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茶文化中园林艺术的创新性应用论文
摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。
关键词：传统民间茶文化；环境艺术设计；创新理念。
随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。
1环境艺术设计活动的创新背景理解。
无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。
1.1大众审美理念的成熟发展：渴求环境艺术设计机制创新。
事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。
1.2技术应用的全面提升：助力环境艺术设计机制创新。
设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以vr技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。
1.3传统文化的集中表达：环境艺术设计机制创新的“本源”
环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。
2传统民间茶文化的具体内涵分析。
客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。
从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。
4应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念分析。
在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。
5结语。
对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。
参考文献。
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避暑山庄园林艺术论文
曹雪芹的《红楼梦》写于乾隆年间,而乾隆年间是中国园林的成熟后期,也是中国古典园林发展历史上集大成的终结阶段,它积淀了过去的深厚传统而显示中国古典园林的辉煌成就。大观园是《红楼梦》中人物生活的主要场所,也是故事情节展开的平台。虽然是作者在现实园林基础上想象的纸上园林,但是却没有超越现实生活中营造的可能性。在筑山、理水、植物配置、意境上均遵循中国传统园林艺术的规律,体现中国传统园林艺术的特点。
1大观园的筑山。
筑山具有分割空间和使建筑独具气势的功能[1]。如位于园正门口北的“翠幛”,是一座用白石堆起来的大假山,“只见迎面一带翠嶂挡在前面。众清客都道:‘好山,好山!’贾政道:‘非此一山,一进来园中所有之景悉入目中,则有何趣。’众人道:‘极是。非胸中大有邱壑,焉想及此。’”作者运用障景的手法,避免对园子的`一览无余,以达山重水复、曲径通幽的意境;又如位于大观园西北部的萝港石洞,是一座由怪石堆起来的大假山石洞,此石洞是水洞,“沁芳溪”穿洞而过,洞可过船。这2座石山上均长满了爬山虎之类的藤类植物。另一大类就是土山,即堆土而成的丘陵。这些山主要集中在园的北部,其所分之脉向东西两侧、向南延伸到园的各处。这些山中有位于“省亲别墅”北的大主山,所分之脉向西穿蘅芜苑的院墙,“贾政一行过了折带朱板栏桥便见一所清凉瓦舍,一色水磨砖墙,清花瓦堵。步入门时,忽迎面突出插天的大玲珑山石来,四面群绕各式石块,竟把里面所有房子悉皆盖住,而且一株花木也无。”其中怡红院后有山,稻香村旁的“青山斜阻”,“一面走,一面说,倏尔青山斜阻。转过山怀中,隐隐露出一带黄泥筑就矮墙,墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花,如喷火蒸霞一般,里面数楹茅屋。”还有一组赏月建筑“凸碧山庄”就建在一座小山的山脊之上,“贾母便说:‘赏月在山上最好’。因命在那山脊上的大厅去、……(众人)从下逶迤而上,不过百余步,至山之峰脊上,便是这座敞厅。因在山之高脊,故名曰凸碧山庄。”
2大观园的理水。
如果说大观园中的山起的主要是分隔景点的作用,那么水则是起了连接各景点的作用[2]。园中的重要景点几乎都是用水连接。如藕香榭,“原来这藕香榭盖在池中,四面有窗,左右有曲廊可通,亦是跨水接岸,后面又有曲折竹桥暗接。”史湘云曾在这里开海棠社,设螃蟹宴。贾母二宴大观园时,在大观东面的缀锦阁底下吃酒,让女戏子们在藕香榭的水亭子上演习乐曲,借着水音欣赏,箫管悠扬笙婉转,乐声穿林渡水而来,格外好听。又如沁芳溪,为了克服“宽阔水面”联系景区时所带来的不利影响,除中央水池外,还设计了一条沁芳溪。这是进入大观园后的第1处水景,是一条可行船的水道,且贯通了大半个园林。溪上改建了一座沁芳亭桥,风景怡然。“原从那闸(沁芳闸)起,流至那洞口(萝港北面入水口),从东北山坳里(花溆所在地)引到那村庄里(稻香村),又开一条岔道引到西南上,总共流到这里(葬花处),仍旧合在一起,从那墙下出去。”活水越沁芳闸后,经中央水池又流回省亲别墅前,入洞口,出花溆,过花圃区流到稻香村处,然后分为2支,经园前部,在葬花处汇合后流出墙外,先后穿越5个景区。
3大观园的植物配置。
大观园中的植物配置,充分利用植物所具有的“情感与品格”来赋予园林不同的性格特征[3]。如怡红院,“绕着碧桃花,穿过一层竹篱花障编就的月洞门,俄见粉墙环护,绿柳周垂......一边种着数本芭蕉,那一边乃是一棵西府海棠,其势若伞,丝垂翠缕,葩吐丹砂。”怡红院红香绿玉的色调很好地烘托出贾宝玉的性格特征。又如潇湘馆,“一带粉墙,有千百竿翠竹掩映,院内数楹修舍进门便是曲折游廊,阶下是石子漫成的雨路,这样的植物配置与林黛玉孤高洁雅的性情十分相合。”再如蘅芜苑,“只见许多异草:或有牵藤的,或有引蔓的,或垂山巅,或穿石隙,甚至垂檐绕柱,萦砌盘阶,或如翠带飘飘,或如金绳盘屈,或实若丹砂,或花如金桂,味芬气馥,非花香之可比。”很好地衬托出薛宝钗朴素大方的外表,而其周身却散发着动人的人格魅力。此外还有稻香村,“有几百株杏花,如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋,外面却是桑、榆、槿、柘。”各种农家植物配置景色,符合主人清心寡欲、自甘寂寞的性情。紫菱洲水“岸上蓼花苇叶,池内翠荇香菱”。水生植物多半柔弱,顺水而漂,诠释了迎春懦弱无能的性格。秋爽斋“梧桐芭蕉尽有”,体现出秋天的“爽”字,也衬托出探春的豪爽的性格。栊翠庵“有十数枝红梅,如胭脂一般,映着雪色分外显得精神,好不有趣”,也是妙玉孤傲性格的物化。由此可见,大观园中的植物配置真正体现了中国园林设计中植物配置的基本原则。
4大观园的意境。
通过联匾额对塑造建筑性格、点明建筑类型、渲染建筑意境,已经成为中国传统建筑本身必须的构成要素[4]。《红楼梦》第十七回中就写到:“诺大景致,若干亭榭,无字标题,也觉得寥落无趣,任有花柳山水,也断不能生色”。如作者将芦雪亭安排在一个傍山临水的河滩之王,“二带几间茅檐土壁,模篱竹墉,推窗便可钓”。并给它取名声“荻芦夜雪”,它那朴素与寂寞的调子,可使人轻易地想起“独钓寒江雪”的佳句。又如潇湘馆这3个字,很容易使人连想到娥皇女瑛泪洒翠竹为斑的传说,这不仅点出了潇湘妃子林黛玉爱哭、多泪的特点,也暗示了她悲剧性的结局。这一题名含不尽之意于言外,故能有效地拓展人们诗意的联想。又如“凸碧山庄”、“凹晶溪馆”,分别是大观园2处园林建筑的题名,2座建筑一位于山之高脊,一位于山脚溪畔,都是赏月敞厅。这2个馆名很好地描述了建筑的地形特征、周边环境以及建筑类型,更难得的是对仗工整,意境高远,对于强化建筑的性格特征起到很好的作用。
《红楼梦》是我国封建社会末期的文学作品,其中的园林艺术也只是一个文人在现实园林的基础上想象加工的产物,但是其中许多处理手法、设计理论都是非常成熟和出色的。应当说《红楼梦》中大观园的艺术价值不逊于任何一座现存的园林。其中塑造园林性格的设计手法对于现代园林建筑的设计依然有借鉴的价值。
5参考文献。
避暑山庄园林艺术论文
一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴。
（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用。
“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张“lessismore”的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求“简约”的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是“简约”的载体。
（二）现代艺术设计中的传统“线描”技法的运用。
中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。
中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。
现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。
二、现代艺术设计中的中国水墨画审美风格。
（一）现代艺术设计实践中对中国水墨画构图和意境的运用。
中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。
（二）现代艺术设计优秀作品中对中国水墨画虚实结合的运用。
中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是“意象之外”的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以“留白”“计白当黑”“以实观虚”等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。
现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于“实物虚化”；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于“虚物实化”，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。
中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得“似又不似”“似实而虚”，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。
三、中国传统文化对现代艺术设计的影响。
（一）中国传统文化内涵在现代艺术设计中的重要性。
在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。
中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。
（二）中国传统文化精神在艺术领域的发扬光大。
中国传统绘画充分体现了中华民族的文化内涵与特色，创作者以独特的东方视角以及审美思维来充分阐释了中华民族的文化特色。水墨画、工笔画等国画吸收了中国传统文化的精髓，充分体现了中国传统文化细腻、追求人的.内心世界开掘的精神，国画中对于意境的追求、力透纸背的画法等都能够为艺术设计者提供更多的设计灵感。
中国传统绘画所体现出的独特的审美风格体现了东方文化的内涵价值。中国传统文化中的儒家文化精神——天人合一的自然观、礼治精神与人本精神等，使现当代中国艺术家和艺术设计者得以在世界艺术舞台崭露头角。
避暑山庄园林艺术论文
汉代园林艺术有着鲜明的艺术特征，其造园规划思想一直影响着以后的造园活动。虽然汉代实行重农抑商政策，但并没有很好地执行，特别是汉武帝以来，道家的天人感应思想便直接运用到造园操作中。，在甘肃澧县发现的汉代祭祀遗址便是一种椭圆形的台基，这便是“天人感应”思想在园林建造中的重要应用。这样，汉代的园林建造艺术更趋向于全面与庞大，当时的皇家园林遍布于长安城内外，其中著名的有上林苑、甘泉宫、未央宫等。汉代的园林还具有游赏玩乐的功能，经济的繁荣更助长宫廷生活的奢华，开始了私家园林的建造。在社会生活方面，人们的生活、居室、饮食等都得到极大的改善，在服饰、居室等方面还有着严格的等级制度。饮茶品茗成为人们休闲及娱乐的重要内容，茶馆还成为商人交往的场所，一些宫廷园林还向普通民众开放，更增添了长安城的喜庆气氛。汉代的王公贵族及士大夫也喜欢在自己的宅邸之中穿池栽树，营造属于自己的园林生活。另外，汉代的文化也像其宗法及政治制度一样不断自我发展与完善，尤其重视细节工作。宗教在汉代得到飞速发展，当时的统治者尤其推崇道教，大型宫廷园林的建设与道教的崇拜有着紧密的联系。当时有着大量的士人陶醉于山水风光，借景抒情，并突出表现在山水绿化之中，最终形成有着文人构思的山水园林艺术。总之，汉代崇尚自然景观的造园理念与汉初的黄老学说有着密切的关联，当时的上林苑便是作为亡秦的园林而建造的，其并没有改变原有的山水特色，其园内的建筑、道路等都有着重要的使用功能。此外，汉代园林还有着“大而全”的造园思想，其建造的园林不但要满足“人”使用的需要，而且还考虑到“神”的需求，体现有较强的精神需求。
二、汉代园林的造园技术及造园活动。
1.汉代园林的建筑及植物配植方法。
建筑是园林建造的重要元素，汉代的建筑技术已经相当完善，尤其是木结构技术已经非常发达，并逐渐成为一种独立的建造体系，如作为中国三大建筑艺术之一的“阶基”已经得到广泛应用。汉代文献中对当时未央宫有着详细描述“，五彩之渥色，尽显重轩三阶”，足见汉代四合院式样的建筑。汉代的造园技术已经成型，其营造规模庞大，特别是其宫室建筑技术已经得到迅速提升，并开创了人工堆山技术、修渠筑堤等山水景色。汉代的造山活动主要以土山为主，并出现了叠石的艺术样式。这说明当时造山技术已经开始追求真山艺术，并为以后的假山、石洞艺术奠定了重要基础。从理水上看，汉代园林已经融合了水景与园林，并采用压水技术，根据《汉宫典职》记载“：宫苑内激水河上，铜龙吐水，有铜人举杯受水下注。”另外，汉代园林还非常重视景点里植物的配植，上林苑记载的植物就有上千种，当时从各个地方搜集而来的植物种植在园林中。《三辅皇图》中记载，汉代驰道两旁种植有松树、槐树、榆树等，宫廷中种植柳树、梧桐、女贞等，墓地种植柏树，庭院中有荷花，池塘边种植有柳树。
2.汉代宫苑园林的“弥山跨谷”特色。
汉代造园技术多袭前代，继承了秦朝时期的皇家园林传统，西汉时期的皇家园林遍布于长安城内外，其中大部分建造于汉武帝时期，正如班固在《西都赋》中提到的那样“：前承秦岭，后越九壑，宫馆所历，百有余区。”当时的上林苑本来是秦代阿房宫的园林，关中的八条大河便贯穿于上林苑内的邱陵之间，自然景观非常壮丽。苑中养有百兽，是专门供皇帝游猎的场所，《汉书》中便记载“：上将夸胡人多禽兽，命右扶风发民入南山，东至弘农，捕豪猪、麋鹿、熊等载以槛车。”当时的上林苑有离宫七十，苑五十，台四十，其功能有着不同的特色，如苑中的宫廷都为“高轩广庭”，足显帝王之权威。上林苑中聚土为山、三里四坡种奇树，说明汉代不单单在园林中堆山挖池，而且还配植植物，其种植的种类堪称当时世界之最。再如当时的未央宫主要有长乐、未央、甘泉、建章四处，其从多个方面反映了西汉皇家园林所特有的风格。当时的未央宫位于城的西南方，正处于当时的楚汉相争之际，刘邦问萧何“：天下匈奴，劳苦岁数，成败未知，是何宫室过度也？”萧何答曰“：天子以四海为家，无以重威，无令后世可加也。”萧何这段话便说明建造庞大的宫苑象征着皇帝的威严。有人认为享有盛名的阿房宫与未央宫相比就有点相形见绌，《长安志图》中记载李浩文游览汉宫遗址时说“：突兀骏驰，时楼观在上，又当如何。”汉代的建章宫与其他宫殿不一样，其打破了建筑宫苑的格局，出现了叠石山水等园林建筑，并成为以后皇家园林建筑的主要模式。
3.汉代造园活动及其对园林意境的拓展。
汉武帝时期，上林苑又在秦朝基础上进行了增扩，使其纵横三百余里，有“苑三十六，宫十二，观三十五”，这都说明汉代上林苑是一处内涵丰富的大型皇家园林。除了皇家宫苑外，汉代的贵族、富商也开始争相模仿建造自家的园林，如历史上著名的梁孝王的兔园，即《史记》中的东园，其规模巨大，有的甚至超过皇家宫苑。汉朝末期战争频繁，其中也有不少园林的兴建，如曹魏邺城的'铜雀园及洛阳的芳林苑，曹丕曾写诗这样描绘铜雀园“：层楼演绎成天，聊游目于西山，草木郁郁相连。”汉代的园林建设奠定了中国古代私家园林的基本风格及人格化的意境，如“文人隐逸园”及“市隐园”等便是当时的主流形制，并深刻影响着古代园林文化的发展。当时的不少诗人参与造园活动，并涌现出众多的造园艺术家，他们按照自己熟悉的诗画来建造园林，并对园林文化的造诣极大地推动了造园理论的发展。这样，经过汉代对园林意境的拓展，使得中国古代园林逐渐成为一门独立的艺术品类。汉代长安城“法天象地”的园林建筑意象。中国早期的天文学与占星术有着密切的关系，古人相信天上有仙人管理人间的世事，且日月星辰便是仙人对人间的表示，汉人将这种“天人一体”的理念运用到了极致，其渗透至每一个学术门类，如西汉长安城规模庞大，布局精巧，有意模仿北斗建城。在星图上的北斗星、北极星等连接起来与汉长安城形状有着惊人的相似，特别是其几个关键部位正是星座的位置。汉代的长安城形状虽然规则不统一，而其布局规整，相当雄壮，是当时世界上最繁华的都市之一，班固在其《西都赋》中就盛赞长安城的街道“车水马龙、人流如潮”。在中国传统文化观念里，自然与人是相互感应的，天、地、人是相互统一的有机体。总之，汉代以园林艺术的形式完整再现了“天人合一”的宇宙模式与空间特征，此后各朝代便继承了汉代这种“因藉自然”的园林营造原则，特别是中唐以后的园林文化更是对汉代以来包罗万象宇宙观的延续。汉代园林艺术对中国传统园林文化有着重要意义，在陕西当代的景观设计中，有着众多体现汉代风格的园林艺术作品，如其楼观台及芙蓉园便继承了汉代园林艺术设计的理念。道教圣地楼观台被称作天下第一福地，楼观台的温泉便是其主要风景资源之一，非常富有汉代园林文化特色。
成都武侯祠园林艺术与结构布局论文
简单来讲智能土木结构是智能结构应用于土木结构的产物，现代社会的人们对于建筑的要求越来越高了，而其中最为重要的就是土木结构智能化。智能结构可以说是一种仿生结构体系，集合了驱动器、主结构、传感器和控制器，具有环境适应力、结构自监控和损伤自修复的特点，甚至智能结构能够在危险发生的状况下保护自身结构不受到伤害。建筑行业的飞速发展对建筑提出了智能化需求，土木工程师们会将仿生功能材料融入到基体材料中，使得传统建筑结构拥有智能化的工程，人们在习惯上将其称为智能土木结构。智能土木结构出现了之后，进一步解决了结构评估的完整性、耐久性、强度和安全性等等的问题，更大程度上减少了建筑结构维修费用，增强了土木结构预测能力。比如说智能土木结构具有自内而外预报方式，主要的原理就是在传统土木结构的内部植入一些传感器，组成一个网络，进而对结构性能进行实时监测。智能土木结构在建筑结构中的应用前景还是十分良好的，到目前为止智能土木结构主要应用于了高层建筑、桥梁和大坝等工程。近几年来的民用建筑和结构都采用了大规模、高性能的分布式智能检测系统。这些智能检测系统都能够为智能大厦发展建立坚实基础，我国的智能大厦，到目前为止，我国智能大厦已经如同雨后春笋般不断涌现。
2现代建筑结构中智能土木结构的应用。
2.1智能传感元件在现代建筑结构中的应用。
土木工程中通常会在建筑结构中粘贴或者是埋入一些传感元件来对建筑物进行健康检测，在确保检测结果正确性的同时，还要对建筑物的稳固性和安全性进行更为确切检测和评价，获取最为精准的数据，从而对建筑物的命运做出判决，进行维修或者是直接报废。对于一些比较重大的土木工程建筑来说，由于其结构的修建时间比较长，设备相对来说都比较陈旧，传统传感器并不能够适应这种内部环境，这个时候选择高性能的传感器检测结构健康是十分有效的。利用智能材料、光纤等制作成传感器并且应用于土木工程的发展历程当中已经具有了划时代的意义，使得土木工程的发展史开辟出了全新的篇章。
2.2建筑工程健康监测的具体实施过程。
智能土木结构在建筑工程的结构损伤和健康检测方面都起到了十分重要的作用。在土木工程当中，建筑物的'检测通常会采用目测的方法，除此之外还会利用到声发射、超声波以及x射线等无损性的检测，利用这种方法能够有效杜绝很多弊端，在建筑物的内部结构中出现了破损情况，或者是建筑物的实时动态都能够得到准确检测，在满足了人们对建筑整体了解的需求之上还能够保证检测效率和检测准确率。比如说当建筑物发生了损伤，内部就会出现裂纹，这些裂纹在外部力量的作用下会加大损伤的力度，并且会以声速扩散，而这些都会被特殊材料制成的传感元件所感知到，让相关的工作人员能够更加及时准确地掌握整个建筑物的内部情况，对建筑物进行更为及时的整体规划，采取一些措施来避免建筑物事故的发生。
2.3现代建筑节能支持。
智能土木结构不仅仅为普通建筑提供了安全检测的功能，还能够为智能建筑提供节能技术，并且已经在实际中得到了逐步的推广使用，建筑师们也在此基础上提出了节能建筑的概念。所谓节能建筑其实就是在设计和建造的过程中，均尽量采用节能型的材料和器具，利用智能土木结构使得建筑本身具备监测控制能力，随着外部环境的变化而适当地做出调整，把建筑的自身能耗降低到最低的水准。智能土木结构为现代建筑节能提供的技术支持能够更好地实现绿色建筑，更加有利于环境友好和可持续发展。
3智能土木结构提升策略。
3.1提高智能传感的技术。
传感元件的应用是绝对离不开传感技术，所以提高智能传感技术已经是势在必行的了。从仿生学的角度来看，传感器就像是建筑物自身的感受器官，要想提高智能传感技术就必须要从传感技术的系统性入手，提高传感器的处理、感知、识别的能力，并且在这个基础上要提高传感器系统的灵敏度和可靠性，实现整体传感技术智能化。在建筑工程当中，传感元件要保证不影响建筑外形结构，要同建筑材料形成较好的相容性，把对建筑物的影响尽可能地降低到最低的水平，提高建筑物当中信号的抗干扰能力。
3.2发展智能控制集成。
智能控制系统是一个相当于人类大脑神经中枢的最高级部分，这不仅仅取决于运动系统和感觉系统的运行程序，还担负着整个脑神经的高级功能运转。在土木工程的内部安装集控系统中，能够对一些强降雨和风暴做出迅速的应急，尽可能地降低损失，因此，相关建筑人员应该重视对于智能控制集成的开发和利用。例如说，在一些强台风的天气，各地方都会重视安全预警，而智能建筑中发展集成控制就能够更加及时地对整个环境进行控制，确保整个建筑的安全。
4结束语。
我国的建筑产业持续增长，推动了整个建筑行业的智能化发展，我国的建筑智能化正处于一种快速发展的阶段，科学技术正在不断进步，社会的经济水平逐步提高，人们对于建筑的舒适性、安全性以及便利性都有了更高的期待，对于智能建筑提出了更多更高的要求，为智能建筑的发展提供了良好的契机，成为了土木工程的灵魂支撑。我国的建筑行业正在朝向智能化的道路发展，必须要以发展的眼光与时俱进。
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书法艺术在古代园林设计的作用论文
摘要：书法艺术在中国园林设计中具有极其重要的作用，它既是赏景的说明书，又是点化景物的圣手，而书法艺术所表现的文学情趣，更是为园林造境平添了诸多诗情画意。此外，书法艺术本身具有的独立的形式美感，也成为园林艺术不可分割的重要部分。
园林，是中国古代最富艺术特色的建筑形式之一，在中国文化中一直以来享有重要的地位。中国园林肇始于商周时期，最初的形式是“囿”，在圈定的范围内放养禽鸟野兽以供王室贵族狩猎为乐。《孟子·梁惠王下》说，“文王之囿方七十里，刍荛者往矣，雉兔者往矣，与民同之”即说明这一情况。这一时期园林修筑朴素自然，少事人工。春秋战国时期，礼崩乐坏，诸侯奢侈享乐之风盛行，竞相修建宫室苑囿，园林艺术开始发展，构亭营桥，种植花木等人为经营的形式已经显现。至秦汉时期，园林建设的规模空前盛大，阿房宫“覆压三百余里，隔离天日”（唐杜牧《阿房宫赋》），上林苑“左苍梧，右西极。丹水更其南，紫渊径其北。终始灞浐，出入泾渭；酆镐潦潏，纡馀委蛇”，而且“离宫别馆，弥上跨谷，高廊四柱，重坐曲阁”（司马相如《上林赋》）其时由于神仙思想的弥漫，“一池三山”（东海有仙山的象征）也成为该时期园林设计的普遍形式。模山范水，开启以后园林人工建筑的先河。
魏晋时期，士人精神觉醒，审美趋于自觉，园林从秦汉时期的重规模、重宏大转向重精神、重审美。隐逸山林，享受风月，保全精神，洁身自好。山水园林给士人提供了幽游自在的生存方式。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”（《归园田居》）便是园林生活的最佳写照。其时随着山水诗、山水画及其画论大量出现，也促进了造园活动的开展。唐宋时期中国园林达到成熟阶段，由于山水诗画的流行，园林创作中，诗画入景，以画设景，形成了唐宋“写意山水园林”的特色。明清时期，是中国园林艺术的高峰。将山水诗、画的意境与造园艺术结合在一起，创造出“虽由人作，宛自天开”的佳境，使自然美与艺术美达到高度的统一。整体来看，中国园林发展过程经历了一个从模仿自然到追求诗情画意的过程，在这一转变中，起主导作用的是古代文人，文人将内在的审美情趣通过物化的形式表现出来，创设一个情景交融的审美环境。诗画之外，书法艺术也是构成园林艺术美的重要元素。如果把园林看作是一幅美妙的图画的话，书法就是画面上的题跋。“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”
关于题跋的作用，古代画家多有论述，元代画家黄公望云：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”［2］594明沈灏云：“题与画互为注脚，此中小失，奚啻千里。”［2］594清郑燮题《画竹》云：“以字作石，补其缺耳。”［2］598清方薰《山静居画论》云：“题款图画始自苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。”［2］599总之，题跋在中国画里的作用主要有点题、补充画面构成和营造意境的作用。据此观照园林设景，书法艺术在园林设计中的作用大致符合以下几条。
一、题景。
据当代学者考证，园林题名始于宋代［3］，是与宋代文人画题跋互为表里的。如苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园，沈括的梦溪园等。而徽宗皇家园林艮岳的题名，则将这一风气推广开来。如绿萼堂、挥云厅、流碧馆、漱玉轩、倚翠楼、蹑云台等等。而唐代之前，私家园林是没有题名的，一般以所在地名名之。如著名诗人兼画家王维的住所在辋川，以辋川别业名之。白居易在庐山的园林以“草堂”称之。园林题名不仅仅是增加文学意味，还有一个更实际的作用，那就是把混合在一起的景点区分开来，便于欣赏和言说，从而丰富了园林的内容。从这一点上看来，题名有说明各个景点的作用。一座园林通常是由一定数量的景点构成的，景点像一颗颗珍珠，镶嵌在园林之中，串联珍珠的丝线便是园林中的条条曲径。
如果没有题名，就像一篇文章不分段落，给读者造成阅读的困难，更难以体验其中的妙处。为了方便游客入园揽胜，造园家便别出心裁地给每个景点冠以优雅的名称，以书法的形式明确下来。如苏州拙政园，计有景点36处，均有明确的书法题写。像兰雪堂、秫香馆、芙蓉榭、缀云峰、荷风四面亭、听雨轩、见山楼、浮翠阁、香洲、梧竹幽居等。书法点景便于游人了解园中景点的内容、分布位置和所在路线，如拙政园“梧竹幽居”景点，该景点位于中部池东，主景是一座四面洞开的亭子，旁植梧桐、翠竹，“梧竹幽居”四字匾额为明代苏州书画大家文征明所题，既贴切地概括了该处景点的主要内容，又充满诗情画意，营造了幽雅的意境。上海南翔古猗园有“五老听琴”一景，五块竖立的湖石围着一张低矮的石桌，如果没有题名的话，观者很难有此联想，其中的意趣便无法体验。而且有些景点建筑区别不大，如果没有题名，难有一个真切的印象。再如古猗园中的亭子，就有幽赏亭、孕清亭、梅花亭、怡翠亭、孤山香雪亭、嘉树亭、仿雪亭、荷风竹露亭之多，没有题名，难以区别。所以书法题景，首先是区别不同景点的作用。
二、点睛。
园林书法的作用又不止于题景，还有聚集景物，点其精神的作用。园林专家陈从周说，造园如缀文，园中大小景点，各各不同，错落有致，方显有味。或以石胜，或以水胜，或以花木胜，或以亭台胜。诗文书法乃景点之眼睛，如美人之目，彰显精神，“传神写照，正在阿堵之中”，而缺少题写的景点，终难以给人留下鲜明的印象。又云：“看山如玩册页，游山如展手卷，所谓‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是’。何以得之？有赖于题咏。故画不加题则显俗，景无摩崖（匾对）则难明，文与艺未能分割也。”所以园林景物的客观美还必须借以文学化的题咏加以淋漓尽致地表现。这样客观和主观、实景和虚境、外物和内心才能交融起来。欣赏景物的感受因为有了富于诗意的题咏而更加丰富多彩。如拙政园“兰雪堂”后面的“缀云峰”，乃是一座太湖石叠成的假山，以“缀云”二字命之，既突出其高度，又富有文采，充满诗情画意，极大地拓展了游人的审美空间。在拙政园“秫香馆”的西南面，隔溪有一土山，山上有一长亭，取名“放眼亭”，因白居易诗“任头生白发，放眼望青山”（《洛阳有愚叟》）之句，顿使一寻常的亭子生色增香。拙政园“荷风四面亭”位于湖中的岛上，三面植柳，四面环水，夏日荷香四面，风吹香动，此景醉人。亭上悬挂书法对联一副：“四面荷花三面柳，半潭秋水一房山。”真是妙极。陈从周先生说：“亭榭之额真是赏景的说明书，拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而联对文辞之隽永，书法之美妙，更令人一唱三叹，徘徊不已。”试想杭州西湖十景中的“苏堤春晓”“曲院风荷”“平湖秋月”“断桥残雪”，如果没有这样如诗如画的点睛词语，恐怕逊色不少吧。
三、造境。
在园林建筑中，书法既有多彩的艺术形式，也有雅致的文学内容。可以说书法和文学互为表里。张怀璀《书断》曾说：“文章之为之用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。”在园林设计中，书法以其独立的艺术形式，生发着文学性的内容。如果说“点睛”是以园林中的实境为依托的话，那么，书法对园林艺术中虚境的营造与渲染，更具有其他艺术形式无法比拟的作用。宋诗云，“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。园林中看似平常之地，一经书法的题咏，便有声有色，境界全出。如拙政园“梧竹幽居”，俗称“月到风来亭”，内有文征明的书额和对联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”观者如果慢慢加以品味，仿佛可以感受皓月当空、清风徐徐的夏夜之美，和远望群山、近看流水的那种悠然自得的心情。以虚境表现实境，极大地丰富了审美感受，这要归功于书法艺术的造境作用。
再如，拙政园“与谁同坐轩”，取义于苏东坡的词句：与谁同坐？明月、清风、我。使这座扇形建筑充满诗情画意，观者似乎看到一位古雅的文士在清风明月之夜，独坐小亭，静享天地之乐。而倚虹亭廊柱上悬挂着的一副楹联，更是将虚境生发的有生有色，“婆娑青凤舞松柏，缥缈丹霞聚偓佺”，苍松翠柏之间青凤飞舞，绚烂缥缈的云气之中仙人们欢聚，境界奇妙而祥和，一派幻境。大大开拓了景物的文学意境。再如，《庄子·秋水》有濠梁之辩，表现庄子个人体验的游鱼之乐，充满着智慧和趣味，园林设计中用这一典故生发意境的不在少数，如无锡寄畅园的“知鱼槛”、颐和园的谐趣园的“知鱼桥”、香山静宜园的“知鱼濠”、圆明园的“知鱼亭”、北海公园的“濠濮涧”，都很好地拓展了景点的意境。由此可见，书法在园林艺术中的造境作用十分巨大，园林审美意象的生成离不开书法艺术所具有的联想与想象的作用。由于书写内容是诗、词、歌、赋、曲、文等形式，在联想与想象的作用下，使书写内容的意象更为丰富多彩，又在此作用下形成了具有典雅、优美的意境。
四、生色。
园林设计中，书法成为山水、建筑的眉目，为其注入了丰富的文学和审美内涵，起到了画龙点睛的作用。有了眉目和精神，景点才富于生机和活力，才拥有主题和灵魂，才有风雅的文化氛围。但不容忽视的是，书法艺术还以自身独特的'形式组成了园林内容的一个部分，为园林的整体美添彩生色。书法是造型艺术，组成书法的点划、线条、墨色、结构、章法、书体都具有独立的美感。园林设计中的书法，虽然书写的载体变为竹、木、金、石，但仍然遵循书法美的特点。
一是点画、线条之美。关于点画、线条，唐代著名书法理论家孙过庭在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”这里孙过庭用自然界事物的千变万化来形容书法艺术的点划之美。在园林设计中，书写置身于自然环境之中，书法笔划的长短、轻重、刚柔、徐疾、肥瘦、枯润，给人以丰富的审美感受，和园林中的建筑的线条、花木的姿态、山水的性情交相互应。更容易引发观者的想象和联想，进一步丰富园林美的内容。
二是体态之美。中国书法在漫长的历史演变过程中，形成了不同的书体和书风，也积淀了不同的审美内涵。篆、隶、草、楷、行，体态各异，褚、虞、欧、颜、柳风格不同。孙过庭《书谱》云：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲。和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”即是讲不同的书体给人的感受不一。在园林书法中，篆书古雅凝重，隶书宽博敦厚，草书奔放驰骋，真书端庄规整、行书流利婉转，给园林空间营造了不同的审美情调，或典雅、或庄重、或清新、或飘逸。拙政园匾额“塔影亭”，颜体楷书，厚重沉雄，富有气势；“别有洞天”，以隶书写之，雅致从容；“与谁同坐轩”，篆隶兼施，夸张变形的书体，充满着清新和俏皮；“芙蓉榭”以行书入笔，秀雅文静。而远香堂楹联“曲水崇山，雅集逾狮林虎阜；莳花种竹，风流继文画吴诗”，以文雅的王体行书书写，宛如行云流水，隽永秀丽，意趣蕴藉。“荷风四面”取自清代文人、书画家李鸿裔的《柳堤》诗句，“柳浪接双桥，荷风来四面”。将弱柳拂桥，荷香醉亭的美妙一一道出，匾额书法承续诗文之美，以儒雅流美，沉着婉转的行书表现，线条流畅饱满，结体雍容大方，给人闲适、清雅的享受。
三是内涵之美。书法呈现的不仅是一种视觉形式的美感，还是民族文化积淀的视觉符号。书法形式凝聚了整个民族的文化心理、哲学思想、审美习惯。民族文化的刚与柔、阴与阳、虚与实、有与无，都凝聚在书法艺术里。书法里面的“计白当黑”原则，就体现了中国文化的辩证法。园林书法，作为一种文化符号，给中国园林艺术提供了丰厚的文化底蕴和精神。总之，书法艺术在园林设计中具有极其重要的作用。它既是赏景的说明书，又是点化景物的圣手，而书法艺术所表现的文学情趣，更是为园林造境平添了诸多诗情画意，此外，书法艺术本身具有的独立的形式美感，也成为园林艺术不可分割的重要部分。
［参考文献］。
［1］曹雪芹．红楼梦（上册）［m］．北京：人民文学出版社，1988：224．。
［2］周积寅．中国画论辑要［m］．南京：江苏美术出版社，1985．。
［3］金学智．中国园林美学［m］．南京：江苏文艺出版社，1990：49．。
［4］陈从周．梓翁说园［m］．北京：北京出版社，2004。
避暑山庄园林艺术论文
1.教学形式理论化。
当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。
2.教学模式单一化。
传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。
3课程特色模糊化。
通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。
二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施。
1.建立科学规范的实践教学体系。
制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。
2.注重园林艺术运用能力的培养。
学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。
3.完善课程实践教学的考核方式。
考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的.同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。
4.加强园林课程实习基地的建设。
园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。
《红楼梦》大观园的园林艺术论文
《水浒传》中108人的好汉最终分为天罡地煞排行榜，是古代小说创作的惯例，实际上曹雪芹老先生也没有脱俗，《红楼梦》第五回贾宝玉在太虚幻境就看了“金陵十二钗正册”和副册2页、又副册1页，据说周汝昌先生根据书中女子的形象，提出108钗之说，难免有点夸张，根据曹雪芹的描写36钗也许恰当，正册有薛宝钗、林黛玉、史湘云、妙玉、元春、迎春、探春、惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿，又副册有晴雯、袭人、香菱。这说明曹雪芹最终也给书中的排了一个情榜，曹雪芹写到太虚幻境仙女见到宝玉就生气地说：“你说是接绛珠妹妹来的，怎么又叫一个臭男人来了。”在这里曹雪芹是把宝玉作为女性来写的。我们不妨依据书中的描写和脂砚斋的批语作一推测，贾宝玉也在情榜之中，并且“情榜”之中除贾宝玉外皆为女子，作者把贾宝玉安排在大观园中也就顺理成章了。
贾宝玉有句名言：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，便觉清爽;见了男子，便觉浊气逼人。”在这个思想的左右下，宝玉把所有的赞美都给了青春女性，把所有的关爱都给了青春女性。大观园里不会一个丑的也没有，但到了宝玉眼里，却是一个比一个的俊俏，及到见了邢岫烟、李雯、李绮、薛宝琴等，整个人都晕眩了，脚不沾地地跑回怡红院大呼袭人、麝月、晴雯快去看人：“你们成日家只说宝姐姐是绝色的人物，你们如今瞧她这妹子，还有大嫂子这两个妹子，我竟形容不出了。老天老天，你有多少精华灵秀，生出这些人上之人来!可知我井底之蛙，成日家只说现在的这几个人是有一无二的。”
大观园成立诗社时，薛宝钗就取笑他，说他的外号是“无事忙”，可谓一语中的。宝玉并无半点文章经济之心，但却整日里忙得不亦乐乎，这些“忙”几乎全是为女儿们忙的。贾母看望秦可卿他不但跟过去，还得在侄媳妇的床上睡上一觉。大观园成立诗社，基本上就是女子诗社，唯独他一个男人，尽管每次都是倒数第一，他却毫不在乎，反倒因此如鱼得水，什么都肯干，包括到栊翠庵讨要红梅。
宝玉好像天生就是为女儿们服务的，而且无论贵贱，但是女子，俱当珍重。因此他在麝月无事之时，为其梳头;在平儿受辱之后，为其理妆;在晴雯挂题匾之后，为其暖手;在香菱棒打之后，为其问候。第三十五回，玉钏不慎将汤泼到了宝玉的手上，他反倒问候人家。下雨了，只去关心挨淋的`丫头，自己却成了落汤鸡。
宝玉最担心的就是让他搬出园子，最怕的就是女儿们离开。晴雯、四儿、芳官被逐，他伤心得不行。一听到林妹妹要回江南，不等问个真假，就疯了，不许大观园里再有别的姓林的人。只要晴雯喜欢，好好的扇子也准她撕了。老父亲打得再疼，只要口里乱叫着姐姐妹妹，便可解除了痛苦。湘云洗了面，不待翠缕泼掉，立马就着残水就洗了，连紫鹃递过去的香皂也不用。最大的向往就是“能够和姐妹们过一日是一日，死了也就完了”。宝玉认定：“凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣子浊沫而已。”大观园中只有贾宝玉一个男性也就不奇怪了。
茶文化中园林艺术的创新性应用论文
在浙江的水环境设计中，人们较多地使用茶文化的符号。设计人员可以以茶文化的水环境景观为设计基础，将绿、蓝、白作为水环境的基本色调，在水环境的景观设计中较多地是应用植物、灯光、亭台楼阁等，使得整体的景观较为唯美。同时，也可以设置一些与茶文化有关的小品雕塑，进而切实地展现与水环境相一致的主题思想。在水环境茶文化符号的选择上，较好地结合了新时代的特色和社会气息，浙江的水环境建设与当地的茶文化特色相结合，选用茶艺、绘画等来形成独特的文化景观。此外，设计师还择具有文化韵味的历史故事和神话传说，在水环境的主题上进行渲染，进而使得茶文化的精髓更为直观明显。
3.2运用茶文化构造不同的水环境文化氛围。
在水环境设计的需求上，不同的人会选择不一样的主题特色，因而所呈现出来的水环境文化氛围也是不同的。如果单纯地依靠茶文化的景观来展示水环境的茶文化主题和特色，会显地十分缺乏，因而人们也会运用丰富的茶选取进行水环境文化氛围，进而较好地营造出合理的环境文化特色。在以茶文化为基础的水环境建设当中，各类景观的选择，需要与茶道、茶德、茶精神较好地结合起来，将茶文化合理地融入到水环境的空间设计上。设计师在进行设计的过程中，可以选择较为简洁的文化建设方式进行景观的设计，合理地应用水环境中的石头、水等，创设出浓郁的文化氛围，进而彰显出饮茶、品茶文化气息。比如，在亭台楼阁当中，将“和”字合理地彰显在其中，供人们观看和欣赏，整个景观的文化特色也会仅仅伴随“和”的存在，迅速地展现浓郁的茶文化气息。
4结束语。
总而言之，我国的茶文化源远流长、博大精深，发展到今天，已然有了较多的文化内涵和韵味，所彰显出来的茶文化特色也不是传统的茶文化理念所能相提并论的，在这样的状况下，浙江的水环境设计，需要较好地结合茶文化特色，将更多的茶文化内涵及景观，融入到水环境的景观设计当中，并积极地选取一些包含茶文化内涵的特色景物，与水环境主体一起，共同呈现出别样的茶文化景观。同时，设计师应当注意，水环境中的茶文化主题，应当在于缓慢地进行咀嚼，不能盲目地进行构思，如果过于直接地凸显茶文化，会使得茶文化的精神黯然失色。
参考文献。
[1]何志丹.茶文化的符号学解读及其在环境设计中的应用[d].湖南农业大学,2009.
[2]白杨.地域文化特征在普洱茶包装设计中的应用研究[d].昆明理工大学,2013.
[3]王彦伟.浙江休闲观光茶园规划设计研究[d].浙江农林大学,2015.
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茶文化中园林艺术的创新性应用论文
摘要：茶郁浓香，淡显淡来。一直以来，茶文化都是我国的主流传统文化而已，而且茶文化更多地秉承了人们敬道的思想，使得中国传统哲学和历史文化实现了较好地融合。现如今，茶文化已然融汇于我们的生活当中，无论是家居、环境设计、建筑规划，都不同程度地结合了鲜明的茶文化特色。在浙江的水环境设计中，运用茶文化不仅能够凸显当地和谐淡雅的民风，还可以将环境的优美进行一定层次上的升华。因而，当前的设计师十分推崇茶文化在浙江水环境当中的应用，并提出了许多了可行性的方案。
关键词：茶文化；水环境；浙江；应用。
谈到水环境的建设，人们第一时间所能够想到的往往都是有着人间天堂之称的浙江，这里的水环境十分优美，而且伴随着城市化的进程，所形成的水环境已然具有了多种文化气息，彰显着当地的特色。对于一座城市而言，水环境景观的设计能够达到宣传的良好效果，而且可以帮助城市彰显出自身的文化特色，它是众多文化环境建设中最为有效的一种。但是，在现代化建设飞速发展的过程中，越来越多的水环境遭到了破坏和污染，整体的生态状况面临着严重的威胁，浙江的水环境也受到了一定的污染。为了改变这样的状况，浙江的环境设计师开始在水环境设计的过程中，合理地融入茶文化的理念，以形成全新的水环境景观，打造不一样的文化特色，进而使得城市的文化能够持续有效地上升，给予人们全新的视觉体验和精神享受。
1茶文化与水环境建设之间的联系。
很长的时间里，茶文化都是浙江民间推崇最广且最为完善的文化特色，在生活的方方面面，都在一定程度上结合了茶文化。在很多人的认知里，茶文化指的仅仅是一种种茶的文化，因而代表的内容也十分有限，但是，当代的茶文化韵味并没有滞留于此，它更多地结合了品茶的艺术以及茶叶的品质，形成了一种独特的文化特色。作为浙江的特色文化环境之一，水环境是它的文化象征之一，人们对于当地的水环境印象，更多地停留在杭州西湖、苏州园林当中。现如今，水环境的建设已经成为了一项普遍性的内容，很多私人的家居环境，在设计构造上，也融入了很大一部分水环境，渴望通过水环境的建设，形成深层次的环境协调度，彰显出独特的家居风范。茶文化和水环境建设之间的联系，是很久以前就已经形成的，人们在设计水环境时，所考虑和关注的，是整个水环境的美感，而对于这一层美感的阐述，并非是我们一般人所谈及的优美动人，而是茶文化当中的优雅释然。很多人都谈到过，品茶本身就是一种文化，茶叶的味道是清香的，也是淡然的，喝得太快往往会忽略掉个中滋味，因而需要慢慢进行品尝，进而发现茶文化的内涵所在。这与观赏水环境的思想同出一辙，需要慢慢地进行观赏，不能盲目地一顾，而且茶越品越香，结合了茶文化的水环境也是如此，在刚开始进行品尝地时候，会发现茶香很是一般，但再仔细地进行观察，便会发现整个水环境的事物十分优美，而且互为搭配，共同呈现出了鲜明的文化气息，整体的环境给人一种舒适、温馨的感觉。在新的时期，茶文化与水环境建设之间的联系，主要体现在环境设计的理念上，不仅有茶道和茶德，还在一定程度上服务了整个景观茶的韵味，整个水环境设计也显得愈加合理，能够在不同的层次中展现特有的文化色彩。
2茶文化的特点及运用到环境设计中的可行性。
2.1茶道及其在环境设计中运用的可行性。
中国的茶道主要是指儒家、道家和佛教的中心文化思想精华，这三者的思想本身并没有太大的联系，但是茶文化却将它们的精髓较好地融合在了一起，形成了鲜明的文化韵味。一直以来，我国的茶文化存在一个这样的茶道境界:茶禅一味。指的是茶道与禅道达到了相互融合和衬托，两者较好地融合在了一块，而且禅道本身可以将万物收纳于心，能够还原万物的本真，十分讲究在品茶的过程中赋予了禅道的精神，进行悟道。在茶文化在水环境设计当中的应用中，茶道的主要运用点在于境界的升华，它能够在设计的源泉上，较多地构思一些鲜明的景观，与中心的水景观相衬托，达到协调统一的境界，以使得整体的景观富有别样的美观。
2.2茶德及其在水环境设计中运用的可行性。
在我国的茶文化当中，茶德是其中的一项主要内容，它指的并不是浅显的种茶品德，更多描绘的内容是中华的优良传统美德。而茶德，是将众多美德聚合在一起的一个载体，它反映了我国的礼仪特色。作为茶文化的发源地，中国的品茶是国外所难以理解的。而在中国人的眼里，品茶的过程中包含了太多的修养美德，在沏茶的时候，需要十分稳当地进行沏茶，注重和谐，否则会使得茶叶飘散，其中的味道也会瞬间下降许多。其次，在饮茶的过程中，需要单手持杯，另一只手持盖，端到与嘴平行的位置，进行品尝，它凸显出来的美德是敬，是对客人的一种尊敬，同时也是对中国文化的一种敬意。最后，在品茶的过程中，需要端小盏进行小酌，而不是迅速地饮尽，在这里所体现的美德是一种品，对事物进行细细的斟酌，不再盲目地做出定论。茶德在水环境的运用，主要集中在古文化建筑的构思中，在浙江的许多园林小居内，经常可以发现有着各种古文化雕刻和字画，还包括了许多的`亭台小谢，使得整个水环境具有了浓郁的中华美德思想，整体的思想都会跟着建筑的变化发生着改变。
2.3茶精神及其在水环境设计中运用的可行性。
当代人对于茶文化的理解，十分浅显，但是，在每个人的思想中，印象最深的往往都是一个“和”字，即茶精神的主要寓意。从古到今，我国都十分崇尚中庸之道，万事万物都十分讲究一个“和”字，而对于“和”的彰显，莫过于茶文化。对于中国人而言，双方能够静坐进行细细地品茶，已然达到了较高的“和”境界，相互尊重，表达对茶文化的敬意。在浙江的水环境设计中，对于“和”的运用十分明显，整个水环境中的景物，都有着一定的和谐，它们互相映衬，互相彰显，使得整个景观十分统一，共同形成了完整的水环境景观。比如，在水环境的设计上，设计师在选择了假山以后，定然会设计一定的亭台楼阁，而在创设了亭台楼阁之后，又会在楼阁中陈列对联、文墨等，而且许多水环境的设计都十分对称，水环境两侧的格调一般会以“和”的形式展现出来。
园林艺术实习报告
培养目标：本专业培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才。
培养要求：本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.具备扎实的数学、物理、化学等基本理论知识;。
2.掌握生物学、林学、建筑学、设计艺术学学科的基本理论、基本知识;。
5.了解国内外园林学科的理论前沿、应用前景及发展动态;。
6.熟悉我国国土绿化、风景名胜区及森林公园建设、环境保护、森林资源及国土资源管理保护的方针、政策和法规。
主干学科：生物学、林学、建筑学。
主要课程：生态学(包括景观生态、植物生态、城市生态)、观赏植物学、园林植物遗传育种、插花艺术、园林史、绘画、设计初步、环境艺术学、植物造景设计原理等。
修业年限：四年。
授予学位：农学学士。
自己活着，就是为了使别人活得更美好。
避暑山庄园林艺术论文
1．1在地形地貌中应用生态美思想。
对于现代园林艺术设计来说，地形地貌是其中非常重要的影响因素，对于园林设计有着十分关键的影响。如何根据当下城市发展的地形地貌特点来进行专业的、整体性和完整性的园林设计，是园林设计师们重点考虑的问题。一方面，在进行园林艺术设计的时候，设计师们应该充分挖掘和利用自然环境本身独一无二的美，在不影响自然美感的情况下进行园林设计，保证其与自然环境能够充分地融合在一起;从另一方面来说，园林设计师还应该根据自然环境和相关情况去进行分析、判断，保证园林景观设计能与自然环境的大背景巧妙地分离，使其整体看起来更加整齐划一。除以上两点外，园林设计师在进行设计的时候，还应该重点考虑由于地形地貌原因而给游园游客带来的各种问题，应该更好地保证其能够顺利行走，在保持生态美感的同时，应避免因为路面不平和过于坎坷而造成游览障碍。
1．2在园林植物中应用生态美思想。
园林植物是构成园林设计的一个非常重要的因素，园林植物的生态形象直接关系到园林设计整体情况的好坏。就目前情况来说，我国园林设计中主要有观叶植物、观花植物和观景植物三种，还有一些类似于绿地、园林和风景植物的经济植物和防护植物等等。就总体情况来说，现代园林设计师习惯将园林植物按照不同的颜色、形状、味道、姿态等相关标准来进行划分，在对园林进行植物挑选的时候，为了保证自然生态美感的完全展示，设计师们应该因地制宜，根据实际情况进行园林植被的选择，在进行植物摆放安排的时候，应该注意到尽量使植物能够整齐划一、有规则地进行排列。此外，园林设计师在进行园林植物摆放的时候，还应该注意与整体大环境所要表达出来的主题相关联，根据每种植物不同的形态、颜色和质地等等进行划分，尽量做到错落有致、主次分明，突出重点和中心。例如，现代社会园林设计师们为了更好地突出园林景观的层次性，通常会选择落叶阔叶林和常绿阔叶林进行混合种植，这二者的有机结合就能够优势互补，保证园林景观的生机勃勃，更好地展现生态美。值得注意的是，园林植物的配置方式往往可以划分为点植和丛植两大类别。所谓的点植，主要就是指在植物配置方面只有几棵花木适合摆在厅堂前面，用来进行房屋环境的点缀，在摆放的时候要特别注意，应该选择大小不一的花木，切忌同等大小的平衡摆放，这样会破坏美感;所谓的丛植，主要是指棵数较多的花木，在摆放的时候应该根据大环境的情况进行综合考量，切忌将其根据三角形或四边形的样式整齐摆放，而要突出其生态美感。
1．3在水景设计中应用生态美思想。
水景设计是现阶段园林植物的一个灵魂式的、核心的要素，对于体现园林整体设计的生机和活力有着十分重要的作用，能够很好地赋予园林设计以生命力，是决定园林设计成败的一个非常重要的因素。因此，园林设计师在进行水景景观设计的时候，首先应考虑园林景观的整体情况和设计风格，注意水景景观的选择和布置，要与整体园林景观相协调。同时，在选择水景景观时还应该更多地考虑该地区的.自然环境和气候因素，保证水景设计的正常运行。例如，现在我国有很多城市存在着严重缺水的情况，因此，相关人员在该地区进行园林水景景观设计的时候，就应该注意到这些问题，尽量减少在该地进行水景景观设计，而且应该选择那些防风、防尘性较好的水景景观，以便于其长期的存在和发展。在相对较为安静的园林设计中，水景景观的设计初衷是为了在园林设计中营造出一种安静、闲适、优美的意境，是为了更好地陶冶情操。而在一些比较热闹、人流量较大的园林设计中，设计师在进行水景景观选择的时候，应该注意样式的新颖和多样化，要能够更好地调动游客的情绪，营造一种热烈的氛围。除了上述内容，园林设计师在进行水景景观设计的时候，还应该考虑到与园林景观的整体建筑类型相符，注意到其远观效果，在突出该地自然特色的情况下，重点进行不同水景景观的设置。在进行水生植物种植的时候，应该根据不同水生植物的特性进行深水、中水和浅水等配置，保证水生植物的正常生长。
2结语。
本文从生态园林的重要作用入手，探索生态美思想在现代化园林设计中的应用。从地形地貌、园林植物和水景设计这三大方面探讨园林设计中生态美的形式，强调在坚持“环境优先，以人为本”的原则下进行生态园林设计。设计师在进行园林景观设计的时候，要综合把握和考量整体设计风格和城市特色，将自然景观和园林设计有机结合在一起，共同打造充满美感的生态园林。园林的美是人们生活质量的真实写照，所以必须加以重视。
中外园林艺术说课稿
（园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下）
通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
讲授、演示、讨论
课件
（一）导入
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林
提出问题：
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的.古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
本课采用多媒体展示
园林艺术实习报告
摘要：我国积极建设园林化城市，以确保生态环境的可持续发展，城市园林绿化逐步将系统结构与关键技术相融合，与经济建设相互作用(园林艺术在城市的发展乃至缓和人与自然之间的矛盾中做出了重要贡献。
关键词：园林艺术；城市绿化；意义；作用。
1.1城市果树的绿化。
由于人们生活水平的提高，令其对城市绿化的美化标准也逐步提升，不但注重树种的观赏价值，还注重树种的经济价值(城市果树绿化不但能够起到美化环境的作用，还能够净化空气’抑制污染，通过其优美的姿态’芬芳的香气’各种硕果’成荫的绿叶，为人们提供优美的景色。
1.2生态的建设。
园林绿化生态建设尤为关键，其不仅能够净化空气’降低污染’吸收co2及有毒气体，还能够吸附粉尘，具有防风固沙’保护水土’降低沙尘暴发生率以及阻碍荒漠化，降低雾霾’风速的能力(园林绿化通过树木的形态’搭配’颜色，为城市进行!上妆\"，提高环境的艺术感，提升人们的生活品质，增加了城市居住的幸福感。
1.3庭院的绿化。
小区’庭院是人们生活与居住之所，环境的好坏直接关系到人们的生活品质，在庭院中种植观赏苗木，能够为人们营造健康的氛围，而适宜种植的果树包含了月季’桂花’红梅’黑松等。
1.4改良城市小气候。
在炎热的夏季，城市绿化的枝叶构成了浓密的`绿荫，将太阳的辐射阻隔在外，降低了地面’墙面乃至其它相邻物的反射热度(城市绿化地段具有较强的蒸腾效果，能够耗费掉60%)70%的太阳辐射能量，因此，可以令城市温度明显下降。
2.1烘托城市的文化氛围。
通过当地景观特色，有效解决生态自然景观的关联性，因地制宜，打造出具备地方特点’人文性与历史性的景观(将自然环境置于城市景观设计当中，与当地的气候’地形’生活习惯紧密相连，不但可以为子孙后代留下丰富的城市文化，还可以向外国游客展现出更加具备城市特点及历史文化的内容[1](在植物景观园林艺术中，通常使用大量的本地树种(这是由于本地树种不仅适应性强，有利于生存，而且还由于其较低的成本，具有良好的经济效益。
2.2有利于加快生物多样化的发展，抑制自然灾害的发生。
园林艺术城市绿化透过种植与管理大量植被，实现生物多样化的发展(自然植被的生长，加快了自然环境的构成，人们通过有意识的种植及造型管理，改善了所有植被的生存环境，加快植物’生物’动物的多样性循环发展(由于城市园林绿化引进了不同物种，依据其生长特征’根系发育情况有效改良了土壤结构及微生物循环，令空气’水’土壤实现了更新氧化，控制了水土流失与环境污染的恶性状况，抑制了自然灾害的产生。
2.3调节温湿度。
城市里随处可见高楼大厦，人口尤为密集，令空气流动迟缓，总体温度提高，而绿色植物恰恰可以调节气候的温湿度，为人们带来冬暖夏凉的感受(园林植被透过树枝与树叶蒸发的水分及庞大树根吸收的水分，构成大量水分气流，降低了四周的环境温度(在气温变低时，由于园林植被树荫的覆盖，降低了风速，阻隔冷空气流动，温度提高(由于植被的覆盖，调节了气候的湿度，令植被周围区域的气流湿度显著提升，可以看出园林艺术在城市绿化中的效果尤为明显[2]。
2.4净化空气质量，减少噪音污染。
园林艺术在城市绿化中经由其浓密枝叶的覆盖，错落有序的排列，过滤掉空气中的悬浮物及灰尘，有效净化了城市的空气质量(另外，园林绿化还可以将大气内的有毒气体进行吸收，有效阻隔噪音，通过规划设计，令园林绿化的配置能够更加科学，以此降低城市的噪音污染。
3结语。
综上所述，对于园林艺术中的绿色植被而言，不仅需要考量到其外观，还需因地制宜，选择一些符合当地的植物，通过科学的方法进行规划，为人们打造一个健康’绿色的生活环境。
参考文献。
1孙云，李小红.试论园林植物配置中存在的问题与对策[j].现代园艺，2011（13）。
2史丽娜，李璟璇.园林植物绿化在城市建设中的应用[j].北京农业，2011（4）。
园林艺术实习报告
早在千百年前，园林艺术就是人类文明中不可或缺的部分，是重要的文化瑰宝。每个地区和民族的园林文化都各具特色，充分展示了当地的人文地貌。同时，其是一个具有综合性的载体，汇聚了建筑、自然与美学等多个元素。本文以生态作为切入点，对园林艺术的生态智慧进行深度探究，并展开详尽阐述。
1.1自然崇拜。
就大自然本质而言，其属于一个生态系统，具有较佳的修复性能，从某个角度来看，园林建造是人类对自然的崇拜的产物，它是对自然的模仿和再现。早在明代时期，著名的园林设计家计成就对园林和自然的关系，进行了阐述，他提出：“虽由人做，宛自天开。”将自然作为一切设计的基础及核心。自然景观是园林的根基，在造园的时候，山、水、建筑及花草树木是不可或缺的重要元素，约有四分之三都是自然，人类对自然的崇拜充斥于园林艺术的各个角落，所以其中涵盖生态的理念也不足为奇。
1.2建筑生态观。
建筑是园林艺术中中的一个关键元素，它是一种处于人类和自然之间的微观环境，出自于人类之手，其不但会对人类产生功效，而且也会对生态环境产生功效，对于应用者和周边环境都会产生影响。关于建筑的生态观早在千百年前就被我国劳动人民发现，在中国古文化当中，十分推崇人和自然的和谐，注重天人合一，而这样的理念一直延续到当前，并且在我国的传统建筑中都有所体现。在汉代时期，王莽就以国家部门立法的方式对民众提出明确要求，必须将自然的元素体现在各自的院落当中，园艺也就是从这个时期开始发展。由此可见，自然生态环境自古以来就被作为文明的一种象征。除此之外，风水学对于我国传统建筑当中的生态学有着较为全面的阐释，在其发展过程中充分体现了生态智慧。觅龙、察砂、观水与点穴是风水的四大关键，其中，察砂指的是在对宅院进行建造的时候不但要找到山脉，而且还要将四周的状况考虑在内。古代的科学技术有限，对于风雨雷电都无法应对，然而古人选择了另一种方式，即相生相克，在选址的时候要求周围的小山可以将风隔挡，从而使住宅更加安全舒适。观水，不仅仅停留在字面意思，同时也将基本的'生活条件纳入思量范畴，水是万物之源，其是生活必不可少的物质，而古代民众对于水也有相应的要求，必须甘甜清澈，以确保身体康泰。貌似神秘的风水学在这样的解释下更易于被公众接受和理解，其本质就是古代民众的经验，其源自于民众对宅院四周环境的生态体系的重视和全方位规划。随着城市建设的加快，愈来愈多的民众走向城市，和自然接触的机会愈来愈少。风水学在主张建筑四周自然环境的适宜及精神的舒适度的同时，将朝向、风向等也纳入考虑范围，对于建筑四周的人文生态环境特别重视，并且将生态循环措施及发展策略列为关键，我国的许多古建筑的设计都体现出这一点。部分关注中国风水文化的外国学者之处，中国在古代就开始重视人与自然的和谐。将生态理念和自然模仿中的生态元素加以完美融合，从而体现出园林艺术的生态智慧。
避暑山庄园林艺术论文
苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。宫殿区是皇帝处理政务和帝后居住的地方，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁)四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是用珍贵的楠木建成，因此也叫楠木殿。各种隆重的大典都在这里举行。其后的殿堂分别叫“四知书屋”、“烟波致爽”、“云山胜地”等，是皇帝处理朝政、读书和居住的地方。“烟波致爽”殿是一座五开间平房。1860年，英法联军进攻北京，清帝咸丰逃到避暑山庄避难，在这座房子里批准了《中俄北京条约》等几个卖国条约。苑景区的精华基本上在湖区，康熙曾夸耀说，“天然风景胜西湖”。湖区虽然没有颐和园的昆明湖那么大，但是由于洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖之间又有桥相通，两岸绿树成荫，山庄主要的风景建筑又都散落在湖区的周围，因此显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南的名胜建造的，如“烟雨楼”，是模仿浙江嘉兴南湖烟雨楼的形状修的。金山岛的布局仿自江苏镇江金山。湖中的两个岛分别有两组建筑，一组叫“如意洲”，一组叫“月色江声”。“如意洲”上有假山、凉亭、殿堂、庙宇、水池等建筑，布局巧妙，是风景区的中心。“月色江声”是由一座精致的四合院和几座亭、堂组成。每当月上东山的夜晚，蛟洁的月光，映照着平静的湖水，山庄内万籁俱寂，只有湖水在轻拍堤岸，发出悦耳的声音，“月色江声”的题名便是由此而来。
城市生态园林艺术设计论文
摘要：改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。
重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。
二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。
在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。
三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。
1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。
(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。
2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。
(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。
3.艺术设计精品课程教学手段和方法的建设。
(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。
四、结束语。
在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。
参考文献：
园林艺术实习报告
在家庭建筑当中运用生态策略可以使小环境得到有效改善。就当代家庭来说，借助对中国传统的生态思想与现代科技手段的运用，可以将多个自然能源加以科学融合，规划出较佳的布局，从而使民众的居住环境生态环保。3.2外部改善生态大环境园林艺术充分展现出生态策略的重要性，就外部大环境来说，对于保持与自然的和谐统一十分有利，在四周的环境里融入相应的设计思想，有效借助四周的自然资源，譬如风能等，不但可以使外部污染降低，而且还可以节约能源。除此之外，一旦和自然环境的融合足够完美，那么就会使城市的生态环境及四周的小气候环境受到正面影响，有助于提升民众的居住舒适度，推动城市的长久健康发展。
3.3生态城市建设的借鉴意义。
随着经济的快速发展，民众的生活发生翻天覆地的变化，但是也引发心多新的问题，譬如环境污染就是当前全世界所关注的重点。同时，建筑垃圾也对城市环境造成极大勿扰。自从我国提出要创建绿色生态城市依赖，超过五十多个城市申请建造生态城市，而全国以生态、低碳为发展方向的地级市则高达259个，而提出上述申请的此类城市为233个。由此可见，生态城市的建设已经成为我国的新常态。园林艺术当中的生态智慧指出了一条良好的发展之路，对于我国建设生态城市而言具有极佳的借鉴性。当前，科技的发展日新月异，催生了一系列新的事物和词汇，然而促成人与自然和谐相处的原则一直都没有发生改变。将传统的生态观与先进的科学技术进行充分结合，将生态元素融进所有的建设当中，有助于提升民众的居住体验。
4结论。
在我国传统文化当中，生态价值观以天人合一为核心，而园林艺术里的生态智慧恰好将这一点展现的淋漓尽致，其同时也是我国民众对人与自然的关系探寻的真实展现。当前，环境污染愈演愈烈，能源也不断较少，若想使人类良好的发展，就必须创造可再生能源，保护生态环境。对于城市建设来说，在建筑设计当中合理运用生态智慧策略是必然选择，同时也是一种现代化的科学理念，值得大力推崇。
参考文献。
[1]陈宓，梁卫格，苑韵.中国古典园林建筑艺术生态美学智慧研究[j].科学大众：科学教育，2016，（2）.
园林艺术实习报告
中国的园林建筑形态多样，其中，苏州园林就是典型代表，本文就以其作为范例，探讨其中存在的生态智慧。就宏观视角而言，该园林的设计是以整个苏州古城的规划观念为根基，因此其城市建设的生态理念也具有相应的探索价值。苏州古城迄今已有2500余年，其老城城址一直没有搬迁，深受世界瞩目，其将生态智慧展现的淋漓尽致。整个城市的生态循环由三纵三横一环的河道系统所完成，河道的水源为当地民众供应了必备生活基础，而且可以将污染的水排到城市之外。另外，土壤、水质、大气成分都受到水网的布局的直接影响，并且保持在良好的状态。同时城市的温湿度、空气、生态环境等也受到水网布局的影响，促使各个要素充分发挥生态功效，以推动古城良性可持续发展。园林的建造也深受整体生态理念的影响，相应的元素充斥在苏州园林的各个角落。首先，就设计思想而言，水是园林的必备物质，苏州园林对于水循环的应用恰如其分，不但将鲜活与悠远的文化内涵加以充分展现，而且对园林当中的植物进行灌溉，对于气候也产生一定的影响，还可以进行蓄水和排水。所以，就算长期阴雨绵绵，园林的小道上也极少出现积水现象。其次，该园林的构造极为特别，呈现为孔隙状，一切设计以“曲”为原则，而尽可能避免出现“直”。园林艺术比较注重面积的使用效率，追求在有限的空间里创造与众不同的景象，此类设计都是为了使此类空间和自然产生最大程度的互动，确保具有充足的光线，空气可以自然流通，为民众打造舒适的生活环境。另外，植物在园林当中占有较大的面积，并且对自然的多样性进行了最大程度的仿造。丛林遍布、类型各异、仿若天成，同时按照每个位置的不同对植物的设置也各不相同，从而使植物可以茂盛生长，打造出极具特色的自然景象，并且为生活于其中的各类生物营造了良好的环境基础，如此一来，庭院里的生态微循环系统得以成功建造。最后，对建筑废物的合理应用，譬如细石和碎瓦等，用在小道建造当中，从这些都可以发现古代民众在建造园林的时候纵观全局，具有强烈的生态意识。