通过写读后感，我们可以记录下自己在阅读中的心路历程，是一种对自己思考的总结和回顾。读后感是在阅读一本书或文章之后，对所读内容进行思考和反思的产物。通过写读后感，我们可以加深对书中故事情节、人物性格、主题等方面的理解和探究。如何写出一篇有深度和思考的读后感，是我们需要面对的问题。以下是小编为大家整理的一些经典读后感范文，希望能给大家带来一些写作的启示和思考。
读《伪君子》话剧读后感
上课的时候，听老师讲了《伪君子》的主要内容，那时候，对答尔丢夫这个人真的很讨厌。课后，我再找到作品的原文细细地品读，感觉就更加强烈。这样的一个伪君子，竟然一点都不知羞耻。但是，我觉得更加应该进行反思的应该是奥尔恭。因为就是他过度去相信答尔丢夫，才让这个伪君子可以一步一步地去进行着自己的计划，在他的世界里早就已经被达尔丢夫的虚伪给掩饰过去了，他看到的是达尔丢夫表面的东西，看不到答尔丢夫虚伪的心。这就像某些人，身处其中，不能看清自我，又或者说是过于自我，我行我素，只是坚持自己的看法，而不愿意听别人的劝告。其实在我们生活中，很多时候，我们也会处在这种情形中。这就要求我们在看待人或者看待问题的时候不能单看表面，更重要的是要深入去探究本质的东西。只有这样，我们才能不被人欺骗，或者让表面的东西蒙蔽了我们的眼睛，从而搞到我们看不清本质的实际。此外，对于别人的意见，我们要进行深刻的思考，再加上自己的见解，然后再得出最后的结论。在看待问题时，要用全面的观点，而不是进行独裁，单取片面之词。只有这样，我们才能够更好地去认识一件事情或者说看清一个人。
还有一点就是，奥尔恭在自己的儿子达米斯向自己说达尔丢夫的“虚伪”时，他竟然不去相信，还冲动地把所有财产转移到答尔丢夫的名下。这个冲动之举就在最后让他后悔不已。这告诉我们一个道理：无论在做什么事情，都不能够冲动行事，下决定之前真的得三思而后行，否则错过了这个村，就没有那个庙，后悔也没有用。虽然说，这个故事是一个喜剧的结果，但是，在现实生活中，很多事情一旦做了，就没有后悔的理由了，等你想清楚的时候，已经挽救不回来了。比如说，有些话，在说之前，得考虑清楚，是否是这样的，说这种话，合不合适，否则，当话说出之后，就如同泼出的水，无法收回来。因此，做事真的要很谨慎，不能凭着冲动或者是由着自己的心情去做事。
雷雨话剧读后感范文
贝多芬的一生大都是在磨难中度过的，然而所有的磨难只是让他变得更加坚强，他贫穷，却始终保持独立的人格，他孤独，却以一颗真诚的心爱人类，他从未享受过欢乐，却创造了欢乐给全世界。摔倒了并不可怕，并不可怕，可怕的是，你只因为这一次跌倒而一撅不振。我记得以前有一个人对我说过，青春就是疯狂的奔跑，然后华丽的跌倒，最后幸福的微笑。
米开朗琪罗，一生都为拥有过自由，不得不依附他所不愿依附的教皇,不得不为教皇们的虚荣忙碌终生，他在精神上比贝多芬更受折磨。
托尔斯泰轻视它所拥有的一切，渴望拥有他所未知的生命的真谛，他的伟大就在于不肯虚度年华，他想要用造福于人类来实现生命的价值。
这三位英雄，虽然出身，经历，性格迥然不同，但为实现生命的价值，同样需要面对这样或那样的磨难和挫折。我们要像贝多芬，一样扼住命运的喉咙.
关。人生就是需要奋斗!
雷雨话剧读后感范文
在看完这部话剧之后，对曹禺先生着实敬佩，整部话剧中的人物演出都让我感慨万千，特别是四凤和周冲，他们是这样的无辜，却面对了整个悲剧最悲惨的结局，他们那么的善良，都不忍心伤害任何人，而他们自己却被伤害得这么悲惨。而周萍在一切都清晰的时候，选择了自尽，不要再面对人世间的苦难和折磨了。
忍不住要为他们扼腕叹息：多么年轻的生命啊，他们俩个同样的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，他们明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓，当他们的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，悲剧就已经注定了。
在看到周萍时，这个可以说正值意气风发的年轻人，却带上了悲剧的绝望色调，他说过，他一直都那么的痛苦，从小就失去了自己的亲生母亲，没有了母爱的关怀，而父亲是如此的伪善，那么诺大的周公馆，却没有爱的温暖，他只有选择了逃避，然而，四凤的出现，让他灰死的心重新跳动起来，两个人陷入热恋，却殊不知他终究敌不过命运的作弄。
和自己的继母乱伦使得周公馆变的诡异起来，周萍不想和继母继续下去，他爱上了四凤，他要和四凤走。但是在鲁侍萍得知后，极力的劝阻，但是爱了就爱了，已经不能挽回了，四凤怀上了周萍的孩子。
最后所有的矛盾在这个黑暗的屋子里全部爆发了，周萍和继母的乱伦关系被揭示出来，四凤知道自己其实是心爱的周萍的亲生妹妹，鲁侍萍是周萍的亲生母亲!一切都那么的明晰了，却没有人感到一丝的解脱，没有一个人不想如果这只是一个梦有多好，一切只是一个梦，梦醒了什么痛苦就会都消失了的，一切恢复原样。
然而，每一个人都知道这是事实了!最无辜的四凤无法承受这样的打击，她选择了死亡，火热青年周冲为了救自己心爱的女子——四凤，也随着四凤一起离开了这个令人绝望的尘世。周萍含枪自尽，蘩漪最终也可能会真的因此发疯。
雷雨是一个悲剧，一个痛诉资本家的狠毒和残忍。周朴园，这个悲剧最大的创作者，是他亲手毁掉3个女人的幸福，亲手毁掉自己儿子的希望，他为了和富家小姐结婚，他可以抛弃自己的妻子和儿子，为了满足自己的金钱欲望他可以毁掉儿子所有梦想。他是一个魔鬼，是他毁掉了一切!
屋子外的雷声越来越大了，暴风雨终于快要平息了，也许只剩下一些另外的人再重新考虑爱的问叹了……周公馆气派的外观与阴暗幽森的内部形成了鲜明的对比，人性的交锋就在这天差地中毫无预兆的开始，又死寂一般的结束。阅尽了一个在挣扎中糜烂的家族，漫漫长夜中伴着雷雨，不知会否有人在哭。
话剧雷雨读后感
周朴园无疑是整个故事的罪魁祸首。三十年里，几次搬家，他都随身携带着当初的家具，始终保持着夏天关窗户的习惯，依然保存着那件侍萍缝补过的旧衬衣。三十年的坚守，是始终钟情于曾经的最爱，还是为了偿还良心的负债?侍萍只是周朴园空虚的一个精神寄托。倘若不是的话，三十年的用情之深，怎会因为侍萍的沧桑落魄爱意荡然无存?三十年的朝思暮想，怎会因为侍萍的突然出现而惶恐不安?三十年的愧疚不安，怎会因为名利的羁绊而颜色大变?是的，他爱的只是三十年前温顺听话的侍萍，而不是这个年长色衰，会对他的利益构成威胁的侍萍。可怜，可悲，当他独自面对内心的悲哀，所有曾经有关侍萍的回忆自然而然的便成了他安慰自己的一种习惯。
周萍可以说是整个故事里最矛盾的人。从小就缺失母爱的他在如此烦闷单调的环境下长大，对爱的渴望却让他义无反顾地爱上了自己的继母。他说是因为自己的年少轻狂，因为那时自己小不懂事。是么?可是也只有那时他的心最纯净。爱了就是爱了，可是又有悖于人伦，这让他开始陷入矛盾的漩涡。当他认清自己犯下的错误后，他又想摆脱繁漪对他的干扰。这时四凤出现了，一个让周萍内心重新充满生机的女人，也许这次他是真的爱了，但他一味的逃避又让人感到虚伪。最终他知道了事情的真相后选择了自杀，他认为这是解脱的最好方式，可他不明白死亡只是最好的逃避。
繁漪是整个故事里最鲜明的女人。她敢爱敢恨，但她在这样一个家庭里又常常自卑无助甚至自虐，三十年来她一步步陷入了一口残酷的井。她是忧郁的，郁积的火燃烧着她，她的眼光时常充满了一个年轻妇人失望后的痛苦与绝望，她时常抑制着自己。她的性格中带有一股不可抑制的“蛮劲”，这使她能够突然做出不顾一切的决定，她爱起人来像火一样热烈，恨起人来又像火一样把人烧毁，然而她的外表是沉静的，就像秋天的落叶，无声无息。她是可怜的，被锁在深院里几十年，心死了却又被和自己没有血缘关系的儿子救活了，周萍要了她整个的人，也把她整个的人再一次推进深渊。对繁漪这一角色的成功塑造，使旧社会看到了新思想的曙光。
四凤是可怜的。周冲是可怜的。侍萍是可怜的。鲁大海是可怜的。他们用最纯净的心活在世上，却因为上一代的纠葛卷进了一场悲惨的纷争。爱情与亲情的背后，只有恨和无尽的哀愁。
雷雨过后，只愿洗净三十年的恩恩怨怨，冲掉人心的丑陋，新社会的降临就是雨后最美的彩虹。
话剧读后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题让人目眩神迷。
忘了痛或许可以忘了你却太不容易。
你不曾真的离去你始终在我心里。
我对你仍有爱意我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
话剧《茶馆》读后感
老舍的《茶馆》于1956年写就，1958年由“人艺”出演。50多年长演不衰，堪称中国现代戏剧经典之作。
我在上世纪60年代离开京城，40多年与《茶馆》未能谋面；近日，为纪念演出600场，人艺复排这部名著，才得以了却夙愿。
《茶馆》以旧北京城中一间大茶馆——裕泰茶馆的兴衰为背景，反映了清末、民初到抗战胜利后三个不同时代、近50年的社会面貌，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。
托尔斯泰曾被称为“俄国革命的一面镜子”。在这个意义上说，老舍先生的《茶馆》何尝不是近代中国的一个缩影。“天地大戏台，戏台小天地”。《茶馆》的认识价值和艺术价值，不仅在于通过一个茶馆，反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
我在剧场里看到，来看这部“老戏”的，有中老年人，也有不少（居多）是年轻人。他们中有的已经看过两三遍了（票价高昂且一票难求）。我想，一个话剧作品演了50多年还长演不衰，两三代人都能产生共鸣，自然有着深刻的思想内涵和独特的艺术魅力。100多年过去了，浪淘沙尽，换了人间。曾几何时，显赫一时的大清帝国殒落了；不可一世的外国鬼子也滚蛋了。人们回首过去，是为了更好珍惜现在，更加向往未来。年老的看《茶馆》，大多带点“怀旧”情绪：或是对剧中反映的五十年历史感同身受、藕断丝连，或是对“老人艺”（于是之、郑榕、蓝天野等老艺术家）的“艺风”“戏骨”情有独钟、难以忘怀；年青的大概想和“新人艺”套套“近乎”，复排的是三版的《茶馆》，演员是个“豪华”阵容：梁冠华（电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演过电影《鲁迅》电视剧《走西口》等的“形象大使”）、冯远征（电视剧《不要和陌生人说话》主角）、杨立新等一批影视明星近距离接触，其音容笑貌、举手投足，近在咫尺，生动真切。
浓缩的往往是精华。戏剧是高度浓缩的艺术。《茶馆》的戏剧结构细针密缝，十分严谨。第一幕尤为令人击掌。人艺前院长曹禺曾赞叹说，这是古今中外剧作中罕见的第一幕。在这一幕中，五六十人轮番上场，撑起了社会人生大舞台，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子等人，个个性格鲜明，活色生香。
话剧是语言艺术。人们在烟雾绕绕的“茶馆”里，感受着百年来老北京的风俗人情：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀，三教九流，五花八门，还有京味十足的吆喝声，配上亦庄亦谐幽默地道的“京片子”，不愧是“语言大师”的大手笔。
《茶馆》是旧时代、旧北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一个时代“杯具”。文革中老舍抱书自沉的太平湖，就在离我当时就读的北师大不远，课余也常在湖边走过。多年后返京，湖已填埋，难觅旧迹了。
谨以此文纪念老舍——这位“人民艺术家”。
读《伪君子》话剧读后感
《伪君子》是法国十七世纪古典主义喜剧作家莫里哀的经典喜剧作品，讲述的是满嘴仁义道德，一肚子男盗女娼的伪君子答尔丢夫以上帝的名义，披着宗教的慈善外衣以种.种矫揉做作的行为获取了资本家奥尔恭的绝对信任，将其迷惑得听不进任何家人的劝告，一意孤行要将女儿嫁给他，甚至当答尔丢夫向其妻欧米尔求爱露出真面目被其儿子达米斯发现并告诉他时，他不仅听信了答尔丢夫的蛊惑，认为达米斯在诽谤答尔丢夫，还愤怒地将自己的儿子逐出了家门，后来其妻欧米尔巧设骗局，才让奥尔恭认清了答尔丢夫伪君子的真面目，并一气之下将其逐出家门，但此时答尔丢夫已获得了奥尔恭将财产赠送给他的契约和小匣子的秘密，要将奥尔恭赶出家门，并向王爷告密要逮捕他，最终却是明辨是非的王爷挽救了奥尔恭，反严惩了伪君子答尔丢夫，以喜剧收场。
这部剧作毫不留情面地对伪善的教会进行了强烈的谴责和批判，同时对作者所在的资产阶级存在的一些弱点进行了善意的讽刺，旨在希望他们改过向善。
说到伪君子，我就不得不提到金庸《笑傲江湖》中的岳不群这个经典的伪君子形象，他与答尔丢夫确实很相像，都是为了达到自己某种不可告人的目的，刻意伪装出一幅善良的拥有伟大人格魅力的模样，让人根本没想过要防范。这种道貌岸然的伪君子比真小人更可怕，让人防不胜防。
伪君子答尔丢夫的伪善行径固然让人可恨，但奥尔恭不相信自己的家人，反而盲目的相信一个外人，更是让人可气可叹。《伪君子》中给我印象最深的人物就是玛丽亚娜的侍女桃丽娜了，她在剧中对答尔丢夫真面目的揭露让人觉得很痛快，尤其是奥尔恭对玛丽亚娜说要将她嫁给答尔丢夫的时候，她与奥尔恭的争锋相对更是全剧的一大亮点，当玛丽亚娜面对父亲的专制和爱情的矛盾而拿不定主意时，她对她的讽刺更是一针见血。她作为一个侍女，能对当时的社会现象和人看的那么透彻，见解那么独到，是非常睿智的，也是令人钦佩的。
雷雨话剧剧本读后感
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
对于周朴园，充满了同情和怜悯。他一个人独撑到剧的zui后，何尝不是一种孤独和煎熬。很难想像一个男人可以绝情到大年三十把儿子他妈赶出家门，任其自生自灭，这样的薄情寡意至极，他又如何还懂得爱?在我看来一个不懂爱的人是zui可悲的人。而他对旧时的留恋反而显得有些可笑了，似乎太形式化了——那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。有人说，干大事的人不拘小节，于是他就要抛妻弃子吗?我以为，有血有肉的性情中人才可以真正成就一番事业;有人说男人为了事业要有所牺牲，但如果代价是牺牲了爱人的能力，代价未免太大，如果说侍萍是周朴园的真爱的话。在这部剧里始终没有走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，是我走不进，也不愿走进。不知道他是否有感情，不知道他是否爱过侍萍，分明看到了他的想念，却又被他无情的言语刺伤;不知道他是否有对子女的爱，有斥责，却没有关爱;不知道他是否有对繁漪的歉疚，一直给她请医生却不懂她真正的病因……有些鄙视他的冷血，特别是对于那个陪伴他一生的女人繁漪如此残忍!其实他也只是一个普通的男人，为了前途少了一点良心，有些懦弱却又不得不故作坚强。
对于周冲则充满了欣赏和钦佩——他浑身上下充满了生命力，他敢爱敢恨，虽然年纪轻轻却很有责任感并且为了爱情和生命的信念敢面对陈旧的封建礼教宣战。爱的时候果断，即使被拒绝也大度又慷慨。特别是他的善良让人感动不已。即使在当今社会他也一样充满个性，是男生学习的楷模。他是一个能温暖心灵的人物，让人对生活充满了希望，对未来充满向往，相信美好并不惧现在。
对于周萍没有什么特别的感觉，只是替他庆幸能遇到像四凤那样的女孩子。对于鲁贵亦是除了鄙视再无其他的语言，活到他那个样子本身就是一种悲哀，幸而有四凤这样个能干的女儿。
很欣赏侍萍，因为她的坚韧，独立还有气度。很难想像一个未婚女人在那么森严的等级观念和封建压迫下与一个和自己身份地位悬殊的人恋爱并未婚生子所需要的勇气。她让我看到了前所未见的女性的勇敢。她就像一团火焰为了爱情炙热地燃烧，她对爱情的追求就仿佛飞蛾对火的执著，让人敬佩和感叹。那种对爱情的信念是让人充满敬意的，所以后来她被抛弃，被爱情而不是一个男人抛弃时表现出来的绝望以至于她要跳河自尽是完全让人理解的。然而天不遂人愿，要让她留在尘世继续忍受煎熬，我坚信活着比死更需要勇气和力量。她忍受世人的蔑视，忍受鲁贵的责难，坚挺地活下来。然而人生总是在不经意处转弯，三十年后重遇周朴园，想像不出她的内心是怎样的震撼。直到zui后发现亲生女儿和儿子相恋的悲剧，她所做的决定都毫无保留地表现了一个母亲无私的爱和大度以及包容，她把所有的痛苦自己一个人扛，接受命运的惩罚。我丝毫也不同情她的命运的悲苦，正是命运的磨难，让我看到一位如此伟大的女性。
四凤自然有她吸引人的原因，开始有些不明白她为什么会喜欢周萍，我以为周冲的性格更有吸引力。认真思索一下，周冲年轻又具有活力，可能和他在一起更像朋友或者只是弟弟的感觉。而三十岁的周萍，他虽然懦弱和疲乏，为生活和命运所困，有些颓废和无助，却又不乏男人的成熟，正是他这种忧郁的气质激起了四凤的母性情怀，这种成熟的韵味让四凤更有安全感。四凤的朝气让周萍找到生活的动力，仿佛回到年轻的岁月，有了前行的动力，看到了美好的未来。所以周萍会选择独立勇敢的四凤，而不是依赖和同样懦弱的繁漪，性格上会更互补一些!
《雷雨》里这几个在死亡边缘徘徊的角色，其实都有着对生命的无限渴望和追求，只是他们在命运的冲突里偏离了原有的轨道，zui终，泪水和痛苦是免不了交织相濡的。但是，关于那些爱与恨的矛盾纠缠，也许会因为这些死亡而被我们释然吧。
人与人的交往就好比一只刺猬，总需要保持一定距离来自卫的。或生或死，或矛盾或统一，总有一些关系，一些感情，始终纠结不清的。
话剧读后感
前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。
话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”
狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。
当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。
可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。
一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。
看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。
三年级:丶。
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话剧读后感
活动时间：2010年月-月。
活动参与对象：全校学生及学生社团。
主办单位：内蒙古民族大学经济管理学院学生会。
协办单位：内蒙古民族大学学生社团。
活动主题：缤纷社团，七彩生活。
活动目的：学生社团是校园文化生活中不可缺少的组织，各类社团的汇集为同学们提供了一个广泛的展示与交流的平台，因此，秉着服务社团，服务广大同学，宣传奥运，打造良好的文化学习风气的宗旨，我们学生会将以社团文化节这个契机为我校创造一片浓厚的.校园文化氛围。
第一篇章：社团文化节开幕式。
第八届社团文化节开幕式策划书。
活动名称：第八届社团文化节开幕式。
活动开始时间：
活动地点：霍林河篮球场。
活动参与对象：全院学生及学生社团。
主办单位：内蒙古民族大学校学生会社团部。
协办单位：内蒙古民族大学学生社团。
活动目的：秉着服务社团，服务广大同学的宗旨，借文化节开幕之际为同学们带来一场展现奥运精神，理工风采、社团文化的盛宴。
一、宣传方案：
1.开幕式图标：
在四月之前由美术协会等单位负责征集文化月图标，要求图标象征意义积极向上，反映社团人精神面貌。
2.海报(60张)。
四月之前完成海报宣传的设计方案，贴于各个学生宿舍楼下的黑板和海报宣传栏上，内容需反应出社团文化节开幕及所有社团名称(开幕式两星期前)。
3.横幅(6条)。
升升园区、南湖、东院、西院各一条，鉴湖两条(开幕式两星期前)。
内容：武汉理工大学第八届社团文化节开幕。
4.幕布(1副)。
挂在鉴主教学楼前的台阶前，作为舞台背景，大小以舞台待定。
5.校园媒体及其他媒体宣传。
联系校内媒体(理工青年，校报)开辟“第八届社团文化月”专栏，
校园广播跟踪报道活动情况，同时联系楚天都市报、湖北电视台校园新闻等。
和摄影。
由这两个协会组成宣传小组对文化月进行全程的拍摄，制作文化月合辑。
7.社团宣传贺卡及宣传单、
宣传贺卡包括社团部、社团发展情况简介等内容，于开幕式当天发放。
宣传单包括社团文化节规划、参与社团等，于开幕式前3-5天与各个园区发放。
8.学院、社团联合宣传。
1、请各个协会发动会员进行开幕式及社团文化月活动的介绍，从而起到宣传作用9.请帖(含节目单)。
学校各职能部门领导，各媒体单位。
一、社团文化节揭幕仪式。
活动时间：上午10点。
活动地点：
活动流程：1、主持人介绍文化节，邀请嘉宾致辞宣布文化节开幕。
2、主持人宣布文化节揭幕活动启动。
3、以美术协会的奥运百···············。
书法展的策划书。
技校招生策划书。
科技创新活动策划书。
雷雨话剧读后感范文
这几天的语文课，在学习中国现当代话剧的经典之作《雷雨》。以前，从来没有接触过，甚至连年度大片《满城尽戴黄金甲》被传有抄袭《雷雨》之说在社会上引起了很大的轰动，我也没有产生去观看《雷雨》的想法。如今，通过语文课本，终于比较深入地了解了此作品。在《雷雨》即将学习完毕之时，同学带来了消息：杭州大剧院即将演出歌剧《雷雨》，而且只演一场，机会难得。老师与我们商讨了一下，但同学都没有表现出大的兴趣，所以作罢。但我却不这么想。我非常想去观看!其中有一个客观原因——我家离杭州大剧院很近。
周四晚上，回到家已经6点一刻了。吃完晚饭，更是6点半之后的事了。赶紧出发!父亲先走，为我去探路(尽管杭州大剧院就在我家附近，但我从未去过)。之后，我乘车、然后再步行。渐渐地天气已经变暗，离演出时间——7点30分，也越来越近了。走错了路，让我有点心慌：怎么就是找不到杭州大剧院的所在?!怎么时间就流走得那么迅速?!但我始终怀着一个信念——杭州大剧院就在附近!它是死物，是不会移动方位的!我一定可以找到它!最糟糕的是我与前去探路的父亲没了联系——我手机停机着。哎，慌乱之中，我想到了某句自己很崇扬的名言：世上没有救世主，一切只能靠自己!于是，我便继续自己的脚步……终于，黄天不负有心人，真被我找到杭州大剧院了!但时间不等人——已经7点半了!等我买好票，准备进场，却被告知：演出已经开始，现在不能贸然入场，必须得等到幕间才行。于是，只好先在大厅观看屏幕上直播的现场演出。可惜屏幕的清晰度不高，几乎看不清在放点什么。好在，没多久，我们这些迟到的人就被请入了剧院。由于迟到，所以只能就近入坐，不能按自己票上的座位号就坐。我挑的位置还算比较居中，所以观看得很清楚。
此时，舞台上是昏暗的，伴唱团在演唱着(伴唱团一半男生、一半女生。以我们观众的视角看去，女在左，男在右)，主角是一男一女，两人在演绎着比较柔情而暧昧的情景。随后，序幕以伴唱团唱着“周公馆里闹鬼喽、闹鬼喽、闹鬼喽……”的音乐以及升起的白亮和蓝灰灯笼的背景而结束。结束的同时，舞台变黑，幕前的一层半透明的幕布上显出了朵朵乌云的形状，果然很切题!接下来，才是真正的演出，以一声惊天的响雷开场：
第一幕。这时舞台上灯光大亮，完全不同于序幕时的阴暗。背景是两张沙发，一大一小。还有一张茶几，茶几上有台灯和相框，相框里应该就是鲁侍萍的照片了吧。最大的背景是周公馆应有的石柱门栏和玻璃大门、窗户。此时，舞台上只有一个女人坐在沙发上独唱，她似乎就是序幕时与某个男人“偷情”的那位，看来她就是蘩漪了。她唱述着自己的不幸生活……她的儿子周冲登场了，与我想象的不同，周冲不是个青少年的形象，而是个小胖子。他手拿帆船，边唱边跑到他母亲身边，他唱着自己对四凤的爱——想带四凤乘帆船离开这个家，在远处的大海生活。这时，四凤也出场了。周冲直接向她唱出自己对她的爱……之后，此剧的最大反派——周朴园也登台了，他来逼蘩漪喝药。这一幕，可说是《雷雨》的经典片段。歌剧也表现得相当出色!而喝药这一段，周萍也登场了。他的形象更出乎我的意料——不是青年，而是个发福的中年男子。
第一幕结束，舞台前又降下了那层印有乌云图案的半透明幕布。中场休息20分钟，我在座位上无所事事。刚才演出时想拍摄些现场照片，可惜被工作人员阻止。现在，既然是休息时间，我想我应该可以拍摄一些剧院的照片了吧。于是，拍摄……看到有西湖明珠台的记者在采访，有点想上镜，更想对此次演出说点感言。但是他们离我好远，似乎不会注意到我并来采访我。我自己也不愿直接走到他们面前要求被采访。所以，算喽。
第二幕，开场仍旧有幕布遮掩着舞台。蘩漪在追赶着周萍，周萍却与四凤在亲热。配合这些情景的是舞台在转动，伴唱团在演唱。蘩漪寻不回周萍，失落地回了家。周冲正在沙发边睡觉，被母亲的到来而惊醒，他向母亲唱出自己在梦里看到的情景——他与四凤美好地生活着……周萍回来了，他又与蘩漪发生矛盾。两人大吵，背景升起白灯笼，灯笼由暗变亮，伴唱团再度出现。周萍怀愤离开，蘩漪昏倒。这时的舞台灯光完全集中在了蘩漪倒地后的身躯上，随后又飘下了片片花瓣……场景很惟美，但此时的伴唱团已经是清一色女生，而且穿的是白色服装，这更预示了此剧的悲剧性。
周萍与四凤私奔，家庭大乱，场面也乱。他们走后，蘩漪明显受刺激，变得有点疯癫。而此时的伴唱团全变为男生，穿着黑色服装。周萍在追赶着四凤，却遇到了追随他而来的蘩漪，伴唱团恢复成男女生同唱。大家又都回大周公馆，认了亲，家庭更乱，场面也更乱。六位主角在台前排成一列，一齐唱着……窗外，开始下雨。四凤跑了出去，周冲追着她。两人一起触电而死。周公馆的四人，似乎预感到这声雷带来的结果，个个都变得哀沉。周萍走到楼上，开枪自尽。窗上的雨水变为了红色，哀悼着逝去的三位年轻人……最后，整个周公馆坍塌。
演出结束，实在是精彩!让人久久无法回神。谢幕时，登场的除了六位主演外，还有本剧的主要幕后工作者两名以及歌剧的总指挥。观众们的掌声不绝于耳，这足以表示此歌剧的成功!
本说过不会在博客发表我观看歌剧《雷雨》的观后感，但今天没有可写的内容，所以还是抽时间写了这篇许诺多时的观后感，并在博客发表了。如果大家不嫌我写得罗嗦、无才，就请小看一遍。欢迎给出意见。
话剧读后感
我国著名话剧艺术家国家话剧院著名导演陈j绝笔之作!
第一部深刻反映中国近现代商业金融业变革的活历史教材!
全面折射中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道!
中国当代经营者企业家经理人不容错过的《茶馆》《雷雨》!
热播剧《乔家大院》的灵感来源。
以古鉴今目睹中国第一大商帮起落兴衰。
“五千年华夏文明看山西五百年中国商业观晋商”。《立秋》取材于中国近代商业金融业的发源地山西平遥票号。山西票号曾经富甲辉煌、汇通天下几百年，而到民国初期由于时局动荡、国运衰微，传统的金融业“票号”遭遇到外国现代银行业的严重威胁，“票号派”和“银行派”展开了一场较量……其中传统与革新、理智与情感，相矛盾、相交织、相冲突、高潮迭起、动人心魄，意味深长。
故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从!晋商票号跌宕惊魂!
《立秋》深刻揭示了中国最早的商业经营理念“勤奋、敬业、谨慎、诚信”，而剧中丰德票号祖祖辈辈传承的祖训“天地生人有一人应有一人之业;人生在世生一日当尽一日之勤”在当代的中国同样具有深刻的现实意义。
《立秋》主题鲜明、立意深刻、气势磅礴、感人泪下，4月27日首演。到4月1日在安徽工业大学公演，已经公演683场，所到之处，无一不引起轰动，被称为“新世纪中国话剧的里程碑”。
《立秋》以“一年近百场”的密度，创造了新中国成立60年来中国话剧史上的“舞台奇迹”。
演出场序。
序幕：马家大院前门。
第一场：丰德票号总经理书房。
第二场：老太太居所。
第三场：马家议事厅。
第四场：马家大院园林。
第五场：戏台后侧一角。
第六场：丰德票号总号内。
第七场：马家后花园。
尾声：马家大院前门。
话剧读后感
徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。
这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利在无数次失败后没有惧怕，而是继续为儿子找好母亲，在这个充满竞争的社会之中，这是我们必备的精神，学习陶胜利的永不服输。一位好莱坞巨星在未成名前请求许多导演让他演电影，在被拒绝无数次后，一痊拒绝了他20次的导演同意让他尝试演电影，后来他拍的一部电视剧成为全国最高收视率的片子。如果没有这位好莱坞巨星不断的坚持，他现在说不定只是一个普普通能的人呢。
生活中也是如此。我们往往会遇到一些小挫折，考试的失利、跟父母因观念不同的争论、朋友间的误会等等。()只要把这些看成生活中的小插曲，又有什么是不能承受的呢？这些并不能阻止我们前进的步伐，而是只是我们通往成功道路上的奠基石。每一次考验每一次挫折，都磨砺着我们的心志，让我们更加坚定自己追逐梦想的信心！
追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！
话剧读后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地,抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念，更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
雷雨话剧读后感
生活更是一个解不开的迷，需要你去亲身尝试……。
一个白天加一个黑夜，两处房屋，却将这三十年来的恩怨情愁浓缩在这短暂的时间和空间内。
对他们来说，生活本身就是一个错误。
文章开头从一对小姐弟的对话倒叙十年前的故事，让人饶有兴致。接着，在开始的场景里，作家通过人物的对话侧面反映天气的闷热，预示着一场暴风雨即将来临。这不仅仅是一场自然界的暴风雨，它更是全文的线索。这场大雨冲跨了房屋，冲倒了大树，也摧毁了一个罪恶的封建大家庭。
笑声，是周冲见到四凤时天真的笑、是四凤得到周萍承诺后幸福的笑、是鲁贵看到那张大钞后得意满满的笑，还是夫人绝望后肆无忌惮的笑?哭声，是伤心的哭、后悔的哭、无奈的哭，还是绝望的哭?无论是哪一种笑，最后都走向了沉默。无论是哪一种哭，都成了悲哀。四凤触电而死，蘩漪的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁妈痴呆了，绝望的蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。原先的人物一个个淡出了我们的视线。
鲁大妈在看到自己的儿女伦后，把所有的一切都归咎在命不好上。其实，造成她们母女相似命运的不是命的驱使，而是他们自己的软弱。这也是一个时代赋予妇女的不幸，世界没有告诉她们：她们是可以反抗的。侍萍忍辱负重，遭遇那么多不幸，却只认为那是自己造的孽，甘心在心里承受所有痛苦。也许这样的话，她的心理负担会少一点，而不必把社会造成的悲剧由自己独自承担。
曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的性格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能疯。我也很可怜她，两个男人都抛弃了她。而她只是在自以为是的爱情中毫无头绪地磕碰，也许她只有这个下场，也是因为作者怜惜她，确实她深受封建思想的毒害。可怜的女人!
只能说，这就是生活……。
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话剧读后感
外面暴雨如注，清凉的雨水滴落，仿佛芙蓉覃般微凉。一直以来，我都执意为自己笔下的故事勾勒出苍凉的底色，认为世界上任何事都是无所谓的。就像匪我思存说得那样：“仅仅是因为年轻，见惯了泼泼洒洒的姹紫嫣红，于是就总惦记着那一句，付与断井颓垣。”
然而在读《雷雨》之时，面对那样突如其来的结局，仿佛刺啦一声，心里有什么被硬生生裂开来。曹禺就这样将美好残忍地撕裂开来，千疮百孔，让我有些措手不及。
那是一个罪恶的世界，给人一种无路可逃的感觉。同样的背景，同样的起缘，匪我思存笔下的爱情是冰雪中的点点温存，即使痛了也是幸福；而在曹禺的笔下却只剩刺骨的疼痛，是可以冻结一切的寒冰。剧中，社会和家庭给予一群人的悲哀，在你尚未察觉之时，就已被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但那对于他们而言太难了。
我悲悯周朴园，他一个人独撑到剧终，何尝不是一种孤独和煎熬。他可以自私绝情到大年三十把侍萍赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡意的人，又有什么资格得到真正的爱？他对旧时的留恋反而显得有些可笑了――那些家具，那些摆设，那些习惯，还有那些照片和旧时的回忆。那是一场精心谋划的骗局，要骗的人却只是他自己。剧中，始终没有人走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，因为他对爱情是灰心的，认定了不管怎么样，身家利益总要排在爱情前头。然而机关算尽，他却不是最后的赢家，心中无爱，何其可悲！
我亦悲悯侍萍，她是一个沧桑的女子，没有幸福的过往，却有凄惨的命运。三十年前的她，应是微扬着脸，眉目间黑白清晰分明的吧，她眼中的世界也该是黑白分明的。然而三十年间，悲惨的命运使她磨灭了仅剩的棱角，成为一颗滑不留手的鹅卵石。三十年后的她，最习惯的动作已成了低头。她不停的容忍，不停的退让，委曲求全，哪怕那把刀刃上锈出血来。因为她还在期待着什么，所以才安凭寂寞如雪，仍旧是从头再忍。一切恍然如梦，她仅存的期待也被现实打碎。是的，她不曾料到，原来她只是他的锦上花，盛放绚烂过，撕裂后只能静静凋谢。红颜已逝，韵华不再，往事成非。
我甚至悲悯蘩漪，这个被爱情伤得体无完肤的女子，却有着同年轻人一样纯真的爱。她在无人可爱中寻找自己唯一的爱人；可找到的却是错误的爱。她是一个被爱折磨却没有出路的人。如果对于一个人来说，爱都成了奢侈的事情，那么她的幸福也就遭到了质疑。她追求自己的幸福，不希望任何一种幸福从指尖流过。可惜，就是由于她对爱的执著，让她所谓的爱情迈向了黑暗的深渊。这样的一个女子，虽不似生长在阳光下纯洁的百合，但却是让旁观者永远不能轻易靠近的带刺玫瑰。
还有周萍，那个懦弱得几近使人唾弃的角色，似乎一直都处于一种想要逃离一切的状态里，他有着对生命的无限渴望和追求。但是痛苦却始终没有流淌的出口，他只能反反复复地挣扎着。其实，他只是在命运的冲突里偏离了原有的轨道。然而那个世界却没有给他改过自新的机会。他拿他所有的一切，去换取他没有的，得失只有他自己知道。
还有周冲和四凤，他们单纯、清澈，他们的眼睛无法看到掩藏着的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。然而，天意拨弄，一错再错，一路行来，风雪多明媚少，终是梨花如雪空寂寞。
剧终，所有的爱情都凋零了，颓废地躲在墙角边喘息。繁华一梦，什么都没有留下，一切被注定了的就这样永远被注定了。仿佛是一场噩梦，醒来后，荡漾在心里的是水似的悲哀。然而当我们将所有的沉重与痛楚都交付文字，然后返回现实中来时，我们有多幸福，就要多幸福。