摄影学习心得体会范文（18篇）

心得体会可以帮助我们回顾过去，总结经验，为将来的发展提供借鉴。下面是一些领导者的心得体会，让我们一起来看看他们对领导力的思考和认识。

延时摄影学习心得体会

延时摄影是一种利用摄影技术将长时间的事件压缩为短时间的影片，展示时间流逝的特殊摄影方式。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到了延时摄影的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会。

延时摄影对我来说既陌生又神秘。起初，我是通过社交媒体上一位大神的延时摄影作品惊艳到的。我被那些场景的变化、时间流逝的记录以及动态效果所吸引。于是，我开始了我的延时摄影学习之旅。我开始研究各种摄影器材，并花了很多时间阅读专业书籍和观看教学视频，以了解延时摄影的基础知识和技巧。

第二段：学习延时摄影的技术和挑战。

延时摄影并不像表面看上去的那么简单。在实践中我遇到了许多技术性的挑战。首先，我需要找到一个固定的拍摄位置，并确保所拍摄的场景在整个时间过程中没有人为干扰。其次，我需要调整摄像机的曝光和焦距，以及延时拍摄的频率和间隔时间。这些调整需要极强的耐心和精细的观察力。此外，延时摄影需要大量的存储空间和后期处理时间。因此，我还购买了大容量的存储卡和专业的后期处理软件。

尽管延时摄影的学习曲线陡峭，但一旦掌握了基本技巧，它带给我的乐趣和成就感是无可比拟的。每当我在电脑上看到自己辛辛苦苦拍摄和后期处理的延时摄影作品时，我的心中充满了满足感。那些场景的变化和细微的动作让我感到时间流逝的美妙，触动了我内心最深处的情感。延时摄影让我重新审视和感受世界，帮助我更好地记录和表达自己的观点和情感。

第四段：延时摄影的挑战和改进。

虽然我已经取得了一些进步，但我仍然面临挑战。我发现用延时摄影捕捉一些快速移动的场景，例如日落或云朵的运动，是相当困难的。拍摄和后期处理这些场景需要更高的技术和经验。此外，延时摄影还需要花费大量的时间和精力，以获得令人满意的作品。我希望将来可以继续改进和完善自己的技术，克服这些挑战，创作出更加精彩和令人难忘的作品。

第五段：延时摄影的启示和自我反思。

通过学习延时摄影，我意识到摄影不仅仅是记录瞬间的画面，更是一种表达自己情感和分享世界美好的方式。每一个人的生活都充满了细微而美妙的瞬间，而延时摄影帮助我以一种独特的方式捕捉和呈现这些瞬间。延时摄影不仅需要技术上的熟练，更需要对世界的敏感和观察力。通过延时摄影，我学会了更加耐心和细致地观察自然界的变化，也更加珍惜和享受生活中的每一个瞬间。

延时摄影学习之旅并不是一帆风顺的，但它带给我无穷的乐趣和成就感。通过不断地学习和实践，我相信我能够越来越好地控制摄影器材，捕捉更加精彩和动人的场景，并通过延时摄影传达出自己的情感和观点。我希望通过延时摄影，能够给更多的人带来欢乐和启示，让大家从中感受到时间的流逝和珍贵的生命。

摄影学习心得体会

摄影心得体会范文_摄影学习个人总结

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!

在上课之前，我租了一台佳能500d的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。

在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

共

2

页，当前第。

2

页

1

2

延时摄影学习心得体会

第一段：介绍延时摄影的概念和重要性（200字）。

延时摄影是一种通过在一段时间内拍摄多张照片，再将这些照片结合在一起制作出一段视频的技术。它能够呈现出时间推移的效果，捕捉到一刹那间无法肉眼观察到的细微变化。而如今，延时摄影已经成为摄影爱好者们追逐的新潮流。延时摄影的技术不仅仅是简单的拍摄和拼接，更是一种创作的过程，它需要我们用心感受自然的动人之处，用镜头去记录一切。

第二段：对延时摄影的学习过程的回顾和总结（200字）。

在学习延时摄影的过程中，首先需要了解各种拍摄设备的功能和操作方法。延时摄影需要用到稳定的三脚架、快门线等辅助器材。其次，对于摄影构图和景深的把握也是至关重要的。要通过调整光圈和曝光时间来控制景深，使画面更加生动和立体感。此外，照片的拍摄间隔时间也是需要注意的，不同的拍摄主题和效果需要不同的间隔时间来捕捉不同的变化。通过不断尝试和实践，逐渐掌握延时摄影的基本技巧和要点。

第三段：延时摄影带给我的审美体验和创作启示（200字）。

延时摄影瞬间定格下的时间推移，让我感受到了时间的力量和自然界的奇妙之美。通过延时摄影，我拍摄到了日出日落的变化、云卷云舒的奇观、星空闪烁的美景等。这些瞬间定格下的画面给我带来了无限的灵感和创作欲望。我发现自然界的一切都是瞬息万变的，而延时摄影能够将这些瞬间凝固成永恒，打破了时间的束缚，给人们带来了别样的审美体验。

第四段：延时摄影的局限和挑战（300字）。

尽管延时摄影能够创造出很多独特的视觉效果，但它仍然有一些局限和挑战。首先，延时摄影对设备的要求较高。拍摄夜景、星空等需要长时间曝光的主题时，需求更高的相机及镜头设备。其次，延时摄影需要我们付出大量的时间和耐心。一段几秒甚至几分钟的视频往往需要数小时甚至数天的拍摄和后期制作工作。最后，良好的场景的选择也是延时摄影的关键之一。要根据主题和效果选择适合的场景，并且根据天气、光线等因素进行适当的调整。

通过学习延时摄影，我不仅仅掌握了一门实用的技术，更开阔了我的视野和思维方式。延时摄影让我在忙碌的生活中能够用摄影的方式来观察和感知身边的世界，发现美的瞬间并将其定格。未来，我希望能够进一步提高我的延时摄影技巧，挑战更多的主题和创作风格，将自己的摄影作品带给更多的人，与大家分享我的延时摄影之旅。

总结：通过延时摄影的学习和实践，我深深体会到了时间的力量和自然的美好。延时摄影不仅仅是一种技术，更是一种创作的过程和一种审美的体验。它需要我们用心感受自然的奇妙之美，用镜头去记录一切。尽管延时摄影存在一些局限和挑战，但这并不能阻挡我们对于创作和美好的追求。通过不断学习和实践，我们可以创造出更多令人惊叹的延时摄影作品，展现出时间的魅力和创造者的智慧。

摄影学习心得体会范文

经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。

在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。

大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。

在有了对一处景物的构思之后，摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后，后期的.剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。

摄影学习心得体会

春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。

第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画，书法，文学，音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的`理论书籍，如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。通过镜头用心看，世界如此美丽！

参加摄影学习心得体会文

星期天的生活总是老套，上午做作业，下午看电视，晚上预习功课，从来没有什么新鲜的事情，可是今天不一样。

爸爸一早就把我从梦中叫醒，他笑着说：“豆豆，早上我教你学摄影，作业下午再做吧!”“啊!太高兴了”我欢呼着从床上一跃而起。学摄影!多新鲜!爸爸的照相机平时连一下都不让我碰，今天却让我使用多高兴呀!我拉着爸爸的手，蹦蹦跳跳来到了医院外科大楼的草坪上。

啊!这里真美啊!嫩草给大地披上绿色的地毯，花儿随着微风的吹拂，自由的摆动着，外科大楼在蓝天白云的衬托下，显得更加雄伟壮观。

爸爸快你站好，我就给您在这里拍一张相吧!我摆弄好了照相机，右手的食指放在快门上，做好了照得准备。

爸爸微笑着一动不动，他问我：“摄影有这么容易?”

“这——”我回答不上来了，因为看见别人摄影时就是按一下快门就行了。

“哈哈”爸爸爽快的笑了，说道：“在室外拍照，除了拍好人相，还要选择好背景。”

我的`镜头正对着大楼的一排排窗口，人以为这个背景就像一个鸟笼前，我从照相机的镜面上看到了这样的景象，傻眼了，真是看起来容易，做起来难呀!

爸爸接过照相机，拉我到草地上，指着照相机上的有关部件，给我讲起摄影的简单常识，什么光圈呀!速度呀!距离呀!曝光呀!以及如何选择、如何调节呀等等，原来摄影还有这么多的学问，哪有我当初想的那么简单啊!

在爸爸的指导下，我选好镜头，定好距离，调好光圈，把稳照相机，屏住气，咔嚓，咔嚓，拍了好几张照片，回到家里，我和爸爸忙着在暗室里冲洗，忙的汗不一会就下来了显影、定影，画面终于慢慢的，慢慢的显现出来了，看着飘在清水里的这些杰作不仅哈哈大笑起来，这一张爸爸成了顶天立地的英雄汉，那一张外科大楼被我削去了一节------看着我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸奖我说：“毕竟是第一次摄影吗!不错”。

摄影实训报告心得体会_摄影学习个人实习总结报告

摄影十分受现代人们的喜爱。不少人为了记录下美丽的瞬间而学习摄影。下面是本站带来的摄影实训报告。

心得体会。

以及相关摄影技巧，希望可以帮到大家。

时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。

过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。

但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。

时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：

在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。

在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。

这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。

我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：

这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。

是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。

一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

风景：

对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。

运动：

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：

1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。

共

3

页，当前第。

1

页

1

2

3

手机摄影学习心得体会论文

手机摄影已经成为人们生活中重要的一部分。随着科技的不断发展，手机摄影的功能也得到了极大的提升。无论是出行记录，美食分享，还是风景拍摄，手机摄影已经成为人们捕捉美好瞬间的理想工具。作为一个手机摄影爱好者，我深入研究了手机摄影，并通过实践不断提升自己的技术。在这里，我想分享一些关于手机摄影学习的心得体会。

第一段：了解摄影基础。

在学习手机摄影之前，了解摄影的基础知识是非常重要的。摄影的构图、光线和色彩等因素会直接影响照片的质量。因此，我首先学习了摄影的基本知识，包括构图规律和光线控制的技巧。例如，使用“三分法则”来调整照片的构图，让画面更加平衡；利用自然光和人工灯光来创造不同的效果，增强照片的表现力。对于手机摄影来说，这些基础知识可以帮助我更好地掌握手机摄影的技术，拍摄出更好的照片。

第二段：运用拍摄技巧。

除了了解摄影的基础知识，学习和运用一些拍摄技巧也是非常重要的。手机摄影的拍摄技巧与传统摄影有很多相似之处，例如遵循“准确快门”和“稳定拍摄”的原则。同时，手机摄影也有其独特之处，比如使用手机专用的拍摄模式和滤镜来增加照片的创意性，利用延时拍摄和长曝光来捕捉动态的效果。通过不断实践和摸索，我逐渐掌握了这些技巧，并在拍摄中得到了很好的应用。

第三段：关注细节和创意。

在手机摄影中，关注细节和创意是一种不可或缺的能力。细节可以让照片更加生动和真实，而创意则可以给照片带来不同的视觉效果。通过观察和思考，我逐渐培养起了关注细节和创意的能力。在拍摄中，我会注意画面中的每个细节，从构图到细节的处理，力求达到完美的效果。同时，我也不断尝试一些创意的拍摄方式，通过改变角度、使用特殊的滤镜和光线来创造独特的照片效果。关注细节和创意的能力使我在手机摄影中有了更大的发挥空间。

第四段：后期处理的重要性。

在手机摄影中，后期处理是提高照片质量的关键环节。通过后期处理，我可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，进一步优化照片的效果。此外，我还可以使用修饰工具来去除瑕疵、调整色彩平衡，使照片更加出色。手机中有很多后期处理的应用程序可以使用，例如Instagram、Snapseed和VSCO等。通过这些工具，我可以轻松实现对照片的后期处理。后期处理让我有机会更好地呈现自己的创意和个性，提高照片的质量和影响力。

第五段：分享和学习的重要性。

学习手机摄影是一个不断进步的过程，而分享和学习则是促进进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我可以获得他人的反馈和建议，从中得到启发和提高。同时，我也积极参与一些手机摄影的社群和活动，与其他摄影爱好者交流和学习。在这个过程中，我结识了许多有才华的摄影师，他们的作品和经验对我的学习起到了很大的帮助。通过分享和学习，我不断提升自己的手机摄影技术，不断突破自己的创作极限。

总结：

通过学习手机摄影，我深入了解了摄影的基础知识，掌握了拍摄技巧，培养了关注细节和创意的能力，并意识到了后期处理和分享学习的重要性。手机摄影的技术与创意无限，而这只是一个开始。我相信，在不断的实践和学习中，我会变得更加擅长手机摄影，并通过照片将更多美好的瞬间留存下来。手机摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，它让我更加热爱生活，感受并分享生活中的美好瞬间。

手机摄影学习心得体会论文

手机摄影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，手机成为了我们随身携带的摄影设备。因此，学习手机摄影技巧和提升手机摄影水平已经成为了许多人的追求。今天，我将分享我在学习手机摄影过程中的心得体会，以及一些我认为对于提升手机摄影技巧非常重要的要点。

首先，我认为学习手机摄影不同于学习专业相机摄影。尽管相机和手机都可以用来拍摄照片，但它们的操作方式和拍摄技巧却有很大的差异。在学习手机摄影的时候，我们需要更加注重手机的特点和拍摄场景的选择。手机摄影更加注重瞬间的抓拍和即时的反应，我们需要熟悉手机摄影的功能和设置，以便在关键时刻能够快速调整，捕捉到精彩的瞬间。

其次，我认为了解光线的重要性是学习手机摄影的关键。光线是摄影的灵魂，任何一个好的照片都需要合适的光线才能展现出鲜明的效果。在学习手机摄影的过程中，我们需要了解光线的来源和光线的方向，以选择适合的角度和光线条件。在拍摄室外照片时，我们可以利用自然光线或者阴天的柔和光线，来创造出柔美的效果。而在室内拍摄时，我们可以利用电灯或者其他光源来增加光线的亮度和效果。关于光线的运用，我们需要不断的实践和观察，来提高自己的光线把握能力。

接下来，我认为构图是学习手机摄影中需要重点关注的方面。构图是指在照片中布置物体和元素的方式。一个好的构图可以使照片更加吸引人，增强照片的表达力。在手机摄影中，我们可以运用一些构图技巧来提升照片的视觉效果。比如，我们可以运用对称构图、三分法构图或者金字塔构图等来增强照片的平衡感和美感。此外，我们还可以通过运用前景、背景和景深等概念，来创造出丰富的画面效果。对于构图的理解和运用技巧，我们可以通过学习摄影作品和实践中不断积累和提高。

最后，我认为后期处理在手机摄影中扮演着非常重要的角色。后期处理可以帮助我们进一步提高照片的效果和质量。手机上有许多专业的照片后期处理应用，我们可以利用这些应用来调整照片的亮度、对比度、饱和度和色调等。此外，我们还可以利用后期处理来去除照片中的瑕疵和不需要的元素，进一步提升照片的品质。在进行后期处理时，我们需要注意保持照片的自然和真实，不过度修饰和修改照片。通过适当的后期处理，我们可以使自己的手机摄影作品更加出众和精美。

总结而言，学习手机摄影需要熟悉手机的功能和操作方式，了解光线的重要性，注重构图和后期处理。除此之外，我还相信要提高手机摄影技巧的关键是实践和经验积累。只有通过不断的实践和摄影练习，我们才能够不断地发现和掌握新的技巧和方法，提高自己的手机摄影水平。希望我的心得体会能够对想要学习手机摄影的朋友们有所帮助。

摄影学习心得体会

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼？科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】。

1、背景亮，闪光灯。

2、主体明，挡板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料顶。

1、背景亮，闪光灯。

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用。

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料顶。

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

3、反射区，影鲜明。

4、曝光准，光干净。

5、寻机会，稳操控。

6、光线佳，转选景。

7、轮廓清，方向正。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明。

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净。

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。

5、寻机会，稳操控。

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景。

如果你正处在一天的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正。

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

【总结陈词】。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。

7、所处光线中，原地转圈选美景。

8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

延时摄影学习心得体会

延时摄影是一种将时间流逝以及物体移动的过程通过摄影镜头记录下来的方法，它需要耐心与技巧。在我学习延时摄影的过程中，我积累了一些经验，并从中获得了一些体会。下面，我将与大家分享我对延时摄影的学习心得体会。

首先，我深刻认识到延时摄影需要充分的准备工作。在进行延时摄影之前，我们需要先做好周密的计划。我们应该确定好拍摄的主题和地点，考虑好适宜的天气条件以及拍摄的时间段。同时，还要准备好合适的器材，如三脚架、遥控器等。只有通过充分的准备工作，我们才能在实际的拍摄过程中事半功倍。

其次，我在学习延时摄影过程中明白了一件重要的事情，那就是尊重时间与耐心的重要性。延时摄影需要我们长时间的观察和等待，往往需要几个小时甚至更长的时间来记录下几秒钟的画面。这需要我们耐心等待，不能急于求成。同时，在延时摄影中，我们不能着急结束，因为最佳的画面往往出现在我们不经意间。尊重时间和耐心是成功完成延时摄影作品的关键。

此外，我还体会到了延时摄影与创意的紧密关联。在延时摄影中，我们可以运用各种摄影技巧和创意构图手法，使画面更具视觉冲击力和艺术性。比如，利用特殊的角度和光线，结合人物和动态物体的运动，可以创造出神秘、梦幻或者戏剧性的效果。此外，还可以在后期制作中运用一些特效加工，进一步提升作品的创意和表现力。通过不断尝试和实践，我逐渐懂得如何将我的创意融入到延时摄影作品中，这为我赋予了延时摄影更多的可能性。

延时摄影还教会了我细心观察和珍惜美好瞬间的重要性。在拍摄过程中，我们需要通过细心观察，捕捉到那些容易被忽略的美好瞬间。比如，动态的云朵、繁忙的街头、嬉戏的小孩等等，这些平凡的瞬间经过延时摄影的记录，可以呈现出令人惊艳的效果。延时摄影教会了我学会珍惜生活中的美好瞬间，让我更加用心地感受和体验生活。

最后，延时摄影让我欣赏到了时间流逝的美妙与无常。通过拍摄的过程，我们可以看到植物生长的轨迹、城市的变迁、人们的生活等，这些本来被我们忽略的变化，在延时摄影的记录下被赋予了新的意义。时间的流逝是无可挽回的，延时摄影让我更加珍惜时间，更加明白生命的宝贵和脆弱。同时，延时摄影也鼓励我不断地改变观察角度，发现事物的不同面貌，以更完整的视野看待这个世界。

在延时摄影学习的过程中，我积累了许多经验，也从中得到了很多心得体会。准备工作的重要性、尊重时间与耐心的培养、创意的运用、细心观察和珍惜美好瞬间、欣赏时间流逝的美妙，这些都是我在延时摄影中领悟到的宝贵经验。延时摄影不仅仅是一种记录时间流逝的手段，更是一种对生活的感悟和体验。通过延时摄影，我明白了时间的宝贵，感受到了身边平凡事物的魅力，也意识到了我在这个世界中的存在。这是一种难以言表的体验，而我将始终热爱并坚持延时摄影。

摄影学习心得

对摄影有着一份特殊的感情。于是，这学期我选修了杨亦隆老师的摄影课。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过一个学期的学习，我提高了我原本低浅的摄影水平，学到了很多实用有效得摄影技巧，提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里，我特别感谢我的授课老师杨亦隆，他真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求，时时刻刻关注着学生的学习情况，让我们受益匪浅。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。我之前也曾在业余时间试图自学过摄影，但是深奥的原理与复杂的技术让我越学越糊涂。在这个学期的每周四晚上的`摄影技术课，我跟着老师的讲授实实在在地从头开始学起，照相机的种类、构图、曝光问题、用光问题、快门、风光人像、胶卷知识、暗房技术??。在课堂上老师经常给我们放映许多优秀摄影作品，构图新颖，别出心裁。我又发现了构图上的精彩，在我进行拍摄作业时，也不断地尝试新的角度，新的构图。有一句话说“美来自内心”讲得很有道理，看到那一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。

当然，拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，真的，越拍越有趣！在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验；在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢杨老师在本学期给予我的指导！

摄影学心得体会

无论是专业摄影师还是摄影爱好者，摄影学习和创作过程中总会有很多启示和感悟。我个人在摄影学习过程中也有许多体会和感悟，今天我将分享几个我认为比较重要的摄影学心得。

第二段：选择性分别。

当我们想要摄影时，我们肯定会发现这个世界上有很多吸引我们的事物，我们想要记录下来。但我们必须明确一个观点，那就是选择性分别。选择性分别就是摄影师用自己的观察力和筛选力，选择目标的最佳视角和拍摄时机。而这个选择往往只有一瞬间，而且是不可逆的。所以，对于摄影师来说，要有一个敏锐的观察力和快速的反应能力。

第三段：构图。

摄影的构图是一个非常重要的环节，它直接关系到照片的美感和观赏性。在构图时，摄影师需要考虑一系列因素，如对称、平衡、主次分明等等。这些元素的运用决定了照片的艺术性和可读性。另外，构图还需要结合机位、视角、光线等因素，使画面更为完美。构图的能力需要不断的实践和提高，也需要更多的阅读和学习。

第四段：光影。

光影在摄影中的重要性不言而喻，它直接决定了照片的质量和品味。光线的变化和角度在摄影中起到至关重要的作用。摄影师需要好好把握不同时间、不同天气、不同灯光等因素的变化，将光影运用到自己的拍摄中。光影的运用不仅在自然光下，也包括闪光灯、辅助灯等光影辅助器材。了解和运用光影，是摄影师必修的技术课程。

第五段：耐心与审美。

摄影艺术是一个持久不断的学习过程，除了前面几个要素，还需要谈到摄影艺术的耐心和审美能力。耐心是一种修养，它需要人们在冷静、沉着、不慌不忙的状态下，用心去创作。耐心意味着对拍摄对象的深入了解和探索，不断寻找拍摄思路及创作方法；审美是一种特殊的“眼光”，他需要摄影师准确的把握人类审美需求的变化，也需要带给人新的视角，挖掘出人类未知的美感，创造出符合社会发展和观念的艺术品。要想做好一名摄影师，这几点都是至关重要的。

结尾：

以上就是我个人对摄影学的一些体会和心得，虽然我现在还只是一个初学者，但我会继续努力刻画摄影艺术的美感，不断地学习和提高自己。相信这些摄影学的要素和思路都能成为大家在摄影艺术上的重要支撑，让我们一起在摄影的路上奋斗。

摄影学习心得

1、感悟很重要。摄影是一种感受！是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力；另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的'。例如：拍风景不是地图记录；拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。

1、劝君用好说明书，少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书，现在数码相机的说明书编写得还真不错，初级指南、高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景，天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍；逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气（要逆光和剪影效果例外），要学会选择时段。景物面向东的，上午拍；面向西的，下午拍。

4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片，拍摄技术是基础，也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄；前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4—8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、—”数轴，“+”指增加曝光，“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

摄影学习心得

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的'非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”

摄影学心得体会

作为一名爱好摄影的人士，我深深地感受到摄影对于一个人的视野和心态的影响。在长期摄影的过程中，我积攒了很多心得和体会，今天我就分享一下我的摄影学心得体会。

第一段：精益求精的态度。

在摄影的世界里，从入门到精通是需要一个循序渐进的过程的。但是，如果一个人在入门的时候就做到了精益求精，这将会让他走的更加快乐。学好摄影不是一蹴而就的事情，需要经过反复的练习以及不断的总结与改进。在这一过程中，我们需要时刻保持一颗精益求精的态度，不断进步，保持自己的热情与创造力。

第二段：视觉语言的理解。

摄影，是用画面讲故事的艺术。想要用画面讲好一个故事，我们就需要理解“视觉语言”。视觉语言是人们通过视觉印象所形成的语言，它运用了颜色、形状、角度、曝光、光影等元素来讲述故事。深入理解视觉语言的含义，可以帮助我们更好地构建画面情境，使作品更有表现力和深度。

第三段：观察力的锻炼。

摄影对我们的观察力提出了更高的要求，因为我们必须先用眼去观察，再通过器材把自己所看到的记录下来。因此，我们需要努力提高自己的观察能力。多观察周围的事物，从中发现美好的东西，了解到事物的本质，从而让我们对摄影的技巧有更深刻的认识。观察力是我们摄影之路的基础，只有不断地锻炼，才能让我们拍摄更加理想的作品。

第四段：创作理念的培养。

作为摄影爱好者，我们不仅仅需要具备技术能力，更需要具备创作理念。创作理念是指摄影所表达的精神内涵，反映摄影者对人生、社会等方面的看法和理解。它使摄影作品变得更富有深度和内涵，在观赏者的心灵上产生长时间的触动。因此，我们需要不断培养自己的创作理念，让自己不断进步。

第五段：人文关怀的传递。

摄影，在记录生活的同时，还能承载着摄影者对于生活的人文关怀。摄影是人与生活世界的交互，摄影者通过镜头记录生命的瞬间，传达人类情感和存在的意义。因此，我们应当注重人文关怀的传递，让自己的作品承载更多的人性和情感。在拍摄照片的时候，要尽可能地挖掘被拍摄对象的内在，让他们成为作品的生命体，让观赏者在阅读作品的时候能够被打动和感动。

总之，摄影是一项技术活，更是一种艺术与精神的融合。学习摄影需要不断地锻炼，从技术到思想、从技能到文化，要尽可能地挖掘自身的潜力，拓展自身的视野和心灵，以及为作品注入更加深刻的人文关怀，一点点地成为更好的摄影家。

摄影学心得体会

近年来，摄影越来越成为了一门热门的艺术形式和生活方式。很多人开始通过摄影记录生活和表达情感。对于我来说，摄影也成为了一种习惯和兴趣。我不断探索着摄影的奥秘，也从中收获了很多人生感悟。在这篇文章中，我想分享一下我的摄影学心得体会。

第二段：选择合适的拍摄主题。

在拍摄前，选择合适的主题非常重要。我常常选择一些我感兴趣的、有意思的和富有情感的主题。比如，在旅游时，我会选择记录一些旅途中的情感和人物故事。在平时生活中，我也会将一些平凡的日常场景通过摄影的方式记录下来，发掘其中的美好和独特。总的来说，选好拍摄主题能够让拍摄更有意义，也能够锻炼我们对生活的关注和感悟能力。

第三段：捕捉好的光线和构图。

拍摄主题确定后，就需要考虑如何捕捉好的光线和构图。光线是摄影的灵魂，它可以给照片带来很多穿透力或是氛围感。在拍摄时，我会根据拍摄主题和场景来选择使用自然光还是人工光，也会选择合适的时间点进行拍摄。此外，构图也非常重要。通过多次练习和总结，我逐渐明白了构图的一些基本原则，比如寻找视觉元素的平衡点，使用对称或是不对称构图等等。一个好的构图能够吸引观众的视线，引导其聚焦于照片的重要部分。

第四段：后期处理和表现。

拍摄完成后，相信很多人都会进行一些简单的后期处理工作，比如调整曝光、色彩、锐化和修复等等。后期处理不仅能够让照片更加美观和令人愉悦，还能够在一定程度上表现摄影者的审美和风格。对于我来说，处理后的照片往往是保留了摄影主题和原片风格的同时，加入一些个人感悟或是表达出某种情感状态。

第五段：收获和感悟。

在照片完成后，我总是会回头看一下，回忆当时的情境和心情。摄影不仅仅是一个艺术形式和技术方式，更是一种提供给我们思考和感悟的途径。在我拍摄的过程中，我收获了很多关于情感、生活、人性和身份认同等方面的感悟。摄影让我更加了解了自己，也让我更加感受到生活中美好的一面。

总结：

通过以上的分享，我相信您也有了一定的了解和感悟。在我看来，摄影学习本身就是一种很有意义的事情，也是一种对生活和自己的投资。相信在不断拍摄和实践的基础上，我们一定能够拍出更加满意和令人惊艳的作品。