心得体会是我们在成长过程中不可或缺的一部分,可以帮助我们更好地认识自己。在参加英语演讲比赛的过程中,我明白了语言的力量和自信的重要性,心得体会是对这段经历的一个总结和反思。
表演课心得体会
很快,过了三天上课日,上了两节的表演课程。
开始的时候,我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂,因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生,听完老师给我们讲解的一些日程安排之后,感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说,如果考上了中戏一定好好干,做个好演员,做个有扎实基本功的人,让自己充实,在台上毅力不倒,对的起自己,让别人看到一个不一样的自己。一个男人,一定要做出一点样来,用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候,紧张占了一些部分,到了今天的时候,就感觉自己放松了许多,上课的时候就是兴奋,感觉就是在玩,大家玩的很高兴,似乎都忘记我们正在上课,可能这就是老师的目的,让我们刨除杂念,注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力,发挥主管创造性,发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习,第一遍自己没有那么的投入,所以没有得到您的认可,第二次自己注意力集中起来,设身处地的想规定情景,或多或少的得到了您的许可,让我回到了座位上去,自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字,表达自己对一些人物的内心感受的个人理解,感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远,千里之行始于足下,踏实走好自己脚下的每一步,一步一个脚印,希望老师今后对我要求更加严厉,让自己收获更多。
表演心得体会
学习表演的心得体会经过两年的表演学习,我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活,生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语,却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步.它需要我们真正进入人物内心就这样.从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习.我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性,生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力,敏锐的感受力,深刻的理解力;组织练习使我们必须具备丰富的想象力,开阔的创造力,而展现练习时我们又必须具备专注的注意力,恰好的表现力,生动的模仿力,快捷的适应力.准确的判断力,坚定的信念感,和在舞台上应该具备的真实感,适应感.节奏感.幽默感。观察人物要从人物的内心,再到人物的语言,再到人物的动作特点,再到人物的职业特点,再看此人物对待其它人的不同的态度,自己再试着与人物进行由浅人深的接触,试着成为朋友,让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前,我看到课程表上的教育表演课时,内心便充满了无限的好奇与憧憬,而我们这个假期的任务就是提前分好组,选好剧本和分配角色。为了不负期望,自己一头扎进高考苦战的行列,然后和家人商量选择了适合的学校和专业,迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引,与其说理性,不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想,我和很多人一样想当明星,想像电视里的女演员一样光鲜亮丽,可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了,知道我得知自己的专业有表演课时,我才恍然忆起被丢失的表演心,所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课,原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生,这类课可能只是看看视频拍拍剧而已,但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程,还让同学上台反复练习绕口令和朗诵,加强台词功底,也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排,分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组,我们组属于混合搭配的,很多不是来自同一个宿舍,虽然大家都是同学,但平时交流不多,这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣,虽然是为人熟知的故事,但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新,如我们加入了女巫这个角色,原本打算篡位的女巫,在女皇明白自己的愚昧悔悟过后,还是没有得逞而死,我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义,除了女皇的高傲自大,女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣,期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词,大家都觉得合适,我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角,还是有一定挑战性的,不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句:“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款!这怎么可能?”,一开始我就这句话说的太直白,缺了点奸臣的“奸”气,我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系,明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感,所以说台词时我加入了适当的情感表达,再增添了一些动作手势,使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时,我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精,经过这两个月的排练,我们之间的友谊也更加深厚,组长总是细心安排时间把握细节,组员们经常排除万难,统一时间练习,我们会互相观察表演,提出意见,排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之,我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了,它不仅能提高我们的舞台表现力,增强自信心,也让我收获到了这么多宝贵的友谊,这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱,那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三:汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春,圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日,“筑梦青春,圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行,报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹,引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得,当我推着轮椅缓缓走向幕后时,我听到了台下响起了持久不断的掌声,我的眼眶红了,努力四天四夜,只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时,同事开玩笑说让我在北京好好逛逛,必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练,直到报告会结束我离开北京的时候,我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾,因为在这里,我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天,我又将稿子背了好几遍,还把家里的椅子当轮椅,反复练习剧中我和爸爸的相处的情景,台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会,直到来到北京,看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟,国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队,听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出,我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们,她已经给总行领导立下军令状,要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台,毫无演出经验的人脱胎换骨,给全行呈献一台精彩的报告会时,现场的气氛变得严肃起来,我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练,我练习了无数次,全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可,当即给我指出了很多不足之处,比如我的眼神不够坚定,眼睛里没有东西,逻辑重音不准确,抒情的段落太多,没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午,马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作,我更是觉得我站哪都不对,做什么都是错,这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台,当灯光聚焦到我身上时,我的眼睛一瞬间被闪花了,什么都看不见,我有些不知所措,这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断,指导我找准正确的方式后,让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落,但马导却一直专注的看着我,就像在看一场正式演出,没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我,我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他,结果他转过身,严肃的对后面的灯光师傅说:“刚才追光一直没有准确的追着演员走!我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的,你们走过无数次场,但农行只有这一场,这台演出就是他们的“春节晚会”,明白吗?”这段话虽然是说给灯光师傅的,但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊,偌大的舞台上,所有的灯光都聚焦到我的身上,所有的音响都为了烘托我的表演,所有工作人员都力争完美,严格要求每一个细节,我还有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节,趁别人休息时,我在台上反复走,反复练,直到每一个站位、每一个动作都了然于心,从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演,他仍然说我抒情的东西太多,演戏的成分太多,完全是自我欣赏,打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练,没有表演经验,拿专业演员的标准来要求我们,是不是有点太过了?看到大家被批评后士气低迷,他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们,业余演员在舞台上拼的不是专业技巧,拼的是激情,凭着这种表演的激情,连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样,工作、生活中再大的困难都克服了,还有什么能难倒你们?这些故事都是你们的亲身经历,没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的,回想我和父亲走过的那段艰难日子,还有什么困难我不能克服?老师们对我付出了百分之百的精力,我却没有付出最大的努力,如果我做不到最好,我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早,我就找到宋老师,请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞,亲身示范,倾囊相授。每一个我忽略的细节,她都要和我反复演练,直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神,极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆,我都会回忆着她教给我的东西,在镜子前一个动作,一个眼神,一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候,我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指,老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了,5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室,我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神,同事拍了拍我的肩膀,说:“你还在沉浸在你的表演里呀?都结束了呀。”是啊,都结束了,可我似乎已经养成了台上表演,台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历,我发觉其实这个成功的结局是必然的,因为我们一开始出发的姿态,已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么?这种要求上的差异,直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员,他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出,把我们看做舞台的主角。所以,他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我,激励着我。正如车迎新监事长会后所讲:农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任,以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态,成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人,我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中,继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去,尽心尽力做好本职工作,在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见,北京!再见,我终生难忘的地方!
阆中支行水观分理处:代敏。
2014年5月15日篇四:观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号,在联校教研组的组织下,我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例,感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言,也没有刻意的教具,但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智,处处体现着教学艺术的魅力,使我久久为之震撼!
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》,对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践(切土豆),最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中,突出了教学的实效性。
眼见为实,耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课,在课堂中就地取材,在纸袋里装粉笔,用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数,甚至拿自己秃顶的头发来启发学生,学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁?”“、一共有a人,小朋友30人,那么大人有多少人?”,使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件,但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事,由于他们明显的感到不自然,所以效果极坏,使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路,性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念,才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象,包括电影的观念,当代的观念,也包括艺术传统的规律与观念,宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨,不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理,当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力,进行综合治理,才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里,关于创作方法、表演学派,历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代,由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》,引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时,体验经历一二次角色的内心情感,从而寻找到足以表现人物内心的外部形式,以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中,都应尽力地、或多或少地体验角色的情感,都应该动情,并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情,仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色,匠艺不是艺术。然而,在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的:“在任何艺术中匠艺都是不可避免的,由于戏剧通俗易懂,所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事,对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状:读词和发声的刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时,匠艺是从最外部着手解决的,也就是本末倒置,它只是模仿体验的外部结果。比如:爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法:心力衰竭和窒息,“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了,当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅。
兰芳)斯氏强调产生情感,进入情节,演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离,双重自我形象出现,一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合,即情感与理智结合,虚实结合,强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活,一方面表现为人物形象—角色,另一方面又作为形象的主人—创作者,两者既矛盾又统一,这就决定了艺术创作中必须过着双重生活,第一“自我”过着形象生活,体验着形象的情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”,又要追求“形似”,做到形神兼备,“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格,过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员:张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等,而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点,探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色,寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件,也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性,存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术,同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验,创立冷酷完整的表演体系,系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中:整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作,真听,真看,真感觉,就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的,需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念:这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。
4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。
6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。活的交流为“有机的交流”,它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段:把自己的视象传达给对象,还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应,双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足,能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的,表示着程度,程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸,节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念,瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”
8、单位与任务:单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务,即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术,是给单位想出来最能说明其内在实质的名称,并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合,就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰,表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(hewhoacts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”,称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为:“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出:“演员借助他的全部肌肉和神经,在一种摹仿的动作中来观察同代人,这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中,最多只能表现出被观察的事物,这是不够的,因为它能表达出来的原意,声音非常纤弱。为了效法达到反应,演员看着人们,就好像人们把自己的行动表演给他一样,一句话,就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说:“在戏剧里,具体的心情总是要发展成为动机或推动力,通过“意志”达到动作,达到内心理想的现实。”动作的特点:(1)动作是在规定的情境的制约下,为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
表演心得体会
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会,欢迎大家参考!表演课心得体会范文1。
很快,过了三天上课日,上了两节的表演课程。
开始的时候,我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂,因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生,听完老师给我们讲解的一些日程安排之后,感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说,如果考上了中戏一定好好干,做个好演员,做个有扎实基本功的人,让自己充实,在台上毅力不倒,对的起自己,让别人看到一个不一样的自己。一个男人,一定要做出一点样来,用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候,紧张占了一些部分,到了今天的时候,就感觉自己放松了许多,上课的时候就是兴奋,感觉就是在玩,大家玩的很高兴,似乎都忘记我们正在上课,可能这就是老师的目的,让我们刨除杂念,注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力,发挥主管创造性,发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习,第一遍自己没有那么的投入,所以没有得到您的认可,第二次自己注意力集中起来,设身处地的想规定情景,或多或少的得到了您的许可,让我回到了座位上去,自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字,表达自己对一些人物的内心感受的个人理解,感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远,千里之行始于足下,踏实走好自己脚下的每一步,一步一个脚印,希望老师今后对我要求更加严厉,让自己收获更多。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中,戏剧课就飞快的结束了,回望这门课,我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比,心潮澎湃,开心快乐的。
通过对戏剧的学习,我认识到了如果说,音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉,那么戏剧,是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围,特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情,刻画具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质,其最大的特点就是,它可以综合、夸张地运用各种方式,联系现实,表达主题。正叙、倒叙、插叙,像文章一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞,五花八门的形式都可以用上,一幕一幕,一场一场。若能注意呼应,就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉,而不会让人觉得混乱。都说戏如人生,大概就是因为戏剧的这种特点,让它更加贴近人们的生活,会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演,戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的,通过参加戏剧的表演我认识到了,戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife(《大学生活》),表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑,纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》,使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过,回想一下我们各组热火朝天的准备过程,又觉得好温馨,好甜美啊。在准备的过程中,我们都所获甚多,首先是对剧本的深入了解,使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次,小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论,表演,每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习,我们相亲相爱,我们协同共作。
从选剧本,分角色,背台词,排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合,所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现,也增加了同学们之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达,我们又都是用英语表演的,所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正,我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多,我们学会了对剧情的分析与选择排演,我们改正了不正确的发音,我们感受到了暖暖的友情,我们感觉到了团结的力量,我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光,感谢老师对我们的指导。
心得体会
表演是艺术的一种形式,能够通过演员的表演技巧和表情动作,将故事或情感传达给观众,引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者,在参与表演的过程中,通过不断的学习和实践,积累了许多心得体会。在五段式文章中,我将从观众的角度出发,谈谈我对表演的体验和感悟。
在观看一场精彩的表演时,我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员,不仅要具备扎实的表演基本功,还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众,使观众更好地理解和感受角色的故事。例如,我曾经看过一场戏剧表演,演员通过精湛的表演技巧,将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性,也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。
与此同时,我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时,我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候,演员的表演动力也会得到极大的提升。相反,如果观众冷淡或者反应平淡,演员的表演热情也会受到抑制。因此,观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示,我在表演的过程中时刻关注观众的反应,调整自己的表演策略,以求取得最好的效果。
表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣,触发观众的内心深处,使其思考人生、社会以及自身。例如,我曾观看过一部感人至深的舞台剧,通过讲述一个关于家庭纠葛的故事,使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣,并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演,能够引起观众的共鸣和思考,传递一些带有情感和价值观的信息。
此外,表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中,演员需要勇于展示自己,毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练,我发现自己的自信心得到了提升,自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时,我还学会了与他人合作,提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容,并且明白了沟通和合作的重要性。
总的来说,通过参与表演的体验,我深刻认识到了表演技巧的重要性,观众的参与度和反馈的重要性,以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时,表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践,我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力,并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求,我愿意将这份热情和能量传达给观众,在舞台上创造属于自己的艺术。
表演课心得体会
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中,戏剧课就飞快的结束了,回望这门课,我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比,心潮澎湃,开心快乐的。
通过对戏剧的学习,我认识到了如果说,音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉,那么戏剧,是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围,特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情,刻画具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质,其最大的特点就是,它可以综合、夸张地运用各种方式,联系现实,表达主题。正叙、倒叙、插叙,像文章一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞,五花八门的形式都可以用上,一幕一幕,一场一场。若能注意呼应,就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉,而不会让人觉得混乱。都说戏如人生,大概就是因为戏剧的这种特点,让它更加贴近人们的生活,会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演,戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过,他的作品就是“给自然照一面镜子,给德行看一看自己的面目,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的,通过参加戏剧的表演我认识到了,戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife(《大学生活》),表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑,纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》,使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过,回想一下我们各组热火朝天的准备过程,又觉得好温馨,好甜美啊。在准备的过程中,我们都所获甚多,首先是对剧本的深入了解,使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次,小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论,表演,每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习,我们相亲相爱,我们协同共作。
从选剧本,分角色,背台词,排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合,所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现,也增加了同学们之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合,互相的理解,共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达,我们又都是用英语表演的,所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正,我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多,我们学会了对剧情的分析与选择排演,我们改正了不正确的发音,我们感受到了暖暖的友情,我们感觉到了团结的力量,我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光,感谢老师对我们的指导。
表演角心得体会
第一段:介绍表演角色的重要性(200字)。
在表演艺术中,角色扮演是一个至关重要的方面。表演角色不仅仅是模仿角色的外表和言行举止,而更是深入理解角色的内心世界和情感体验,通过体验和理解角色的人生经历和情感变化,来创造出一个真实而逼真的角色形象。一个出色的角色表演,需要演员具备深厚的情感体验和角色解读能力。经过深入探索和理解,演员才能将自己真正融入到角色中,使观众们感到作品的真实和震撼。因此,对于每一个演员来说,表演角色是一种巨大的挑战,也是一种难得的机遇。
第二段:挑战与机遇并存的表演角色(200字)。
表演角色既是挑战,也是机遇。挑战之处在于,演员需要将自己的个人情感和经历与完全不同的角色相融合,扮演一个与自己迥然相异的人物。这意味着演员需要通过深入研究和了解角色的背景故事、成长经历以及性格特点来理解、塑造和表达该角色的情感和情绪。同时,演员还需要通过多样的表演技巧和方法,使得自己成为角色的“容器”,让观众们感受到角色的真实存在。然而,挑战之后也存在机遇。通过扮演不同的角色,演员能够拓宽自己的表演范围,并且在不同的角色中寻找到自己艺术的突破口。因此,表演角色既是对演员实力的考验,也是拓展演员艺术发展空间的机遇。
第三段:表演角色的刻画技巧(200字)。
表演角色的刻画需要演员掌握一系列的表演技巧。首先,演员需要通过深入挖掘角色的角色情感和身世背景,从内心去理解和体会角色的所思所感。其次,演员要通过观察和研究不同的人物形象,以及通过与导演和其他演员的沟通交流,探寻到更准确地描绘角色的方式和扮演的技巧。此外,演员还需要熟练掌握肢体语言、声音表达、情感转变等表演技巧,以在舞台上展示出一个具有灵魂和鲜活魅力的角色形象。
在我多年的表演实践中,我深刻体会到扮演角色的魅力和挑战。首先,扮演角色能给我带来一种与现实生活不同的体验。通过表演角色,我能够暂时舍弃自己的身份和经历,完全进入到角色的内心世界中,感受和体验角色的情感和生活,这样的体验使我感到非常充实和满足。其次,扮演角色是一个反思和成长的过程。在表演角色的过程中,我遇到了许多难题和挑战,但通过不断的思考和探索,我不仅能够在表演技巧上有所突破,更体味到自我认知和情感理解的提升。最后,扮演角色是对观众情感和思想的引导。通过表演角色,我可以通过角色的思考和情感表达来触动和启发观众的内心世界,带给观众们共鸣和思考。
第五段:结语(200字)。
表演角色是演员艺术发展中不可或缺的重要环节。它是一种挑战和机遇的结合,通过深入研究和理解角色,演员能够塑造出深情、饱满且真实的角色形象。同时,在表演角色的过程中,演员也能够不断突破自我,提升自身的表演能力和情感理解力。最重要的是,通过表演角色的引导,演员能够触动观众的内心世界,唤起观众们对于人生和情感的思索和感悟。因此,我们每个演员都应该用真诚和执着来对待表演角色,将角色演绎得更加动人和出彩,为观众带来真正的艺术享受。
表演课心得体会
20xx年3月1号,在联校教研组的组织下,我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例,感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言,也没有刻意的教具,但那幽默风趣的语言、超凡的教学机智,处处体现着教学艺术的魅力,使我久久为之震撼!
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》,对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践(切土豆),最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
薛铮老师的《积的变化规律》,整堂课充分发挥学生的主体作用,在教师的引导下,让学生根据情境问题列出的算式发现问题:因数和积,谁变了?它是怎样变的?为什么会这样变?然后组织学生观察、讨论,发现规律,总结规律。让学生置身于具体的问题情境当中,突出了教学的实效性。
章雅玲老师的《垂直与平行》别出心裁,自制了一个长方体纸箱,在纸箱的正面画了一组平行线,让学生认识了这组平行线后,突然,章老师用小刀在平行线间切了一刀,然后旋转了起来,两条直线立刻呈现在了不同的平面上。短短的几分钟,通过这动态直观的演示,学生轻松理解了“同一平面内”这一难点,真是眼见为实,耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课,在课堂中就地取材,在纸袋里装粉笔,用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数,甚至拿自己秃顶的头发来启发学生,学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁?”、“一共有a人,小朋友30人,那么大人有多少人?”,使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件,但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
总之,这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行,拾遗一路花香。
表演课
作为一位艺考生,表演课程对我来说是非常重要的部分。在表演课上,我不仅可以学习各种技巧和戏剧技能,还可以从导师和同学的反馈中不断提高自己的表演能力。今天,我将分享关于表演课的心得体会。
第二段:体验与感受。
我热爱表演课,因为学习的过程非常有趣,每次上课都会让我有所收获。我们的导师不断鼓励我们去尝试新的东西,时刻保持好奇心和创造力。尤其是在表演的过程中,我可以尽情释放自己,完全融入角色,感受到表演带来的乐趣和挑战。同时,我能够发现自己的不足之处,比如在肢体语言、语音和表情上的不够细致和准确,这些反馈帮助我更加深入地理解表演。
第三段:技能与提高。
在表演课中,我们练习了非常多的技巧和方法。比如表演的基本功,如肢体语言,语音技巧和表情的处理。我们也学会了如何塑造角色,如何分析和表达角色的情感和思想,如何去理解故事的背景和意义。通过这些练习和分析,我逐步提高了自己的综合表演能力。除此之外,我们还能从导师课程中学习到很多生活中的技巧和方法,如如何搭建阵型或如何合理利用时间等。
第四段:团队合作与互助。
在表演课中,我们往往需要和其他学生合作表演或者一同扮演不同的角色。在团队合作的过程中,我们需要相互配合、相互信任,并且发挥出最佳的能力来完成任务。我们同样也需要竭力改进自己的不足和错误,从他人的经验中学习。这种互助精神让我们共同成长,并进一步提高表演技能。
第五段:总结与感悟。
通过表演课程的学习和练习,我找到了自己真正的激情和兴趣。课程帮助我更好地理解戏剧文化和表演技能,并为我提供了实践机会。这样的学习方式,让我在表演的领域中获得更多的自信和创造力,也让我更加乐于接受挑战。我相信,在表演课程的帮助下,我能够在未来的表演领域中取得成功。
表演课
作为一名大学生,我们除了要学习专业知识外,还需要修一些选修课程。本学期,我选择了一门表演课。这是我的第一次接触舞台表演,一开始我并不知道会遇到什么样的挑战和体验。在这门课程的学习中,我从中得到了一些新的体会和启发。
第二段:美妙的舞台体验。
在表演课的课堂上,我们不仅练习了演讲技巧,还学习了舞台表演的知识。对于一个初学者而言,面对着一个陌生的舞台,说出一段完整的演讲或唱一首歌曲是十分困难的。但是,每次经历完演出后,我总是感到那种满足感,那种身心统一的感觉是一般的学术课堂所无法体验到的。
第三段:提高自我认知。
表演课不仅让我感受到了舞台艺术的魅力,也让我意识到了自我认知的重要性。在表演的过程中,我们需要努力地展现自己,并且要了解自己的缺点,以帮助自己提高。在这种过程中,我发现了许多自己的优点和缺点,这让我意识到了自己需要努力提升的方面。通过这样的学习,我开始更加了解自己,也懂得了自我调适的重要性。
第四段:锻炼沟通技能。
表演课也是一门沟通课程。在表演的过程中,我们需要和同伴相互沟通,协调配合才能呈现出好的作品。在这种过程中,我学到了一些沟通技巧,如听取他人的想法、表达自己的观点以及协调分工等等。这些技能不仅对于表演有帮助,对于我们日常生活中的沟通也有很大的帮助。
第五段:表演不只是表演。
在表演的过程中,我们也需要了解背后的原因和本质,这也让我深刻认识到表演不仅仅是表演。表演从开始的选题、策划、排练、到最后的呈现,都需要我们花费大量的心血和精力。在这样的过程中,我们得到的不仅是演出上的提升,还有思维能力、团队协作能力、情绪调控能力等等方面的成长。
总之,在表演课上我得到了许多乐趣和收获。通过表演课我了解到,表演课并不仅仅让我能够在舞台上展现自己,还能锻炼自己的多方面能力,成为一个更加全面发展的人。这是我在表演课上的心得体会。
表演心得体会
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传,也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的,而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多,在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传,让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活,并通过这次活动,我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中,我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长,让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果,让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中,也是通过自己的工作,去了解到活动中的一个部门的大致情况,以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然,作为部长,我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长,也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作,但也是有一些成果的,我们也是要尽力的去完成任务去做好,也是在此次活动之中得到了很大的锻炼,让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合,一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束,但是我们也是会继续的为之后的工作而努力,去为自己的部门去做出贡献。
表演角心得体会
表演是一种艺术形式,通过角色扮演来展示剧目的情节和主题,给观众带来欢乐、思考和共鸣。作为一个表演者,我有幸参与了多次表演,其中每一次的角色饰演都让我有所收获和感悟。在这篇文章中,我将和大家分享关于表演角色的体验和心得。
第二段:充实角色。
成功的角色演绎离不开对角色的深入理解和充实。在扮演角色之前,我会从剧本、导演和自己的观察中汲取角色的信息,了解他们的性格、生活背景和内心世界。通过分析角色的需求、欲望和冲突,我能更好地理解并诠释他们。此外,需要注重塑造角色的体态、声音和语气,使得观众能够形象地感受到角色的性格特点。
第三段:情感的流露。
表演是一门需要情感投入的艺术。在扮演角色时,我会尽量把自己融入到角色的情感之中,与角色产生共鸣和感情连结。通过观察身边的人和事,体验生活的喜怒哀乐,我能更加丰富角色的内心世界,使之更加真实、立体和感人。同时,善于利用身体和肢体语言,将角色内心的情感流露出来,让观众能够通过视觉和听觉感受到角色的情感变化。
第四段:共鸣与反思。
表演角色不仅仅是在舞台上完成任务,在某种程度上还是一种与观众的沟通和交流。通过扮演不同的角色,我意识到不同人物的背后可能隐藏着一些普遍性的情感和人性。观众在欣赏表演的同时,也会借助角色的经历与自己产生共鸣,并进行内心的反思和思考。这种共鸣和思考,不仅会使观众受益,同时也会影响到表演者本身,让他们对生活和自身产生更深层次的认识。
第五段:角色的启迪。
表演不仅仅是为了娱乐,也可以成为人生道路中一个重要的启发和指导。通过扮演和体验不同的角色,我深刻理解到每个人都有自己的独特性格和命运,无论是善良与邪恶、成功与失败,都是人生不可或缺的一部分。通过体验和理解这些角色,我开始更加包容和理解身边的人,以及尊重每个人的选择和决定。同时,表演也让我更加勇敢地追求自己的梦想,敢于挑战和面对困难,不断提升自己的演技和表演能力。
结尾。
通过多次角色的扮演,我深刻认识到表演不仅仅是一种艺术形式,更是一种对生活和人性的研究和探索。通过充实角色、流露情感、与观众共鸣和角色的启迪,我逐渐成长为一个富有表演力和深度的演员。我相信,在未来的角色扮演中,我将能够展现更多的魅力和能量,通过表演打动观众的心灵。
歌表演心得体会
作为歌手,歌表演是展示自我风采和艺术魅力的重要方式之一。而在进行歌表演时,无论是舞台表演还是音乐演唱,都需要我们全身心地投入进去,将所有的情感和灵感传递给观众。通过多年的歌表演经验,我深深感受到了这一行为艺术的魅力和技巧。本文将通过五个方面来分享我对歌表演的心得体会。
首先,对于一次成功的歌表演来说,准备是至关重要的。在台上的舞台之前,我们需要进行充分的准备工作。首先是对歌曲的研究。需要通过分析歌曲的情感和旋律,理解歌词的内涵和情绪,以便更好地传达歌曲的意义。其次是音乐的排练。需要与乐队或伴奏者进行合练,熟悉音乐的曲调和节奏,以确保演唱的准确性和稳定性。同时,还要进行形体训练和舞台动作的设计,使整个表演更加生动有趣。准备工作的充分展示了专业素养和对表演的敬业精神。
其次,歌表演需要充满热情和自信。自信是驱使我们勇敢地站在舞台上的动力。歌表演需要传递情感给观众,而情感需要自信才能真实而深刻地表达出来。如果我们没有足够的自信,很容易感到紧张和胆怯,从而无法充分展现出自己的才能和能量。所以,在进行歌表演时,我们要保持内心的平静和自信,将观众的目光当做欣赏和支持的力量,而不是压力和评判。
再次,舞台表演需要注意细节和情感表达的平衡。在演唱的过程中,通过语调和音乐的配合,我们需要将自己的情感融入到歌曲中,以使其更加丰富和感人。但是,在表达情感时,要注意不要过于夸张或太过冷静,要平衡好表演的程度,避免过度关注细节而失去整体的感染力。在舞台表演的时候,动作的流畅和形体的协调也是很重要的,要用身体语言和舞台动作来表达情感,使观众更好地理解歌曲的主题和情感。
此外,与观众的互动也是歌表演中的重要环节。与观众的互动可以增加表演的趣味性和参与感,使表演更加生动活泼。可以适时地与观众交流,通过眼神和微笑传递积极的情感,拉近观众与表演者的距离。还可以利用舞台的空间,与观众的距离和角度进行变化,更好地吸引观众的目光。与观众的互动不仅能够增强表演的热情,也能增加观众的参与感和满足感。
最后,反思和总结是提高歌表演技巧的关键。每一次的表演都是一个宝贵的经验和教训,我们需要在表演结束后,及时对自己的表现进行反思和总结。反思要客观,要从自己的表演出发,找出表现得好的地方,同时也要找出存在的问题和改进的方向。总结要针对性,要对每一次演唱的过程和效果进行详细地分析和评价。通过持续不断地反思和总结,我们能够更好地修正自己的不足,提升自己的表演水平。
总而言之,歌表演是一项技巧与感受相结合的艺术行为。通过准备工作的充分、自信和热情的表达、情感和细节的平衡、与观众的互动以及反思和总结的整合,我们能够更好地进行歌表演,展现自己的才华和魅力。在表演的过程中不断进步,并且用心传递内心的感受,将音乐的魅力传递给每一个观众。这正是歌手的追求和努力方向。
表演社心得体会
第一段:引言(150字)。
表演社是大学生活中一项丰富多彩的活动,它不仅提供给学生们展示自己才艺的舞台,更重要的是培养了学生们的团队合作精神和人际交往能力。在我加入表演社的这一年,我收获颇丰,积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段:团队合作的重要性(250字)。
在表演社的活动中,团队合作是非常重要的,没有团队合作精神,是无法出色完成演出的。每个人都有自己的特长和优势,只有将这些优势整合起来,才能让整个团队的表现更加出色。在排练中,我们会互相鼓励、互相学习,共同进步。我记得有一次排练,我扮演的角色出现了问题,感到很困惑,但团队的其他成员不断地给予我建议和鼓励,最终我顺利解决了问题。这次经历让我深刻体会到团队合作的重要性。
第三段:人际交往的技巧(250字)。
参加表演社的活动,让我学会了更好地与他人交流和沟通。在排练中,我们需要经常与导演、编剧等团队成员讨论演出的细节,此时,善于表达自己的观点和倾听他人的意见是非常重要的。我曾经害怕对他人说出自己的想法,怕被嘲笑或者拒绝,但在表演社的活动中,我渐渐克服了这个恐惧,敢于积极地表达自己的观点。与人交往不只是表演活动中需要的技能,它对于我个人的成长也起到了积极的推动作用。
第四段:自我态度的塑造(250字)。
表演社的活动对于每个参与者来说,都是一次自我心态调整和个人形象塑造的机会。在排练过程中,我逐渐改变了以往懒散的态度,树立起对自己的高要求。我发现,只有全身心地投入,不断学习和提高自己,才能在演出中取得不错的成绩。在这个过程中,我也明白了自信和坚持的重要性。只有相信自己的能力,坚持不懈地努力,才能取得更好的成果。
第五段:总结与展望(300字)。
通过参加表演社的活动,我收获了团队合作、人际交往和自我态度塑造方面的宝贵经验。这些经验将对我的未来发展产生积极的影响。我相信,在以后的大学生活和工作中,这些得到锻炼的能力和技巧都将派上用场。同时,也希望以后能有更多的机会参与表演社的活动,继续丰富自己的大学生活。
总之,参加表演社的活动不仅给我带来了快乐和展示自己的机会,更重要的是培养了我团队合作和人际交往能力,提高了我的自我态度。我对未来充满信心,并期待能继续在表演社中收获更多的成长与价值。
表演心得体会
参加完这次观摩交流会,我感觉受益匪浅,不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座,感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下:
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事,还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身,而是不拘泥于绘本,从故事中引出有用的东西,传递给孩子们。通过听应老师的绘本课,发现有关于温情和爱的故事,更容易出亮点,尤其再配上舒缓动人的音乐,更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中,开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》,开展了科学探索的学习;《猜猜我有多爱你》,激发了孩子对情感的表达;《老鼠娶新娘》,开展了心理品质的养成活动(坦诚的承认别人的长处和自己的短处);《晚安,猩猩》,养成了幼儿良好的问候习惯。所以,可以说绘本的情景阅读,几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发,遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学,让老师在快乐中教”。
通过听几位专家,尤其是应彩云老师的课,发现专家们对孩子的回应都非常好,非常到位。对此,应老师有如下观点:
1、先让幼儿展现已有的经验和感受,此时,对幼儿的回应,教师只需表示应允或赞许,最忌重复。
2、梳理,帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时,教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升,需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育,才能成功。要做一个好老师,就要永远保持率真和善良。应老师说:“在台上上课时,也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐!”
总之,这次学习归来,感觉自己学到了很多东西,汲取了更多的营养。我一定会认真反思,争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力,在以后的日常教学中,认真贯彻先进的理念,以率真的性格,让每一个孩子幸福快乐的成长!
表演课心得体会
“让真人来演真事,由于他们明显的感到不自然,所以效果极坏,使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路,性格化与“化身”的本领。
c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念,才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象,包括电影的观念,当代的观念,也包括艺术传统的规律与观念,宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨,不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理,当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力,进行综合治理,才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里,关于创作方法、表演学派,历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代,由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗(谈演员的矛盾)》,引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时,体验经历一二次角色的内心情感,从而寻找到足以表现人物内心的外部形式,以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中,都应尽力地、或多或少地体验角色的情感,都应该动情,并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情,仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色,匠艺不是艺术。然而,在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的:“在任何艺术中匠艺都是不可避免的,由于戏剧通俗易懂,所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事,对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状:读词和发声的`刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时,匠艺是从最外部着手解决的,也就是本末倒置,它只是模仿体验的外部结果。比如:爱情、命令、力量、死亡(匠艺只认为有两种死法:心力衰竭和窒息,“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了,当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅兰芳)斯氏强调产生情感,进入情节,演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离,双重自我形象出现,一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主张两者结合,即情感与理智结合,虚实结合,强调演员与角色熔铸为一个整体。
9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活,一方面表现为人物形象—角色,另一方面又作为形象的主人—创作者,两者既矛盾又统一,这就决定了艺术创作中必须过着双重生活,第一“自我”过着形象生活,体验着形象的情感;第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”,又要追求“形似”,做到形神兼备,“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格,过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我,自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员:张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等,而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点,探索自我的创作路子;另一方面是熟悉角色,寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件,也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性,存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的)抛开自我,去直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,容易导致虚假、过火的表演。然而,仅仅停留在演员自我,谈不上艺术创造,这两种倾向都不足取。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术,同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验,创立冷酷完整的表演体系,系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中:整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作,真听,真看,真感觉,就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的,需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念:这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感,是基础训练的重要环节。
4、想象:想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中,想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础,用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材,进入艺术构思的想象过程,丰富和深化人物形象,规定情境,并在内心造成相适应的情绪,激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活,来源于演员的心理体验和情绪记忆,来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯,学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆:指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆,唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好素材,心理技术的重要手段。
6、交流与适应:交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态,有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流,最主要的是做到真听、真看、真的去感受,使人物“活”起来,也就是活交流。活的交流为“有机的交流”,它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象;第二阶段是对象注意自己;第三阶段试探对象的心灵;第四阶段:把自己的视象传达给对象,还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西;第五阶段对象的反应,双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足,能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏:“哪里有生活,哪里就有动作;哪里有动作,哪里就有活动;哪里有活动,哪里就有速度;哪里有速度,哪里也就有节奏;”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间,我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则,节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象,在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的,表示着程度,程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸,节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念,瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过:“节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”
8、单位与任务:单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务,即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术,是给单位想出来最能说明其内在实质的名称,并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合,就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰,表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(hewhoacts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”,称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为:“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出:“演员借助他的全部肌肉和神经,在一种摹仿的动作中来观察同代人,这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中,最多只能表现出被观察的事物,这是不够的,因为它能表达出来的原意,声音非常纤弱。为了效法达到反应,演员看着人们,就好像人们把自己的行动表演给他一样,一句话,就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段,而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说:“在戏剧里,具体的心情总是要发展成为动机或推动力,通过“意志”达到动作,达到内心理想的现实。”
(1)动作是在规定的情境的制约下,为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
(2)动作具有两大特征:
一是由意志产生的,一切动作都是产生于意志与愿望;
二是有一定目的,任何动作都有它的目的,而目的是为了改。
表演舞心得体会
舞蹈作为一种艺术表演形式,具有独特的魅力和影响力。在表演舞蹈的过程中,演员需要通过肢体语言和舞蹈动作来传达情感和故事,让观众产生共鸣。作为一个热爱舞蹈的舞者,我深深体会到舞蹈在心灵和身体上的积极影响。在不断的舞蹈表演中,我积累了许多宝贵的经验和体会,这些经验使我不断成长,成为一个更好的舞者。
第二段:讲述舞台演出的紧张和挑战。
舞台演出是舞者展示自己的机会,但也是巨大的挑战和考验。在登上舞台的瞬间,我总会感到一股紧张和压力。在表演期间,我必须凭借自己多年的训练和磨炼,将最好的一面呈现给观众。然而,紧张感常常使我在技术上失误,甚至有时会忘记舞蹈动作的顺序。这些挑战不仅考验我的技巧和自信,更要求我保持冷静和清醒。
第三段:强调团队合作和配合。
舞蹈表演是一个团队的合作过程,在其中,每个舞者都扮演着重要的角色。无论是在排练还是在舞台上,我们必须紧密协作,互相支持和配合。互助和团队精神的重要性在舞蹈表演中更加显著,尤其是在合体动作和互动的部分。只有通过良好的团队合作,我们才能呈现出无与伦比的表演效果。
第四段:分享舞台表演的喜悦和满足感。
尽管舞台表演充满了挑战和困难,但成功的时刻和获得观众的喝彩让这一切都变得值得。当我在舞台上感受到观众的喜爱和认可时,我深深感到一种无法言喻的喜悦和满足感。这是对自我付出的最好回报,也是我继续努力的动力。舞台表演不仅让我展示自己的才华,更让我与观众之间建立了一种特殊的联系。
第五段:总结舞蹈表演的收获与成长。
回首过去,我在表演舞蹈的旅程中取得了许多收获和成长。舞蹈让我学会了耐心和坚持,在技术和表演能力上不断完善自己。不论演出的成败与否,它都是一次宝贵的经历,它让我明白了真正的价值在于全身心地投入其中。通过舞蹈的表演,我成为了更加自信和坚韧的人,这将对我未来的发展产生持久的影响。
总结:表演舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种心灵与身体的修炼。在舞台上,舞者需要克服紧张和压力,展现最好的一面。团队合作和配合是取得成功的关键。而舞台表演带来的喜悦和满足感则是激励舞者不断努力的动力。通过舞蹈表演,我收获了很多,也成长了很多。我相信,未来的表演舞蹈之路将会更加精彩,我也将更加努力地追寻我的舞蹈梦想。
学表演心得体会
表演是一门融合了肢体动作、声音和情感传递的艺术形式。在我大学的四年中,我有幸能够学习表演,并参与了多次舞台演出。通过这段经历,我得到了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将分享五个方面的学表演的感悟。
首先,学表演让我学会了自信。表演需要自信,因为面对观众的眼睛,演员必须信任自己并且深信自己能够成功。在我刚开始学习表演的时候,我总是紧张不安,害怕出错。然而,随着时间的推移,我渐渐明白了自信的重要性。我学会了面对观众,直视他们的眼睛,无论是在舞台上还是在公共场合。我学会了通过表演展现自己,而不是因为别人的评价而改变自己。自信给了我勇气,成为了我人生中的一项很重要的资产。
其次,学表演让我明白了团队合作的重要性。在表演中,一个人无法独自完成整个作品,需要与其他演员密切合作。我还记得我第一次参与舞台剧的演出,那是一次我需要和其他演员进行协作的经历。我们需要在限定的时间内练习,理解每个人在整个剧目中的角色,找到合适的配合方式。这个过程让我意识到,只有通过相互支持和尊重,才能够创作出一部完美的作品。团队合作不仅仅是在表演中重要,在日常生活中也是如此。我学会了倾听他人的意见,并且尊重每个角色的存在。
第三,学表演让我体会到了敬业的重要性。表演不仅仅是站在舞台上演出,在幕后的准备工作同样重要。为了一次成功的表演,我们需要在彩排中反复练习,不断完善自己的表演技巧。有时候,我们需要对场景进行改动,或者对化妆进行修饰,以确保每个细节都是完美的。表演需要不断的努力和付出,才能够给观众带来真正的艺术享受。通过学习表演,我认识到只有敬业并对自己的工作负责任,才能够让自己的表演更加出色。
第四,学习表演让我能够更好地控制自己的情绪。在表演中,演员需要在短时间内切换不同的情绪并生动地表现出来。通过演绎戏剧性的角色,我学会了观察和处理不同的情绪。我学会了如何用身体语言和面部表情来传达自己的内心感受,使观众能够更好地理解我的演绎。这种能力使我在日常生活中更加冷静和自信,能够更好地处理和表达自己的情绪。
最后,学表演让我明白了艺术对人们的影响力。艺术有着很强大的能力,能够改变观众的心情和思考方式。通过我的表演,我希望能够给观众带来欢乐、感动和启示。我希望通过自己的表演能够使观众感受到艺术的力量,让他们思考生活的意义和自己的存在。学表演不仅仅是为了自己的成长,更是为了能够通过艺术的方式影响和感染他人。
通过学表演,我不仅仅学会了表演技巧,更重要的是学会了自信、团队合作、敬业、情绪控制和艺术对他人的影响力。这段经历深刻地改变了我,并一直影响着我的生活。在未来的日子里,我将继续努力学习和表演,希望能够通过艺术传递更多的情感和智慧。
表演心得体会
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉,戏剧课很快结束了。回望这堂课,我总有万千感触。虽然演出有遗憾,但我现在还是很激动,很激动,很开心。
通过对戏剧的研究,我意识到如果说音乐震撼听觉,舞蹈和艺术冲击视觉,那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛,模拟真实场景的特殊音效;肢体动作,面部表情,描绘具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质,它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实,表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式,一个场景一个场景,一个接一个。如果能注意呼应,就能让剧带给人丰富多彩的感觉,而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活,可能是因为它的特点,让它更贴近人们的生活,会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出,戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说,他的作品是“向自然展示一面镜子,向美德展示自己的面孔,向荒诞展示自己的姿态,向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演,我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活(《大学生活》)》,展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版,看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然,我不得不提到最失败的剧,yes表示no《似是而非》,这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而,回顾我们小组的准备过程,我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中,我们收获了很多。首先,我们对剧本有了深刻的理解,这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次,小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演,每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候,我们互相指导学习,我们相亲相爱,我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演,我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现,也增加了同学之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力,让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达,我们都用英语表演。所以,不知不觉中,我们的英语口语已经训练好了。此外,老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正,我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多,我们学会了分析情节和选择排练,我们纠正了不正确的发音,我们感受到了温暖的友谊,我们感受到了团结的力量,我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光,感谢他对我们的指导。
表演社心得体会
第一段:介绍表演社的背景和参与原因(200字)。
作为一个演艺爱好者,我一直梦想能够站在舞台上展示自己的才华和表演技巧。因此,当我听说学校有一个表演社,我立刻报名参加了。表演社由一群充满热情和才华的学生组成,他们共同追逐着艺术的梦想。加入表演社不仅给我提供了锻炼和展示自我的机会,还能够结识一群志同道合的人,共同探索舞台表演的奥秘。
第二段:表演社活动和经历的描述(200字)。
在表演社的活动里,我们每个人都有机会参与舞台表演的各个环节。从排练开始,我们会经历许多的困难和挑战。有时候舞蹈的身姿不够优雅,有时候台词的表达需要更加自然。但是,每次排练的过程都让我感受到团队的力量和合作的重要性。我们共同努力克服困难,积极改进,直到我们的表演达到了一个令人满意的水平。
第三段:在表演社中的成长和收获(200字)。
通过参加表演社,我不仅发现了自己的潜力和才华,还学到了很多表演技巧和舞台表演的知识。每次感受到观众的掌声和喝彩,我都觉得自己的付出是值得的。在这个过程中,我也慢慢学会了如何与他人合作、沟通和团结。这些都是在现实生活中非常重要的技能,我相信这些能力会对我的未来有很大的帮助。
第四段:表演社给我的启发和信心(200字)。
通过参与表演社的活动,我发现了自己对艺术的热爱和追求。我渐渐明白,只要有梦想,并为之付出努力,就一定能够实现自己的目标。表演社中的成长和收获也给了我无限的信心。我相信只要勤奋学习,不断锻炼,我一定能够成为一个优秀的演员,并为观众带来更多的艺术享受。
第五段:总结表演社对我的重要性(200字)。
参与表演社是我大学生活中最重要的经历之一。在这个过程中,我学到了很多关于艺术和舞台表演的知识,也收获了珍贵的友谊和团队合作的经验。通过表演社,我不仅得以展现自己的才华,还得到了不断成长和进步的机会。这个经历不仅为我的未来发展提供了很好的基础,也让我明白了追求梦想的重要性和信心的力量。我将会继续努力,用表演来传递自己的情感和思想,同时也希望能够鼓励更多的人积极参与艺术活动,追寻自己的梦想。