教师心得体会可以激发教师的教学热情,增强教学专业性。这里是一些教师撰写的心得体会,希望能够给正在写心得的教师提供一些参考。
美术教师国培心得体会
这次国培为我们美术教师创造了一个很好的学习机会,通过学习,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念都受到了一次触动和升华。
一、收看讲座受益匪浅。
教育专家的讲座及点评为我们的美术教育从理论上注入了新鲜的血液。给我们带来了心灵的启迪和精神的享受,辅导教师精心设计的学习简报,同行们独到的见解使我受益匪浅。
二、增强理论知识达到资源共享。
在这次培训开设的课程中,使我增强了专业水平,更新了专业知识。了解到了新课标下的美术教材的设计理念和特点;明确了如何解读教材,理解教材和把握教材,为我今后课堂教学确立了目标。
通过这次学习使我提高了认识,理清了思路,找到了自身的不足之处以及与一名优秀教师的差距所在,我将以此为起点,不断的反思自我,促使自己不断成长。只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
小学美术教师心得体会总结
《生活日用品的联想》是一节综合实践课,本课引导学生认识生活日用品因为用途不同而造型各异,从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式,从学生的作业看,大体分为两大部分:一是绘画表现,二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导,第一,在观察同一物品时,可以调换不同的方向和位置进行观察,因观察角度不同会产生不同的联想;第二,同一物品从同一角度观察,也会产生不同的联想。课堂中也出现了一个有意思的现象,由于日用品的范围很广,少数学生一时很难确定自己的表现对象,后来我就带学生把日用品进行了简单的分类,帮助学生确定表现对象。
《飞天》是小学美术第九册的教学内容。由于学生对什么是石窟缺乏感性认识,对飞天的艺术特点不了解,因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料,尽量的让学生观察、体验和感悟。在直观观察的基础上,教师带学生具体分析飞天人物的动态特征,学生还提到了春晚上的飞天舞蹈,我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态,学生的兴趣浓厚。在学生动手实践的过程中,教师要加强个别辅导,及时解决学生作画中出现的问题。
《色彩的色相》是一节了解色彩的色相知识的课程。通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用,学生能够科学的认识、理解色彩现象,丰富对色彩的感受,提高对色彩的感知能力和运用表现能力。在教学中发现,学生喜欢色彩也认识这些色彩,但是他们没有很理性的去分析这些色彩的色相。如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受?白色和黑色呢?让学生分析研究色彩,恰当的运用这些色彩来帮助我们营造画面的意境和情调,表达创作的主题思想。
《色彩的明度》是在前一课的基础上,有对色彩的感性认识上升到理性认识。通过本课学习了解“明度”的概念,能够识别基本颜色的明度变化,能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。在学生作画的过程中,有的学生在用不同明度表现作品时,一时不知如何画起,出现心中没有形象,不知画什么,怎样设计等问题,这时教师给予适当引导,启发学生拿出课前准备的资料,受到启发后继续作画。
《民艺术家齐白石》是五年级的教学内容,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力,陶冶情操,增强学生的民族自尊心和自豪感。在本课教学中,我采用学生自主学习的方式,将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品,在小组交流讨论后,小组推选一位同学为大家介绍,然后小组其他同学再给予补充,最后教师根据学生的介绍情况,给予适当的补充。以这种形式上欣赏课,学生的积极性很高,教学效果较好。
植物与我们的生活密切相关,许多学生的家里都有植物,因此《植物写生》一课很受学生的喜爱。本课的目的是通过植物写生,引导学生学习精细的观察物象的方法,通过植物线描写生,练习写生的技法。在教学中,很多学生感到如何表现植物的空间层次关系,在作画时无从下笔,针对这一问题,我在课堂中详细示范,并请几位绘画能力棒的学生介绍自己的方法。从学生的作业质量来看,教学效果不错。
《二十世纪的艺术大师马蒂斯》是一节美术欣赏课,在本课中,我继续采用学生自主学习的教学模式,分小组课前搜集马蒂斯的相关资料及作品介绍,课堂中组内进行资料汇总交流,然后各小组推选一名同学进行汇报,全班同学分别给每个小组进行评价。学生的课前准备充分,小组汇报时发言踊跃,看来学生是很喜欢做课堂的主人的,今后的教学应多提供给学生这样的机会。
《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色,认识橙色的色相,了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中,我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中,问题就出来了。有的学生调的颜色很红,有的学生调的颜色很黄,在教师的的指导下,学生通过反复的实践,学生认识到:1,等量的红色和黄色才能调出橙色。2,调色过程中红色比黄色越多,调出是颜色越发红,颜色越深;黄色比红色越多,调出的颜色就越发黄,颜色就越浅。
《吉祥图案》一我国民间美术中的吉祥图案为基础,使学生了解它的形式和题材是多样的,并且蕴涵着丰富的寓意和美好的祝福。学生在课前进行充分的搜集,带来了剪纸、绘画、工艺品等多种形式的资料准备。课堂中,教师结合教材进行了简单的介绍,再出示一些吉祥图案,让学生讨论猜测一下,都蕴涵着怎样的美好祝福,在调动了学生的学习积极性后,在以小组为单位,互相欣赏同学们带来的各种工艺品,以丰富学生的视野。最后,小组探讨如何制作吉祥图案。在这节课中,我最大限度的让学生去动手动脑,去探知创造。
《四季的色彩》是美术第七册的教学内容。本课教学我采用学生自学的方式完成四张图片下的问题卡片,再进行小组内的交流,以拓展其思路。课前教师让学生搜集四季的图片,在课堂中学生互相欣赏、交流,从画面色彩、构图、表现方法等方面观察分析作品,从多方面认识四季,感受四季的色彩。在学生创作表现四季的色彩时,能准确的表现四季不同的色彩特征,但近、中、远景色彩的变化表现不够。
《生活中的暖色》是让学生了解生活中暖色,初步掌握暖色基本知识,并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的现象。教学中通过对比观察《红色的房间》和《尼斯的英格兰散步大道》,组织学生积极讨论,体会冷暖色给人的不同感受。在创作时启发学生采用多种方法、多种表现形式去创作表现,如油水分离、点彩、油画棒、水彩笔、彩色铅笔、水粉等,在表现暖色的画时提醒学生注意冷暖色的搭配使用,有少数学生出现冷色使用过多和干脆不用冷色的情况,教师注意给予适度的指导。
《生活中的冷色》是一节色彩基础知识课,旨在培养学生感受和认识色彩,能辨别冷暖色调并感受冷色美感,提高学画色彩画的兴趣及表现技能。为了更好的调动学生的兴趣,我准备了大量的冷色图片,充分利用图片、画家学生作品等。通过图片、作品对比,联系学生的实际生活中进行讲解举例。
课程主线主要依序为:色彩测试、色相环(冷暖对比)、冷色认知(名称、感受)、了解画家笔中的冷色(凡高运用色彩抒发情绪)、看书观察研究(点染技法)、教师示范及方法步骤、学生作业、师生评价、课堂小结。在教学中,图片色彩知识测试,使学生感受生活中离不开冷色,观察认读颜料盒中冷色的名称、挤冷色的颜料以及看图回答生活中的冷色给人的感受,使学生对冷色的知识得到加强。其后的画家与学生作品的赏析,融汇冷色的情感与表现。让学生在欣赏与回答问题中,使学生真正参与到学习中来,体现学生是课堂的主体。通过教师示范,有效解决了色彩点染的基本表现方法。本节课收到了课前预期的教学效果,学生的观察、欣赏、评价、研究、色彩知识的运用及色彩表现的感觉均得到进一步训练和提高。
《杯子的设计》是五年级的美术课,课前让学生搜集准备各种杯子,教师精心制作了教学课件。本课教师采用游戏闯关的形式,有杯子知识比一比、杯子设计想一想、杯子创作赛一赛、神奇之杯赏一赏四个闯关过程,学生对于闯关极感兴趣。教学中,先从欣赏观察多种杯子入手,激发学生的学习兴趣。通过欣赏各种杯子,让学生对杯子有详细的了解。在学生充分了解杯子后,组织学生讨论杯子设计的问题,本课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面:合理性、科学性、美观性、功能性。学生设计的杯子多种多样,教学效果较好。但是在本节课中,教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点,少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中,要留给学生充足的创作实践时间,而一节课的时间就那么40分钟,这就要求教师在美术课的讲授过程中,一定要反复推敲,把握住重难点,掌控好课堂节奏。
《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域,通过观察欣赏、分析讨论,培养学生的美术综合能力。通过本课教学,启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美,激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷,及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用,从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中,教师引导学生自主探究,在探索中学生学会设计和完成题目,最后体会到学习的乐趣。
《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏,使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等,了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法,能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏,采用小组合作讨论欣赏的形式,让学生学得轻松、学得快乐,不仅能让学生学到雕塑的知识,也培养了学生的综合能力,使学生由衷地热爱美术的学习,让学生乐在其中。
《花鸟画》是继上一节国画课之后,进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识,学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,从而提高学生的审美能力,增强民族自豪感。在这节课中,教师的演示作用很重要,这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法,但是应该注意的是不能把学生教“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后,鼓励学生大胆的创作,从中体会一下中国画艺术的博大精深,了解中国画的情趣。
《山水画》一课是一节国画课,通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。树怎么画?教师的示范很重要:“鹿角法”和“蟹爪法”。树叶怎么画:点染法和双勾法。在教师示范了基本方法之后我通过游戏的形式,让学生在水墨之间尽情玩耍体验中,无论学生的水墨尝试是什么样的效果,他们都觉得自己是非常优秀的,体验是成功的,在玩中找到了墨趣,玩出了水墨涂抹的喜悦,创造能力也得到了培养。
《画家凡高》一课是以启发学生情感创造为突破口,力争深层次地理解凡高的作品,让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图,而这种意图又都是有现实的依据。课堂中,学生按小组分组合作学习,学生处在一种自主学习的状态,有自主学习的目标、学习方法,学生们在学习过程中有情感投入,能从学习中获得积极情感体验。值得注意的是本课的欣赏评述活动是在学生对凡高生平,绘画特点作了初步了解后进行的,并不是只重情感而忽视美术课的基本知识、技能。对于学习能力较弱的同学,课堂中可让他们自由组合,与伙伴们共同完成某一提纲下的讨论学习,得以因材施教。
《在快乐的节日里》是利用油画棒刮蜡版画的制作方法,运用刮蜡手法选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。教学中引导学生观赏课件中的节日照片,观察假日里人们的衣着打扮、背景色彩,通过“魔术变变变”环节,引起学生的对刮蜡版画制作的兴趣,在纸张上进行操作,具体要求是力度均匀,整齐有序。学生对刮蜡版画制作很感兴趣,作业效果很好。本课的难点是指导学生在油画棒涂色时,运用厚涂法,着色力求厚实均匀。
《学画农民画》属于“造型·表现”系列,其意图是让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处,它易于儿童理解和模仿,从而学习农民画从生活中取材的特点,鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。课堂中我通过网上收集的农民画的作品,民间剪纸,年画,还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏,还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事,孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现,孩子们的表现力变得特别强。
《刻印的乐趣》我课前和学生一起搜集资料,在教学中通过演示--观察思考--解决问题这几个环节,培养学生在制作过程当中自己去发现问题,并解决问题的能力,以及同学之间的合作意识培养。再从古人的印章中学习印章的相关历史知识,丰富学生的作品内容与形式,学生的兴趣越来越浓厚。课堂中出现的问题是学生刻好印以后的上色问题,很多学生调色都过于湿,使得所印出的文字(图案)轮廓模糊,甚至有些已经看不出是什么字(图案)了,我没有考虑到:因为蔬菜做章石,容易渗出水分的问题,后来让学生在在印之前用干的餐巾纸轻轻吸一会,去除一些水分。
《便笺盒的设计》一课属于“造型·表现”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课要面对的教学对象是小学五年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我在“大胆创作——制作便笺盒”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确,在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。
《我的牙刷》是“设计·应用”领域的课程,所以在课的设计中要强调设计意识,既要让学生树立美的意识,如对于牙刷的色彩和样式的关注,还要把握设计的科学性,如牙刷的尺寸,材料等;设计服务于生活,生活的主体是人,所以要帮助学生意识到设计以人为本,如牙刷的结构要讲究舒适安全等。设计师不能马虎,作为消费者更要用心选择,对于生活用品我们也要选择美观的、符合我们需要、有利于健康的类型。
《拼贴添画》属于“造型、表现”领域中的内容。以拼贴画的形式进行创作。教师在课堂中引导学生利用画报纸、旧报纸、广告纸等材料进行拼贴添画的制作,并且巧妙利用纸的肌理和花纹图案进行设计。通过思考,比较,想象,讨论,学生能够感知画画和拼贴制作的不同效果。在本课中,较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时,应该强调使用大块颜色,面和面的交界处颜色对比要强烈。
《衣架的联想》以生活中常见的衣架为创作题材,启发学生联想,进行思维训练。本课的关键之处正是知道学生根据衣架的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品,所以在教学中教师将指导学生对衣架的联想作为教学重点,利用多种形状的衣架,从不同角度、不同方向进行联想设计,再结合多种辅材,制作出新奇有趣的作品。
鱼是我们人类的朋友,在儿童的世界里鱼儿是他们最熟悉和喜欢表现的对象,本课鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型,从而促进学生个性的形成和发展,四年级学生已基本掌握了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用线条和色块来表现他们所知道的东西,他们思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面,好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《用彩墨画鱼》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。
《用彩墨画鸟》是“造型于表现”领域中一节国画创作课。本课通过教学活动让学生在创作中体会彩墨与宣纸的特性,了解简单的绘画技巧。在学习中培养学生大胆运用彩墨进行创作,对中国画的工具、技法有进一步认识。学生通过课前的资料查找和课上交流在中国画中的一些技能技法,让同学们大胆的是用彩墨进行尝试和探索中国画教学的示范一般都在黑板上进行,由于是直立的,有一定的难度,如演示时墨汁非常容易流下来,因此,教师的示范要做到胸有成竹,落笔肯定干净,画幅尽量大一些,下面用废报纸衬好,站立不要遮住自己的演示,并经常变换位置角度,以让各个角度的学生都能看清楚。
《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学习领域范畴,通过本课学习,使学生了解、认识冷暖色,了解冷色和暖色之间的相互关系,感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感,并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品,科学的认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发学生学习色彩的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识,了解冷暖色,感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中,学生通过小组内的交流讨论,分析书中的作品,解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?本节课的教学思路:冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学习很感兴趣,教学目标达到,有效的突破了教学重难点。第一次将自育自学教学模式用于美术课堂,有收获也有困惑,课堂要给予学生充足的时间自学,那么教师的讲课时间减少很多,如何把知识点提炼出来,如何最优化的设计自学提示,希望和大家不断探究。
中职美术教师心得体会总结
我是一名中职美术教师,这几年我一直在这个领域中持续探索和摸索,深感工作的重要性和压力。每每总结经验,都有些心得体会,这次我将结合自己的实际经历,为大家分享中职美术教师的必要性和教学方向。
首先,我们需要养成创新意识。在中职美术教学中,我们需要创新的思想。像我自己,如果仅仅想着照本宣科、教一些板书知识,那么必然会被同学们觉得“有没有新点啊?”“同学们已经在这个领域上做的比老师的这些作品好了。”,这样会使我们的教学晚了一步。因此,我们不仅要学会自己做作品、学习、探索,还需要批判性的思考、发现问题,再想办法创新教法、教材、教学手段等。只有这样我们的理论才能与实践相结合。
其次,我们需要学会与时间竞赛。在中职美术教学中,教师是要与时间竞赛的。特别是在准备国家职业教育标准的工作时,没办法通过简单的板书点滴来完成,需要的是大量与时间竞赛的自主设计、编写、审查任务。这时候,我们的教育教学观念必须锐利,能够直面教学任务,为学生提供更适合自己的教学内容,让学生从这样的培训中真正获得有用的知识,为今后的工作打下坚实的基础。
最后,我们需要自己持之以恒、大力推广。在中职美术教学中,仅仅持之以恒是不够的,还要大力推广。我们需要结合自己的教学现实,根据学生的学习成长情况而进行课的设计,以自己的方式推动中职教育不断深化和推广,让更多的人了解中职美术教育的重要性和未来的发展方向。
总之,中职美术教师需养成创新意识,学会与时间竞赛,自己持之以恒、大力推广。当我们不断强化自己的理论知识和实践能力时,付出更多的努力,我们一定会取得更多的教学成果,推动中职美术教育向更高水平更广阔的领域发展。
小学美术教师心得体会总结
“书到用时方恨少,事非经过不知难。”随着时代的进步和科学技术的发展,对于我们人民教师而言,要学的东西实在太多了!而我们知道的东西显然太少了。有人说,“教师要想给学生一杯水,自己首先应该有一桶水。”这句话很有道理,但是教师自己的一桶水如果不经常添加的话,也有用尽之时。这就要求我们要不断的往自己的桶里添水。前一段时间我读了《义务教育小学美术新课标》这本书,通过阅读,使我深刻感受到:“义务教育小学美术新课标”里有非常多好的观点和建议,使我获益匪浅,又从新认识到有关教学和评价的建议。
课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》,提出如下教学建议。
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中,应当遵循审美的规律,
多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,
教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
美术新教师心得体会总结
作为美术新教师,根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会,在此分享心得体会总结。下面是本站小编为大家收集整理的美术新教师心得体会总结,欢迎大家阅读。
作为一名新任美术教师,这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握,学生知识、技能的掌握上都深有体会。
美术作为一门副课,学生们在兴趣上是有很大的吸引,但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃,致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好,我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏,作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作,分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上,领导反复强调:要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养,有时是一种态度,一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律,管好纪律的同时在培养兴趣,寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够,在本学期我会着重于这方面,在纪律上能有进一步的提高。
在美术教材内容的把握和方法的探究上,我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课,选择不同的教学形式。如:技能类的课,像上学期的中国画教学,我都在课前作好充分的准备,计划好每节课的教学内容。讲解仔细,无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学,并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。
对于美术欣赏课中,我都尝试自己作。
课件。
寻找相关内容充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性发挥其美术与其他学科的联系丰富学生的知识。在一些制作课中课前我都准备好一些相关实物道具使其具有直观性使学生能更好的实践联系发挥想象力动手制作。课堂内容丰富准备充足使学生兴趣提高让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。
在美术作业上,每次的作业我都认真批改、打分、讲评,对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览,鼓励学生,丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明,采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。
本学期在吸取上学期的教学心得的基础上,我取长补短,更好的改进不足之处,同时主动积极的和其他老师交流探讨,希望能在本学期能有更好的提高。
心得五:美术教师学习心得。
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习,使我了解到:新课程改革的今天,一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手:
第一是教师的创新。
文中说:“强化与培养教师的创新意识,不仅在于提高教师的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会,师生之间应该是和谐、民主、平等的,要建立新型的师生关系,这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围,又发展了学生的个性,使学生的思想得到了充分的表现。
第二是学生的创新。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性,并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时,解决难题的能力欠缺,要培养学生克服困难的意志品质,在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
第三是教材创新。
使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容,带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间,带领学生走出学校,参观学校附近的美术书法活动。如:少儿中心举办的各类美术活动等。
对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)。
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。
通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和-谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
小学美术教师心得体会总结
今年暑假我参加湖北省xx年暑假农村中小学美术教师培训,教师培训中接受封闭式管理,吃、住、学全在培训学校,累计集中培训时间为七天,共分二个阶段学习,小学美术教师培训总结范文。培训学习了艺术理论,美术课堂教学设计,新课程标准下的美术教学的分析,精彩15分钟的设计,美术教师的专业化成长,多媒体课件的制作与应用,基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式,同时突出了我们学员主体地位,也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习,自我感觉收获多多,小结:
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识,加强了对本学科基本知识和基本理论理解,掌握了本学科的一些发展动态,了解到本学科理论与技术的新发展,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课,使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究,进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习,而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容,引导好学生的讨论,培养学生合作的本领,提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课,使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授,使我在现在的教学中得到了很大的帮助,工作总结《小学美术教师培训总结范文》。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习,使我们逐步更新了教育教学观念,了解了先进的教育科学基本理论,现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思,使我们想到了一些从未想过的问题,发现了各自的差距与不足,对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训,使我印象最深的就是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中,不仅使我更新了教育观念,还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课,却使我受益菲浅,在现代教育技术、计算机应用(含网络技术和多媒体课件制作)的学习中,自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实,可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训,使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺,为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求,成为一个不被社会淘汰的合格教师,我认识到必须要与时俱进,不断学习不断自我更新,以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时,平时忙于教学,很少有机会静下心来读书,来到这里一下子听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统,使我感到比原来站得高了,看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中,全体学员合作学习、共同成长,成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短,结下了深厚的友谊。培训结束,就是我们新的合作开始,以后一定要互通信息,保持联系,我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的,这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说,我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这是一个非常好的学习方式,他让我们将问题上升到理论层面,再让这些总结后的理论来指导我们的工作,帮助我们的成长。
总之,经过这次的学习,我的意志品质得到了一次很好的历练,使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此,培训学习所获得的更是一笔精神财富,我想,虽然我们要毕业了,但是我们仍然会孜孜不倦地学习,充满热情地工作,让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!
小学美术教师心得体会总结
《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价,提高学生的美术能力。
课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价,帮助学生树立自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。
三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展。
心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
中小学美术教师国培心得体会
这次培训只持续了几天,我感受到了自己的进步;我深深意识到培训时间太匆忙了。如果我长一点,我会得到更多!
培训期间,我们用眼睛仔细观察课堂流程,听名师讲解,用手记录笔录,然后用心体验感受;以讨论的形式表达你的经历。培训侧重于理论联系实际,促进了我的成长。
理论积累,提高专业素质。学生要有一杯水,老师要有一桶水意味着老师有扎实的基础。我相信每个老师都有这种素质;我面前的困难是如何把学生的空杯子变成一杯水,这就需要老师的教育素养。为此,在此期间,我通读了《新艺术课程标准》,摘录了1万多字的笔记。
相信只要坚持学习理论和教育文章,达到一定数量,就会产生质的变化,从而提高自己的专业素质。支持理论,指导教学行为。在培训过程中,我们听了几位老师的讲课。这些讲座都是基于理论,无一例外地反映了新课程改革的要求和趋势;课堂生动,预设生成与动态生成相结合;目标实现度高,都渗透到艺术素养和艺术方法中。用心品味或听他们的讲课,他们的设计有根据,有板有眼。回味自己的教学,真的问题不小。
理论应用于课堂教学,课堂教学反映了理论的应用,这将是我提高课堂质量和提高教学能力的动力。理论的基础,对教育和科学研究的理解。听讲座发人深省,非常有启发性。老师在课堂上说的所有内容都反映了他们经验的本质。这些本质都是由问题引起的,通过教学和科学研究形成的。
作为一名艺术骨干教师,我当然有很好的能力;但参加了培训后,我真的感到尴尬。在未来,我有信心学习教科书,并采取行动,以提高我的科研能力。
培训结束后,我清楚地意识到,只有在遵循理论-实践-反思-理解-理论-实践-反思-理解的过程中,我们才能取得进步。
我坚信,我会成为平关小学真正的骨干教师,至少是我认可的骨干!
美术教师参加国培心得体会
为期四天的理论学习即将完毕,我在思想上得到了洗涤,教学理念上得到了革新,受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改开展方向和目标。从理论根底、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。
结合专家的讲座,反思了以往工作中的缺乏,深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流,以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会:
多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水,给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高规格的“文化大餐”。
通过学习,明白了美术教学要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。
只有追求儿童的需求,营造儿童学习的兴趣,体验到美术与生活息息相关的联系,才能使孩子们真正的爱上美术课。
在山西太原赵紫峰老师讲座提到“农村学校的资源有限,如何利用身边的物品,创造性的上好美术课”这个问题,教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如:利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等;没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解,名师的精彩课堂,都给了我深深的感悟。
在每一次的交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议,每天都有不小的.收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
几天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经历记录下来。在中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。
美术教师国培研修总结
常有幸到成都市小学美术骨干教师研修班这个优秀的团队中学习。在一周的研修培训中,我感触良多!
作为一线教师,能静下心来深入思考、研究自身与学生发展的机会不多。通过这次的专家讲座、优秀老师做课、参观博物馆等培训活动,我更加认识到自身在教育理论、专业素质等方面的欠缺,对发展缺乏长期、科学的规划。
在培训之初,郭小平老师就给我们明确提出了三年培训规划:第一年理论提升;第二年专家跟岗督导;第三年通过开展各种形式的拓展活动展示学习的悟与得。有了这样的安排,我们更体会到了“骨干”二字的含义和份量,明确了自己的发展方向。
通过冯恩旭、辜敏、郭小平、匡敏、陈兴中等教育专家的精彩讲座,引发了我们对于新课标和文化艺术深层次的关注和思考,而这种思考又将引领我们的教育教学。另外,通过参观博物馆让我们走进了各种民族民间文化艺术,也为教育教学收集到了珍贵的资料!
这次培训最大的特点就是互动性强。专家会不时围绕主题抛出一个个话题,师生互动、生生互动、小组互动,百家争鸣!在这一过程中,大量的信息在碰撞、在反馈!老师们学得主动、热情!
总之,这次研修让我更清楚地意识到该站在什么样的高度、角度去看待、规划自己,使我更有信心在以后的教育教学中去不断追求、完善自我!
国培计划美术教师研修总结
8月20日,美术课程专家团队继续继续奋战在研修路上。通过2天的研修,我们做了以下几点:
一、树立精细意识、打造研修精品。
思想是行动的先导。美术团队首先统一思想把“树立精细意识、打造研修精品”做为切入点,坚持立足本次课程培训,引导学员为什么学、学什么、怎么学,不推荐泛泛的无谓的感言、杜绝灌水现象。
二、多渠道保证各级联系畅通。
为了更好的沟通,美术团队在培训伊始就建立起了完善的各级沟通渠道,由课程专家和省团队建立指导教师群;由各级指导教师建立研修组长群。各群责任人掌握群里,完善的沟通渠道为研修的顺利进行提供了重要的保障。
三、简报促沟通,学员成合力。
研修中和学员的时时的互动和沟通非常重要,研修组在课程简报中建立“专家引领”“模块指南”“新闻速递”研修感言“、”学员心声“”答疑解惑"等栏目学员反应热烈,为研修形成了强大的推动力。
美术组课程团队多管齐下,起行动,确保研修工作的畅通,研修一起同行,与师友共同前进,我们研修着,快乐着,感激着,幸福着。
中小学美术教师国培心得体会
11月20日,我在昆明高新一小科医路参加了为期三天的全市小学艺术骨干教师培训班,让我深刻认识到,作为教育工作一线的艺术教师,只有不断吸收先进的教育教学理念,掌握创新的教育教学方法,才能培养具有创新精神和实践能力的创新人才,跟上时代的步伐。
虽然只有三天的训练和学习,但我觉得自己受益匪浅。这次培训听了五节讲座和两节优质课。指导美术教学、水墨、手工、陶艺四个教学领域。11月20日,温文汇先生在新课程下谈到了纸质立体造型的教学技巧,以及裴颖先生的艺术教育教学理论讲座,高新一小左杰先生的陶艺课《瓦猫》和周燕先生的水墨画教学《青花瓷》。11月21日,云南大学副院长王欣谈到了图片阅读时代的视觉教育,昆明大学余志春的中国画人物素描讲座,陈晓明的色彩绘画命题创作讲座。回顾这三天的学习,我深深感受到了作为一名艺术老师,在我未来的教学中发挥了很好的主导作用。
通过培训,我意识到在素质教育体系下正确理解艺术教育是设计课堂教学的前提。在未来,我将抓住所有的学习机会,努力成为一名更好的艺术教师。
中职美术教师心得体会总结
我的大学专业是美术设计,毕业后我进入了一所中职学校,成为了一名美术教师。这几年来,我一直在思考如何更好地教授学生,让学生更好地学习美术。现在,我对我的经验和体验进行总结,分享给大家。
首先,教师要有耐心。在教授美术课程时,这点尤为重要。许多学生缺乏基础知识,需要从头开始学习。作为教师,我们要有足够的耐心,耐心地讲解每个细节,直到学生明白为止。
其次,教师要有创新能力。美术是一门强调创新的学科,作为教师,我们也需要具备创新能力。不要仅仅按照课本上的例题来教学,可以寻找一些新的思路,或者创造性地引导学生思考。我经常给学生布置自由创作任务,让他们自由发挥想象力,这样可以更好地激发他们的创造力。
再次,教师要懂得赏析。美术作品需要赏析,许多学生只是看到了眼前画面,而没有看到更深层次的意义。作为教师,我们要懂得赏析每幅作品,教会学生如何分析、评价和欣赏美术作品。
最后,教师要有爱心。不仅是爱心,还需要有同理心,需要关注每个学生的需要、情感和心理。通过与学生的沟通和交流,我们可以更好地指导他们,帮助他们克服自己的困难和挑战。
以上是我在教授美术课程时的一些体验和教训。作为一名教师,我们需要拥有多种素质和能力,才能更好地引导学生学习和成长。
教师美术鉴赏心得体会总结
近年来,随着社会对美术教育的重视和学生审美水平的提高,作为一名教师,我深刻认识到对美术作品鉴赏的重要性。通过一系列的学习和实践,我不仅提高了自己的美术鉴赏能力,同时也获得了不少心得体会。在这篇文章中,我将分享我在教师美术鉴赏中的体会和总结。
作为一名教师,提升自己的美术鉴赏能力是十分重要的。首先,我认识到了多样性的重要性。美术作品种类繁多,从传统绘画到当代数码艺术,每一种都有其独特的审美价值。因此,我尽可能地接触不同类型的作品,拓宽了自己的视野。其次,我深入学习了艺术史知识,并理解了艺术与社会、历史的关系。这样可以帮助我更好地理解作品所表达的意义和背后的文化内涵。最后,我积极参加美术展览和艺术活动,通过与其他美术爱好者交流,我了解了不同人对于作品的解读和理解,这对我的鉴赏能力提升有着很大的帮助。
美术鉴赏并不局限于个人的提升,我意识到将其应用于教学中能够对学生的艺术素养产生积极的影响。首先,我将鉴赏作品作为教学素材。通过展示经典的艺术作品,我可以激发学生的兴趣,扩展他们的视野,并培养他们的艺术鉴赏能力。其次,我注重培养学生的审美情趣。通过组织学生参观美术展览、举办艺术作品分享会等活动,我希望让学生在艺术氛围中,提高对美感的敏感度。最后,我通过让学生学习艺术史和专业知识,培养他们对艺术作品的理解和解读能力,使他们能够透过作品看到世界的多样性和美丽。
第四段:鉴赏中的注意事项。
在教师美术鉴赏过程中,还有一些注意事项需要牢记。首先,尊重学生的审美观点。每个学生对美的理解是不同的,我们要尊重他们的不同意见,并鼓励他们表达自己的看法。其次,注重引导和启发。在美术鉴赏中,教师的角色应当是引导和启发学生的思考,而不是灌输。我们要鼓励学生独立思考,培养他们的创造力和艺术表达能力。最后,及时反馈和评价。及时给予学生鉴赏作品的反馈和评价,可以帮助他们更好地理解作品,并不断提高自己的鉴赏能力。
第五段:结尾。
总而言之,作为一名教师,我通过不断提升自己的美术鉴赏能力,将其应用于教学中,并在教学实践中总结了一些经验和体会。美术鉴赏能够培养学生的艺术素养和审美情趣,为他们的终身发展打下良好的基础。通过不断努力,我们可以更好地引导学生欣赏艺术、理解艺术,从而与艺术进行更深入的对话。
中小学美术教师国培心得体会
这次培训持续了两天半,我收获颇丰,不虚此行。因为我是选手,我对这次训练有了更深的体会。首先是温老师的手工课,让我没有机会开小差。温老师用小组合作讨论提问讨论,让我结合教学实践有自己更深的思考。比如作为老师,如何引导学生在课堂上完成立体纸造型作品?做演示的时候要抽象还是具体,作品要大要精,这些问题让我对立体纸构成有了更全面的了解。
第二次培训是综合知识论文分析,突然让我发现自己的弱点,理论知识对教师至关重要,我们必须加强自己的理论知识储备,以便更准确地给学生知识。接下来是两个开放的课程,左杰老师的吊坠瓦猫让我看到了老师的基本技能和对课堂的控制,左杰老师把课还给了学生。
第二天的两次讲座拓宽了我的艺术视野,增加了很多艺术知识。我知道作为一名艺术教师,我应该有明辨、批判、品味和纯洁的眼睛。下午,余先生在现场演示了中国画人物的素描。我们找到了画写意人物的方法和笔。最后,陈先生评论了我们每位选手的瓶花,这让我看到了其他优秀教师的作品和自己的缺点。
下一步,我将从以下几个方面加强自己:
1.熟悉中小学美术课程标准,结合实际教学合理运用知识;
2.多听优秀老师的课,多磨练自己;
3.合理利用业余时间多画画,包括素描、国画、油画、水彩等。
提高教师的基本技能是成为一名好教师的前提和必要条件。在未来的教学过程中,我必须发现自己的缺点,加强实践,珍惜江先生提供的学习机会,努力在未来的工作中做得更好。
国培计划美术教师研修总结
我非常荣幸能参加20xx年教育部、财政部国家培训计划《中小学英语骨干教师培训》第一期的培训。20xx年10月21日我们开始了为期15天的”国培计划“初中英语教师骨干教师培训。我经历了从憧憬――聆听――反思的心理路程。这次培训既有专题讲座,讨论互动,观摩研讨,案例分析,论文撰写面对面的指导,也有亲近课堂体验名师风采的实践课。我们真是受益匪浅。
这次培训很累,但我们觉得很充实。半个月来我们一直在聆听专家的指导。从韩xx教授的《中国基础英语素质教育的途径和方法》,程晓堂教授的《义务教育英语新课程标准与实施》,殷企平教授《英语教师的人文素养》,黄爱凤教授《英语教学创新与教师专业成长之路》,到刘道义教授的《我国基础英语教育改革发展的历程》等,专家们从不同的角度阐述了他们对我国基础英语教育的独到见解,对新课程标准实施的意见及建议。我们了解了最新的教育教学动态,学到了新的教育教学理论。
这次培训很忙,但我们收获颇丰。原以为出来学习可以摆脱学校的紧张状态,出来放松一下,但来到杭州我才感觉到这是真的当学生来了。每一天八个小时的课,不亚于忙碌的中学生,有时晚上还要再加上三个小时。每一天都在繁忙和充实中度过。我们仿佛回到了求知若渴,充实而幸福的中学时代。在这里我们提高了自己的理论水平,反思了以往教育教学中的不足之处,接受了专家们的建议和指导。更为感激的是,几乎每一位教授上完课都会把自己的联系方式和电话留给我们,然后加上一句话”你们以后工作中有什么问题,可以和我联系,我很愿意和你们一起讨论。”一句暖心的话,我们觉得虽然研修结束了,但它的影响将伴随我以后的教育生涯。
一、理论培训。
在十五天培训的日子里,我们聆听了20余场理论讲座,给我们主讲的大都是全国著名的英语方面教育专家,他们大都长年从事中小学英语教学研究,有些是杭师大著名的教授学者,他们从理论上引领我们走在教育教学的的最前沿,更多的是用鲜活的案例给我们作具体操作的指导。例如黄爱凤教授把她亲自设计的一个案例搬到讲台上让我们欣赏。我们真正感受到这些教授不光是夸夸其谈的理论家,更是实实在在的实践者。他们的理论大都是通过自己的实践得来的。真是受益匪浅。我们每天感受着不同分割的教学风采,每天都在丰富着自己。
尤其是刘道义教授带我们回顾了三十几年来中国基础英语教育的发展和教学手段的更新。80年代,积极开展教学研究,改进教学方法听说领先,读写跟上。90年代,具有交际特点的教学方法走进课堂,讨论交际教学方法蔚然成风,三大特点:活动组织多元化,课堂教学结构化(五步教学法),教学过程交际化(mmc三层次)。
21世纪后教学法时代,从实际出发,根据特定的教学目标,教学对象,母语环境,教学条件和教学阶段的需要,博采众长,兼收并蓄,吸取新的先进的教学方法,继承传统的,行之有效的教学方法。任务性教学活动有效开展。任务性活动让学生用英语做事,用语言开展真实的,有意义的活动,为学生提供互动机会和自主探究的机会。通过听报告我们进一步了解了基础英语教的发展,并对以后的发展指出了方向。
二、实践培训。
此次培训让我们亲近名师,让我们感受到理论联系实际的重要。前几天专家们众多观点的灌输着实让我们应接不暇。现在回过头来仔细想一想,翻翻笔记,看看拷贝的文件确实让人感觉受益匪浅。我们聆听了来自全国各地的老师给我们演绎的精彩的课。有来自上海的优秀教师张瑶老师,来自北京的李德武老师,有全国初中英语课堂展示一等奖获得者,来自杭州外国语学院的王丹老师,还有浙派名师。这些课让我们真正感受到了课堂的美。还有各位专家的点评,点得恰到好处,让我们看到了今后努力的方向。
培训工作即将结束,我们又将回到我们熟悉又陌生的环境中。说它熟悉,那是因为那有我工作多年的三尺讲台,那里有我熟悉的学生,熟悉的教材;说它陌生,那是因为经历了这次培训,我们应该以一种选新的理念,全新的目光去看我们曾经熟悉的学生,曾经熟悉的教材,他学到的理论充分运用到自己的实践中去。
说到这里,我突然感到自己的压力很大,同时又觉得信心十足。“人生就像一场旅行,不在乎目的地,在乎的是沿途的风景,以及看风景的心情。”这句广告词道出了我们的心声。国培计划像一缕春风吹进了我们的心田。我们沿着培训的路一路走来,欣赏了无尽的风景,对与我们来说这是一笔宝贵的财富,也是我们人生中一段幸福的回忆。这一路走来我所学到的东西将伴随我走完以后的教育教学生涯。
文档为doc格式。
国培计划美术教师研修总结
三个月的国培学习即将结束,从内心里面非常感谢有这样的学习机会。
在这三个月的学习当中,无论是聆听专家的讲座还是阅读文本,都让我受益匪浅。
这样的学习机会不仅让我学到一些我在平常的教学过程当中学不到的知识理念,同时也推动我去反思在教学过程中的不足。
一、树立新的教学理念和尝试新的教学方法国培研修总结语文。
老师本身也是一个学习者,在听讲座和阅读文本时应带着问题去听,真正的去分析专家所讲的内容,作为一名新课程改革的实施者、推动者,在教学实践中必须树立新的学习观念和教学观念。
根据学生的实际情况,尝试新的教学方法,努力发挥新课标在语文教学中的引领作用。
二、实践与反思。
实践与反思可以理解为:在实践中反思、在反思中实践、为反思而实践。
国培学习让我认识到教师把教学实践与反思联系起来的重要性,我们语文教师每天都会遇到各种各样的问题,如何解决,这就需要反思。
说到反思,也让我想是共同反思效果好还是个体反思效果好。
当然无可质疑,共同反思是一种有效的方法,不同班级的老师在教学实践中的方法是不一样的,学生的学习反应也是不一样的,老师之间的交流反思可以交换不同的意见。
但个体反思也是一种有意义的研究活动,以本班的学习情况为出发点,不断地追问:学生的学习效果如何?在教学中我遇到哪些之前没有遇到的问题?我如何才能使我的教学实践更有效?语文教师只有不断追问、不断反思中才能进而加快自身专业发展的步伐。
通过本次培训,让我对我的教学工作有了新的认识,也让我明白在实践中进行教育研究的重要性。
在新课改的过程中,我们有责任不断探索,不断创新,不断丰富自己的专业知识,努力为基础教育贡献自己一份微薄的力量。
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