一份好的计划书能够帮助我们提前发现潜在的问题和风险，并制定相应的对策和应对计划。在阅读计划书范文时，我们要注意思考其中的优点和可借鉴之处，而不仅仅是照搬照抄。
音乐教师研修的工作计划
我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、规划好学期或学年的总目标。
以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。
二、实际教学过程中，追求用心、实效、创新。
1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。
2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的'主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。
3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。
4、在学习基本的音乐知识时，带上规范、美观、实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。
新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力，具有创造性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。
一、研修的特殊课例(至少三个，可以根据实际情况增加)。
1、“开学第一课”：《新学堂歌——谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》。
2、利用整合资源，优化常规教学(周艳老师教研课)。
3、集体筹备音乐参赛课，提升集体备课能力与课堂教学水平。
4、《如何将新课标理念落到实处，切实提高教学效果》。
5、网络研修——远教资源人教版音乐课堂实例及网上的优秀课例。
二、简要分析课例特殊的原因。
1、谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会由文化部主办、中国音乐家协会承办，采用了学堂授课的形式，将舞台剧作为一个特殊的德育和美育课堂，教大家习古文、唱古诗，在古诗文中感受古人的文采和蕴含其中的道理，在音乐中讲述光阴的古诗。晚会分为学堂乐歌篇、田园风情篇、亲情友情篇、励志成才篇4部分。从《三字经》到《弟子规》，从《咏鹅》到《元日》，从《相思》到《游子吟》，从《悯农》到《格言连壁》，整台晚会一共演唱了谷建芬近年来为古诗词谱曲的少儿歌曲20首。这些歌曲因为曲调质朴优美，旋律简单易记，受到孩子们以及家长们的喜爱。她的这些歌曲已被列入重点项目在全国的学校推广，并在北京的东城区和平谷区进行试点推广，因此要作为我们全体音乐教师的学习重点。
2、体现音乐教师自己制作课件，进行资源整合，优化常规教学。
3、为了突出团结合作，集体备课，音乐组老师们要积极筹备音乐参赛课，创造新模式，运用新方法，拓宽新形式，提高教学水平。
4、做学习型、科研型教师，进行经常性的听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式与学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
5、通过便捷的网络，及时更新现代化教学理论，不断学习现代教学手段，感受最新的音乐课堂教学，丰富教学经验，继续提升自身素质。
三、课例研修方法(课例研究过程的一般步骤)。
1、课题研究：《谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》。
2、课题研究：利用整合资源，优化常规教学。
音乐教师个人研修计划
(至少三个，可以根据实际情况增加)
1、“开学第一课”：《新学堂歌——谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》
2、利用整合资源，优化常规教学(周艳老师教研课)
3、集体筹划音乐参赛课，提升集体备课能力与教室教学水平
4、《如何将新课标理念落到实处，切实提高教学效果》
(组内教研课的学习)
5、网络研修——远教资源人教版音乐教室实例及网上的优秀课例
1、谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会由文化部主办、中国音乐家协会承办，采用了学堂授课的形式，将舞台剧作为一个特殊的德育和美育教室，教大家习古文、唱古诗，在古诗文中感受古人的文采和蕴含其中的道理，在音乐中讲述光阴的古诗。晚会分为学堂乐歌篇、田园风情篇、亲情友情篇、励志成才篇4部分。从《三字经》到《弟子规》，从《咏鹅》到《元日》，从《相思》到《游子吟》，从《悯农》到《格言连壁》，整台晚会一共演唱了谷建芬近年来为古诗词谱曲的少儿歌曲20首。这些歌曲因为曲调质朴优美，旋律简单易记，受到孩子们以及父母们的`喜爱。她的这些歌曲已被列入重点项目在全国的学校推广，并在北京的东城区和平谷区进行试点推广，因此要作为我们全体音乐教师的学习重点。
2、体现音乐教师自己制作课件，进行资源整合，优化常规教学。
3、为了突出团结合作，集体备课，音乐组老师们要主动筹划音乐参赛课，创造新模式，运用新方法，拓宽新形式，提高教学水平。
4、做学习型、科研型教师，进行经常性的听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性教室教学模式与学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方法，鼓励学生主动参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
5、通过便捷的网络，及时更新现代化教学理论，不断学习现代教学手段，感受最新的音乐教室教学，丰富教学经验，继续提升自身素质。
(课例研究过程的一般步骤)
1、课题研究：《谷建芬古诗文少儿歌曲演唱会》
2、课题研究：利用整合资源，优化常规教学。
3、课题研究：集体筹划音乐参赛课
4、课题研究：将新课标落到实处，切实提高教学效果
5、课题研究;网络研修
观看远教资源教室实录——个人发言——讨论——整理资料
小学音乐教师校本研修计划
这是一次期盼已久的培训课程，百年老校培正小学更是我一直渴望前来瞻仰的一座学府。未来的20天，我们将在广东省名师工作室主持人唐雪娟老师的引领和指导下开始为期20天的跟岗学习。为了让本次跟岗学习更加有实效，我将严格要求自己，带着问，带着责任参与日常教学，并带着收获返回工作岗位。
现结合唐雪娟教师工作室跟岗安排及本人实际制订跟岗学习计划如下：
一、学习目标。
1、在名师唐雪娟老师的引领下，体会唐老师独特的教学理念与风格，提升美术教师的'价值观。
2、寻找本人现主持的“创意油画教学与创作工作室”与省级名师工作室的差距，力求寻找并形成自己更加完善的工作室建设模式。
3、与来自各市的优秀骨干教师交流，学习他们各具特色的教育教学经验，弥补自己工作中的不足与空白。
4、在集体备课、听评课及个人反思中，将理论与实践相结合，从而提高和完善自身的教学理念和教学风格。
5、在参与课题的研讨工作中提高个人的研修能力和科研水平。分享曾参与课题的收获与感悟。
二、学习任务。
（1）认真备课，写好教案，上课不少于6节（含1节汇报课），课后要及时进行教学反思，开发一节优秀课例。
（2）虚心向同行教师学习，听评课不少于10节，做好听课记录。
（4）参加至少3个美术教育教学专题研讨会。
（5）进行子课题开题，并完成部分研究工作。
文档为doc格式。
小学音乐教师研修计划
自己作为一名小学音乐教师，为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，我依据个人实际特制定出实践研修计划：
一、教学情况。
通过学习、听课、评课、说课、做研究课、交流等方式，深度理解教材、挖掘教材、创造性地运用教材，增强将新课程理念转化为教学实践能力的本领。
二、研修目标。
2、了解并学习更多的教育教学手段和方法，使学生在保持学习兴趣的基础上更好地掌握音乐知识和技能，改善课堂面貌，提高教学效益。
3、在研修期间，不断学习，认真思考，反复实践，提高业务能力，锤炼专业精神，丰富教学智慧，形成教学风格，真正成为农村教学的业务能手。
三．预期成果及判定方法。
预期成果：
1、认真完成各项实践研修作业，不断提高教学设计、教学实践、教学反思、教学评价能力。
2、提高教学语言的表达能力和驾驭课堂能力。
3、通过课堂教学观摩交流、教学实践和反思，积累教学经验，录制一节较完善的研究课。
4、在教学方式方法上形成一定的风格。
判定方法：
1、审视自己在完成研修作业过程中的收获和教学理念与实践能力的变化，与参加实践研修活动之前的自己进行对比，清楚了解自身的进步，总结收获。
2、与指导教师沟通、交流，了解自己学习期间的变化，通过指导教师的反馈，判断研修目标达成情况。
通过这次实践学习，希望自己在领衔教师的指导下，不断成长为具有丰富的教育教学经验、具有良好的音乐素养，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特素质的音乐教师。
音乐教师校本研修学习计划
音乐教研的工作以实施素质教育为宗旨,以学校工作为指导各部门常规管理细则为准则,紧紧围绕音乐课程标准,努力创建以“自能教育”为目标的音乐课堂,培养学生对音乐的兴趣,在音乐学科中创造性的实施新的音乐课程标准,认真上好每一节音乐课,提高全体学生的音乐素养及综合素养.积极组织学生参加各项丰富的艺术活动,浓厚学校艺术氛围,进一步提高我校音乐教育教学质量,促进学生健康和谐快乐的成长,推进学校艺术教育工作再上新台阶.
一、指导思想。
以教学为中心,以质量为根本.内强素质,外塑形象,围绕课程改革,结合本校实际情况,探索适合我校教学改革的新思路、新方法.以学校管理工作、教育教学此文转自斐斐。
课件。
园中存在的实际问题作为突破口,以校本课程的开发和课堂教学改革为主抓手,使校本研修成为实现学校发展目标的重要手段,从而为学校长远发展,教师专业化发展提供可靠保证.
二、研修目标。
1、树立科学发展观,切实落实校计划精神,不断提高学校研训工作的质量和教师自主发展意识.
2、以自我反思、集体备课、同伴互助、专业引领为核心要素,创新校本研修的模式,开拓校本研修之路,完善校本研修制度、拓展校本研修途径、健全校本研修机制.
3、以加强师德修养为核心,以提高教育教学实践能力、创新能力为重点,努力铸就一支师德修养高、业务素质优,教学技能全,教学基本功硬,具有一定的教育科研能力、适应新世纪课程改革需求的师资队伍,为学校的可持续发展提供有力的智力和人力保障.
4、通过调查研究,立足实际,切实解决教师在教育教学中的各种具体问题,聚焦课堂,努力实现课改理念向教学行为的转化,促进教师的专业化发展.
5、通过探索初中研究型教师成长的特点和规律,帮助经验型的骨干教师突破发展瓶颈,为他们转变为具有较高素质的研究型教师奠定基础.探讨高效率地构建研究型教师群体的方法与途径,使校本研修更深入、更全面地开展下去.
三、研修机制。
（一）决策层面。
1、针对学校教师的现状、学校教育教学结合学校三年发展规划和师资队伍建设目标,制定校本研修研修规划,帮助每一位教师制定好自己的个人发展目标.
2、营造支持性的学习气氛,在考评、奖惩上体现激励为主,鼓励教师确立终身学习的理念和参与研修的行动,逐步使学习成为每位教师的自发、自主、自觉的行为；强化教研组的学习研究功能,使教研组成为集校本教研和校本学习为一体的基本团队；建立多元、立体、交叉的合作团队或合作伙伴（跨学科课题组、外聘专家与骨干教师的科研合作等）.
3、将有限的资金投入到改善学校的办学条件上,尽可能满足研修活动中资料、场所和设备需求.聘请各级专家、名师、教研员到校指导、交流、开设讲座、参与研究.在校园网逐步完善的基础上,充分利用博客作为研究的平台,鼓励教师提高信息技术水平,通过远程教育、网上收集信息、参与网上论坛等途径开展研修活动.
（二）组织层面。
1、对各种校本研修资源进行组织、整合、调控.由教务处与教研室共同承担对教研组“管理与评估工作”.依据各教研组制定的计划,对各项教研活动进行目标管理、过程管理、达成度管理,及时了解活动进程,并给予具体指导,抓好组际和教师之间的总结交流.
2、教师的教研活动考核与升职、奖励、评级、绩效挂钩.教务处、教研室还对校本研修中的人员安排、课时调配、外出学习等进行调控,使研修学习更有序有效.
（三）实施层面。
要突破以往教研组传统的活动模式,使之成为教师学习的园地、成长的家园.各个教研组内,同行即伙伴,相互沟通感情、交换思想、分享经验、解除困惑,使教研组真正成为了学习型组织.
四、具体措施。
（一）制度保障――规范化。
1、制订研修制度确保研修时间:教师培训学习,与平时的学校政治学习、教研组业务学习相结合,研讨教学方法,观摩课堂教学,反思教学行为,使校本培训工作制度化、规范化.
2、制订研修计划明确研修内容:有效教学策略；课题研究的方法、过程、资料；课件制作,教师基本功训练等.
3、充分利用相应配套制度（教学常规制度、听课评课制度、师徒结对制度,教研组考核制度）,从制度上保证并激励教师参加校本研修活动,提高活动质量.
4、培训效果上体现“实效”:内容实（从教师急需解决的问题出发）；过程实（采用评课议课、案例分析、反思教学、参与式讨论、教学论坛等研讨形式）；效果实（备课、教学、课题研究有指导作用）.
5、建立奖励机制,对在校本研修活动中表现突出（逐项评比）的教师给予一定的奖励.
（二）自主研修――日常化。
1、开展“高效课堂”公开课和示范课活动,组内教师评课议课,交流研讨,通过这项活动的开展,让全体教师得到锻炼、学习、提高.
2、组织学习和交流:每学期教师要选读一本教育专著,并提交。
读书笔记。
和论文；教学要写教后反思或案例分析.
3、完善研讨周制度:继续探索课堂教学改革,开展并完善各年级的有针对性的教学研讨活动,让教师在实践反思中转变课堂教学方式和行为,以学生发展为本,将先进的理念转化为教学实践,聚焦于课堂.
（三）同伴协作――团队化。
1、积极探索集体备课制度改革.教师以年级备课组形式备课,课后必须要有反思.反思课堂中的闪光点与失败处、学生的错例、二次教学建议等.这样既加强了教师之间的学习交流,做到资源共享,同时又减轻了老师的工作负担,提高了备课实效.
2、继续抓好师徒结对工作:组织青年教师撰写教学反思录,促其健康成长.学校依据师徒结对教师年度成长规划的目标达成情况,进行考核与检测,激励先进,鞭策后进.
（四）专家引领――专业化。
1、充分发挥区、校两级骨干教师的作用,提高学校研修活动的质量.
2、有计划地安排教师外出学习,尤其是青年教师在政策上要给予倾斜,让他们接受高层次、全方位的系统培训,促使他们尽快成长.同时给青年教师搭建一个展示锻炼的舞台,组织开展各级各类“教学大奖赛”,让他们在一些大型研讨会上展露风采等.
3、邀请专家、教研员来我校作报告、座谈.承办各类教师培训、教研活动等.通过教师主动参与各项活动,聆听各位专家们的报告,努力提升业务素养与理论素养.
（五）资源整合――一体化。
1、把教研、科研、培训统一纳入校本教研的范畴,统一规划,统一实施.
2、学校依托市、区级课题的研究促进全校教师开展小课题研究,使全体教师对教育科研的方法、过程、资料建设、成果有全面的认识.
3、把课堂作为开展教科研的载体,进行实践性课题研究活动,并注意过程性资料的收集与整理.各个课题组要按计划开展研究,上好研究课,搞好研究活动,积极展示研究过程,并完成一篇有质量的阶段性研究总结.
音乐是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。
在新学期中，我将教学任务制定如下：
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，丰富学生思想情感。
2、学会读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音等。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作思维。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
本年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。
在唱歌、视唱方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有音乐上的后进生，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
为了更好的完成教学任务我将采取以下工作措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下：
唱歌：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并了解正确的演奏方法，逐渐培养学生的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
初中音乐教师研修计划
通过研修，进一步了解新课改中备课的内涵，量体裁衣地做好自己的教学设计，能深度建构教学法内容生成教学过程，力求课堂教学实效性，并能不断审视自己的教学、扬长避短，使自己的教育教学逐渐完美。
二、学习内容。
（一）个人读书。
1、精读教育教学方面的专著，充实自己。
2、制订个人研修计划《“有效教学”使教学真正有效》。
3、根据业务学习内容整理自己的学习笔记。
4、做好学科知识的更新。
5、“学习教学理论与教学设计”专题撰写研修小结。
6、根据“备课问题诊断与解决”专题进行一次合作研讨交流。
7、结合“教案反思与研究，写一篇自己的感受。
（二）听评课。
积极参加学校组织的听评课活动，有机会积极参加上级组织的观摩课活动。做好听课记录，听课反思，在学习中补充自己的不足，使自己的教学更加的完整。
（三）公开课：
学校组织的公开课活动中，互相学习，互相交流，提高多媒体课件在课堂教学中的应用能力。
三、学习形式。
以参加学校校本研修活动为主，个人自主研修为辅，在学校安排下，统一内容，统一进度，有组织有计划地进行学习。根据学习内容，结合实际教学情况，反思自己的教育教学行为，并进行实践。在自学的同时，要做好重点突出的学习笔记。
1、专题培训。
交流研讨，教学设计、说、讲、评课等形式，将培训学习与自己的教育教学实践紧密结合起来。
2、专题总结。
3、结合自己的教学实践和教学经验，紧扣每一专题进行探索。对其他教师的专题总结、论文、实验报告、教案、教育叙事等进行分析与系统整理。
3、网上学习充分利用信息技术知识的网络资源优势，在网上查找所需学习资料，进行互相学习和交流。
4、远程教育资源应用。
通过应用远程教育资源，学习名师的课堂教学过程，整合与选择好的课件，引入自己的课堂，让枯燥的课堂教学“活”起来，有助于学生从感官上更直接的了解所学知识，从而达到教学目的。
四、研修主要措施。
1、认真参加集体组织的学习培训，作好培训记录。
2、参加学习的校本研修活动，吸取其他老师的成功经验。
3、精心准备自己的研修课程，发挥信息技术特长，努力提升使用现代教学设备的能力。
4、空余时间利用电脑进行网络研修。
音乐教师个人研修计划
音乐之美，超越语言启迪心灵，崇尚美，以美育人是“尚美音乐”的方向。音乐是美的传递与表达，更是内心情感、民族文化、人物性格的'呈现，如何用手中之乐，引导学生在丰富的艺术实践活动中，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养儿童崇尚美、追求美的能力，从而以美育人，又是一学期思考的开始。
不断通过线上、线下各类培训，提升个人教育教学专业水平，提升课堂优质水平，为后期走出学校赛教做好充足准备，冲刺各类能手；以公开课为契机，提升自身教学水平，打造“生本”课堂，同时不断开拓新教育路径，进行课题中期报告书写基于核心素养下小学音乐校本课程体系的建设研究》、《戏曲演唱在小学音乐课堂的实践与探究》、《戏剧教育在小学音乐课堂的实践探究》。
继续进行校本教材研发，创编《乐宝和她的朋友们之走进梨园》戏曲教学教材，让传统文化走进学生心间。
“腹有诗书气自华”，不断扩充阅读量，撰写教育心得、教育日记，在不断提升书写能力的同时，成为更加内核的自己。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，集“唱、念、做、打”于一体，是中国五千年历史文化的浓缩，本着弘扬传统文化，推动民族经典传承、提升校园民族文化意图，本学期在不断夯实学生“四功五法”戏曲基本功基础上，同时围绕两比赛（春芽杯、第七届中小学艺术展演）、两演出（教育集团成立盛典、艺术节音乐周）要求，不断整改提升节目《梨园韵》质量及打造音乐周新节目《秦风秦韵》，具体如下：
根据第七届中小学艺术展演活动要求：本次艺术表演包含声乐、器乐、舞蹈、戏剧、朗诵五大类，其中戏曲属于戏剧类，要求人数不超过12人，演出时间不超过12分钟。根据此项要求，对《梨园韵》表演人员在一队中进行重新筛选，确定选派小兵水旗2名、刀马旦4名、青衣4名、武生2名，通过分排提升专业难度水平，合排打磨整体艺术层次。
在比赛排练的同时，继续筹备“教育集团成立艺术盛典”，两者互相包含，盛典演出人员30名，其中除了参赛12人外，还有18人，在复习打磨《梨园韵》基础上，不断增加专业难度，将演出节目精细化、优质化。戏曲社团二队团员，围绕建党100周年创编红色戏曲联唱节目《秦风秦韵》为艺术节音乐周综合专场准备。
艺术节音乐周红色戏曲节目，经典传承。完成戏曲教材编撰、微课录制。
以美育人是“尚美音乐”的方向。引导学生在丰富的艺术实践活动中，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养儿童崇尚美、追求美的能力，从而更应坚持以美育人，砥砺前行。
音乐教师国培研修计划
国家为我们提供这么好的学习机会，让我们这些离开学校十几年、二十几年的老师们，再次回到陌生又熟悉的校园，这时的我们更知道怎样做一个好学生，珍惜每一节课，认真投入地进行每一次讨论和交流。转眼间来河师大学习已经十多天了，回想刚看到课程表时的激动和兴奋，再看看自己的满满收获，发自内心的高兴，回去后一定要用自己的课堂教学来验证这些先进的教学方法、观点。现在先简单的总结一下所学的重点和自己的一些体会，对自己在教学中的实践和应用是一个很好的巩固。
先后有三位教授为我们再次解析音乐课程标准，在加深对新课标理解的同时，帮助我们剖析新课标在实际教学中的应用。新课标是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。通过这几天的学习和讨论，让我认识到，每个音乐教师都要不断的进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化。
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在一节音乐课上，给学生欣赏flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变。
1、从课内到课外。
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科。
实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变。
1、丰富情感体验、培养表现能力。
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”
在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、强调创造探索精神。
在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。
3、体现音乐教育的人文内涵。
河师大音乐学院院长段续在上《中学合唱与指挥》课时，特别提出：音乐教育具有人文属性。他仔细的讲解，让我们理解，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
四、教学评价的转变。
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。
音乐教师个人研修计划
一、学情分析：
本学期，我担任的是x年级段的音乐教学，毕竟相处一学期了，学生的基本情况了解得比较透彻，x年级的学生平时上课时纪律比较好，各个方面都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣;大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教材分析。
小学音乐x年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。降低了音乐知识的学习难点。发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
三、教学目的及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣，使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
四、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。
2、趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。
3、以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。
(三)教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力。
1、开放的音乐教学。
音乐是时间表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放的音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。
2、开放的音乐教学方法。
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
小小学音乐教师研修计划
作为一名年轻的音乐教师，回顾自己平时的工作，觉得在教学上有许多不足之处，通过参加本次新课程培训，我学习到了新颖的教学理念，更新了自己的教学观念，新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战，一种机遇，更是教学生涯的一个新的开始，因此我们每一个教师都必须进行各种尝试，在不断的探索中成长。目前就我们教师而言，要适应新课程教学，就必须通过继续教育对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质，在新课程实施中实现自身的专业化发展。本次培训为广大教师提供了一个学习与进步、合作交流与共同发展的平台。通过本次培训，使我加深了对施实新课程的认识，促进了教育观念的更新和新课程理念的建立，下面谈谈此次培训的收获及体会。
一、教师必须改变传统的教育思想和观念。
新课程强调“面向学生”，一是强调学生各方面素质的“全面”提高;二是强调面向“全体”学生，使大多数学生都能达到要求，获得成功;三是强调促进每一个学生的“个性”发展;四是课程教学的设计要符合学生的心理和发展特点，关注、关照学生的需要、兴趣、追求、体验、经验、感觉、困惑、疑难等。此次课程改革正是为了实现这一目标，不仅课程体系有了巨大调整，而且反映出教育思想的革命性变化：即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变，使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。
二、教师必须调整自己的角色，改变传统的教育方式。
在经济日益发展的今天，新的教育形势对老师的要求更高了，它要求教师要根据教育事业的需要，不断的调整自己的角色，总结教学经验，改变传统的教育方式。教师从过去仅作为知识传授者这一核心角色中解放出来，在传授知识的同时，更要注重学生个性的和谐健康发展，更要注重学生学习能力的培养。教师不再是只传授现成的教科书上的知识，而是要指导学生懂得如何获取自己所需要的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息的方法。总之，教师再也不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，不能只把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应成为学生学习的激发者、辅导者、各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学生“学”上，从而真正实现教是为了不教的教学目的。
三、教师必须应该是教育教学的研究者，课程的建设者和开发者。
教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，对自身的行为进行反思，对出现的问题进行探究，对积累的经验进行总结，使其形成规律性的认识。它把教学与研究有机地融为一体，是教师持续进步的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教;课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的建设者和开发者。为此，教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法;教师要了解和掌握各个层次的课程知识;教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善;教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力;教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析、对学生学习的过程和结果进行评定。
音乐教师研修计划
音乐可以陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。
在新学期中，我将教学任务制定如下：
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，丰富学生思想情感。
2、学会读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音等。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作思维。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
本年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。
在唱歌、视唱方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有音乐上的后进生，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
为了更好的完成教学任务我将采取以下工作措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下：
唱歌：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并了解正确的演奏方法，逐渐培养学生的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
小小学音乐教师研修计划
紧紧围绕音乐课程标准，以校本课程的开发和课堂教学改革为主抓手，使校本研修成为实现学校发展目标的重要手段，通过一系列的校本研修活动，培养学生对音乐的兴趣，提高全体学生的音乐素养及综合素养。积极组织学生参加各项丰富的艺术活动，浓厚学校艺术氛围，进一步提高我校音乐教育教学质量，促进学生健康和谐快乐的成长，推进学校艺术教育工作再上新台阶。从而为学校长远发展，教师专业化发展提供可靠保证。
二、研修目标。
1、树立科学发展观，切实落实校计划精神，不断提高学校研训工作的质量和教师自主发展意识。
2、以自我反思、集体备课、同伴互助、专业引领为核心要素，创新校本研修的模式，开拓校本研修之路，完善校本研修制度、拓展校本研修途径、健全校本研修机制。
3、以加强师德修养为核心，以提高教育教学实践能力、创新能力为重点，努力铸就一支师德修养高、业务素质优，教学技能全，教学基本功硬，具有一定的教育科研能力、适应新世纪课程改革需求的师资队伍，为学校的可持续发展提供有力的智力和人力保障。
4、通过调查研究，立足实际，切实解决教师在教育教学中的各种具体问题，聚焦高效课堂，努力实现课改理念向教学行为的转化，促进教师的专业化发展。
5、通过探索初中研究型教师成长的特点和规律，帮助经验型的骨干教师突破发展瓶颈，为他们转变为具有较高素质的研究型教师奠定基础。探讨高效率地构建研究型教师群体的方法与途径，使校本研修更深入、更全面地开展下去。
三、研修内容：
1、大力实行推门听课评课制度，寻找自身差距，提高教师的课堂授课艺术。
2、通过开展听课评课、集体备课、以老带新、同伴互助等研修活动，促进教师学科知识与教学技能同步提高。
3、通过微型题研究推动教育理论学习和运用，解决课堂教学中的现实问题。
4、通过“高效课堂”、“校本研修”系列知识讲座，提高教师的的师德水平和专业素质，为全体教师的专业成长与可持续发展奠定坚实的基础。
四、研修方式：
1、坚持以“高效课堂”为突破口，通过挖掘、整理、研究以高效课堂为内容的知识对教师进行专业引领式培训，并结合我校“翠竹文化”的校园文化主题，对全体师生进行高尚品德的教育，并促使教师改变传统的教学方式，适应新课程改革理念。
2、开展“高效课堂”公开课和示范课活动，组内教师评课议课，交流研讨，通过这项活动的开展，让全体教师得到锻炼、学习、提高。
3、积极探索集体备课制度改革。教师以年级备课组形式备课，课后必须要有反思。反思课堂中的闪光点与失败处、学生的错例、二次教学建议等。这样既加强了教师之间的学习交流，做到资源共享，同时又减轻了老师的工作负担，提高了备课实效。
4、充分发挥县、镇、校级骨干教师的作用，提高学校研修活动的质量。有计划地安排教师外出学习，搭建一个展示锻炼的舞台，组织开展各级各类“教学大奖赛”，让他们在一些大型研讨会上展露风采等。
5、邀请专家、教研员来我校作报告、座谈。承办各类教师培训、教研活动等。通过教师主动参与各项活动，聆听各位专家们的报告，努力提升业务素养与理论素养。
小小学音乐教师研修计划
作为一名初中音乐教师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、注重教学内容的结构美。
结构完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。俗话说：良好的开端是成功的一半，教师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下思考和想象的余地。
其次是注意运用感情。教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。另外，课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的结构中接受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、注重教学环境的氛围美。
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。