尔基的《童年·我的大学·在人间》、杨红樱的《笑猫日记》、张洁的《美丽的约定》、《西游记》、《三毛流浪记》等作品。
我印象最深刻的.是《童年·我的大学·在人间》，里面的主人公阿辽沙为了能读上一本书历尽坎坷，但他始终没有放弃读书的愿望。在读杨红樱阿姨于果写的《笑猫日记》和《淘气包马小跳》系列丛书的时候，感觉在每一本书中，有时它会让你伤心、同情的落泪;有时它会让你开怀大笑;有时它会让你觉得自己身临其境。
“书是人类进步的阶梯。”这是高尔基爷爷的一句名言，也同样是对书籍赞美的一句名言。从这句话中便可以看出书在世界的地位是多么重要，它的价值有多么珍贵。正如高尔基爷爷所说的，一本一本的书，就像一个一个的阶梯，使人爬上高峰。但是爬上高峰的路是陡的、是险的、是要的努力才能爬上去的。读一些不同的书籍就像是在爬阶梯，对自己也是很有帮助的，但也要会选择书籍。一本好书就犹如是由钻石似的思想和那些珍珠似的字句堆砌而成的无价之宝，其中所蕴含着的知识与智慧是那样的珍贵，书籍真可谓是人类的良师益友、精神的食粮啊!
小学音乐教师的读书心得
为了提高自己在教育教学中发现问题的能力、研究问题的能力和解决问题的能力，最近我读了华东师范大学出版社出版的陈大伟教授撰写的《教育科研与教师成长》一书，希望自己在有了一定的教学经验之后，结合教学实际，提高自己教育科研的能力。
本书“以人为本”，以教师为朋友，采用对话的方式，讲述了“教育研究，我心有主”“修炼发现研究问题的慧眼”“规划研究行动”“脚踏实地做研究”“成为优秀的研究型教师”五个话题的内容，联系教师的教学实际，诠释中小学教师教育科研“为什么”、“是什么”和“怎么办”等一系列基本问题，鞭辟入里，通俗易懂。
不仅提供了教育科研的具体方法，使每个教师都有能力去做教育科研，更重要的是，它激励教师在烦琐的事务性工作中摆脱平庸，过上幸福的教育生活。书中对何为“有效的教育科研”娓娓道来，以有效为底色，与日常职业生命有机结合，向我们介绍了一条适合于一线教师的快乐科研、幸福科研、有效科研的道路，让作为研究者的教师逐渐体悟着“幸福科研路”的教育生活。
结合研读内容，我不断反思发现自己的教学中有价值的问题，拟定研究的小课题，希望自己在脚踏实地中有所发现，在这本书的理论指导下，希望在自己的教育工作中多一些理性思考。“爱自己，栽培自己，做一个幸福的科研型教师。”
小学音乐读书心得
从这篇文章中，我学到的更多的是对一个问题如何进行实验研究活动。首先，因从现状提出问题，在次文章中提出小学生音乐教育仍然侧重于双基教学，在音乐教学中较注重幼儿学唱歌，学乐器的能力，忽略了孩子音乐欣赏能力的培养。根据这个问题作者选择了一定的实验研究目标，并进行了各种教学策略：
1、在音画合壁开拓音乐视野中运用了两中策略：一个是在音画转换中培养小学生的想象力，二个是借助简笔画的翅膀，培养幼儿的创造力。
2、在音语合壁把声音变成音乐时，运用的策略是唤起共鸣，自由感受，培养幼儿的自信心和直观激发，自由创作，培养幼儿的创造性。在实验中，从两个大的方面对幼儿的音乐欣赏能力进行了策略的研究，并又根据一个课例活动针对幼儿想象能力进行了前测和后测的工作，并用表格的形式进行对比。
在实验中，最让我受到启示的几点是：
1、创造良好的音乐欣赏环境，激发学生从不同角度感受音乐；
3、注重因材施教，有计划地指导。由于年龄、智力发展等方面的原因，使幼儿在欣赏音乐中存在差异，这会造成他们对音乐的表现和感悟不太一样，也就要求我们在教学中要具有很强的观察能力，针对实际情况提出要求，随时帮助他们感悟音乐。
4、因势利导，激发学生的创造性想象。欣赏音乐不能只停留在音响的好听与不好听上，教师要因势利导学生的审美情感。在音乐欣赏的过程中，用设问让学生讨论，或用色彩表现音乐，或用图画表现音乐等等。
小学音乐读书心得
在上课期间，进行识谱教学的时候，大部分学生认为，识谱对他们没有用处，所以就没有什么兴趣。对此，老师可以用一些游戏等让学生感受下识谱在唱歌中的作用，尤其是音符的作用。这样，学生有了对识谱的一些认识，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，通过一定时间的学习就能掌握一定的识谱技能，到了小学毕业能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。学识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的'感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当课堂开始时我先放一遍音乐，让学生有个无意识印象，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又再次播放音乐使学生进行有意欣赏，并且在听之前就告诉他们问题，让他们有目的性的进行欣赏，如“你们刚才听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？我们再听一遍，请同学们用心感受一下。”
这第二次的欣赏就属于诱导性质的欣赏，诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
小学音乐读书心得
读完《音乐之都维也纳》，我脑海浮现着那一个个动人的音符，仿佛听到那优美的华尔兹。此时此刻，我沉浸在音乐中无法自拔，那音乐是如此的优雅，那旋律是无比的美妙，维也纳果真是音乐之都。
维也纳是许多音乐家的`作曲地，如海顿、贝多芬、莫扎特等，都来这里创作乐曲，维也纳很多地方用音乐家的名字命名，王宫草坪也用鲜花摆出了一个巨大的音符作为装饰。维也纳每天都离不开音乐，它的音乐馆星罗棋布，那金色大厅更是它的代表。
我着迷于维也纳，现在闭上眼睛想象，我仿佛在音乐厅中，听着贝多芬的命运交响曲、田园交响曲；莫扎特的第40号交响曲；肖邦的雨滴；披头士的昨天；猫王的伤心；巴赫的咏叹调；柴可夫斯基的天鹅湖；巴德。鲍威尔的埃及艳后之梦。
音乐教师读书心得
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的`帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。
音乐教师读书心得三：音乐教师读《音乐教育心理学》心得体会（652字）。
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。
二、音乐知识技能的传授者：向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。
小学音乐教师读书随笔
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的`专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
小学音乐教师读书笔记
课堂评价是指在一堂课的教学活动中，对被评价者的言语和行为做出的一种即时性评价，是一种信息的反馈形式。教师可以利用这些反馈，不断调整教学活动与教学目标之间的偏差，从而达成教学的预期效果。艺术学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它更关注学生在艺术活动中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式，艺术教学中的课堂评价更是一门“艺术”，教师只有及时针对课堂变化或问题，给以及时的评价、反馈，才会更有利于把握学生学习的发展动向，促进其艺术能力的发展。
在长期的教学实践和听课中，我发现课堂呈现的评价并不那么精彩。如何让课堂教学中的评价能真正有效起来，让评价“艺术”起来？近年来，我在艺术课堂教学中针对评价中出现的问题及解决方法进行了摸索与实践。
我们的教师在课堂教学中想通过评价激发学生的积极性、主动性，激活课堂，以此促进学生的全面发展。但评价的语言和奖励过于简单及单调，如，“你真棒”“你真聪明”不绝于耳；“小红花”处处开；“小星星”漫天飞。日子久了，学生也腻烦了，提不起兴致。随着学生素养的提高，渐渐地能体味出那些“简单评价”的空洞、苍白。
其次，有时我们教师评价不够客观。学生对于学习材料的反应往往是多元的。新课标要求关注学生的个体差异和不同的学习要求；珍视学生独特的感受、体验，提倡学生多角度有创意地理解。我们既要注重人文性，关注人的情感个性，又要坚持科学性，实事求是，做到科学与人文的整合。由于个体的差异性，教师对于学生的见解要做认真地分析，进行客观的评价，不能用同一个评价尺度；又因为他们毕竟是学生，理解不可能没有偏颇，所以教师应该引导纠偏。在课堂教学中，对于学生反馈的信息，教师要善于扮演“公正法官”的角色，及时给予精确恰当的“判决”，从而使学生能对自己的学习效果和能力有一个科学、正确的估计，进而明确不足，找出努力的`方向。
只有来自教师客观的、有针对性内容的语言评价和教师饱含真诚、欣慰的微笑、点头、赞许等，才能成为学生学习内在的、长久的、不竭的动力。
此外，别忽视对“后进生”的激励性评价。后进生有一个很突出的心理障碍是缺乏自信。对于后进生的每一次发言，每一次表演，每一个微小的进步，教师的激励性评价显得尤为重要。记得一位平时不善于表现的同学在我提出要求后手微微动了动，两眼看着老师可又避开了老师的目光，我敏锐地发觉了，于是用充满希望的语气说“今天老师非常高兴地看到一位同学也要演唱了，让我们听一听！”他站起来轻轻地唱了一句，有些紧张，偷偷地看了老师一眼，声音低了下去。我赶紧评价：“多好听的声音哪！来，让你的勇气为歌曲增辉！”这位同学的激动可想而知，自信心也高涨起来，成功地完成了歌曲的演唱，其他同学也不由地报以热烈的掌声。
教师要善于从学生的反馈信息中，敏锐地捕捉到其中的闪光点。平时表现较差的学生开口了，哪怕还很稚拙，也应给予热情肯定。我想，如果我们用火热的语言去温暖学生，他就能放射出生命的活力；我们用如阳光般的温暖让他生根发芽，他们就会绽放出生命的花朵。
在新课标背景下课堂中交流越来越多，学生的评价是否合理呢？他们的评价方法恰当吗？不少老师能给学生以准确的评价，但往往忽略了让学生做出评价。因此我们要引导学生做出自己的评价。这种评价首先能让学生了解到正确评价别人的方法，注意说话的语气，既要表明自己的观点，又让人容易接受。其次可以引导学生针对不同的观点发表自己的想法，这样做往往能激起同学之间热烈的讨论，甚至论战，极大地调动起学生表现的欲望。
我发现以往学生评价时应用的语言简单、没有层次变化，例如，评同学的演唱用“响亮或不响亮”“好不好”“有感情还是没感情”，到了评价同学真正优秀的表现时，还是用这些语言，缺乏感性的东西。因为没有什么深度和广度，学生的理解、思维、表达并没有得到较好的发展。
经分析，我发现问题大多出在老师自己身上：
第一，教师对评价的功能理解不透。
第二，教师的教学艺术性不高。
针对发现的问题，我采取了以下做法：
首先拓展学生评价的对象，可以是学习伙伴、自己，还可以是教师或音乐作品及作品中的角色；可以是态度、情感，也可以是学法、过程和结果。
其次，教给学生“评价”的方法：
a、先肯定，再指出不足进行补充，或提出反对意见，或提出挑战，总之要学习关注别人的学习情感。
b、评价态度要诚恳，语言要真诚，如：“我想对xxx说……”“我觉得你演得真好，可如果让我来，我还会这样演……”“我的想法跟xxx的不同，我认为……”。
在评价时，语言不能简单、空洞，如：响亮、有感情等，而要具体，有针对性。如："听了你的演唱，我好像看见……”“你创编的节奏让我有想跳舞的感觉……”“我觉得……会更好，因为……”。通过这样的引导、训练，课堂上的评价会朝着精彩的趋势发展。
“教育是用心点燃心”，恰当地运用课堂评价就能点燃学生心中的希望之火。在强烈的评价意识和明确的评价目的的基础上，一般地说，评价以激励为主。老师脸上露出惊喜的笑容，向学生竖起大拇指热情地说“你真善于动脑筋，这段旋律真有创造性”。听了这样热情的鼓励，这位同学小脸发红，两眼放射出兴奋的光，学习的积极性更加高涨，同时也引发了其他同学的学习热情。
但如果过分强调评价，在艺术课堂的每个环节都应用评价的话，会将评价和个性化的学习活动割裂，使课堂评价陷入机械化。经过认真地思索，我发现并不是每个教学环节都要评价，其实不少的教学环节更重要的是引导学生去体验、感悟，促使学生经历一个倾听、分析、判断和积极做出应对（主动地称赞或反对，挑战或质疑）的“学”的过程，而评价只是学生“学”的过程中一种自然的反应。
因而，我在平时的教学中依据教学内容和学情，有意识地引导学生在“学”中及时捕捉多方面的信息，大胆主动地做出各种应对，其中包括评价。这样的评价就不会显得机械、呆板，反而为课堂增添了活力，有利于学生艺术素养的提高。
在评价过程中，要注意融入情感教育，做到心诚意切，对学生高度负责。教师在评价中除了用热情洋溢的语言，还可以抓住时机使用准确的肢体语言：一个鼓励的目光，一个亲切的微笑，一个有力的动作，为学生的一次演唱而陶醉，为学生的一次发言而领头鼓掌，让学生真切地感受到老师是多么欣赏自己，同学是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢体语言，让它顺其自然地出现，会让一切“尽在不言中”！
真实、真挚、真情的课堂评价会促进民主的课堂气氛，有利于营造师生愉快交流的心理氛围，如果精彩的课堂如同师生的智慧共同烹调的一场“盛宴”，那艺术化的“评价”就是那佐餐中必不可少的调料，使课堂生辉，让师生回味。
小学音乐教师读书笔记
《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。
古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的'智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。
同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，都明显带有产生它的国家的特征。柴可夫斯基的音乐不可能表现出南非高原草原或美国堪萨斯地势起伏的草原的景象，而只能表现广袤无垠的俄罗斯大草原的风光。鲍罗廷、穆索尔斯基以及里坶斯基一科萨科夫的音乐，无一例外。即使像斯克里亚宾和斯特拉文斯基这样的现代派作曲家，他们的作品，也总会带着一些特点，你听过之后，就会立刻断定：“这是俄国的东西”。虽然你也搞不明白，你的根据是什么。另外一些，如拉赫玛尼诺夫或塞萨尔·居伊等人的乐曲中反映出的西欧气质多于俄国气质，可是无论他们当中的哪一位都不能完全脱离他们的斯拉夫之根。
其实在创作《音乐的故事》这本书是，房龙始终站在全人类的高度进行创作。他一直努力从全人类的眼光来观察和叙述，超越地区的、宗教的、党派的和种族的偏见。他反对任何形式的狭隘，包括那种为了给本民族增光而歪曲事实的超爱国主义。
房龙，他绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜且怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
小学音乐教师读书笔记
为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，寒假期间，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。从中，学到了关于合唱的不少知识。
随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。
给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：
正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。
呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。
1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。
2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。
3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。
以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。读书可以进一步丰富我的专业知识技能，在以后的日子。
音乐教师读书心得
作为现代音乐老师要有扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力，还要更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势，以及今后的努力方向。以前的时候，我们大肆的谈论素质教育，流行教师把教材当作教学的一种辅助工具，将教材进行重新地整合，有些老师不太理解，把备课看地越来越不重要。其实，这样是不正确的，备课的形式有许多种，我们该提倡有效地备课！
（一）、创造性地使用教材。
（二）、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。只有音乐你很熟悉了，你才会动情，教学才会“水到渠成”。
拿到音乐后，先自己很认真地唱一唱，别去搞设想呀，课件呀！只要的还是音乐要熟悉！
（三）、有选择地利用配套的音响资料。
1、从学生的.实际出发，给歌曲定调。
2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。
班级多，班级的水平不一样，要能临时调整。
3、根据课堂生成，临时调整教学方案。
1、从实际出发选择恰当的方式。
导入要有效。
2、正确设计好“问题”。
问题是音乐课的起点，问题是主线，问题是过程与方法。音乐课堂问题教学的误区：
琐碎苍白的“浅问题”。
教师主宰的“假问题”，这样的问题是一步步引学生进入圈套。漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异，多关注后进生。脱离目标的“空问题”。
难易适中，激发兴趣——关注问题的“启发性”和“新颖性”。面向全体，丝丝入扣——把握问题的“广泛性”和“层次性”。围绕目标，因势利导——突出问题的“针对性”和“时效性”。注重多元，鼓励质疑——讲究问题的“探究性”和“多元性”。
没有反思的教学不可能深刻，不进行反思的教师不可能成长。
1、良好的学习习惯与品德。
2、学习愿望。
3、扎实的双基。
4、良好的身体素质与艺术素质。
音乐教师读书心得
音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中、师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中、认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法、而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。
一、学生美好心灵的塑造者：用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵、教师必须清楚、音乐只是手段、育人才是目的。
二、音乐知识技能的传授者：向学生传授音乐基础知识和技能、并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。
三、学生身心健康的保健者：让学生能真正成为全面发展的人、音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注、能通过音乐的`学习引导学生用健康的人生观生活。
四、学生集体的组织者：音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中、音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置、要成为学校音乐生活的组织者和倡导者、注意培养音乐积极分子和骨干、更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性、让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。
听课时才能获得源源不断的知识体系。
本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述、是一本音乐教师不可不读的书。
小学音乐教师读书笔记
《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。
德里克·威廉·房龙，荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的`故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。
在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。
古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。
但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。
教师音乐读书心得
伴随着新课程改革，各种新的理念、方法成为教师的追求。在追逐的过程中很多人觉得有“乱花渐欲迷人眼”的感觉，甚至有人感叹“语文教学像雾、像雨、又像风。”面对种.种困惑和疑问，作为一名一线的语文教师，伴随对新课标的深入解读。我觉得上简单的语文课是正确的选择。
一、简单明确的教学目标。
教师在实施教学任务前必须有目标意识，目标就是要求，目标就是方向。因此，教学目标要简明。在一堂语文课上我究竟要让学生获得什么知识、提高什么能力、关注什么情感体验，教学目标中要明确体现。充分发挥目标在教学中的导向、调控、检测的功能，让目标贯穿于教学的全过程。
二、简洁明了的课堂教学。
“语文课堂要有一条线而不是一大片”。诚然语文教学听、说、读、写，字、词、句、篇，积累运用千头万绪，“工具性”与“人文性”争论不休。但扎扎实实的语文课堂就如同张庆老师讲的“读读写写，写写读读”。落实在教学设计上就是一个实字，让语文课上讲语文的东西，不要出现关于语文和非语文的东西。
三、简约明晰的评价。
教学评价是教学的重要环节。新课程改革要求评价的方式多样，形成性评价和终结评价结合，在语文教学中认识到教学评价不是一个纯技术性的问题是对被评价对象的价值或特点做出判断。应该有一个教学目标相对应的评价。
语文教学方法多样，形式各异。不管用什么样的方法，不能脱离语文教学的基本规律，语文应该姓“语”。在简单中看到复杂，于平淡中体现神奇。
音乐教师读书心得
教师首先是一个完整的人,他们应该有自己的精神空间,他们也要享受生活……这样的观点就把教师从“圣人”的位置上拉了下来.教师不可能人人成为“圣人”,也没有那个必要.要做一个成功的教师,必须首先学会做一个成功的普通人.做自己的主人绝不仅限于做自己肉身的主人,而是指以下一个完整的过程:一是认识自己,对自己的专长和优缺点要心知肚明,那有做自己主人却不认识自己的?特别是我们这些年轻教师,更应该明白自己的优缺点.二是要自己选择,如果教师这个行当是你自己选择的,就要无怨无悔的做下去,而且要尽自己的努力做得更好.三是按自己的方式教书,本来就“教无定法”的,只要你守着教学的基本规范,剩下的空间都是你的,在完成教学目标任务的前提下,你可以这样教也可以那样教,教出你“自己”来.四是自己评价自己,自己教的好不好自己要总结,只有善于总结才会去学习提高.
音乐教师读书心得
音乐是怡情悦性的艺术、学生学习音乐、不论是学音乐知识技能、音乐欣赏、还是从事音乐表演和创作、心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态、应当密切注意、才能选择适当的教学方法和教学模式、以提高教学效率。
第一、对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感、而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时、你是否会跟着轻声哼唱、想去学习它、自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美、它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二、兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素、比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始、培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知、正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三、音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生、比如、我在教三年级的学生吹竖笛时、孩子们刚认识竖笛、别提兴趣多高涨了、虽然吹的不成调、但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时、获得了成功的喜悦、进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理、他们很容易得到满足、满足的同时又进一步产生了兴趣。因此、在音乐教学中、不能让学生感到高不可攀、丧失兴趣、要让学生经常获得成功的喜悦、在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期、儿童的认知和思维能力有限、不可能对某一事物作出理性的判断、不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣、而且这种兴趣还是不持久的、很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此、因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
1、组织学生体验、感受音乐。
在音乐学习中、坚持体验性、是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩、便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态、就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问、如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样、学生带着问题听、听的目的明确了、在听的过程中就会全神贯注、积极思考、认真听辨、根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案、最后用自己的语言总结出来、这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动。
在学习中、活动是知行协调的过程、它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中、学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉、每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子、“课堂教学要面向每一个孩子”、在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了、学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中、经常让学生根据自身的条件、选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好、但是他能唱、于是他就可以选择边拍手边唱歌、不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动、学生在体验着音乐美带给它们的快乐、享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术、在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的、例如、独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义、独奏(唱)使儿童充满自信、合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式。
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授、但不利于学生生动、主动、独立的发展、影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系、尊重、发挥学生的主体作用、让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革、就是把学习的主动权交给学生、先让学生自学、用已有的知识解决问题、在这个过程中、教师与学生一起学习、并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题——教师引导(为学生提供必要的条件)——探索讨论(发挥学生的主体)——结论评价。其中探索讨论是中心环节、是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候、我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后、学生对歌曲的旋律有了初步的印象、我就让学生拿出竖笛、自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的、已经学习了一年的竖笛、已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟、程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样、在曲谱中有几处大附点、学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出、带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错、学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会、为贯彻新的音乐教育理念、我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法、为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法、提高学生的综合素质、培养学生健康的人格、促进学生的全面发展。
音乐教师读书心得
一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中，体现在音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态，教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。
二、资源丰富、内容广泛，是音乐教师教学的资源库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。