教学工作计划包括了教学内容、教学方法、教学资源和评估方式等方面的安排。赶紧来看看一份详尽的教学工作计划，它展示了教师如何将教学目标与学生需求相结合，提高教学效果。
柳永《雨霖铃》教案
1.感受词中浓浓的别离之情。
2.鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。
3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
教学重点、难点。
把握意象，探究意境，体味情感。
教学方法：感悟法、鉴赏法、讨论法。
教具：多媒体。
教学时数：一课时。
教学过程。
江淹；“黯然销魂者，惟别而已矣。”
李白；“此地一为别，孤蓬万里征。”
王维；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
李商隐：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
柳永：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”
学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。
（一）学生结合注释自由诵读。
（二）听朗读录音。体会本词的情感。
（三）理思路，分层次。
柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。
（四）分层指导诵读。
1、别前：[寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。]。
2、前三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境？
寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。
2、别时：[都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。]。
极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。
读出依恋-矛盾、痛苦、无奈、埋怨。
[执手相看泪眼，竟无语凝噎]。
细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。
语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。
“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼〈〈江城子〉〉）。
“欲语未先流。”（〈〈五陵春〉〉）。
“欲说还休。”（李清照〈〈凤凰台上忆吹箫〉〉）。
情感的高潮：悲伤、凄楚、痛苦。
3、别后：
[念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔]。
诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境？
借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。
“秋正紧，添离索；天正远，伤漂泊。”
“千里云峰千里恨，万顷波涛万顷愁。”
孤独、迷茫、痛苦、无奈。]。
[今宵酒醒何处？扬柳岸，晓风残月。]。
“千古丽句”“古今俊句”
（俞文豹〈〈吹剑录〉〉云：“东坡在玉堂日，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）。
（1）联系特定的情境。
画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”
（2）感受典型意象蕴涵的情感。
这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。
（3）结合全诗旨趣。
这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在〈〈别赋〉〉中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。
凄凉、冷落、优美、凄情与丽景的统一。
[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]。
以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。
声音有意无意扬起，读出对比。
三幅画面之间有何联系？
三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
[多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！]。
“伤别”为人类的一种普遍的情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。
归纳艺术手法：
离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：
（1）善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。
（2）融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。
（3）虚实相济，眼前实景实事实情与别后虚景虚事实情相结合。
1、自由朗读，再次体验词人情感。
2、小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
别前——勾勒环境。
板书：别时——描绘情态。
别后-——刻画心理（烟波暮霭、晓风残月、良辰美景）。
意象——意境——情感（鉴赏方法）。
柳永词《望海潮》《雨霖铃》教案
教学目标：
1、引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
2、通过课堂教学进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。
3、通过反复诵读，感知作品内容和思想感情。
4、掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法。
5、鉴赏意象，掌握婉约派的特点。
重点与难点：
掌握古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。
教学方法：
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。
教学过程：
一、导入新课：
如果把我国的古代文学比做一个花园的话，那么其中开的最美最大的两朵就是唐诗和宋词，前两单元我们领略了唐诗的美妙，从今天开始我们就来体味宋词的别致之美。提到宋词，就不能不提到第一位专力写词的作家——柳永，提到柳永，就不得不提到婉约派，提到婉约派，就不得不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
二、作者简介：
明确三点：
（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。
（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。
（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
背景介绍：
这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
词牌由来：
“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。
三、整体感知：
(一)自渎诗歌，感知内容，回答问题。
1.这一首词的基调是什么？（感受是什么）。
凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦。
2.这一首词写的是什么内容？————离别。
3.这一首词按什么顺序来写的？————时间顺序。
4.那么离别可以分为几个阶段？————离别前、离别时、离别后。
离别之前：勾勒环境。
离别之时：描写情态。
离别之后：刻画心理。
(二)生读，其他同学点评，老师指导阅读。
寒蝉凄切---要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读的鲜明，尾音读长更能读出词的凄切感情)。
竟无语凝噎---要稍重，稍停，并读出哽咽之声，冷瑟之感(人物情感的高潮)。
念去去---要稍重，稍停，拖音(领起字)。
更那堪，冷落清秋节---要稍重，稍停，拖音(领起字)。
便纵有千种风情，更与何人说---要稍重，稍停，拖音(领起字)。
(三)学生再尝试阅读，老师示范。
四、重点分析（边朗读边进行）。
第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。点明时间、地点、天气。
第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）。
第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。
第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
【提问】此处的景物描写应如何掌握？是否给人以宽广雄伟的气势之感？
【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）。
第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。
第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）。
五、小结归纳：
离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，这一首词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。
六、课外作业：
1、挥自己的想象，把这首词改编成其他文学形式。
2、写一段真情实感，情真意切的离别文字。
柳永词《望海潮》《雨霖铃》教案
（一）知识与技能。
1.了解柳永其人及其词作风格；
2.以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；
3.深刻体会《雨霖铃》的情景交融的.艺术特色。
（二）过程与方法。
1.在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣；
2.引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法；
3.通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
（三）情感、态度及价值观。
引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。
二、教学重难点。
（一）教学重点。
1.在朗读中品味这首词的意境；
2.引导学生体味这首词情景交融的艺术特色。
（二）教学难点。
1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；
2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
三、教学方法。
诵读法、讨论法、点拨法、
四、教学准备。
多媒体投影；
五、教学过程。
宋词是我国文学史上的一朵奇葩，上节课我们领略了豪放派词人苏轼的《念奴娇99赤壁怀古》，在我们的心灵之谷中似乎依然回荡着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的铿然之声。今天让我们再把目光转向另一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的婉约派词人，柳永的《雨霖铃》。
1.作者简介（多媒体播放）。
柳永（约987年d约1053年），北宋婉约派最具代表性的人物之一。其词多描绘城市风光和歌妓生活，特别擅长抒写羁旅行役之情。创作慢词独多（在他之前，慢词总共不过十余首，而他一人就创作慢词132首）。
他的词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”足见他的词深受市民喜爱，纪昀在《四库全书总目提要》中对柳永也是倍加推崇地说：“诗当学杜诗，词当学柳词”。可见，柳永对宋词的发展有一定影响。
2.词牌介绍（多媒体播放）。
《雨霖铃》又名“雨霖铃慢”，唐教坊曲名，后用为词牌。相传，唐安史之乱时，玄宗西逃入蜀。杨贵妃在马嵬坡被赐缢死后，玄宗日夜思念。
入斜谷后，遇上连日霖雨，在栈道中，又听见铃声阵阵，倍感凄凉哀婉，于是作《雨霖铃曲》，寄托思念之情，曲调极其哀怨。有前人称“一曲霖铃泪数行”，可见一斑。
3.写作背景。
本词是作者赴屯田员外郎任时作。黄升在《花庵词选》中记载了这样一件事：宋仁宗颇好词，近臣有意拔擢柳永，在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中“宸游凤辇何处”一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。
所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎（官职六品，但无实权，是虚职），为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沦落飘泊之感是可以想见的，更何况还要与心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。
雨霖铃柳永教案
师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】“问题：拟题目”）。
秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。
伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。
“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。
雨霖铃
【赏析一】。
柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(10)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(10)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。
柳永词《望海潮》《雨霖铃》教案
教学目标：
2、从文本情景的描绘中，体察作者的情感状态。
3、感悟《雨霖铃》中的意境美和作者的情感美。
教学设想：
1、重点：体察作者情感及作者的情感状态。
2、难点：体察《雨霖铃》中作者复杂的情感状态。
3、课时：1课时。
4、策略：合作探究、诵读理解、媒体辅助。
教学过程：
一、导入新课：
江山代有才人出，各领风骚数百年。千年前的北宋词坛，有这么一个专力写词的词人。他的词在当时就是最流行的歌曲，直到千年后的今天还在独领风骚。他就是柳永。今天，我们首先来鉴赏柳永的早期之作《望海潮》，走近青年时期的柳永。
二、学习《望海潮》：
2、听《望海潮》朗诵。听完学生自由发言。（五到六人）。
示例1：“市列珠玑。竞豪奢。”――“市列。豪奢。”――珠宝玉石遍陈于市，家家户户绫罗盈柜，市民生活富庶，街市经济繁荣。作者看到此景惊喜，艳羡，更何况本身就有入侵大宋野心的完颜亮呢！（如果没有人继续回答，老师引导：除了杭州这里的物质生活的富裕勾起他强大的侵略欲望之外，还有没有其他方面的原因？）。
示例2：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。”――杭州的地理位置优越，处在东南沿海，风光美好，曾经是历史上三吴的大都会，自古以来都是繁华之地，有着雄厚的物质基础和得天独厚的自然条件。由此可以想见水陆交通十分便利，不像金国地处内陆，资源贫乏，交通不便。（除了贪慕这里优越的地理位置和自然条件，还有没有其他内容？）。
示例3：“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”――垂柳含烟，薄雾如纱，彩桥似画，人烟阜盛，千门万户门帘轻摆，怡然安详。这是对杭州城的一个全景描绘，表现了杭州城街巷河道的富丽。作者以一游客的身份陶醉其中，喜爱之情溢于言表。
（如果有学生继续说就不启发。如果没有就启发：这是城市景观的美丽，看来已经有同学关注景物的描绘了，还有没有关于自然景物描绘的呢？）。
示例4;“云树。无涯。”――高耸入云的树木围绕江堤呈现蜿蜒迤逦之态，声势浩大的钱塘江潮波涛汹涌展示排山倒海之势。我们分明感受到面对此情此景时涌动在作者内心的积极向上的澎湃激情。这是对钱塘江的特写。“绕”“卷”两字要重点赏析其妙处，形象、逼真。
示例5：“重湖。花。”――西湖的山水清秀美丽，有“天香飘万里”的三秋桂花，也有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的十里荷花。青山绿水，鸟语花香，色彩艳丽，引人入胜。作者从时间和空间上在读者面前铺展开了一幅杭州西湖的迷人画卷。（“一切景语皆情语”，流露出的是作者无比的喜爱之情。）。
（如果学生将示例4和示例5一起说出，教师可让学生读一读，读出这两个不同景点的特点，钱塘江大潮是晴空排浪怒涛卷霜雪的黄钟大吕，西湖秀色是风和日丽青山绿水鸟语花香的丝竹管弦。前一句要读出气势，雄壮有力，后一句要读的轻快婉转。老师也可以适当点评：看来杭州这里真的是人间天堂阿，不仅物质生活富裕，而且精神生活也令人陶醉，难怪，金主完颜亮如此动心，连我们都心驰神往了。）。
示例6：“千骑拥高牙。烟霞”――这写的是地方官的的游乐，闲暇时品酒吟诗，欣赏音乐，赏玩山水美景，多么风流潇洒。也暗示他治理有方，有卓越政绩。（根据写作背景，我们知道这是柳永写给曾经的布衣之交现任两浙转运史的孙何的拜谒之作，这显然是恭维之语，但也流露出作者的羡慕之情。（可能会有学生说这一句，如果他先在前面说，教师就接着问：是的，完颜亮非常羡慕这位地方官，希望自己也能象他一样坐拥杭州享受生活。这是任何一位有志向的男人都希望拥有的成功和排场，（当然也包括我们的作者）。那么，地方官的活动是以什么为背景？或者说地方官为什么这么悠闲自在志得意满？――因为他把杭州治理得很好，政绩卓著。老师：那么哪些地方体现他治理有方呢？就引导学生对其他句子的关注。）。
示例7：“羌管。莲娃。”――此句极富生活情趣，晴天丽日处处音乐悠扬，菱舟泛夜阵阵歌声在湖面荡漾。老叟悠然垂钓，幼童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平百姓安居乐业的盛世景象。（作者仿佛被他们的情绪感染，非常快乐）（这一句写出了杭州人民的悠然快乐的生活，我们知道物质生活决定精神生活，只有物阜民丰了，人民才会如此快乐悠闲。）（如果学生将示例6和示例7一起说。老师就点评说这是杭州官民同乐之景，体现社会和谐，这是封建社会士大夫或者政治家们追求的大治年景。）（如果学生以开始就说这两句，教师就借机问：地方官为什么这么悠闲自在志得意满？――因为他把杭州治理得很好，政绩卓著。百姓为什么这么悠闲快乐？――应为物质生活的富裕，精神生活优雅。那么，他们物质生活的富裕到底在哪里体现出来呢？引导学生找前面的写景句或者描绘都市繁华的句子）。
3、教师归纳总结：金主完颜亮是否真因此词之魅力而生南渡入侵之野心，我们不得而知。但柳永笔下的《望海潮》从空间上全景式地反映了宋初杭州的盛况。请同学们看屏幕来欣赏杭州城的美丽风光。（点幻灯片，放完之后总结）杭州城的繁华富庶，钱塘江的壮阔浩大，西子湖的清嘉秀美，老百姓的安逸闲适，地方官的风流潇洒，官民同乐的和谐景象.当这些画面一一立体地铺展在我们面前的时候，我们的确得到了强烈的艺术享受。（它不仅打动了孙何，更是打动了千年之后的我们）（稍稍停留几秒钟，再问）。
4、言为心声，文如其人，通过这些文字我们可以看到青年柳永怎样的情怀？
学生回答（一两个人就可以了）：踌躇满志，积极向上，意气风发，激情四射。
5、教师总结并过渡：一首《望海潮》让我们看到了一个文才飞扬、意气风发，踌躇满志的柳永，然而,考场接连的落第，仕途的失意，使他流连于勾栏瓦舍，为歌女填词作曲,并与她们结下不解的情缘;但同时为了生计不得不到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离,浪迹江湖，致使“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”接下来我们看他中年仕途失意时期的一首词《雨霖铃》。
2、请同学们放声朗诵词作，边读边思考这个问题：《雨霖铃》抒写了词人怎样的情感？（放点音乐，一分钟）。
生：离愁别绪，情人间的伤离别。
3、老师：这是我们初步的感知，初读时的惊艳只是粗浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。作者真实的情感状态需要我们用真心用真情去体会。（如果学生直接把作者复杂的情感都说出来了，老师就引导：这位同学品味得很透，那么我们就按照着这位同学的分析深入文本，看看词中哪些地方体现了这种。的情感。）。
老师引导：不难看出，全词通过时空的延伸来展示他的离愁别绪：两人离别之时――（联想）今宵酒醒处――（想象）此去经年后（投影）（词的上阕作者为我们描绘了一对离人离别的过程，下阕作者通过想象为我们展示了“今宵酒醒处”和“此去经年”后的场景，）。
请选出你感受最深的词句来谈谈作者是如何深刻地展示他的内心情感的。
示例1、“寒蝉。歇”――“寒蝉”一般是代表悲凄的形象，蝉叫声凄厉，这凄厉的叫声不仅打破离别环境的寂静，更刺激着离别人的敏感神经，令人难以忍受，加重凄凉感受。还可以让我们联想到朱自清前生的《荷塘月色》里的蝉叫“热闹是他们的，我什么也没有。”能感受到离人的烦恼。―听觉感受；长亭―送别地点，浸含着浓浓的离愁别绪（长亭外，古道边。）；天色已晚，暮色渐起―人要回家鸟要归巢，我却要与心爱的人分离去浪迹江湖，前途未卜，迷茫失落，加重愁情，；而“骤雨初歇”写出了作者矛盾的心情：既想雨停，又不想雨停。雨停，他就可以离开这个伤心地去远方寻求新的发展了；而雨不停，正好又合了他的心意，想要再多留一会哪怕是一小会儿，再看恋人几眼，再多说几句绵绵的情话。我们常说人不留天留可是现在天也不留人了，多么让人懊恼啊！这几个意象的组合从听觉视觉等方面把离别时的环境立体地描绘出来，营造出一种冷落凄凉的氛围，传达出词人浓浓的悲哀凄凉烦恼无奈伤感的情绪。而且从凄厉的蝉声、苍茫的暮色、急雨过后的空气中，我们似乎可以嗅到那使人压抑的气氛。此句奠定了全诗悲切低沉压抑的感情基调。（人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？）。
（如果学生先说这句，说完后可让学生读读，读出那种低沉悲凉的气氛。然后引导：骤雨初歇、寒蝉凄切、长亭惜别向我们展现出这么感人的意境和作者复杂微妙的情感。那么词中还有没有类似的通过环境描绘来展示作者内心情感的句子呢？）。
示例2：“今宵酒。残月。”――千古丽句。离别之际想酒醒后身在何处？是虚写之景。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。酒醒无异于愁醒，更加惆怅。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上的晓风残月，顿时怅然若失、落寞凄凉。而且离别的人一看到杨柳，就会想起离别时执手相看泪眼的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，就会想起离别之前的柔情蜜意，可眼前自己孤身一人，（遥忆手双携，顾影又自怜）佳人不在，家乡已遥，心中就会涌起难言的愁怅失落和孤独。再加上眼前看到的是几株秋天叶落衰败的残柳在秋天早上江面吹来的凄冷的寒风中无助地飘摇，就会联想自己在江湖上漂泊的种种凄苦辛酸；秋天早上江面吹来的凄冷的寒风,肌肤之寒立即引发离人的凄恻之情，本想一醉了之，偏遭凉风生，凉上加凉，心更凉。天上是一弯残月立即勾起词人想和佳人团圆却难圆之意，在离人和恋人的现在与未来竖起一堵穿不过的墙。（“残”字既是对月的描写，也是作者心情的写照。）（圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。）（“晓风欺弱柳，残月隐悲凉。”）我们还可以深一步去想，试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，面对着眼前残枝败柳的凄清景象，而前路是“千里烟波”空阔的千里楚天，他还要继续前行，离自己心爱的人越来越远，又不知道自己的前途在哪里，顿觉迷惘无助，这种羁旅行役中复杂的情感一起涌上心头。将离人凄楚惆怅、孤独忧伤、迷惘辛酸、漂泊失意、凄清悲凉的感情,表现得十分充分、真切,然而这一切都是执手分别时想象中的虚拟的，但因这样的离别情景和情感柳永体验了无数次，所以想象才会如此逼真。（它创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。）这正是：“杨柳留人不可留，晓风扑面寒心头，残月照人影孤单，酒醒之后愁更愁。”（如果学生先说这句，就引导他们去想象，说完就问：这是作者想象别后的虚写之景，除了这句还有吗？）。
示例3、“念去去。阔。”――一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚和无奈。“去去”二字连用，显示出低沉的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，一程又一程，千里迢迢。一路上又思念佳人，离恨无限，顿感“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”的痛苦凄凉。“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”着色可谓浓矣，既曰“千里”又曰“阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的云烟暮霭，使人透不过气，给人无限压抑，其离愁之深前途之茫茫，可以想见。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。这不仅抒写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。作者在含泪执手难舍难分之际就想象自己接下来的路途景色：苍茫空阔的楚天下的是沉沉的暮霭，沉沉的暮霭笼罩在烟波浩淼的江河之上，烟波浩淼的江河之上是一叶扁舟，一叶扁舟上是渐行渐远的离人。行舟与游子都是那么渺小孤独，可背景却是远而又远高而又高，越发比照出人的渺小和漂泊之感。几个意象组合的画面色调灰暗，低沉压抑，传达出词人苦闷孤独压抑迷惘的情感。（主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩）（如果学生先说这句，就引导他们去想象，说完就问：这是作者想象别后的虚写之景，除了这句还有吗？）。
示例4：“都门催发”――面对美酒没有情绪，内心充满的是无限的依恋与不舍。为什么要喝酒？一为饯别，二为借酒浇愁，三也可能是驱除心寒。“无绪”一是没有好心情，二是心绪纷乱如麻，想走又不舍得走，矛盾痛苦可见一斑。“留恋处”是有情人依依不舍，“兰舟催发”是船家偏偏不断地催促上船；多么尖锐的矛盾。一方怨时间过的太快，一方嫌时间耽搁太久。一急一缓，两相映衬，生动地刻画了分别时不同人物的心理神态，突出离人的不舍、无奈和隐隐的对船家催促的烦恼。用字经济，手法高明。作者没有心情，郁闷、无奈。（这是离别时的场景描写，学生如果先提此句，就引导他们把离别时其他的句子找出来品味。）。
示例5：”执手…凝噎.”――此句写人物的表情和动作，开始由表及里逐层揭示离人的内心世界。此是特写镜头，语言通俗感情真挚，形象逼真，如在眼前。“执手”之精妙：紧紧地抓住不愿松开（能否换成握、牵）。“竟”字之妙：竟然，为什么竟然说不出话来？这是对词人心境最真实的描摹：本来有千言万语可此时不知从何说起，唯闻哽咽声，况且千言万语也表达不了之间的柔情蜜意和此刻的难舍难分。（这里引导学生想象分别时人们会说些什么）互相保重可离人要去漂泊前途未卜；早日团聚可山高水长路途遥远不知何日能聚；祝愿离人愿望实现可江湖凶险无法预知所以这里边不仅有儿女情长还有个人的担忧。“无语凝噎”是写出了最后必须要动身时的难舍难分的情态，情到极致，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“相顾无言，唯有泪千行。”极言依依惜别和缠绵悱恻之情。真是“流泪眼对流泪眼，断肠人对断肠人”。（“含情两相向，欲语气先咽。孟郊《古怨别》）悲伤、难舍、痛苦到了极致。（这是离别时的人物表情动作的描写，学生如果先提此句，就引导他们把离别时其他的句子找出来品味。）。
示例4：“多情。节。”――直接抒情。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的.时节，这叫人怎能忍受？作者似乎在自我安慰，实则突出自己的伤别更重，意义翻新。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。因为是在冷落的清秋之节。开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。（除了直接抒情之外，还有没有其他的句子让你感受到作者的情感。）。
示例5：末两句。――词人进一步设想一年之后的情况。（这里要引导学生去想象并体会是一种什么样的情感：）一年之后，诗人仍羁旅他乡，形单影只，纵使眼前一片姹紫嫣红，繁华无限，也因无人共赏而如同虚设；即使有千种的风情万般的情意也因无人共语而倍感痛楚（无人倾诉因你不在身边，不知道古汴河畔的女子听见了这缱绻千年的思念了吗？）。（遥想手双携，顾影又自怜。走在花前，似你灿烂的笑脸；端起酒杯，是你泠泠的双眼。）“更”和‘纵“使情感更进一层，表明念之心切，爱之情深。（似与情人直接对话，亲切有味，又易于理解接受。）以虚景、虚情的设想结尾，说明离别后的痛苦将与日俱增。结尾问句，更留有无穷意味。在词尾将离情推向高潮。（系我一生心，负你千行泪。彼此空有相怜意，未有相怜计。）（春心莫共花争放，一寸相思一寸灰。李商隐）（还有其他设想的别后情景吗？）。
教师小结语：1、一曲《雨霖铃》道破了天下有情人难舍难分的那一份眷恋和那一腔离恨。阵阵寒蝉，沉沉暮霭，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄恻委婉、柔肠百结的挥泪图；一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。2、柳永的一生是充满抑郁和失意的，一首《雨霖铃》道尽了仕途失意，落拓江湖，辞别情人，把酒浇愁愁更愁的痛苦等等真切的感受。而且它不是写离愁别恨的一个侧面，词人的情感并没有随着离别戛然而止，而是被充分抒写并表现出一个比较完整的层层推进的过程。（千年风霜纵是无情，但词人的感情在千年后却依旧生动）。
看来这首词不单纯是写一对恋人的分离，而是柳永借助分离这个话题来深刻表达她的人生的况味。那么能不能推荐一位同学有感情地把它朗诵出来。
4、学生推荐一位学生朗诵词，要读出感情（有时间就读，没时间就省略）。
四、迁移训练：
刚才我们通过学习《望海潮》读出了青年柳永的情怀，在《雨霖铃》中我们体味了中年柳永复杂的人生滋味。请你写一段《读你》,表达你对柳永情感或形象的认知50_80字即可.
学生写习作、读习作。
五、总结课堂：（如果学生写的很好，就以学生的内容总结下课。）。
1、倜傥豪放柳三变，少有奇才功名恋。三赴科场葬流年，满腹牢骚鹤冲天，奉旨填词风流现，晓风残月别情倩，宦海浮沉诗情拈，金鹅峰下月枫念。
2、暮霭沉沉，孤柳独立，晚风催得雨声碎。寒秋时节，谁怜落花卷霜帷。只守驿外，何时揽得乌纱归？佳人翘首，才子归去。蝉鸣引出离别泪。枉断空肠，酒香却道离别怅。长亭一别，纵是那时雁过也心伤。
3、告别了杨柳岸的晓风残月，你踏上兰舟向着暮霭沉沉的楚天驶去。依稀可望见的孤舟遥影在茫茫水天之际若隐若现。岸上人独立，微雨燕双飞，拭不去的泪水迷茫了整个江岸，连同这个令人伤感的秋。
4、忘不掉那一双泪眼中凝聚的爱意，拂不去被晓风吹在脸上的发丝。滔滔江水，清秋千里，你孤独漂泊的影子如惊鸿一般短暂，转瞬即逝般消失在梦中人的眼里。
5、犹记得当年意气风发十年寒窗夏雨冬雪，无奈你却忍把浮名换了浅吟低唱。从此你便因为一时的少年豪气而踏上了一生的颠簸流离。你选择了词，词也选择了你，于是凡有井水处便得歌柳词。
6、他是个罪人，不仅写下了《望海潮》，让觊觎江南的完颜亮更加觊觎，更用多情细腻的笔触，让痴情的女子更加痴情。
7、柳永之词，始终以一情字为主线贯穿整个文学创作之路。动情处，令七尺男儿泪满衣衫；细微处，像雨夜听荷般诗意。写前人所写，却更胜一筹；创前人未有，泽被后世。
8、男欢女爱，美而不俗。文笔坦露、大胆，不落窠臼；心涌友善，以平等地位之观念，抒写红尘女子喜怒哀乐。在他的眼里，男女平等，即使烟花女子也一视同仁。此种情怀，若无一颗金子般的心灵，岂能这样至情、至诚。
9、今天，我们走进这位天才词人的心灵世界，真切体味到他那动人的情感、细腻的笔触为我们所营造的异域美空间。也真实地触摸到了他的灵魂：真情、真爱、真词，真男人；也看到了这么一个历经磨难成为自己境界中真正的王者――白衣卿相柳永！
10、他是一个比谪仙更浪漫的人，他是一个比东坡更多情的人。他是用词句覆盖了市井陌楼堂馆所，他踌躇满志命运不堪的浪子――奉旨填词柳三变。
11、水墨城镇，是他生活的底色，和着微风，就着夕阳，写下瑰丽的词句。灯红酒绿，是歌女们穿梭的小巷，伴着琴弦，踏着舞步，他的词曲在神光离合中窜腾。天纵的才情，奈何年少轻狂，失了一生所向的仕途。只好怅然行走天下，醉那无用之酒，钟那无用之情，把酒黄昏，作别伊人。榨尽一生的辛酸悲凉，成那一声声歌女口中词。而这一生便郁郁而终。
登山则情满于山,观海则意溢于海。(刘勰。
江山代有才人出,各领风骚数百年。(赵翼)，
心中怀才，唯不遇赏才之人；内心落寞，偏不逢安慰之人。虽伤心别离，浪迹天涯，宦游浮沉，却将万千情绪化为苦酒，酿化出最洒脱的词章，在历史长河中永存！
柳永雨霖铃
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。全诗如下：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
雨霖铃柳永翻译
宋代：诗人柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为诗人柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的.形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说！
注释。
凄切：凄凉急促。
骤雨：急猛的阵雨。
都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪。
兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称。
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：重复言之，表路途之远。
暮霭：傍晚的云气。
经年：经过一年又一年。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
柳永雨霖铃赏析
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。柳永一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了柳永以毕生精力来写词。郑振铎先生生说柳永“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。这虽然说得有些绝对，但确能概括初柳永作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说柳永“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一），这是柳永的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。柳永离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》（寒蝉凄切）便是柳永这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而柳永写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是柳永离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁？词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。柳永不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说？”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”（黄蓼园语）和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。
柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。
这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。
王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。
柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。
刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。
寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。
那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。
清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。
意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。
学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。
“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。
耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。
“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。
1、初步了解婉约派词人。
柳永的艺术风格。2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。
1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。
1课时。
新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
2、明确三点，简要介绍写作背景（略）（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
【提问】此处的景物描写应如何理解？是否给人以宽广雄伟的气势之感？
【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。（鉴赏见后）第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）。
【小结归纳】写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）。
要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。（尽量当堂完成）方式：检查学生、教师示范。
充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）。
寒蝉凄切骤雨初歇别前：勾勒环境凄清、萧瑟。
雨霖铃柳永
柳永，原名三变，少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。由于擅长词曲，他还常常替歌伎们填词作曲。有人在仁宗面前举荐他，仁宗听了他的名字，批了四个字：“且去填词”。以后，他就在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期，到五十多岁才改名柳永，并考取进士。他曾在浙江等地做过几任小官。柳永晚年穷困潦倒，死后由歌伎们集资才得以安葬。
柳永的词比较缠绵婉约，《雨霖铃》不仅是他的代表作，也是宋词婉约派的代表作。词人当时由于仕途失意，心情十分压抑，无可奈何地离开京都，但想到从此不能再和心爱的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖铃》以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
柳永雨霖铃赏析
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
【赏析】。
这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的'情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。