通过编写教案，教师能够更好地组织学生的学习，提高教学质量。教案的编写是一个不断积累经验的过程，以下是一些教学专家对五年级教案的一些建议。
冀教版小学美术五年级教案
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入。
谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）。
3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法。
a、你带了什么材料，准备怎样制作？
b、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
a、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
b、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求：
a、玩具会跳的功能要体现出来。
b、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
c、注意保持桌面的整洁卫生。
三、学生设计制作，老师巡回指导。
重点指导：
a、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
b、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
四、展示作品，引导学生互相观赏。
五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
人教版小学美术五年级无笔画教案
心拥快乐智赢未来。
一.教学总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二.学生情况分析五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
三.教材分析教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”、“综合〃探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。四、教学措施1、注重对学生造型〃表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
心拥快乐智赢未来。
第一周第二周第三周第四周第五周第六周第七周第八周第九周第十周第十一周。
心拥快乐智赢未来。
心拥快乐智赢未来。
第1课色彩的对比。
领域：造型•表现课标标准：学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。教材分析：本课属于“造型•表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的对比的概念，结合生活中的对比色的应用，培养学生对于形式美具有感受力和表现力，从而“形成基本的美术素养”而设臵的课程。在整册教材中占据着极其重要的地位。美术新课程标准提出小学美术学习不再是单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。五年级学生已经建立了相当的色彩常识和情感体验，由盲目、随意地涂抹，发展到更加有意识的运用颜色。基于以上分析确定以下教学目标。学情分析：学生对于色彩其实是不陌生的，在小学阶段接触过农民画、剪纸(百变团花、多彩拉花)艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行色彩创造。评价设计：1、能否找到合适的立方体、锥体、球体等不同材质的废弃材料。2、能否用各种形体组合成稳定而又美观的物象造型。3、教学是否有助于学生灵活运用收集的各类材料。
心拥快乐智赢未来。
心拥快乐智赢未来。
橙与蓝、黄与紫都称为对比色。(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3、实践：(1)用对比色组织一幅画面。(2)学生作业，教师巡回指导。4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。板书设计：
第1课色彩的对比。
红与绿橙与蓝黄与紫。
心拥快乐智赢未来。
第2课色彩的和谐。
领域：造型•表现课标标准：学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。教材分析：这课属于“造型-表现”领域，在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于研究性学习，演示各种图片和文字信息资源辅助教学。教学设计流程主要采用图片导入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。教学目标：1.观察色相环，认识邻近色。2.用邻近色进行涂色练习，掌握邻近色的调配规律。3.用邻近色表现一幅画，感受色彩的魅力。重点：认识邻近色并掌握其调色方法。难点：
心拥快乐智赢未来。
心拥快乐智赢未来。
卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价，教师点评，通过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律?总结出色彩搭配的规律：对比中求和谐、协调中求变化。板书设计：
第2课色彩的和谐。
和谐愉悦统一。
心拥快乐智赢未来。
第3课：美丽的纹样。
心拥快乐智赢未来。
冀教版小学美术五年级教案
课堂类型：设计应用。
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用()的良好品质。
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入。
谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）。
3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法。
a、你带了什么材料，准备怎样制作？
b、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
a、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
b、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求：
a、玩具会跳的功能要体现出来。
b、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
c、注意保持桌面的整洁卫生。
三、学生设计制作，老师巡回指导。
重点指导：a、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
b、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
四、展示作品，引导学生互相观赏。
五、课后拓展：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
人教版小学美术五年级无笔画教案
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识，
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品――投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”：“挨着涂”就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
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人教版小学美术五年级无笔画教案
(一)指导思想。
1、《无笔画》一课是预备年级第二学期中的一课内容，《无笔画》教学设计。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。
2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画“始欲人意，终于天趣”。
3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。
让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。
(二)教学内容与目标。
(1)知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
(2)过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
(3)情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
(三)教学重点和难点。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
二、教学设计：
(一)演示导入(给学生演示一个小魔术)。
教学意图：
利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍，教案《无笔画》教学设计》。
师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的.纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
(二)复习前面一节课学习过的图案技法。
教学意图：
回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。
师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。
(三)讲授新课。
教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》。
(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)。
2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料。
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
(二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
(三)学生练习、教师巡回辅导。
(四)作业展评、评比。
教学意图：
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
人教版小学美术五年级无笔画教案
1、让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
2、激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学过程：
一、演示导入。
(给学生演示一个小魔术)：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》。
二、探究。
师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
2.对印法：用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料。
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
三、课堂练习：要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
四、学生练习、教师巡回辅导。
五、作业展评、评比。
1、谈谈你的设计意图。
2、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
浙教版小学五年级美术9册教案
准备课。
一、学生学习用品准备布置，学习目的性、纪律教育。
二、导入儿童面部表情教学。
第一单元—《头像写生》（3教时）。
一、儿童面部表情。
教学目的：
1、学习用简单的线条，概括表现人物的表情。
2、掌握面部表情变化的表现方法。
重点：人物表情变化的表现方法。
难点：人物五官的位置。
作业要求：画一个有表情的儿童头像。
教学过程：用一小时。
1、引导观察人物面部表情—课本范画，同学之间。
2、归纳、概括、范画人物面部表情简图，引导找出特征：
3、画法步骤讲解：一、头型（脸型）并示范画法。
二、发型（男、女）。
三、五官（表情）。
4、学生试画儿童头像，巡视指导。
5、典型作业评讲。
二、我的同学（写生）。
教学目的：
1、进一步运用、掌握观察的的方法。
2、学会写生人物，表现人物头部特征的方法。
重点：头部各部分特征的表现出。
难点：正、侧五官位置的定位。
作业要求：写生班内一个同学并上色。
教学过程：一教时。
1、复习上节课人物面部表现步骤，导入观察；在班上找男、女同学各一名（特征明显的）引导学生观察，并概括（议论、总结）。
2、根据其中一个学生，进行写生，进行写生示范演示，讲解。头型特征，头发特征、五官特征逐一对照。
3、学生写生—我的同学。巡视指导，典型作业分析，提出肯定和修正意见。
4．着色指导、作业展示（优秀作业）。
5、布置回家写生爸爸和***头像（肖像）。
三、爸爸和***肖像图形参考1图形参考2。
教学目的：
1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。
2、通过画父母的肖像，培养细心，激发爱心。
3、了解什么叫肖像画。
重点：画出特征。
难点：人物特征、表情、服饰的'综合表现。
作业要求：画爸爸、***肖像（头像或胸像）。
教学过程：一教时。
1、学生家作父母肖像稿展示，评析、启发学生画准确：头像（脸型）、发型、服饰（色彩）、表情。
2、学生修改肖像稿后，正式画入美术作业本，巡视指导。
3、优秀作品评析。
4、学生互相欣赏作业、评论。
第二单元《美术字》（2教时）。
介绍美术字常见字体：黑体、宋体、仿宋、变体（报纸）再导入美术字教学。
单线体美术字、黑体美术字。
教学目的：
1、学习美术字的书方法，根据汉字特征分析结构，正确定位。
2、学习黑体美术字笔划、结构定位，多个字整体效果（大小视觉平衡）。
重点：笔划特征、定位、格子划分。
难点：结构定位，笔划粗细一致、大小统一、平衡。
课件参考。
第一教时：
1、美术字写要点讲解、分析、示范。
a、平衡稳定、b、布白（布局）匀称、c、穿插谦让。
2、团结友爱”四字写法示范。
3、学生练习指导：打格子，布白划分（分析）写法示范学生跟写（铅笔定位）。
4、指导学生用水彩笔、蜡笔（油画棒）改写，完成作业。
5、试让学生试写“同学”两字）。
第二教时：
1、复习美术字定位方法，讲评试写作业“同学”两字，并进行示范。
2、黑体美术字笔划特征练习指导（特别注意粗细一致）。
3、“人民”两字书写指导。
4、学生作业、巡视指导。
5、学生作业讲评。
6、试让学生将“同学”两字改为黑体美术字，巡视指导、评析。
7、提醒学生下个单元——泥塑准备工作。
第三单元——《泥塑》*（2教时）。
教学目的：
1、学习用彩泥塑浮雕人像、风景、茶壶造型设计。
2、培养学生观察、想象、动手制作的能力和泥塑的兴趣。
重点：泥塑浮雕、造型设计的有关知识了解。
难点：泥塑方法（特别是浮雕）的掌握、运用。
教学过程：
第一教时：
1、浮雕介绍——按表现凸出的不同，分为高浮雕、中浮雕、低浮雕三类。
浮雕应用范围：纪念碑表现英雄业绩等，建筑物、家具装饰、制作壁挂等等。
2、回顾人物脸部表情学习的要点：头型、发型、五官位置（表情），引导学生应用到人像浮雕上。
3、制作（工具应用）示范，每个步骤讲解，学生跟做。
4、要点讲解：
a、基本形——头部外型。
b、头发塑造。
c、脸部表情——眼、鼻、嘴、耳特点。
d、仔细整改、完成作品。
5、生具体制作，巡视指导、作品评析。
6、浮雕风景制作方法分析，布置浮雕风景作业。
第二教时：
1、课本范例欣赏，分析茶壶造型，启发：如何把已学的浮雕方法应用到壶面图案、花纹装饰上去？总结、归纳。
2、让学生说说茶壶的特征、结构，概括度板出：壶身、壶盖（只）壶嘴、壶柄。
提问：壶嘴为什么要高于壶口？
3、实际制作示范。
4、学生设计、制作、巡视指导、重点反复提示。
5、作品赏析、评比。
第四单元——《平面构成》（2教时）。
教学目的：
1、学习习近平面构成设计的基础知识，运用形象与空间关系的规律，平面构成的形态要素设计出新颖的图案。
2、培养、锻炼学生的空间想象能力，造型能力，发展学生抽象思维。
重点：平面构成概念的理解，构成的方法掌握。
难点：平面构成的抽象美能力的培养，设。
[1]。
小学五年级的美术教案
2.掌握绘画的方法。
能把想到的职业表现出来。
能运用各种绘画方法进行创作。
多媒体、范例。
三百六十行，行行不可少。既有各自的辛苦，也有各自的骄傲。
不同的职业，有各自的情趣。不同的职业，也有不同的特征和面貌。
老师在上的画廊里看到许多特别的画面，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些画面，说一说这些画面的色彩、构图的独到之处。
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的职业吧。
1、在讨论中说说你知道哪些职业，描述你较熟悉的职业的特征，然后用线条和色彩画出来。
小学五年级美术的教案
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段。
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段。
三、学生制作，教师辅导。
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理。
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
小学五年级美术教案
课堂类型：造型表现。
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材。
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》。
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）。
师：想象空间很大。
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
收拾并好自己的桌面。
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
小学五年级的美术教案
1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。
2、了解人物动态产生的原理。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。
一、图片、作品赏析
1.教师提问导入：
“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。
2.通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。
通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。
教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”
(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)
教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)“看了这幅画，你有什么感受?”(他们的动作很夸张，表情非常开心。)
3.欣赏画家和小朋友们的作品。
教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画，你有什么感受?”(画得很逼真、很优美;就像真的在舞台上表演一样。)
教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)
教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”
(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)
4.总结舞蹈表演者的特点。
教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点： 穿着特制的舞蹈服， 头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张， 表情都笑眯眯的。)
二、欣赏感受
1.通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。
教师带领学生边拍手边欣赏。
教师提问：
a.“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。
b.“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”
(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)
c.“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。
三、综合体验
1.请全班同学一起随电视表演舞蹈。
教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”
2.选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。
3.游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。
教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。
四、想像和构思
1.总结欣赏体会。
教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)
教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。
2.引导回忆和构思画面。
教师提问：
“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”
“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”
五、创作表现
通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。
小学五年级的美术教案
《陶泥的世界》是人教版义务教育课程标准实验教科书，五年级上册中的第11课。其课型为“造型.表现，设计.应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。
1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。
2.通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。
在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。
1、对陶泥的介绍欠缺，开头引入不够清晰。
2、由于时间问题，在学生评价环节较为薄弱，很多学生没能展示自己的作品，自评互评较为形式。
3、在语言表达上欠丰富、优美，引导性语言欠缺。
以上是我对该课的教学反思，作为一名美术教师，通过这次教学要吸取不足，不断提高自己，让学生在美术课上学有所获，这是我不断努力的目标。
小学五年级美术教案
1、认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。
2、掌握头饰制作的基本方法和步骤。
3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。
4、培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。
重点：掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。
难点：头饰的制作的方法。
教具：范作，制作工具，不同小鸟造型的头饰。
学具：教材、课堂练习、水彩笔、蜡笔、剪刀、双面胶。
一、组织教学。
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课。
1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。
2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。
1)说说你看到了什么?
2)他们在干什么?
3)小鸟是怎么飞?大家模仿飞一飞。
4)花儿是怎么样的.?它是怎么开放的?大家表演。
三、欣赏感知。
1、课件演示小鸟形态。
1)他是什么鸟?是什么颜色的?
2)他有几个部分组成?
3)师生同练：
通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。
2、小结交流：
1)根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、等，给小鸟换新衣。
2)教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么?
3)你想打扮一只怎么样的小鸟?(战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟)。
四、学生尝试练习：打扮小鸟。
1、将小鸟有个性的打扮。
2、涂上美丽、鲜艳的颜色。
3、自己学着剪一剪。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、课堂小结。
1、展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟?
2、师生共同探讨展示的方法。
3、制作头饰，胸饰等。
一、组织教学。
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课。
1、回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。
1)关于小鸟的故事。
2)关于小鸟的歌曲。
3)关于小鸟的舞蹈。
4)小鸟集体表演。
2、揭示课题。
三、欣赏感知。
1、课件欣赏：花儿开放。
1)你看到了什么?是什么颜色的?
2)她是怎么开放的?你能用动作来模仿一下吗?
3)你知道这是什么花吗?
4)小组讨论：
还有什么花?他们的形态是怎么样的?
2、欣赏各种各样的花儿的vcd，感知花儿的各种形态。
3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。
1)回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。
2)学生绘画花儿。
3)合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。
四、学生制作，教师巡回指导。
1、播放《玩具进行曲》;。
2、及时反馈、纠正;。
2、帮助有困难的学生;。
3、参与其中。
五、展示，游戏。
1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。
1)学生带上自己制作的头饰(小鸟或花儿)，自由组队，商量表演的内容。
2)“鸟语花香”联欢会。
让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。
小学五年级美术的教案
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。
3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。
学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。
收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。
一、导入。
游戏;(形状的改变)。
2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。(两个同学玩)。
3、她什么变了?(头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型)她是怎么变的?(五官的造型变了)。
揭题：变。
二、新授。
(一)造型变。
1、看朱老师又给同学们变了(欣赏)。
(1)你喜欢这张作品中的什么地方?(鼻子有趣，用人物来替代的)。
(2)这张作品你喜欢它的哪儿啊?(眼睛是用人来表示的，鼻子是用温度计来表示的，头上还有云彩呢)。
(3)这张人物有什么不一样的地方吗?仔细观察它的嘴是什么?他的头发?他的眼睛?这是什么地方?(用房间的摆设巧妙地构成了一张人脸，作者的想法可真大胆，有创意。)。
(4)这张作者用什么来拼摆人物的。(用蔬菜来拼摆表示的)。
可真是一些有趣的变了形的人物脸部形象。
学生拼摆。(你可以选择你认为合适的材料来拼贴，如果没有你想要的物品或形状，你也可以画一画。)。
(1)看，他们创作的人物多有新意，真棒!(奖励)。
(2)如果是你，你会跟他的想法一样吗?你会把它贴在哪儿呢?(同学说自己的想法)每位小朋友都有自己的想法。原来人物形象可以变幻无穷。
3、引申：(实物投影仪)衣夹子在这儿是除了，a.它还可以联想到什么，像什么?b.变化角度呢?c.通过添加还可以是什么?d.与其它物品组合?变化他们的位置，方向?它还可以是什么?不同的组合，不一样的添加，不一样的想象，除了人物头像，他们还可以变出变幻无穷的形象。
1、这是什么呀?京剧脸谱是我们中国的国粹，它的'面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样之外，还有什么不一样的地方。(脸部线条很多，曲线，弧线，各式各样的线条组成一些块面来装饰脸部。
板书：线条-----块面。
2、看，老师也来模仿脸谱来给我们任务的脸部添加线条，形成块面，使它更有变化又想给它变一变了!(水彩笔示范)在眼睛、鼻子、嘴的四周添加线条组成块面。
3、我再给它加个发型就更有趣了。
(二)色彩变：
1、(脸谱)这两张脸谱有什么不同吧?与刚才那一张有什么不同?(多了色彩)京剧脸谱的色彩大都鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽略。
2、看我们同学加上了颜色，作品多么漂亮呀!(欣赏学生作品)。
(三)正面侧面结合变。
1、同学们还想不想看一些形象更加奇特的人，赶快做好思想准备，屏住呼吸(欣赏照片)。
a)奇特在哪儿?学生说。
b)真有点儿像个连体婴儿，一只脑袋下长出两张脸，一个正面，一个侧面。
2、我们有一位大画家，他笔下的人物也很神奇(课件展示、作品欣赏)。
3、学生讨论，交流，想象，评价夸张的脸。(上面有，脸有侧面的，眼睛是正面的。脸正面侧面相结合。
4、他的作品不仅头像变了，连身体也变形了(怎么变的呢?)。
(四)表现形式变。
1、老师这儿也有一张变了形的人物。(展示，乒乓球做头，铅丝扭的身体的人物)它的头(生说)是用乒乓球做的;身体很瘦很夸张，用铅丝扭的。
2、看这位同学用什么表现的?
3、你们能不能也用身边的物品来表现一幅有新意的人物形象。
三、作业：
1、布置作业：
(1)表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴(小组合作)，可以拼贴和画相结合。(课件展示作业要求)。
(2)学生作业。
四、作业展评：
小学五年级美术教案
教学目标：
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
重点：组织线条精细的表现物象的方法。
难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》。
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美?为什么?
回忆：在用线条作画时，应该注意什么?
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节?
这些细节用什么样的线条来表现?
为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗?
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象?
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条?
三、安排静物写生。
教师指导作画。学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
第4课、《色彩的对比》。
显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
学习材料：
导入新课：
生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比。
讲授新课：结合图片分析：l。
1.哪些色彩是对比色?(出示色相环)。
2.引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3.总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。
4.山示色卡，请学生挑出几组对比色。
5.生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?
6.观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?
7.分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?
8.继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1.为学生提供民间工艺品设计图。
2.分析如何用对比色设计颜色。
出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。
作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。l。
课后小结：l。
第5课让色彩动起来(2课时)。
教学目标。
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水。
教学过程。
一、导入新课。
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方?
二、讲授新课。
出示课题：让色彩动起来。
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
(1)介绍画家。
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
(2)组织小组探究以下问题：
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系?教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业。
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。
四、展示。
组织学生作品展并评价。
小结。
出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。
第6课台历、挂历的设计(1课时)。
教学目标。
1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。
教学准备：课件、彩纸、各种工具和材料。
教学过程。
一、导入新课。
展示一款挂历，提出问题：这是什么?它的作用是什么?
出示课题。
二、讲授新课。
1、小组探究学习。
演示课件或对比观看各种新旧挂历。
学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。
总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。
3、深入研究。
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。
4、提问：
(1)台历和挂历最基本的结构包括哪些?
(2)仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样?
(3)如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新?
三、布置作业。
1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。
2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。
3、解决问题：
(1)创作构思。
(2)互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。
(3)确定制作方案。
四、展示作品。
五、小结。
第7课衣架的联想(1课时)。
教学目标。
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。
3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。
教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。
教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。
教学准备：制作材料、衣架、教材。
教学过程。
一、导入新课。
放映教学课件。提问：
1、观察作品是如何巧妙利用衣架的?
2、选用了哪些辅助材料?
3、作品有哪些创新表现?
出示课题。
二、讲授新课。
1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。
2、启发学生根据一个衣架进行联想。
提问：根据这个衣架的形象你联想到什么?说一说你有什么新的想法?
3、组织学生看书，分析书中学生作品。
提问：你喜欢哪一件作品?。作品是利用哪些辅助材料制作的?
4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。
三、布置作业。
请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。
1、如何巧妙利用衣架的形状。
2、选用恰当的辅助材料。
3、鼓励“奇思秒想”。
五、展示作品。
六、小结。
设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。
第8课拼贴添画(2课时)。
教学目标。
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水。
教学过程。
一、导入新课。
播放教学课件。
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容。
3、拼贴方法。
二、讲授新课。
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
(1)书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
(2)学生优秀作品。
(3)分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
(1)提示作业步骤：
构思(确定主题)——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
(2)添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
(3)观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业。
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品。
六、小结。
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
第9课我的牙刷(2课时)。
教学目标：
显性目标：1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢?给大家说一说。
(学生发言)。
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧!
2、(课件出示，欣赏分析)。
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计?
比一比，它们的头为什么不一样?为什么这样设计?
这里的设计起了什么作用?
它的把儿为什么是弯弯曲曲的?
它的颈部为什么是弯的呢。
(教师根据学生回答进行小结)。
a、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
b、多个刷头，更全面的清理牙齿。
c、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
d、刷颈，弯曲而有弹性……。
三、学生活动：
我的牙刷我做主。
设计要求：
以人为本，突出创意，
美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
第10课便笺盒的设计(1课时)。
教学目标。
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水。
教学过程。
一、导入新课。
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别(外观、形状、色彩)。
二、讲授新课。
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品(说出喜欢的理由)。
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途?放在何处?应有哪些设置?
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业。
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品。
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结。
废旧材料还可以做什么?与其他的材料相比有哪些好处?
第11课在快乐的节日里(2课时)。
教学目标。
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：油画棒、牙签。
教学过程。
一、导入新课。
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课。
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?
(1)看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象?
(2)这个节日中最典型的装扮和活动是什么?
(3)有哪些有趣的事情发生?
(4)你们小组能为同学们表演一下吗?
(5)你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?
3、绘画时应注意什么?
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业。
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品。
五、小结。
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法?
第12课卡通——动起来的漫画(2课时)。
教学目标。
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程。
一、导入新课。
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、讲授新课。
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
(1)卡通为什么叫动起来的漫画?
(2)都在哪些方面可表现“动”?
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
(1)你找到多少种卡通的表情?
(2)这些表情都代表了人物的什么神态?
(3)表情为什么这样夸张?不画得这么夸张可以吗?
(4)我们在画夸张的表情时应注意什么?试着画一下。
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别?
教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色?
三、布置作业。
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品。
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结。
欣赏用不同材料制作的卡通作品。
第13课电脑美术——巧用卡通形象。
一、教学目标：
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点：
让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
三、教学难点：
对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
四、教学过程：
1、引入：
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
2、讲授新课：
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗?”
学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢?下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
(1)明确设计主题。
(2)选择合适的制作电子贺卡的动画软件。
(3)灵活运用卡通形象和艺术字。
(4)根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐。
(5)将电子贺卡放到局域网或互联网上。
3、课堂讨论与实践。
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。
4、作业展示与评价。
在局域网上展示创作成果。
5小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
第14课山水画。
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸。
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同?
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?
(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?
(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。
(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
(1)强调在浓墨中加水。
(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。
(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作。
七、展示作品：组织学生展示交流。
八、小结。
第15课花鸟画。
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料。
五、教学过程：
1、引入：
(1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2)在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
(3)出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》。
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
(1)对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?
(2)游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹。
中锋画翅、尾——短线。
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结。
第16课雕塑之美。
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就。
三、教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。
五、教学准备：
图片、雕塑作品、课件。
六、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美。
2、讲授新课：
(1)看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类?为什么?
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢?
(3)整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
(4)提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品?
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么?
雕塑作品可以分成几大类?你能在展板上或书上区别出这几类吗?
(5)欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
(6)欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
第17课给艺术插上科学的翅膀。
一、教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
三、教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
四、教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等。
五、教学过程：
1、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
2、讲授新课：
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：
怎样表现出有秩序的美?
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗?
能找到表现方法吗?
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。
3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现。
4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
5、小结。
第18课昨天、今天和明天。
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、教学过程：
1、引入：
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢?
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例?
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结。
第19课科学创造新生活。
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：
绘画材料或制作材料、资料。
五、教学过程：
1引入：
(1)乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
(2)想一想现在人们的生活有了哪些变化?
(3)是什么力量改变了我们的生活?
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
(1)学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
(2)学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
(1)引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
(2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。
小学五年级美术的教案
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗?为什么?
2、导入课题：《形的魅力》。
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)。
展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)。
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)。
2、形的分类(知识窗内容)。
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)。
3、形的特点(外形和骨式的变化)：
有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)。
2、制作步骤(教师示范)。
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。