优秀作文的语言使用恰如其分，既不过于简单平淡，也不显得太过华丽繁杂，能够很好地表达作者的意思。以下是一些获奖的优秀作文，它们在语言、文采和观点上都具有较高的水平。
你好李焕英影片观看感想
《你好，李焕英》在今年大年初一上映，一经上映看哭无数国人。
叫好的同时，也叫座。截至2月21日20时，电影《你好，李焕英》累计票房突破40亿元，成为中国影史第6部票房破40亿影片。而且还在上升，贾玲有可能成为世界最卖座的女导演，没有之一!
这部电影之所以能让一亿人热泪盈眶，是因为我们大多数人经历过或正在经历着“子欲养而亲不待”的不堪或遗憾。
电影中的主角贾晓玲刚刚成年，母亲却意外离世。情绪崩溃下，贾晓玲坐上了时光机穿越回到1981年与年轻的母亲相遇，成为“表姐妹”。为弥补遗憾，她竭尽所能，帮妈妈完成各种心愿：为妈妈买电视机;为妈妈实现排球冠军的梦;为妈妈安排与厂儿子约会，这些都是想让妈妈过上幸福快乐的生活;让妈妈不在最好的年华留下遗憾;让妈妈不在为没钱而奔波。
而现实中的贾玲，活泼爱笑，没有盛世容颜，没有曼妙身姿，凭借着自己的努力和坚持成为人们熟知的喜剧演员。她在舞台上的出色表演，让观众捧腹大笑。可是英年早逝的母亲没能看到她的成功，没能看到她的表演，是她最大的遗憾。剧中贾晓玲与沈光临在台上表演的片段逗的台下观众笑出了眼泪，这些其实都是贾玲内心最真实的写照，她想让母亲看看舞台上的自己。
比较讨巧的是，在倡导“就地过年”的这个春节，《你好，李焕英》给不能回家的异乡游子带来了精神慰藉。影片中最后的母女和解，是一种迟到的美好，是我们所有人都愿意贡献泪水的美好，因为我们既是女儿、儿子，也是父亲、母亲。
千与千寻影片观看感慨
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选择，只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静的大海拥抱。当千寻牵着寻回名字记忆的小白(那时他已经恢复原名“琥珀川”)的手，在现实的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险)地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。
说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染力，我想，这大概是因为宫崎骏尊重万事万物，也获取了自然法则中的“修复”能力。拥有了不同寻常的过滤“污染”的功能，宫崎骏才造就了自己清澈而深刻的人文主义世界。
人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。
其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.......
大学作为我们人生的重要组成部分，理应成为我们成长的地方，这里就是一个小社会，生活着来自各地的人，每个人都有自己的优点与缺点，我们要做的就是从他人学习优点改善自身缺点。就如同千寻一样，面对陌生汤屋内的种.种不适，她谦虚认真的努力学习着，学会了感恩，学会了坚强。我们的大学生活不可能一帆风顺，我要在这独立下来，也许我们不能再遮蔽在父母的屋檐下，但我们已肩负起自身的责任，这个社会就是我们这样的一个个人组成，我们想要步入社会，就要去适应他人，理解他人，融入他人。其实我们的成长是一种妥协，是我们真正开始了精神的思考，也许我们每个人都有自己的个性与特点，但社会给与了我们一个枷锁，放开眼界，独立坚强，学会感恩，这是社会希望我们走向它的途径。而且在成长的途中，我们需要真心的朋友。好朋友千金难买，当千寻离开父母走投无路时，是白龙在旁鼓励她;当千寻不会工作笨手笨脚时，是小玲耐心教会她;当千寻搭乘电车路途迷茫时，是朋友们一起相伴同行。我们也许会感望，一群朋友坐着电车行驶在大海上，海天一线的水面拂过一淅淅波纹，车窗前的场景飞逝闪过。一起度过大学，一起面对困难，大学里的朋友是我们一生的财富，我们在相互接触中感受情义。真正的成长并不全是自己的努力，这里有有父母、老师、朋友等许多人的帮助，我们要心存感恩的心，帮助这个社会，把责任融入生活。
《千与千寻》影评：人世间的善良，始终还是多于丑恶。
宫崎骏爷爷真的创造出来了太多的经典，每一部动漫电影都是许多影迷心目中，不可超越的好看的动漫电影。小编真的很喜欢宫崎骏爷爷，喜欢他创造出来的每一个人物，因为他们都是有灵魂的人物，而不仅仅是存在于动漫里，他们切实的生活在我们的心里，而且在教育着启发着我们这些影迷。相信有很多人都很喜欢龙猫这个形象，因为龙猫好像就是代表了我们的童真，每个人都希望自己的童年里能够有一只龙猫，来陪伴着自己的成长不至于那么的困苦。随着年纪的长大，其实小编也是愈发的喜欢这一部，关于千寻和自我的故事，以及要保持纯良的心性的故事。
这部电影上映的时候，也是造成了很大的影响，获得了许多的奖项，也具有一定的教育意义，告诉我们的主旨就是要保持纯善，而且不要忘记了自己和本心。整部电影里也有很多的人物，出现的人物角色尤为的多，每一帧的画面也是很美好，在那个繁华的世界里其实也是在发生着一些神奇的故事。故事的开始，是她和父母一起开车误入了一个地址，那里可以说是安静得诡异因为没有人气，但是有着许多的美食，千寻的父母因为贪食，说先吃了等会在付钱等等。但是千寻因为害怕，感觉这里的氛围特别的奇怪，然后怎么她都不肯与父母一起吃这里的食物，她也尝试着劝说自己的父母不要吃，但是都没有劝说成功。后来，父母真的发生了意外，那就是父母居然变成了猪头。
整部电影也是由父母变成了猪头，而开始发展了起来。千寻为了救助的父母，然后正直勇敢的去到了那个汤婆婆开的店。然后，千寻用自己的真诚，打动了汤婆婆和锅炉爷爷，随之她就需要被婆婆剥去了名字，从此变成了千，在汤婆婆的店里好好的工作，赚取能够救下父母的机会。千寻在工作的时候，真的是十分的认真，虽然很辛劳但是她从来都不会去抱怨。有一次，就是在千寻工作的时候，来了一位浑身巨臭的客人，大家都十分的不待见这个客人，只有千寻被推了出去接待这个客人。千寻依旧是单纯的认真，要完成接待客人的任务，给这个客人放洗澡水。在千辛万苦之后，她终于把水放下来了，然后一阵白雾就升了起来，原来那个客人是附近的河神，只是被污染得太严重，所以才这么的臭。河神为了报答千寻的帮助，于是给了千寻一颗药丸，说是能够救下自己父母的药。真的是好人都会得到好报的吧，这里也给我们上了一课呢。
河神被冲洗干净的时候，随之流出来的还有很多的金子，大家争先恐后的都在捡金子。其中有一个无脸男，捡到了最多的金子。只是这个无脸男也是一个不受待见的，许多的人都避而不及他，只有千寻曾经帮助过他。于是，无脸男在得到了这么多金子的时候，就想都给千寻。只是后来发生了一些事故。千寻甚至在得到了白龙的帮助之后，白龙后来受伤了她也能够知恩图报，想要善良的先救下白龙先生。但是白龙身上中的是，汤婆婆的姐妹下的诅咒，她必须要去找到那个姐姐婆婆，才能够破除诅咒。于是，千寻又再一次勇敢的接下了锅炉爷爷给她的车票，踏上了去救白龙的路。无脸男看着千寻，虽然他没有票，千寻也给了他一张票，他陪着千寻一起去找救白龙的方法了。
故事的最后，千寻救下了白龙，也帮助白龙记起了自己的名字，她也救下了自己的父母。白龙在最后千寻要逃走的时候，告诉千寻说不要回头，往前走。小编真的是被千寻的这些起伏的故事情节，深深的吸引住了，千寻真的是一位超级善良又勇敢的女孩，电影也在教育着我们要保持初心和善良，真的是一部很好的动漫电影哦。其中的一个人物就是无脸男，也得到了很多的影迷的喜爱，因为大家都喜欢他对千寻的好，觉着他默默的陪着她的那种感恩的感情，真的是有把观众感动到了，小编好喜欢无脸男。大家也在小女孩的身上，看不到任何的虚伪，只看到了真诚的存粹，以及她的勇敢和执着，她的这种精神真的值得我们每一个人的学习。小编真的推荐这部电影，大家现在去看也为时不晚的呢。
喜欢无脸男，胜过千寻了。
初中的我很喜欢千寻这个人物。
她多阳光什么都不怕。
善良大胆的对待所有人。
理所应当的得到所有人的爱。
笑哭愤怒都是肆意自由的。
高中第四次再看的时候。
居然不那么喜欢她了。
因为她拥有太多的爱。
那么多的热和光。
让我害怕。
“我好寂寞，我要小千”
“喜欢这个么?我不给别人只给你”
想抱抱无脸鬼、、
被所有人拒绝，只被小千放进来的无脸鬼。
傻兮兮只对小千好的无脸鬼。
希望用外在的金钱吸引别人的无脸鬼。
怯懦不敢进钱婆婆家门的无脸鬼。
有很多细节，让我觉得心疼，还有共鸣，我不觉得无脸男对千寻是男女之爱，而是因为千寻是整个世界唯一对无脸男有所回应的人。
从来没有人知道我的存在，她却注视我，为我开着那一扇门。
就像漆黑的夜里的一束光。
曾经希望成为千寻、白龙。
后来发现。
怎么努力都依然是。
空气一样的存在，像飘忽的无脸男。
“那个慷慨的客人原来是无脸男变的”
用砂金吸引来的人最后都慌不择路的逃跑了。
只因为我是我，我是无脸男。
其实我感觉无脸男就是生活在一个没有没有任何烦恼完全单纯的世界里，他完全不知道什么是爱什么是情他不知道什么喜怒哀乐，所以说他根本就表现不出来。他完全成立的自己的世界里没有人关心过他，所以说当千寻出现的时候当他们第一次见面千寻留给他们的时候，他感觉到了一丝温暖，所以说他感觉千寻是这世界上最好的人，其实他也不明白那是什么是爱还是什么或是一种暗恋。所以他的感情是属于种单纯的感情，只要你对我好我就把更好的给你!
白龙是属于他为了千寻会做很多很多,哪怕是牺牲自己也无所谓对是属于一种感情是属于一种敢爱的感情,他敢于表达出来他敢于为千寻做很多事.
所以说这两种感情是不同的两个人的表达方式，也是不一样的。所以说没有什么喜欢这个，喜欢那个或者是同情无脸男也好还是真正的喜欢他或是你们一直爱的白龙都无所谓他们两个是两个立场是说不管你喜欢谁其实都有他们自己的好只要你认为好.
其实从宫崎骏给这个角色的外形上就能大概明白，他是个什么样的人。无脸，就是没有自己，没有自我。在那个世界里，他是个不被人注意的人，每天就在桥上，看着人来人往，甚至都会怀疑，在碰到千寻以前，没有人给他说过话。所以，在汤池那个世界里，他是一个寂寞的人，迷失的人。也许，如果一直没有碰到千寻的话，他会一直就这么没有存在感的存在于汤池那个世界。
无脸男的改变，就是因为碰到了千寻，不管是在汤池变化了，还是后来在钱婆婆那里找到了归宿，都是无脸男的改变，这一切的改变，都是因为千寻。
无脸男最需要的是什么，是陪伴，是身边有人和他一起喜怒哀乐。
而汤池给了他他最需要的最渴望的东西，但是这个得到，却是用一种不恰当的方式，那就是用金子。
但是，得到别人关注的方式却错了，他用了金子，单纯的无脸男会以为，这些别人对他的亲近，还有美妙的食物，舒适的招待，就是这么容易得到，这让他在汤池只会用金子买一些虚假的逢迎。
单纯的人就像是一张白纸，你最先入主了什么颜色，那个颜色就会主导整个画面，所以千寻要把他从那个利欲熏心的汤池拉出来，拉出那个金子主导一切的地方，回归他本来的单纯。
或许是因为千寻的纯真和善良在汤池里边很与众不同，或许根本就没有原因，无脸男喜欢(或者只是在意)上了千寻。从那一次，一向毫无表情的面具上对千寻露出浅浅的微笑开始，无脸男开始偷偷的注意千寻，不说话，只是默默的跟着。然后在那个下雨天，千寻善意的为他把门留着，没有关门，他这才害羞地将头探进门，看着她的背影。从那时起，依旧是，千寻到哪里，他就跟着到哪里。
后来，他看到千寻想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。他发现千寻会接受他的药牌，就偷了一大把给千寻，他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。这是千寻并不需要那么多药牌，他急了，硬把所有的木牌往千寻手里推。最终千寻还是没有要。
再后来，河伯来了以后，他发现汤池里边的人都喜欢金子，他就用泥沙变了很多金子。如果说汤池是我们生活的现在社会的写照，物欲横流，金钱至上，那么我们中的很多人何尝不是这个无脸男呢?迷失在金钱的世界里，投机取巧，唯利是图，疯狂，吝啬。因为可以变出来大把的金子，整个汤池的人都围着他转，他开始疯狂，嚣张，肆无忌惮，但是当他看到千寻的时候，一下子就变得羞涩温顺起来，再也没有了暴发户的脾气，只是结结巴巴的从嘴里挤出来几个字，“我的金子，都给你。”他不知道千寻需要什么，只是单纯的以为，拿出金子，千寻就会喜欢，这一次，他还是被拒绝了。然后他变得更加疯狂，肆无忌惮的吃，越来越迷失自己。在包间里，千寻来了以后，他还是一下子温顺了下来，在一大堆美食里边找到一盘还没被动过的，怯生生的递给千寻，“给你吃，这个很好吃。”换来的确实千寻的那一句“我想要的，你给不了。”
如果要写无脸男，一个是他的迷失，没有自我，另外一个就是他的“爱情”。在他的爱情观里，他只知道为爱情付出全部，却将全部付错了地方，就像网上有人说的，“我喜欢苹果你却给了我一车梨,然后你说你被自己感动了,问我为什么不感动,我无言以对。”也许，在爱情的世界里，无脸男也是代表了迷失。
当然，结局还是好的，千寻给他吃了河伯的药丸，他开始呕吐，吐掉所有的虚荣，吐掉所有的欲望，最后，在钱婆婆那里找到了自己的归宿。
现实生活中，我们也许或多或少都像无脸男那样，迷失了自己。
无脸男会给人留下很多想象，他有一种神秘感，没有人说出他坏不坏，很有个性。他很懂得感恩，千寻帮他一次，他就记住了她的好，总想见到她帮她。也许一个人的世界真的很孤独，当他感到一种关心时，便会全力以赴的回馈帮助保护，当然片中的他也有不好的一面，这很符合人性，近朱者赤，近墨者黑吧。正因为没有脸，所以才有更多的脸，他可以代表很多不同的面孔。
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》，看了一遍后才发现自己已是泪流满面。千寻只是一个与家人误入神明之地的普通小女孩，她在这一段成长路程中承受了太多超出年龄的事，她可以说是社会上每个人的缩影，遇事胆小，懒散，爱抱怨，大惊小怪。但不同的是，她为了救自己的父母，一路走来，抛下了自己的懦弱，无知等等的缺点，捡拾人类所丢弃的尊严，骄傲，勇气，以及爱。从两个小时的时间里，宫崎骏让我们看见了千寻的成长，那个遗失的世界中每个人的变化。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。
当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让自己手下的人一直为她做事，不惜剥夺他们的名字，名字，一个被很多人淡忘的名词，很多人认为这只是个代号，证明自己的代号，是否想过如果没有了他，我们拿什么证明自己的存在?失去了名字，之前的一切都会忘却，千寻亦是如此，如果不是小白的帮助，千寻已经忘记了回家的路，小白自己都不记得自己是谁，但却一直记着千寻，大概这就是幼年时最纯洁的友谊了，影片的最后千寻明白了名字哦的意义，告诉了钱婆婆：“我的真名叫做千寻。”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”
她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。澡堂就像是社会的大染缸，有的人在其中寻找自我，千寻就是这样。也有人在其中迷失，好比无脸男，他原来只是很单纯的想要报恩，报答千寻给自己了一个栖身之所，但在澡堂里他学会了用金钱收买人心，千寻带走了了他，带他去寻找家。最后他在钱婆婆那里找到了自己真正的归宿。千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。
当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔;当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬;那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。
我不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。
他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗?我把这扇门开着。他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。是感谢吗?或许吧。
千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。
千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。
是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她。所谓滴水之恩，涌泉相报，无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。
当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。
众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。他手中的黄金瞬间散落到地上，我仿佛看见他眼中的泪水。他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。
千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。
他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗?他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。
而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。
千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。
他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。
我想，他们并没有真的分别，无脸人已经化作他为千寻织的头绳，继续在属于她的世界，默默的守护着她。
当她遇到困难想要放弃的时候，当她无法下定决心的时候，只要一看到那根头绳，就会想起她在那个世界里的一切，就会充满了勇气。这不是一场梦，而她，在经历这一切之后，真的长大了。
每个女孩心里，都深深期待着这样的一个人，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。
看完这部影片，我只想说，女孩，请珍惜你身边的“无脸人”。
红色影片建党伟业观看感字
《建党伟业》这部电影所叙述的故事自1911年10月10日武昌起义拉开的辛亥革命开始，至1921年6、7月间中国共产党正式成立时止，虽然这短短的十年时间里在历史的长河里或许只不过是一瞬间的功夫，然而这十年又是极其不平凡的的十年，在这十年里，许许多多影响中国历史发展走向的著名事件都发生在这十年，比如：辛亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、护法战争、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立，等等，让人眼花缭乱，目不暇接，真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”，虽然历史事件众多，知名人物众多，然而电影《建党伟业》却以时间的先后顺序为脉络，以不同空间发生的历史事件为故事的着眼点，将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。
可以说整部电影删繁就简，详略得当，节奏合理，看到悲壮处让我禁不住扼腕长叹，如国民党先驱宋教仁先生在上海火车站遭遇特务暗杀身亡，壮志未酬，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟!看到紧张处直让我为剧中人的命运直捏一把冷汗，如年轻的朱德率军在棉花坡与吴佩孚的激战;看到哭笑不得处直让我感慨莫名，如张勋被溥杰戏弄，在皇宫里丑态百出地放风筝;看到动情处让我情难自已，眼眶濡湿，如蔡锷与小凤仙车站离别情景，蔡锷将军貌似平静地与小凤仙话别，然而那缓缓流下的眼泪却已经无声地告诉小凤仙，他是怎样一个重情重义的将军!看到温馨处让我心生羡慕，默默祝福相爱的人幸福绵长，如年轻毛泽东与杨开慧的简单婚礼，毛泽东坦诚告诉自己的新婚妻子：“做我的媳妇，是要吃苦的，跟了我，从此就没有了安生的日子……”，然而杨开慧却无限深情地回答他：“我愿意。”最简单的台词却道出了最真挚的爱情，让我焉能不深受感动?!
最让我感到血脉贲张、激动莫名的电影桥段是：中国在巴黎和会上全面失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼;青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中了。
最让我肃然起敬，钦佩动容的是：在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这些青年才俊怀抱着共同的理想和主义走到了一起，他们在中国的大地上共同缔造了一个全新的政党，从此中国革命进入了崭新的历史时期，这个叫做“中国共产党”的政党成立之初只有五十多名党员，他们为了召开一次会议还得东躲西藏，谁又能料到，这个年轻而力量单薄的政党，却在二十八年之后成为新中国的执政党，带领全国人民从此走上民族独立、国家富强的道路!最后我想诚恳地说一句：《建党伟业》真的是一部好看的电影，一部让你感动的电影，一部成功的电影!希望更多的人能够重温那段波澜壮阔的品味眼前幸福的人生!
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哪吒之魔童降世影片观看感悟
有人说这是一份给畸形和残障孩子心灵的礼物。我认为不管是大人还是小孩都值得一看。
十个里有一个看了能体谅父母的苦心，一百个孩子里有一个能明白要为自我的行为负职责，那这部电影就有他存在的意义了。
第一，不要在意别人心里的成见。如果别人影响到了你，你要做的是，要么远离这个人，要么打倒，千万不要想着改变这个人的成见，因为成见已经融入这个人整体的人生观里了。想要改变整个人太难了。第二，大众是盲从的。很多艺术家都告诫我们不要在意大众的看法，因为大众的看法毫无意义，对你这个人没有任何参考价值。大众的看法来自于个别意见领袖和盲从的大多数。不要在意，不管他们是敌视你还是赞扬你。
剧情里的申公豹，他一向不理解自我是妖，认不清自我身上的缺点，而错误得将得不到的地位和认可全部归于是自我出身问题。嫉妒为什么是太乙真人而不是技术高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月，嫉妒为什么选择小兰守护魔仙堡而不是本事在她之上的自我。
你好李焕英影片观看感想
别人看电影《你好，李焕英》想到的是自己的妈妈，而我想到的是自己的爸爸，一个给我生命和智慧的男人。今生能做我爸爸的女儿，我感到特别的幸福！
我有时在想为什么我的爸爸做父亲能做的这么好？
是他读的书多吗？貌似不是多么多，他才初中毕业呀。
难道是他妈妈遗传智慧给他的吗？对于这个亲奶奶，我脑袋是断片的，爸爸在他四岁时就断片了。
难道是他经历的苦难太多了？真的是超出常人的苦难啊。
或许是以上三种情况综合产生了一个好父亲。
我对爸爸最深印象开始于他穿着蓝色工装骑着八十年代的28寸自行车载着我。小时候，我去过爸爸的工作单位，那个国有企业养活了我们全家，那里有市场上没有的奶香味面包和奶味十足的雪糕。爸爸特别的节俭，每月工资都上交给我妈妈养家了。
父母的家永远都是儿女的家，但是儿女的家不是父母的家，爸妈每次来我家，都感觉是在走亲戚。
昨天晚上，正好是周末，难得与家人在大地影院永旺店观看了正在热播的电影《你好李焕英》。这部电影可以说是笑中有乐趣、哭中含真情的一部令人热泪盈眶的好电影，是一部家庭教育的好影片。
影片采取回想、穿越、倒叙等艺术手法，再现了李焕英从谈对象到女儿贾晓玲考大学这段时间的人生经历。李焕英的人生平凡而有乐趣，这就是影片让观众笑声不断的原因，也有养育孩子的辛酸，这也是让观众为之流泪的真实情感。
看完这部电影，给我的启示主要有两点：
第一点是父母对孩子的期望，不能期望过高，作为父母，要向李焕英学习。一是学习她乐观向上、积极的人生态度；二是学习她对孩子未来的期望是健康快乐，而不是把考上好的一本大学作为对孩子的唯一要求。影片中李焕英给人的感觉就是美丽大方，性格阳光、乐观，生活积极向上，她的这种人生性格影响了女儿贾晓玲的性格，也决定了她对孩子的希望，那就是希望自己的孩子能够健康快乐。这个希望在影片中有多处体现，都是李焕英自己说出来的，给我印象深刻的有两处，一处是影片一开始，贾晓玲“考上”一本大学露馅后，李焕英骑着自行车带着晓玲在回家的路上，娘俩一路上有说有笑：谁说女儿不行了，只要女儿健康快乐就行！另外一处是影片最后，李焕英和贾文田领结婚证后和贾晓玲在一起聊天时说的：希望自己的孩子健康快乐！
第二点是孩子对父母的希望。每个孩子都希望自己有一个好家庭，希望父亲帅气有权势，希望母亲漂亮贤惠。影片中贾晓玲极力撮合李焕英与沈光临的婚姻，就是希望自己有一个好的父母、好的家庭，但每次事情的发展都不是按自己的设想去发展，结局都是以让人失望，让人啼笑皆非。这就说明，人生有时并不是按个人的意志转移的，而是受诸多因素的制约，人的命运是多变的。正如李焕英的命运一样，在一路上陪着女儿享受快乐人生的时候，意外的车祸正慢慢地向她走来……这也是影片中贾晓玲在快乐之余满怀感恩之情常常流泪的真正原因。同时，作为父母，要与孩子交朋友，影片就是贾晓玲穿越到母亲李焕英那个时代，和李焕英以表妹加朋友的身份交往，相处的非常融洽。
另外，影片中虽然李焕英辛苦带孩子的镜头不多，都是贾晓玲以回忆的方式一带而过，但都起到了画龙点睛的效果。
总之，《你好李焕英》这部影片是成功的，它告诉人们的是，每个人都要有一个正确的人生追求，要珍惜家人在一起的美好时光，不要把自己的意志强加给自己的家人，每个人都要以自己的方式快乐的生活，健康快乐才是人生的真谛！
其实看完电影之后，从影院回家的路上一直在平复心情。电影里有段李焕英女士送女儿坐车的场景让我哽咽，这个场面我太感同身受。每次不管是到另一个城市念书还是工作，妈妈都坚持把我送上车然后在窗前目送，两只手握在一起放在胸前，眼里有不舍有担心也有祝愿。直到车子起远了，她还站在那。就像电影里说的，我一次也没让我妈高兴过，我没有考上好的学校，没有成为一个贴心小棉袄，没有找到出人头地的工作，我满怀愧疚，可她总笑着安慰你；其实她只是希望你好，健康快乐，这就是妈妈最大的心愿。
贾玲那句“来世我做你妈”深深刺痛了观众的心，既是她发自内心的真情告白，想必也是很多人想说却始终没敢或者再无机会去说的一句话吧。
晓玲是带着无比自责“穿越”过来的，她认为自己一辈子没能做成一件让母亲骄傲的事，如果母亲没生她一定能活得更幸福。这世上没有什么比“希望自己未曾出生”更让人心疼的话，而母亲一句“下辈子，还是我当你妈”则令人彻底陨泣。
你讨厌父亲的平庸，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年，你嫌弃母亲唠叨，却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘，人最大的悲哀在于拿着爸妈提供的物质学着他们不懂的知识，见识他们没有见识过的世面，到头来却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼前岁月，善待身边的人。
父母在人生尚有出处，父母不在，人生也仅剩归途。有父母在身边的孩子，如果你能读懂贾玲的穿越，你就能明白，从现在开始，该怎么弥补和加倍的珍惜去回报父母的恩情！你要知道母亲和我们是生死之交，而不是你不耐烦的絮絮叨叨。你要知道，这世间对我们唯一不求回报的爱就是父母之爱，单是听着父母所谓的唠叨，那也得是有福气的人才有的特殊待遇。听着唠叨，越听心里越开心。才说明，你长大了！父母也就没白把我们带到这个世界上！
影片以让妈妈高兴为线索，用倒序手法穿越过去帮着妈妈成就三件高兴事：做厂里第一个买电视的人，赢得排球比赛，促成跟厂长儿子的亲事。一个目标改变历史，让妈妈重活一次有个好的命运，别生下自己这个没出息的女儿。满满的对自己不争气的愧疚感，浓浓的对母亲的爱意。当然这结尾有个大彩蛋，我就不剧透了，正因为这个才更感动，孙悟空原来根本不曾翻过如来佛的手掌心，无论怎么样的儿女，做妈妈的都不会嫌弃。妈妈对于儿女的爱总会浓上好几倍。
我们都无法回到过去，就像目下我的孩子也许不久就会忘记父母今天看电影时流下的眼泪，她还在问，你们为什么哭啊？我们都希望有能回到过去的能力，因为很多东西一旦过去就再也无法回头，如影片那熟悉的黑白照片，父母年轻时候英俊美丽的容颜。我们也在逐渐老去，逐渐老去的过程就是理解的过程，就是真正长大的过程。
今天走出电影院，看到电影里贾玲的遗憾，电影外贾玲的突破，我又想到了过往，心中有了一些波动，趁着父母健在，再跟生活搏一搏，一辈子很短，我想要人生由我！
潇潇洒洒走一回，痛痛快快报母恩！
李焕英：我的女儿我就让她健康快乐就行了。贾玲：我就想让我妈高兴一回。——题记。
今天一大早，我们一家人就火急火燎地来到影院，备好纸巾，来观看这部既好笑又催人泪下的电影——《你好，李焕英》。
在观看过程中，在不知不觉中，你就笑了，在不知不觉中，你就哭了。它让我明白——我们都与父母一样，有着像他们对我们一不不变的爱。
穿越时空，与冷特一样，贾晓玲识是为了让大了不争气的自己好好让妈高兴一回；她想方设法地满足一切妈妈的心愿。为了买到电视机，她装盲人给妈妈争取过来；为了让妈高兴她还让大家伙都要铭记这一天；为了弥补妈妈的冠军梦，她号召队员们打球，最后还亲自上场，只为赢得冠军让妈高兴；谈未来女儿，她宁愿自己不出生，让妈有一个争气的女儿，只为妈高兴。
这是贾晓玲在时光变化后，仍对妈李焕英不变的爱，当她知晓自己现实中的妈妈穿越过来时，随之而来的是一位母亲无时无刻对女儿的爱。
一场车祸的穿越让李焕英知道，这可能是她最后一次陪女儿了；看着女儿如此想让自己改变青春，甚至不让自己生下她，她想让自己的女儿仍旧快乐幸福。买电视机，面对女儿的激情演说她，不顾旁人之词，心里也高兴，女儿满意了；排球比赛，面对队员们的灰心，她知道，打这场比赛同样也是让女儿开心；谈未来女儿，面对女儿拿别的孩子夸夸其谈；她却说自己现在的女儿才是她的标准。
女儿想让妈高兴，妈却想让女儿快乐，这样的一对母女能不成天快乐吗？
就算时间变了，人的模样变了，永远不变的是母女之间的爱。
记忆里的母亲永远是一个中年妇女的形象，但别忘了，母亲也曾是一个花季少女。
奇迹男孩影片观看感悟与心得
前段时间看过《廉政风云》这部影片，心中感想颇多，昨晚又忍不住看了一遍，这个电影里面讲述的是关于“廉政”方面的情节，与贪念息息相关，对身外之物有强烈的欲望，从而掀起了一股反贪的巨浪。
《廉政风云》中袁咏仪饰演的海关高官因贪财利用职权，以公谋私，养肥了走私烟草的大佬，导致烟草市场的混乱，损害了民众的利益，自己最终难免服刑入狱;张家辉饰演的会计师因贪念操纵数据，虽然他贪的并非是财，还把几亿元捐给了曾经救治自己的医院，但这也是一种贪，他迷恋的是自己能无中生有的技术，但机关算尽，却始终人算不如天算，终不得善终。刘青云饰演的廉政公署主任虽是影片树立的正面角色，难道他就不贪了吗?他当然也有贪念，执着于破案，他在司法程序之外，私自安排卧底、捏造假文件，不按上级的指令处置案件，他痴迷于打倒大老虎的成就感，最终落得被免职的结果。
剧中的主要角色无不都是在贪欲中浮浮沉沉的，可他们都没有落得好的下场，所谓“君子得财，取之有道”，在不违背自己良心、不违背法律法规、不侵害他人的前提下，通过自己辛勤劳动所得，这才是满足感的获得，“一分耕耘一分收获”才会善得始终。像贪来的、骗来的、利用不正当手段得来的钱财，总是让自己心神不定、担惊受怕，这种行为还会影响下一代子女的教育，最终的结果都会是很落魄的。这也正是《廉政风云》要告诉观众的道理：善恶到头终有报，天网恢恢疏而不漏。
说到这里，突然想到我们高速收费员，经常会碰到司乘朋友金钱、物质利诱，心术不正之人就会很容易被这种司乘送礼之事给左右，断送自己的前途，而正是我们与金钱打交道的特殊岗位，在站里会经常组织学习廉政知识和宣传，朔造风清气正的氛围，正确对待利益之诱。经过这些廉政知识的学习，作为高速人的我们，励志做个身正气正之人，用实际行动诠释自己的灵魂安心和干净，倡导廉洁之风。
《廉政风云》影评。
这部电影，或者说这部港片，我是冲着麦兆辉、刘青云、张家辉这几个名字去的，看之前我还特意去浏览了电影的故事简介，它讲的是香港廉政公署在查一件重大贪污案件，而该案件的证人却在关键时候出逃，负责案件的调查员想尽办法将其找回并劝说其出庭作证，但在这个过程中发现整个事情背后还有更大的阴谋，看完后我有了对它像《寒战》一样的期待，但结果是让人失望的。
因为整部电影看完，既没有大老虎的影子，也没有廉政的目的，倒是廉政公署的负责人方中信的一句台词让人印象深刻，“破案的诱惑力是很大，那种成就感，可以让人什么都不顾，但做廉政，有守则，也有一条好明显的界限。”从头到尾，刘青云为了破案可以说是不择手段，就因为他太想破案，才一直被他的同学张家辉牵着鼻子走，但作为一个公务人员，居然这么容易的相信自己的同学，甚至以为对方是良心不安，让自己公私不分，破案的诱惑力让他的判断从一开始就出现了巨大的偏差，最终才只能以离职来黯然收场。
如果刘青云犯错是因为他的贪念导致，虽然影片也没具体交代为何他如此执着破案，那影片中的扮演他老婆的徐嘉欣的表现就更加让人扶额了，作为廉政公署的谈判专家，从遇到证人张家辉开始就始终处于被动的状态，而且张家辉那么容易就让她住进自己家里，非常轻松的让她看到自己在操作涉案的关键账户，张家辉是一个非常有名的会计师，保密性肯定是一流的，如此轻易的被她获得那么重要的信息，这些事情居然都没有引起她的怀疑，从这点看，在电影里她跟刘青云还真是非常般配了。
最后说说张家辉，他是这部戏里出现的角色里最聪明的一个了，戏里的明线暗线都是按他的计划来进行的，每当计划开始要出现停滞的时候，他就适当的去推一把，比如他在决定不出庭前为了防止刘青云断掉线索而给了他一个重要的u盘，在刘青云不知道如何监控冻结资金动向的时候，又非常恰到好处的让刘青云老婆看到账户信息，并把账户和密码传出给他，张家辉在里面厉害到像开了上帝视角一样，其他人仿佛都是他独角戏里的木偶一般，甚至在电影最后，还要借着张家辉老婆的台词来告诉观众，没错，之前被杀的替死鬼是我早就安排好了的哟。至于影片最后他不小心被自己女儿误杀，这个机灵因为电影主要角色的设定失误也抖得让人索然无趣。
观影的前段，期待还保持在线，在电影放到一半的时候，我已经不关心刘青云要抓谁，而且最后犯了大错的刘青云提交辞职信后，就可以那么放松的接老婆回家，说了一些后文来填补了之前的一些小坑，然后电影就结束了。我对这部电影感到比较失望，跟演技无关，毕竟都是影帝影后，表演都非常好，很多小细节小动作都非常让人有代入感，主要是剧情的安排过于机械化流程化，角色的设定失误让他们去推动剧情的时候就显得整体更加突兀，让人觉得不合理，如果这只是普通导演的作品，我可以归咎为能力的欠缺和经验不足，但对于麦导来说，这部作品是很难让人满意的，即便它是所谓三部曲的第一部。
《廉政风云》观后感。
当春节档电影被一众喜剧霸屏之时，一部叫《廉政风云》的影片却横空出世，在欢乐的海洋中掀起一股反贪的巨浪。它就像一块拍案的醒木，发出一声沉沉的警世恒言，在脑际嗡嗡作响：善恶所作，终是自受。一切罪恶源于贪念，贪念即是对身外之物心生妄欲。影片中袁咏仪饰演的海关高官因贪财利用职权，以公谋私，养肥了走私烟草的大佬，导致烟草市场的混乱，损害了民众的利益，自己终难免锒铛入狱;张家辉饰演的会计师因贪念操纵数据，虽然他贪的并非是财，还把几亿元捐给了曾经救治自己的医院，但这也是一种贪，他迷恋的是自己能移花接木、无中生有的技术，但机关算尽，却始终人算不如天算，终不得善终。刘青云饰演的廉政公署主任虽是影片树立的正面角色，难道他就不贪了吗?他当然也有贪念，执着于破案，他在司法程序之外，私自安排卧底、捏造假文件，不按上级的指令处置案件，他痴迷于打倒大老虎的成就感，但这样最终只能落得个被免职的结果。
这部剧里，除了这几个主要角色，其他的哪一个不是在贪欲中浮浮沉沉?张家辉的计划是天衣无缝的，他本是这场较量的最大赢家：走私大佬以为已经干掉了他，警察以为他已被杀，他在没人认识的国度，坐拥一座别墅和他的老婆孩子开始新生活，只是影片安排了他最终心脏病发，溺死在自家的泳池里。君子得财，取之有道，在不违背法律、不侵害他人的前提下，通过自己的辛劳、凭借自己的知识转化为资源所获得的财富才是真正属于自己的，那是一种脚踏实地的满足感，一种辛勤耕耘后的获得感，它不会像天上飞来的，像横财让人恍恍愡愡不知所措;不会像偷来骗来抢来的，让人提心吊胆躲躲藏藏，它就稳稳地落在你的手中，体现你的价值，证明你的能力。就如我最开始所讲的：善恶所作终是自受，张家辉的角色即使不会溺毙，他或能享一世清福，然而他心术不正的贪念就不会影响他的子女后代吗?最终多半还是会落魄收场。这也正是《廉政风云》要告诉观众的道理：善恶到头终有报，天网恢恢疏而不漏。
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战狼2影片观看感受
印象中战狼1就有纷舞妖姬(董群)做编剧，他的作品我初中开始就看，大部份包括扑街的作品都看完了。据其他作者说，纷舞妖姬曾是特种兵，在中印边境和三哥的特种兵干过架。三哥特种兵用匕首戳穿了纷舞妖姬的手掌，纷舞妖姬掏出手枪干掉了三哥特种兵。我不明白纷舞妖姬在战狼2的编剧比例是多少，但冷锋真的感觉是“战侠歌”式的英雄：叛逆、热血，而又担当。
战狼2的成功我主要说说资料：
战狼2其实深层体现的是中国的国际影响力，这在一战前德国前外交部长比洛的名言中其实早已道尽：我们也要阳光下的土地。中国的经济发展了，军事提升了，但很难有具体化的东西体现。
中国的长期一贯策略是扮猪吃虎，长者闷声发大财。这就是为什么明明是我们在战略包围印度，我兔却在全世界范围内都嚷嚷是印度在欺负我们的原因。这种不够强硬的国际形象与日益增长的国际实力和国民期望的矛盾，是战狼2成功的本质性因素。无论是撤侨时霸道的“中国通道”，还是给非洲各大势力“打招呼”的有效性，都是实打实的联系实际的“爽点”。
战狼2也体现了战争的残忍。很多电影里，生命只是韭菜，机枪一扫倒一片。战狼2里生命与沙土无异，坦克肆意碾过，那血液的溅射和身体的瞬间干瘪，那种视觉和思想的冲击力，难以言喻。这种非洲常态化的战乱与人命的低贱会让人感同身受，此时大而化之，两字约“解放”。可能欧洲人在应对非洲人和印第安人的时候，欧洲的欧洲人心里想的也会因为人性而想“解放”非洲人和印第安人，只是他们的解放是圣经换黄金。而中国人则施以和平、平等的经济合作来帮忙非洲人从根本上摆脱贫困。红巾军领导人期望建国后得到中国承认，不仅仅是因为中国是五长老，更是因为在非洲要根本上独立发展，就只能找中国。中国的普通人观众在看战狼2的时候，也会有一种人性的共鸣，有一种“解放”的神圣感。
战狼2还是打破虚幻的现实。无论是开头的强拆，还是非洲的战乱，都是对粉饰的和平的赤裸裸的打击。中国确实太和平了，治安太好了，比如美国人就不理解救灾到灾区为什么就不带武器。外星人攻打地球死伤无数，地球人都明白是假的。但战狼2里非洲发生的事情是真实的，是每时每刻都可能在上演的“真实”。真实的事物，对人的触动和冲击才会最大。
在冷锋这个主角上面，虽然有些高大全的感觉，但很多时候反对高大全只是一种“政治正确”。是大熔炉，很多中国军人确实如冷锋一样，牺牲、奉献而崇高，只是反而是普通人观众以己度人有些难以理解理解。热血这一点，大抵是年轻人理解的更多。
剧情方面每个配角都设置的很精妙，还时不时来个小笑点，既意外，又搞笑。最难得的是群演个性是国外的群演都很给力，表情动作语言都十分到位。
大片多为制作精良，但吴京为了战狼2更是押上了身家，也押上了性命。和吴京一同拍摄的演员们和剧组成员们也大抵如此。拍摄经费中相当多数是吴京自身家产，还卖了别墅。拍摄过程中多有受伤，在非洲还有食物中毒，但他们都克服了困难。
战狼2不是群众战争场面，但依然很宏大：庞大的镜头空间、数不清的现代装饰的魔改五对负重轮，乃至海军军舰。要搞到这么多装备，还在国外，所动用的资源真是难以想象。
《南哥》影片看感作文
今年寒假，我们全家来到柬埔寨暹粒吴哥古迹游玩。我们领略了神秘的“高棉微笑”，攀登了高耸入云的“空中宫殿”，在粉红色的“女王宫”中流连。
吴哥古迹举世闻名，其中最出名的要数小吴哥了。它是柬埔寨的象征，被印刷在柬埔寨的货币上，也被织进了丝绸围巾的`花纹里，随着游客走向四面八方。其中我印象最深的是小吴哥的日出。
那天早上，四点多我们就起床赶往小吴哥。车外一片漆黑，车内，我回味着头天晚上夕阳的余晖中小吴哥尖尖的五座宝塔迷人的形象。天色微微发亮，我们到了吴哥寺，沿着宽宽长长的引道向大门走去，两旁巨大的七头蛇神纳伽在熹微的晨光中显得特别神秘。一抬头，夜空中还闪烁着几颗星星，在这没有灯光的郊外，它们分外明亮。来到荷花池边，这里已经挤满了人，于是我们在不远处的神庙台阶上坐了下来。往东方望去，天空已经露出一小片鱼肚白，小吴哥的塔尖是黑色的剪影，不管人群如何喧嚣，它们静静地伫立，完全没有昨天的庄严与辉煌，只有高大的棕糖树为伴。它们曾经被湮灭在热带丛林里数百年，今天依然不改静默的本色，是不是在回味千年的沧桑呢？时间一分一秒流逝，天色越来越亮，天边的流云被染成了缤纷的色彩。又过了一会儿，太阳在塔尖旁露出了半边脸，云彩通红一片。最后，整个太阳出来了，金色的天空，墨色的宝塔，通红的池水，嫣红的莲花，真美啊！
小吴哥，古寺的朴素与日出的辉煌交相辉映，令人陶醉。
红色影片建党伟业观看感字
这个暑假，我有幸看到了可以展现中华民族崛起的电影——建党伟业!
建党伟业展现了19到19这段时间的历史故事与风云人物，讲述了以毛泽东、周恩来、李大钊等人为中华人民共和国赴汤蹈火的精彩故事。影片中，新文化运动、五四运动这些重要的时刻，人们的大声呐喊，把我们着一些观众带入了激情澎湃的年代!
再说一说穿的衣服吧!我们现在冬天穿厚衣服，夏天穿薄的，可你在享受时，有没有想过战士们呢?他们春夏秋冬都穿一样的衣服，难道是他们欠我们的?不对，要说起谁欠谁也是我们欠他们的。
大家快醒醒吧，不要在虐待我们的地球，一齐包围我们的美好家园吧!
红色影片建党伟业观看感字
《建党伟业》这部电影所叙述的故事自1910月10日武昌起义拉开的辛亥革命开始，至196、7月间中国共产党正式成立时止，虽然这短短的十年时间里在历史的长河里或许只不过是一瞬间的功夫，然而这十年又是极其不平凡的的十年，在这十年里，许许多多影响中国历史发展走向的著名事件都发生在这十年，比如：辛亥革命、袁世凯称帝、张勋复辟、护法战争、巴黎和会、五四运动、中国共产党成立，等等，让人眼花缭乱，目不暇接，真正称得上是“风雷激荡”、“巨变迭起”。虽然历史事件众多，知名人物众多，然而电影《建党伟业》却以时间的先后顺序为脉络，以不同空间发生的历史事件为故事的着眼点，将那段波澜壮阔的历史娓娓道来，精彩绝伦，引人入胜。可以说整部电影删繁就简，详略得当，节奏合理，看到悲壮处让我禁不住扼腕长叹，如国民党先驱宋教仁先生在上海火车站遭遇特务暗杀身亡，壮志未酬，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟!看到紧张处直让我为剧中人的命运直捏一把冷汗，如年轻的朱德率军在棉花坡与吴佩孚的激战;看到哭笑不得处直让我感慨莫名，如张勋被溥杰戏弄，在皇宫里丑态百出地放风筝;看到动情处让我情难自已，眼眶濡湿，如蔡锷与小凤仙车站离别情景，蔡锷将军貌似平静地与小凤仙话别，然而那缓缓流下的眼泪却已经无声地告诉小凤仙，他是怎样一个重情重义的将军!看到温馨处让我心生羡慕，默默祝福相爱的人幸福绵长，如年轻毛泽东与杨开慧的简单婚礼，毛泽东坦诚告诉自己的新婚妻子：“做我的媳妇，是要吃苦的，跟了我，从此就没有了安生的日子……”，然而杨开慧却无限深情地回答他：“我愿意。”最简单的台词却道出了最真挚的爱情，让我焉能不深受感动?!
最让我感到血脉贲张、激动莫名的电影桥段是：中国在巴黎和会上全面失败，日本全面接收德国在中国山东的利益，消息传来，举国震动，全国各地的莘莘学子终于把满腔爱国热情迸发出来，他们以无所畏惧的姿态走上街头，高呼着“爱国无罪”、“革命万岁”等口号示威、游行，继而火烧赵家楼、痛殴卖国贼;青年学子的拳拳爱国心震撼激扬、感昭日月，不仅在视觉上冲击着我，更在在心灵上感动着我，那些激情燃烧的岁月就这样以其独特的魅力永远定格在我的脑海之中，凝固在浩浩的历史长河之中了。
最让我肃然起敬，钦佩动容的是：在共产国际的帮助下，全国各地的共产主义组织分别推荐代表奔赴上海召开会议，这些青年才俊怀抱着共同的理想和主义走到了一起，他们在中国的大地上共同缔造了一个全新的政党，从此中国革命进入了崭新的历史时期，这个叫做“中国共产党”的政党成立之初只有五十多名党员，他们为了召开一次会议还得东躲，谁又能料到，这个年轻而力量单薄的政党，却在二十八年之后成为新中国的执政党，带领全国人民从此走上民族独立、国家富强的道路!
通过观看这部《建党伟业》，我们再一次形象地认识到，在当时的旧中国，无论是封建王朝还是北洋政府，无论是国民党还是其他民主党派，无论是议会制、总统制、还是君主立宪制，都救不了积贫积弱、处于列强环饲的旧中国，在那个波澜壮阔的大时代，无数仁人志士在黑暗中探索，在探索中思考，最终他们发现，只有共产主义才能救中国，只有中国共产党才是中国人民的不二选择!
一路曲折一路歌，从当年建党之初的五十多名党员到今天拥有将近八千万党员，中国共产党走过了九十年的风雨历程。这九十年是不平凡的九十年，是可歌可泣的九十年，是丰功伟绩的九十年，作为一名中国共产党员，我为中国共产党所取得的成就感到无比的骄傲与自豪!观看《建党伟业》，重温中国共产党建党那段峥嵘岁月，感受革命先辈崇高的信仰，以及他们为了自己的崇高信仰而执着地去努力奋斗，使我再一次深深地被他们的革命精神所感动，自己的理念信念也得到了洗礼，思想境界也得到了进一步升华。看了这部影片，让我对党的历史有了更清晰的了解，也更感到党的光荣和伟大。在当的九十岁生日之际，我衷心祝愿党保持良好的血液循环，为中户民族的强盛，带领全国各族人民，再创辉煌!
战狼2影片观看感受
我和妈妈、外婆一齐去神州影院观看《战狼2》这部电影。
这部电影主要讲述了一个代号叫“冷锋”的退伍军人，在非洲一个饱受战乱、瘟疫流行的国家，与反政府武装“红巾军”斗智斗勇，最终解救了华资工厂全体工人的事。
“冷锋”在华资工厂里不但帮忙华侨和黑人工人们竖立活下去的信心，还帮忙他们拿起武器向反政府武装“红巾军”进行了顽强斗争，最终取得了胜利。在帮忙华资工厂全体工人脱离险境，撤离非洲时，“冷锋”用身体当旗杆，竖起了我们中华人民共和国国旗。那时，我热泪盈眶，“冷锋”这些爱国将士们表现出的不屈不挠，坚韧顽强的精神品质，多么值得我们敬佩。我还想到当代诗人王怀让的爱国诗歌《我骄傲，我是中国人》，在心中大声朗读着：
在无数双蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着宝石般黑色的眼睛，我骄傲，我是中国人！
在无数白色皮肤和黑色皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！......
爱国是一种信仰，能够从身边的小事做起，只要你的学习、生活、工作对得起国家和人民，你就是爱国；只要你多做好事，不给国家和人民添乱，你就是爱国；只要你做对社会有用的人，你帮忙国家和人民，你就是爱国。
《战狼ii》上映后，爸爸就带着我走进了影院去观看这部电影。这部电影主要讲了原中国战狼特种部队战士冷锋单独去非洲华资工厂撤侨，在途中曾多次与红巾军（叛军）交战，最终在中国军舰的帮忙下打败了叛军。
电影的资料十分吸引人。在叛军找陈博士（他发现了“拉曼拉”病毒的药）时，一名援非医生rachel挺身而出，顶替陈博士，虽然之后被识破，可是她的这种舍己为人的精神值得我们去学习和赞扬。
电影中的主人公冷锋与叛军交战时，无论身在什么处境，无论陷入什么困境，他总是勇敢、坚忍不拔地去应对。冷锋让我想到了自我上的乒乓球课，每次我们都会进行体能训练，刚开始，每次到最终的跑步我都难以坚持，跑不到几圈就异常累，而我总是咬紧牙关，拼命坚持，最终总是坚持了下来，此刻，经过一段时间的锻炼，我跑上十五圈也不觉得异常累了。
最激动人心的在最终，回国车辆前方是交战区，车过不去，冷锋就将五星红旗套在自我的胳膊上，正在交战的士兵看到了，都喊“it’schinese”，将他们放行，这个地方让我感到了作为一个中国人的骄傲，因为我们有一个强大的祖国！
在此，我想对大家说：人必须要勇敢，必须要有坚忍不拔的优良品质，请相信，坚持就会胜利！
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“战争，多去了人们的一切。”
艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。
正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。
辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气！
“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的！
飞越疯人院影片观看感悟飞越疯人院影片简介
金融危机来了，周小川提了个地球币，被以美国为首的帮派否了，旧秩序的影响力，远不止硬通货那么简单，想颠覆，除了要熟稔《货币战争》之类的阴谋论，更重要的是，要摆平全球瓜分利益的迷局。
然而，这样一个反派，一个无政府主义的魔头，一个对标榜传统秩序的铁牢宣战的斗士，却最终被彻底变成了植物人，当酋长了解他备受折磨生命的时候，我们看到了无边强大的暗势力，如果说《死亡笔记》中的夜神月放大了司法审判的不公正恶果，那么本片中的杰克则是唤醒了人本主义的关怀。他属逍遥派，不按常理出牌，点破了这个看似规整的时间表背后奴役人思想，束缚人灵魂的丑陋。所以，他鄙夷，他不屑，他叫嚣，他敢斗，他用女人和美酒，金钱和欲望，还原了一个多情的声色场，於是一桿被社会遗忘的病友在压抑的环境中获救了，他们生平感受到了不受他人管束，不用看人眼神的快乐，如五月天所唱“真正的快乐”。
然而，现实总如同黑云压城，当护士长有条不紊地指挥著哪些手下清理时，她盯了自己被弄脏的帽子，彻底疯狂了，她对那个男孩的残忍白白断送了一个热血沸腾的青春梦，怒不可遏的杰克没有趁乱逃走，而是扼住她的咽喉，要她付出代价。最终，他失掉了自由的机会，被折磨得生不如死，成为疯人院戕害人性的又一牺牲品。
一个看似规矩的医院，却让人时时刻刻有脱序的冲突，这种冲突本身反映了制度与道德之间的争议。首先，制度无法内生出道德，所以这种自我修为的部分需要的是对自然，对美，最生活的乐观态度与积极认同，其次，道德无法规范为制度，正如医院所谓苛求的某一方式要放之四海而皆准简直如天方夜谭，杰克的两次投票，再次挑战了这个权威的正确性。
本片，老戏骨杰克尼克尔森才华横溢的表演令人过目难忘，大导演米洛斯福尔曼社会批判的精神也值得称道。
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《激战》有着转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。
转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”，如atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。
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最近看了电影《thenotebook》，即使看了两遍还有一些地方存在疑惑，如果有哪位兄台亦看过要解惑一下啊。主要是最后男主角看相册的时候为什么那上面的人物不是前面的两人呢?开始护士叫老头duke，最后又喊了他的姓，虽然和故事中的人一个姓可名字不同，难道还另有他人?网上有人是说另有一人扮成了这个女主角心中的诺亚，如果这样就颇显得复杂起来也不是很合理。有一种新的说法是猜测那个故事只是女主角自己写的小说只是这个小说和自己的经历差不多，然后也将自己幻化成小说里面的人物，这样后来的老照片就是他们年轻时的而不是故事中的，似乎还有些合理。
影片中没有说什么是爱，也是，爱怎么来定义的确很难。但是它划分了爱，它把爱划成了不同的层次。我觉得这个故事里面的爱情支持着这样的观点，男人爱女人或者女人爱男人并不是单一的，并不是必须要求一对一得关系，这个层次是依据不同的爱靠近自己内心的程度来划分的，就像女主角说和未婚夫在一起与和男主角在一起自己不是同一个人。可能只是微妙的变化，正是一些情感上的变化造就了这种话层次的差异，但是这样并不是说靠近自己内心就是真爱离得远些就不是真爱，因为谁会知道什么距离才是最近的或者说最好的，真爱就没有距离么?真正的没有距离可能么?只能这样说越是靠近自己的内心越是靠近自己的本真，越是接近自然。
电影里说到了“自己想要什么”和“自由”的观点，我想不管是在对于爱情上还是对于生活上，这两点都是那么的重要，自己想要什么?这是并不以别人或者环境因素的影响而改变，内心的想法才是真正的自己。自由，并不只是在行为上的自由，更重要的是思想上的自由，不被任何外在所束缚。就像一句话说“活出真正的自己”，能说的人很多，去做的就太少了。
爱别无所求，只求成全自己。成全自己意味着要打开自己的内心，去发现自己想要的，去发现自由，爱并不意味这去从别人那得到什么，而是从自己这里发现这些然后去付出，然后去爱。
可以在你忘了一切的时候读书给你听，讲故事给你听，这真是一件最幸福的事，即使那个时候谁也不会去在乎这所谓的幸福了。尽管很多次只是几分钟的回过神，那样的时刻才是激动人心的，这样时刻的吻合“亲爱的宝贝”才更显得弥足珍贵。夕阳下，在她最喜欢的房子面前，划着一起划过的床，伴着一群群的小鸟，她站在那里看着，或许会想到那一天她说，说我是一个小鸟，他说，你是个小鸟。或许之后的之后他们都是一只只小鸟。
你好李焕英影片观看感想
你的肩膀是屋檐，双手牵出世界边缘，春夏秋冬，掌心摩挲成茧，却为我捧出一汪甘泉。
――题记。
小时候，你的肩膀，就是我的屋檐。
为我遮风，为我挡雨，为我撑起一片天。
穿越后也是如此，处处为贾晓玲打圆场，处处迎合着他，掩饰着她也穿越的事。
爱，如涓涓细流，在燥热的心上，缓缓流过，留下丝丝清凉。
天下的妈妈都是一个样。就像我的妈妈，年轻时漂亮时尚，还很温柔，可在我现有的记忆中，妈妈粗暴，衣着老土，做事情风风火火，脾气是越来越暴躁，和年轻时照片中的妈妈大相径庭。
可过去十几年中，我不知道，妈妈为了我，为了家，渐渐被磨成了现在这个样子，还一天天被我抱怨，成为我的出气筒。
妈妈呀就是我的屋檐，总是无限度的让着我，没有理由的爱着我，让我在母爱的幽香中慢慢长大，让我过着少忧少虑的生活，而自己却从一代弱女子成了一介女强人。
有一首歌这样唱：神摧毁通天塔，只留下一个密码，名字叫妈妈，这个音节统领了所有动情的回答，孤单时，念出他。是的，妈妈就是我们的避风港，我们的屋檐，是第一个听我们诉苦的人，也是我们最信任的。
可妈妈，总有一天会变老。
那就等我长大，做妈妈的屋檐，回家，给妈妈梳理白发。
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天那边影片观看感受
《心灵捕手》影片中一共有8次会谈。它们的资料分别是：
第一次会谈，堕落叛逆的少年数学天才威尔与心理咨询师尚恩第一次见面。由于威尔排斥心理咨询，在此之前，他换过两个心理咨询师。对于初次见面，威尔不屑于与尚恩交流内心的想法，可是它对于尚恩的书籍很感兴趣，而尚恩也没有直奔主题给他做心理咨询，而是了解他平时的兴趣和生活日常。在此次的咨询中，引起威尔兴趣的是挂在心理咨询室中的尚恩自我画的一幅画作。这幅画画的是一个划船的船夫穿越惊涛骇浪，画作的背景和用色是昏暗的，结构线条凌乱的，带有征服命运的壮烈和绝望之感。威尔从这幅画中感受到了尚恩的内心世界，他感受到尚恩画画时的绝望和挣扎。这种炽热的绝望让威尔觉得尚恩像是要“割掉自我耳朵的梵高”。他开始揣测尚恩这种绝望源于什么事件？并且他认为这件事情必须与尚恩成为心理咨询师有关。感觉到尚恩开始回避他的问题。他之后问尚恩是否是娶错了妻子？还是因为自我被妻子背叛和抛弃？由于威尔出言不逊，他的话语激怒了尚恩。愤怒的尚恩掐着威尔的脖子警告他不要侮辱自我的妻子。第一次的心理咨询就在这种不愉快的气氛中结束了。
第二次的会谈是在湖边进行的。尚恩原谅了威尔的年少轻狂和狂妄倔强。他和威尔分享了自我的人生经历，他告诉威尔自我的感情婚姻，讲述了他陪伴患有癌症的妻子度过她最终日子的时光。他告诉威尔从书上获得的知识是粗浅的，真正的人生经历才能加深自我对事物的认识，才能收获感情的真谛。尚恩言传身教，他对威尔的遭遇，孤儿的身世表示理解。他对威尔的理解不仅仅是从书中得到，而是经过威尔自我敞开心扉地谈论自我的过程中得到有关于威尔的生活经历，内心想法，他向威尔敞开心扉，表示愿意加入威尔德世界，同时，他也期望威尔对他敞开心扉。尚恩期望经过这次交谈，让威尔感受到自我的真诚，打开威尔封闭的内心世界，对威尔开启爱的教育和心理治疗。
第三次的会谈中，威尔和尚恩都坚持沉默。他们面面相觑，在咨询室里待了1个钟头。没有人打破沉默，威尔的沉默是为了证明他有权利坚持沉默。尚恩尊重威尔，所以他没有首先开始对话。
第四次会谈，刚开始时双方沉默。尚恩为了打破沉默的尴尬便吹起了口哨。时间过了很久，正当尚恩要睡着时，威尔开始说起了一个以第一人称为叙述人称的笑话。尚恩听了，哈哈大笑。尚恩也对威尔讲述他的妻子放屁的笑话。两人交谈甚欢。威尔还与尚恩分享了他自我最近的感情进展。尚恩说自我的妻子不完美，可是却适合彼此，并且她也明白尚恩的小瑕疵。尚恩认为不完美才是好东西。威尔不完美，威尔喜欢的女孩也不完美，可是问题的关键在于女孩是否适合他。尚恩认为亲密关系的构成在于是否适合，而不在于是否完美。他告诉威尔要经过自我的探索去认识世界。尚恩强调自我并非心理医生而是教心理学理论的教师。威尔认为，尚恩比任何心理医生告诉自我的都要多。在交流的过程中，这次会谈时间悄然结束。
第五次会谈的开始，威尔告诉尚恩他读过尚恩写的书。威尔问尚恩有没有想过如果当年没有遇到自我的妻子，之后的人生会是怎样。尚恩说她不后悔与妻子在一齐渡过的岁月，尽管之后妻子的死给自我带来痛苦和遗憾，可是他觉得与妻子在一齐的日子很完美。威尔问尚恩他初遇妻子时的场景。尚恩清楚地记得日期。那时他在观看自我钟爱的棒球队的决赛，正当比赛接近最精彩的时刻，一个吸引他注意力的女子走近他的目光，他被她吸引。在比赛到了一决胜负的关键时刻，他正与自我未来的妻子共度时光。威尔对尚恩对妻子的爱感到惊讶，他居然因为一个陌生女子放弃观看如此精彩的比赛。尚恩说他不后悔自我放弃当晚的球赛只为了与自我的妻子邂逅，他不后悔与妻子结婚，他不后悔为妻子做的一切。威尔对尚恩为妻子所付出的一切感到惊讶。
第六次会谈中，威尔向尚恩讲明自我不愿意参加中情局的原因。尚恩向他提出了许多的问题，他问威尔是否感到孤单，是否有心灵伴侣。威尔说出了自我的朋友的名字。但在尚恩看来，威尔的朋友并不能被称为真正启发他灵魂的人。威尔告诉尚恩，尼采，康德等人是启发他灵魂的人。可是尚恩说，他们已经死了，他无法和这些大家们对话。尚恩告诫威尔要走出第一步，否则他无法获得心灵的伴侣。因为威尔只看到事物的负面。尚恩问威尔是否明白自已热爱什么？想要什么？尚恩向威尔抛出了许多心灵的叩问。威尔认为自我的清洁工工作是光荣的。尚恩肯定了这一点，可是他问威尔，清洁工的工作在任何地方都能干，为何威尔要选择在一所世界一流大学当清洁工。他问威尔究竟想干什么，威尔却对他的问题避而不答。尚恩在这种情景下提前结束与尚恩的会谈。威尔对此感到不满，尚恩认为威尔一向在逃避他的问题，而威尔却骂尚恩不敢重新开始自我的生活，他认为尚恩是个输不起的人生赌徒。这次会谈在不愉快的气氛中告一段落。
第七次的会谈中，尚恩看了威尔的资料，他以前被继父殴打留下伤痕的医学档案，有关伤情的照片。尚恩分享了自我童年的不幸遭遇。威尔也告诉尚恩自我的童年经历，承认自我因为以前被殴打产生依附情结，担心被抛弃。正是因为这个原因，威尔与自我的女友分手。尚恩告诉威尔这不是他的错。他重复了许多次“这不是你的错”最终，威尔哭了，他抱着尚恩哭了，他将这些年隐藏在内心的情绪全部宣泄出来。
第八次会谈中，威尔向尚恩告别。威尔在着手自我的工作和数学学习深造。他们的会谈结束了，尚恩告诉威尔他自由了。威尔告诉尚恩他期望与尚恩坚持联系。
让我最深刻的是第七次会谈。我的收获是：在心理咨询中表达真诚与共情十分重要。心理咨询师尚恩在这次会谈中与威尔分享了自我自我的童年不幸遭遇，而这种遭遇与威尔的童年悲惨境遇相类似。这就是咨询师真诚的表现，他经过与威尔真诚地分享自我的经历，能增加威尔对他的尊重和信任。尚恩的真诚与理解让威尔放下心灵的防备，使得他信任他，向他倾诉和宣泄。尚恩表现出来的共情，设身处地地理解威尔，就是共情的表达。他反复强调“这不是你的错”因为他明白在威尔的内心深处，他对于他自我不堪的过去，童年的陰影是无法释怀，他不能够应对那一段黑暗的童年。他用一种隐秘的方式自我折磨与自我封闭，这种隐藏在内心深处的自我折磨的行为让威尔叛逆，封闭，不敢爱人甚至是被爱因为他内心总有强烈的不安全感像幽灵一样萦绕着他，他担心被抛弃。尚恩对他表示共情，表示理解。最终，威尔放下自我内心的防备，哭了出来。他在尚恩面前哭泣，表示他愿意相信尚恩，愿意坦诚地应对自我的脆弱。所以，我认为，理解求助者，真诚地对待他们，是建立良好咨询关系的必要前提，也是使得咨询得到良好效果不可缺少的因素。
影片中，心理咨询师尚恩运用了倾听技术、开放式提问技术、面质技术、情感表达技术、资料表达技术、自我开放技术等等。从影片开始到结束，尚恩都在进取地关注地听威尔的表达，并且参与其中，以点头示意，回应等方式参与倾听。在第六次的咨询当中，尚恩运用了开放式的提问技术和面质技术问威尔想要的是什么。威尔说他觉得当清洁工也十分荣耀，威尔不在乎自我是否能取得很大的成就。尚恩采用面质技术问他，为何要到一所世界一流大学当清洁工。尚恩有许多关于自我经历的情感表达，例如：他在表达自我与妻子的感情经历时，他说了许多自我对一见钟情妻子的情感。还有对于威尔的情感表达，他期望参与威尔的内心世界。尚恩的资料表达主要集中在第四次会谈。他对威尔说明“亲密关系”的建立不是基于双方都十分完美，因为没有任何人是完美无暇的。这种关系的建立是基于双方适合的基础之上。尚恩的这一番话意在表达没有人是完美的，适合自我的才是最好的。尚恩分享自我的感情经历，自我悲惨的童年遭遇就是一种自我开放，自我开放技术的使用目的在于这样能使得威尔加深对尚恩的信任。
影片让我学到了许多心里咨询的技术，对心理咨询有了更为全面的、深入的理解。同时，这部影片中传递的人与人之间的关怀以及对于感情的正确态度让我感觉到温暖和智慧。
去年暑假到洛陽旅行，有缘结识了一位东北的穆大哥，他有个爱好就是收藏碟片，据说家中网罗了千余张中外经典影碟。我对电影没有多大兴趣，他既然看了这么多大影片，我就请他推荐一部自我认为最好的电影。他没有犹豫告诉我是《心灵捕手》，提议我有时间必须看一遍。回来之后，就把这件事忘的一干二净。一转眼，半年过去了。昨日上午闲着没事，搜出《心灵捕手》看了一遍。没有好莱坞大片美轮美奂的视觉冲击，也没有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事，扣人心弦。看了一遍的感觉就像猪八戒吞下人参果后一样，有些意犹未尽。午时我又连看了两边。一部电影连看三遍，打破了我看电影遍数的个人纪录。每看一遍都有新的感悟。
麻省理工菲尔兹数学奖的获得者蓝勃教授将一道世界上仅有两个人能解出来的数学难题写在走廊黑板上，以挑战这所最高理工学府的精英学子，没有几天这道号称世界顶级数学难题的答案赫然出此刻黑板上，这件事情震惊了教授和他的学生们！一次偶然的机会，教授发现了那个神秘的天才----一个没有任何学府背景的年轻的清洁工---威尔。威尔是名极具天赋的青年，一次他去邀请女友史凯兰，史凯兰以质子光谱分析习题未作，拒绝了他。令人难以置信的是，他仅看了一眼就记住了那些题目，并且很快就写出了答案，叫到史凯兰手中。
我想起了《马说》一文，如果说威尔是千里马的话，毫无疑问蓝勃就是伯乐。千里马有日行千里之特质，前提是马儿愿意日行千里，如果千里的乐趣在于拉磨，怎样办？强行让其跑来跑去，它肯定不乐意。如果它只想平淡的生活，每一天拉拉磨，做些农活，有何尝不是种人生。按我们平常的人的想法：既然威尔是千里马，那么就应当驰骋以沙场，一日千里。遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩，却有着自我独到的理解，他认为威尔应当过自我感到幸福的生活，而拒绝了蓝勃引导威尔从事数学科研方面的研究工作。在尚恩的引导下，威尔明白了自我需要过怎样的生活，他拒绝了蓝勃教授为其推荐的高薪工作，走出了陰影寻找自我深爱的女友去了。
决定一个人人生的只能是自我，但如今的家长喜欢给孩子设计人生道路。上重点小学、中学，考名牌大学。我们研究过孩子们的喜好吗？他们愿意这样走吗？家长在做决定是与孩子商量过吗？他们同意吗？人在什么时候感到幸福，绝对是做自我感兴趣的事。看过一个故事，一位华人带孩子到美国的餐馆吃饭，他指着厨师给孩子说：“如果你不好好念书，就只能想他一样，天天给人做饭，伺候人。”正当孩子似有所悟时，厨师走了过来，对他们说：“我最高兴的是看到人们吃到我做的饭菜，我是哈佛大学的博士生，我只在经济不济时，才会到证劵公司做事。”人生最大的意义就是让自我幸福、欢乐。
什么是朋友？不应当是吃喝玩乐时的那些人，而是你身处逆境与你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜语的人，而是直言不讳的人。是你成功是默默祝福你的人，是失败是抚慰你的人。查克是威尔的朋友，不仅仅因为他们一齐在酒吧喝酒、泡妞，一齐打架斗殴。重要的是在看到威尔才华横溢，但自甘堕落、不求上进时，严正指出：“因为我明天醒来五十岁了，还在这干活，无所谓。而你已拥有百万奖券，却窝囊着不敢兑现，你再待是羞辱我们。我每一天到你家接你，我们出去喝酒笑闹，那很棒。每次我敲门都期望你不在了，不说再见，什么都没有，你就走了。”
朋友是关键时刻给自我以指引，以力量的人。查克片末来到威尔的家，敲门却再也没有人开门时，除了忧伤，更多是欣慰与高兴。
蓝勃和尚恩人生的重要他人。蓝勃是菲尔兹奖的得主，有些数学常识的人都明白：菲尔茨奖是最著名的世界性数学奖，由于诺贝尔奖没有数学奖，所以也有人将菲尔茨奖誉为数学届的“诺贝尔奖”。可见蓝勃在数学上的造诣之深，是让常人难以超越的。但威尔的数学天赋令他吃惊，一次，威尔将一道题的答案交到蓝勃手中，蓝勃开始还装模作样评论。可威尔根本就没有耐心等他琢磨，就告诉蓝勃，答案绝对是正确的，你拿回家看。蓝勃之后与威尔发生了争执，威尔拿起那几张答案，就用火机点着了。蓝勃像疯了一样扑向那一张冒着火苗的答案，最终抢出了半张纸，瘫在地上，承认自我确实看不懂威尔的解答。蓝勃很想让威尔从事数学方面的研究，先后给威尔找了五个心理医生，好让其从陰影中走出来。蓝勃是个爱才，惜才的人。人生能有人赏识自我，并不余其力的帮忙自我，也是人生之大兴。
威尔因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入，以防卫的心理来隔绝自我真实情感的表达。以防御和攻击的心态对待他人，从而抹杀自我生命中的真实情感表露，生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界：一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子，戏弄心理专家，数学难题，洞悉国家情报工作的冷血无人性；可是，另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出，害怕别人离弃自我之前便先行抛弃别人，不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬著他一人静默的画面，勾勒出威尔既自负又无助的复杂心境。
在这尚恩、威尔二人“心灵角力”的过程中，尚恩以自我与妻子相知相守的情感经验，鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试，甚至直言逼问威尔最基本的生命问题：为何而活？该做何事？并且，不再理解他胡扯一通的“狗屁答案”。威尔在应对女友离去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的冲击下，心防溃决，与尚恩相拥而泣，走出童年受虐的陰影；并且“跟着心走”，放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作，直奔加州与女友复合。
捕手是棒球中的一个位置，由英文的catcher而来，至今有很多引申含义，大意为能抓住某种东西的人。“心灵捕手”的确是形象、生动，别人都说教师是人类灵魂的工程师。按说我们教师应当是学生“心灵捕手”，应当走进学生、了解学生、理解学生，教师要心细如发能及时发现学生丝毫心理变化，这样教师需要很强的观察本事。再则应当有足够的心理知识，了解学生的心理变化。不能读懂，也就无法捕捉到学生的心思。无法读懂学生也就找不到教育学生的最佳方法。在适当的时候，给学生以引导，让其悟出人生的真谛，而不是命令学生如何如何，让学生成为自我人生的舵手，其间必定会遇到暴风雨，相信会勇敢应对，驶向大海深处，找寻自我内心呼唤。
影片隐形的翅膀观看感
“每一次就算很受伤也不闪泪光，我明白，我一向有双隐形的翅膀，带我飞!给我期望……。”随着歌声响起，身旁已是一片饮泣声。古人云：“天有不测风云，人有旦夕祸福”。是阿，生活中常常充满了难以避免的灾难。我看了电影《隐形的翅膀》后十分感动。影片讲的是一个叫志华的中学生，她在放风筝时不幸被高压电击中，之后经医院抢救，虽保住了生命，但失去了双臂。志华开始时有点自暴自弃，失去了对生活的期望，是她爸爸妈妈的爱唤醒了她重新应对生活的勇气。在父亲的鼓励下她开始用脚写字，刚开始时字写得不好，又很慢，脚趾也磨烂了，但她没有放弃，而是刻苦练习，皇天不负有心人，她最后学会用脚流利地写字，而且写的字整整齐齐。在不断的努力下志华还学会了骑车，穿衣，裤，缝补，做饭等，一切用手才能做的事，她用脚基本都做到了。之后，志华参加了高考，虽然她的考分过了线，但因为没有双手，没有被录取，应对打击，她没有灰心，而是更加努力地学习游泳，她暗下决心，长大必须要成为游泳健将，做一个不平凡的残疾人!她最后进入了游泳队，学会了蛙泳，自由泳，仰泳和蝶泳，经过不懈的努力，她竟在全国残运会上获得了冠军，还取得了进军残奥会的资格。
志华姐姐的顽强精神深深地感动了我，我想，志华能获得这么大的成功，全靠她的顽强毅力，她的精神就像一对隐形的翅膀，带她飞出困境。我要学习的就是志华姐姐的这种应对困境坚持不懈，毫不畏惧的精神。就说写字吧，我是一个健康的人，可写的字总是歪歪扭扭的，很不好看，与志华写的字相比差距甚大，所以，以后我不管在学习上还是生活上遇到困难，我都要勇敢地去克服，我相信有了这种精神必须会成功的!
银河补习班影片观看感悟
《银河补习班》聚焦家庭教育，邓超更了解“学霸”
《银河补习班》这支预告片主要针对的是家庭教育，片中的父亲马皓文(邓超饰)、儿子马飞(孙浠伦饰)是一个单亲家庭，而且相对贫困，儿子的目标就是上清华北大。但父亲马皓文郑重向儿子指出：“清华北大只是过程，不是目的。”
这一段话就能看出，马皓文不是一个常规的严父，他希望自己的儿子有更崇高和明确的理想，而不是单纯为了考试和上学在奋斗，那样只会成为学习机器。在预告片中也能看到，马皓文对儿子的教育充满信心，并且敢和老师打赌，他能让自己的儿子成为这个学校最优秀的学生。
这不禁让人想起了邓超在综艺节目中总是自诩“学霸”，这部《银河补习班》中，邓超饰演的马皓文渴望儿子成为学霸，希望他能够一鸣惊人。但是，马皓文不是那种让孩子读死书的父亲，他在不断地教导孩子学会独立思考，明白自己人生的奋斗目标，这样的人生才会更有意义。所以，不管邓超自己是不是学霸，但他真的懂得如何培养一名高分高能的“学霸”。
对于绝大多数家庭来说，如果家庭条件优越的话，父母一般会砸钱给孩子上补习班，一周七天，孩子可能要上英语补习班、绘画补习班、数理化补习班，甚至可能还要上ai和编程补习班。别看上补习班累，一个班一年可能都要上万的补习费，很明显，培养一个学霸现在也要有一定的资金实力。
孩子如何成为学霸?家庭教育+学校教育。
马皓文显然是在家庭教育上突破常规，他不强迫儿子读死书，用心和儿子交流，给儿子指明奋斗方向，鼓励处在落后阶段的儿子，而不是像很多家长一看到孩子学习成绩落后就呵斥与嘲讽。这部电影是在强调家庭教育的重要性，一个学霸的养成不能仅仅依靠学校的督促。
预告片中父亲马皓文有一句台词：“你是爸爸的骄傲。”这句话比任何物质奖励都有用，孩子本身有实力争夺第一，他们心里并不是渴望一个物质奖励，获得父母的认可，这才会让他们感到无上荣光。马皓文不断在激发孩子潜能，呵护孩子、引导孩子，这样的家庭教育才是目前中国最稀缺的，邓超抓住了教育问题的焦点。
一部教育成长电影，也能被邓超拍得跌宕起伏。
《银河补习班》是邓超与俞白眉联合导演的第三部电影，前两部《分手大师》《恶棍天使》都是喜剧，这一回似乎是不走喜剧路线了，是现实题材。
在《银河补习班》的这款预告片中，戏剧冲突强烈，马飞和学校的冲突，还有马飞和同学的矛盾，以及马皓文与学校老师的冲突，还有马皓文为了养育孩子的艰难工作，片中有个镜头疑似是马飞跳楼的场景，非常震撼。简而言之，这是一部有关人生逆袭的故事，被老师和同学无数次鄙视的马飞，如何能够成为这个学校里最好的学生?这样的设定就很有趣了。
孩子成为什么样的人?家长教育至关重要!
另外，片中马皓文和马飞这对父子的生活虽然清贫，但也有欢声笑语，片中甚至有飞机群的视觉奇观，还有，片中还有马飞遭遇水灾的大场面，他爸爸站在河堤上努力给他鼓劲，大喊道：“你一定能出来!”毫无疑问，这绝不是一部简单的教育成长电影，父亲马皓文是在把马飞培养成一个坚强的男子汉，他不仅是学习好，而且身陷险境也能努力自救，这就是我们常说的全方位素质教育，只是没有多少家长能做到。
或许，我们也可以这样理解，马氏父子虽然家庭环境差，但是父子俩从来没有放弃过对梦想的追逐，相信孩子是最棒的，这个信念很重要，并且要正确引导孩子成长。很多时候，孩子成为什么样的人，也取决于家长的教育。
-----那些年爸爸教会我的事。
很多人在看完电影《银河补习班》之后都在感叹“邓超终于拍出了一部真正走心的电影作品。”是的，与邓超的其他电影作品不同，这部《银河补习班》是一部探讨父子关系和当代教育的有意义的电影。
很显然，四十不惑的邓超开始了自己人生的新思考。在生活中，作为两个孩子的爸爸，邓超身上的责任是重大的。加上回想自己的年少时光，也曾有自己被开除妈妈去学校找老师讨说法的经历。人到四十，的确会发生人生观的巨大改变。这一次邓超和俞白眉联合执导的《银河补习班》，充满了对当下现实社会的种.种思考，通过一个家庭反映整个现实社会，这部电影是做出了有诚意的贡献的。
因桥梁意外事故而入狱7年的马皓文(邓超饰)，错过了孩子成长的7年。出狱后的爸爸马皓文第一时间回到家里，想要看看儿子，未曾料到，因为自己入狱的事情，导致儿子已经成为了一个叛逆的“不学无术”的小孩。当校长想要放弃儿子的时候，作为爸爸的马皓文却信誓旦旦与校长争辩，自己的儿子是可塑之才，并非煤球变不成钻石，并且立志要用一个月的时间改变儿子，提高他的成绩。
这样的剧情可能人人都很熟悉，无论是作为孩子还是家长，我们生活中或多或少的出现过这样的场景，但是否每位家长都能够在孩子遭遇老师或者校长质疑的时候，拼命的护住孩子，相信孩子?或许不是所有家长都能有马皓文这种冲劲儿。马皓文给所有家长上了一课，的确，作为孩子的父母，首先应该相信自己的孩子，孩子的叛逆也好学习成绩差也好，归根到底都是很多种因素造成的，而原生家庭和学校教育两方面都是不能忽略的。
错过孩子的7年成长，爸爸马皓文都没有放弃儿子。把儿子带回家后的爸爸，没有让儿子去背书，而是给他讲了一些人生的道理，用自己的言传身教去感化了孩子。马皓文最常跟孩子说的就是“不要停止想”，在遇到任何事情的时候，只要你去想，去思考，总会找到解决办法。他希望用这样的理念让孩子爱上爱考，并且找到解决问题的途径。片中还原了那场大洪水，当小小的儿子被困于水中的时候，马皓文没有放弃对儿子的寻找，他找来一个大喇叭向洪水深处大喊，他希望儿子可以听到，并且他一直引导儿子不要怕，不要停止想，看看旁边有什么，想办法自己救自己。就这样儿子真的听到了爸爸的呼唤，并且开始试图寻找身边能承载自己的物件，最终通过儿子独立思考，找到了一个门板、一块破布、一根棍子、一个手电筒，就这样他划着自制的小船，拯救了自己。
当然，生活中的哲理还有很多。并非爸爸的一句“不要停止想”就能解决问题。可电影试图为我们传达一种声音，那便是教育的意义。无论的是家庭教育还是学校教育，都不应该是死记硬背的，大多还是实践出真知，既要引导孩子们的兴趣，又要给予他们一个人生前进的方向，不至于太茫然，也更会接近成功。
故事的最后自然是父亲与儿子的和解。长大后的儿子以为自己所获得一切都是应得的，可当他遭遇太空灾难的那一刻，他才深深的领悟到，作为一个成年人也作为一个儿子，自己是否在得到父亲的教育之后越走越远了，而自己曾经经历的和正在经历的，也正是那些年，爸爸教会我们的事啊……整个故事既有意义，又很感动，相信每个人都能够在电影中看到一点儿属于自己的故事。
“爸爸的桥塌了，但是爸爸不认输。”
“我有我的骄傲，每个人心中都有一座桥，修好这座桥，是这个世界上最重要的事情。”
这是影片《银河补习班》留给我印象最深的两句台词。
影片中的爸爸马皓文，是一位桥梁设计工程师。在儿子马飞懵懂年少时，因遭人陷害，被偷换图纸数据，致使刚刚完工的桥梁轰然倒塌，身陷囹圄七年整，错过了父子相伴的最好时光。
儿子在爸爸的教导下一路追随梦想，成为航天员。浩瀚太空中意外失联，生命最大绝境中，想起那个最了不起的爸爸，冒险救了自己救了同伴，胜利完成使命。
自始至终，爸爸总是以坚强的面貌、乐观的心态出现在孩子面前，在孩子需要他帮助渡过难关的时候，他就是一座永不塌陷的桥。
其实呢?当爸爸竭尽全力弓起身子，为孩子支撑起那座看似坚实无比的桥时，他蜷缩佝偻的身躯，须得承受多大的压力!
他卖血，做苦力，被人抢劫，被人唾弃，每一天都在为钱发愁，每一天都活在人们的误解和鄙视的目光下，仍然为儿子买回“586”，仍然带儿子去看航天展，仍然告诉儿子“爸爸的桥塌了，但是爸爸不认输”!
你可从他身上，看到自己父辈的影子?
我的爸爸不是工程师，只是一个农民，连大字也不识几个。他没有告诉我什么大道理，诸如影片中的“人生就像射箭，梦想就是箭靶子”，如此有深刻哲理的话，绝不可能是我爸爸说的出来的。但无妨，他仍然是我最伟大最敬爱的爸爸。他和影片中的爸爸一样，自己再苦再难，也不认输。
30年前，我考上师范，面对240元学杂费，我们家东拼西凑也还是不够。我的爸爸蹬着一辆重磅自行车，驮着两大蛇皮袋莲子，天不亮就出发，去往金华城里卖。从家里到金华，就现在的汽车也得开上一个多小时。更何况，路面也没有现在的平整通畅。我难以想象，当年的他是怎样一脚一脚地蹬上长坡，是怎样的汗流浃背浸透衣衫。为了赶到早市的时间，他是断然不会休息的。天黑了，妈妈做好晚饭仍不见爸爸回来，去当天同行的人家询问。被告知，早上生意不好，卖家多买家少，讨价还价很厉害，我爸爸不愿贱卖，“功夫可以不算钱，农药化肥要钱不?总不能成本都收不回吧?”因此一早上也没卖出几斤。后来各自分开卖就各自回家了。直到8点钟左右，在外面乘凉的人都回去了，才见我爸爸驮着莲子回来。
“为什么你会这么迟?还带这么多莲子回来?”
爸爸说，正因为没有卖掉，所以不好意思回来。他说，其实他早就从金华返回了，那里市场上早就没有人。但是快到村口的小山那里，他就停下来，一直等着天全黑，村里人不在外面乘凉了才回来。我妈妈责怪他没有本事还死要面子，爸爸默不作声拿出碗筷默默喝酒吃菜，如一头牛那样默默地咀嚼默默地回味。无奈我的爸爸不是一个生意人，他只是觉得他辛辛苦苦种的莲子应该卖个好价钱，好快一点攒够我的学费。我不知道，我爸爸在村口等待天黑的时光里，想些什么，他的肚子饿不饿。
除了卖莲子，也卖蕃薯，卖乌碳。所不同是，莲子是自家的，后者是别人家的。在卖莲子的过程中，爸爸得知城里人喜欢蕃薯，需要乌碳。但那时家里没有，于是他在前一天先去山里人家“进货”，第二天又瞪着自行车去金华卖。我那时不怎么过问这些事，总以为“做生意”总能赚一些钱。后来问起妈妈，她说，就凭你爸爸老实巴交的，怎么可能赚钱?不赔就好了。
最终，爸爸还是凑足了240元，另外给我40元，作为一学期的零用钱。
再没本事的爸爸，也要为子女的诗和远方拼尽全力。
不一定。
影片中的爸爸出狱后，一直没有放弃给自己的罪状申诉。他四处奔走，找寻证据，终于在一个偶然的机会得知事情的真相。当他把这个好消息告诉儿子时，正值儿子被入选成为航天员的关键时刻。儿子为了自己能够顺利入选，不想让爸爸的“污点”成为自己前进路上的绊脚石，自私地说：“算了吧……这事情，除了你，谁还会在乎……”早已没有了当年那种意气风发的爸爸，眼里难得的一束光亮瞬间熄灭：“我懂了……我一直以为你是我最大的骄傲……我的教育是失败的……我有我的骄傲，每个人心中都有一座桥，修好这座桥，是这个世界上最重要的事情……”爸爸转身，摆摆手，说：“我不会妨碍你的，不会影响你的伟大前程的……”
看到这里，我的心里非常难受。这种感受，与之前的感动、愤慨、同情，完全不同。
这种难受，叫心痛。
我的痛，不是因为剧情，而是因为自己。
前两年，我的老家要进驻一家工厂，需征收土地。我爸爸还有部分村民不同意，理由是这家工厂有污染。有些村民说不用种田了还有钱领不好吗?爸爸说，土地是农民的根本，没有土地怎么活?我爸爸是舍不得他一生耕作的土地啊，尽管没有了壮年的力气，但对土地的那份感情，仍然如火般炽热。就因为爸爸没有积极配合，没有主动要求测量，村干部自作主张未经同意测量了我家田地。事后，爸爸一看生米煮成熟饭不同意也不行，自己拿着工具复核，相差很大!了解后得知，除了那些说不清道不明的地方，还有那一条明摆着的田垄没有测量。那条田垄宽约1米、长约30来米，就在公路边上，是在集体的沟渠边上又新垒的一条。爸爸说当时为了防止沟渠的水漫进田里，划出自家的一块地做成的，相当于筑了一条堤坝。但是村干部咬定说谁家田边会有两条田垄啊，一定是集体的地盘。爸爸坚持说是自己一铁锹一铁锹垒起来的，他们就让拿证据。爸爸找这个求那个，签个字证明证明。好不容易拿到“证明”，跑村里跑镇里，求爷告奶，没有人搭理，不是推脱就是拖延。
那段时间，爸爸很无助，希望得到我的帮助。我一直是他的骄傲，我一定会帮他解决这个不是问题的问题。他这么想。他坚信，对的就是对的，他的东西就是他的。有的干部不理他，没关系，他相信，政府会为他讨回公道。我也相信他，老实巴交的爸爸，从来没有贪人家便宜的爸爸，是不会编出一块地的谎言来的。
我一直清清楚楚地记得那一幕。时隔已久，现在重新想起，仍然无比难过，无比难过。
当子女需要爸爸的时候，爸爸总是挡在前面;当爸爸需要子女的时候，未必。
我明白了，世上最完美的父子关系，应当是互为“桥”的关系。小时候，爸爸是你的“桥”，坚韧踏实，默默付出;长大后，你是爸爸的“桥”，昂头挺胸，鼎力支撑。
谢谢你，谢谢《银河补习班》，让我有机会补习心声。尽管我爸爸不会看到这篇文章，我也不会念给他听。但，心里有爸爸就好，我这样安慰自己。
刚刚看完《银河补习班》4点50的点映场，走在已经不再炙热的路上，行人三三两两，思绪万千。
本来对这个片名不敏感的，甚至有点反感，感觉四不像，但还是冲着邓超去了，邓超演戏还真的是有实力的，可惜他不适合演喜剧片，所以他的分手大师，恶棍天使我到现在都没有完整看过，但他演的烈日灼心，从你的全世界路过，看过以后，你真是得承认他的演技真的不错。
开头的那一段跟我前段时间看过的俄罗斯科幻片《太空救援》很像，我甚至觉得导演肯定看过这部电影，无论是开头还是最有解决太空飞船的问题几乎都一样，太空救援是太阳能电池板不工作了，而银河补习班是插头掉落了，都是历经千辛万苦解决了问题，我以为会陷入同样的套路，但我错了，中国特有的电影故事打动了我。
最近这段时间我给别人推荐电影基本上推荐的都是印度的电影，无论是摔跤吧爸爸，嗝嗝老师，起跑线，都是能够正视社会负面现象而具有实际意义和正能量的电影，而中国这样的则很少很少，要么就是无脑炒冷饭，要么是情情爱爱，要么就是为了钱而炮制的流水线电影，而银河补习班正视了很多社会现象无论是人性还是教育，但这部影片始终在传递一种情感—父子情，始终传递着一种信念—要寻找和坚持自己喜欢的事情。
整部电影，我不记得我感动了多少次，但我记得我至少有两次眼眶湿润了。当19特大洪水作为电影背景出现时，你会有强烈的电影代入感，当邓超饰演的爸爸在为了抵挡洪水的而建起的坝堤上声嘶力竭的喊着儿子的时候，你真的会感觉他的急切;当解放军因为洪峰要来把他拉下去的那一刻，他的无奈可以从他的身体顺着泥水滑下去看出看来，他的肉体已经因为无助没有力量了。可是他内心却没有放弃，拿过喇叭对着官兵说，再让我说一句话，然后对着滚滚的洪水，用他不认输的信念说着：儿子，看看你的身边有没有可以用的东西。反复说着，就这样反复说着，一个暴雨，洪水肆虐的夜晚，一个拿着喇叭声嘶力竭的父亲，一个被困洪水，寻找父亲，无助的孩子，这样的画面是残酷的，但确是温馨的。
雨水，泪水，汗水，这不是最帅的邓超;但确实是最帅的爸爸。这一刻眼眶湿润了，而后孩子听见了爸爸的呼喊，冷静了下来，当他划着门板，吹着哨子，亮着手电筒在滚滚洪水中出现的时候，我真的流下了眼泪，不知道为什么，我相信，在拍摄这一幕的时候，超哥看着在洪水中出现的那微弱的手电筒灯光的时候，也会流泪。眼泪，不知不觉流出，也许这才是感情。
第二幕已是年老的邓超偶然得知当年是因为他徒弟的陷害才会有大桥的倒塌，所以他很想能够让自己的“大桥”仍然存在，可是儿子却因为领导的一番话，担心他的前程，让父亲不要再继续翻案，这个时候邓超演技真的很好，词语难以形容，台词很符合情境，短又直击人心。先是作了让步，然后又说“爸，是骄傲的人，自从大桥倒塌之后，就没有什么值得骄傲的了，唯一的骄傲就是培养了你，现在这样的骄傲也失去了”然后告诉儿子，人的一生，一定要建一座大桥，他的儿子那时并没有明白建一座大桥是怎样的意思，知道在太空上，飞船除了事，他才明白。当飞船解除故障，儿子平安落地，在沙漠里期盼着父亲却没看到，而这时父亲走向他的时候，当儿子抬起头，他们的眼睛相遇的时候，那一刻他们的内心也再没有了间隙，儿子的一句“对不起，我也是第一次当儿子”不仅使父子的感情圆满，也让我的眼泪掉落了下来。
本片不仅感人，而且很多地方都有编剧或者导演对教育，对沟通的一些真实的理解，这些必须是真实走了心的才能打造出来的好剧本。比如对学生学习方法和学习兴趣的理解，学习的理解，推的更高一点，还有本片对学习的理解。这也代表了一种社会现实，很多人认为学习就是在学校里学习文化知识，只是在学生时代的学习，本片从邓超嘴里说出了一句台词，让我记忆深刻。当那些高考考的很好的学生在校园里撕书，扔书的时候，邓超说：这就是学习的巅峰和意义吗，学习是终生的。这个观点太正了!!!我认同三千遍!
还有很多父亲跟孩子处理关系细节都值得我们去学习，我记得在孩子每天夜晚进入梦乡的时候，邓超却在为钱发愁，为自己这个骄傲的人所背负的大桥发愁，有一天，当孩子指着飞机图片对爸爸说这说那的时候，爸爸发火了，大声对孩子吼到“期末考试，能不能考好”孩子被吼蒙了，一把推开了爸爸。然后第二天，爸爸对孩子说：‘对不起，我第一次当爸爸。’这个时候，我想到了我自己。这才是一个爸爸应该做的事情，在思考和探索中做一个好爸爸。这让影片的立意回到了现实，这才是真正的中国大片。
还有很多场面和台词让人记忆深刻，看来一刷是不行了。本片很多台词和场景首尾呼应，但有个别有点生硬。另外我要吐槽下，长大后的儿子演技让人看了很别扭，稍微有点突兀。本片的票房和荣誉值得期待，也许会引起一波对学校教育或者对家庭教育的关注。
超哥演技很棒，无论中年还是老年会让你感觉真实，感觉舒服，期望这部片子大爆~。
这部片不是说就一个点突出诶，它就把家庭和学校之间的教育融合得很好，也讲述了虽然都是父亲对儿子的爱，但是方法如果不对，可能会用爱绑架了子女的一声吧。
你得知道你的梦想是什么，就像知道箭靶子在哪，然后才是去为你的梦想而努力，这样知道箭靶子的每一次拉弓才有效。
and真的看到电影里的演员就这样活生生地从屏幕里走到你面前的时候，真的是特别特别惊喜了，大爱超哥了。
“人生就像射箭，梦想就像箭靶子，如果连箭靶子也找不到的话，你每天拉弓有什么意义?”
6月10日，由邓超、俞白眉执导的现实主义题材电影《银河补习班》发布了一支教育主题预告，在这个高考刚刚结束的日子里，激发了许多家长和孩子的共鸣。
面对不被老师看好的儿子马飞(孙浠伦饰)，父亲马皓文(邓超饰)和教导主任阎主任(李建义饰)立下赌约，一场教育博弈拉开帷幕，父子两人的成长之路就此开启。
从预告片风格来看，这一次邓超导演的作品终于不是喜剧了!大家可能还没忘记邓超前两部导演作品《分手大师》《恶棍天使》，这一部的邓超开始一本正经地演戏了。
影片中邓超演的爸爸，是一位桥梁设计师，有妻有子。因为设计了城市大桥，爸爸成为奥运会火炬手。就在距离火炬传递五分钟，爸爸还在给儿子用足球改做地球仪。父爱，从开始就在蔓延。
爸爸一手抱着儿子，一手拿着火炬，自豪感洋溢在脸上。突然，大桥坍塌了!爸爸的设计出了问题，他从城市英雄成为过街老鼠。
爸爸进了监狱，妈妈跟爸爸在狱中办理离婚手续。儿子跟妈妈和继父生活，进了寄宿学校。七年后爸爸出狱，得知儿子要被学校开除，他跟校长打赌，不让儿子住宿，自己给儿子补习，如果儿子成绩成为级部第十名，学校就答应不开除儿子学籍。
儿子爱上航天，想去看一场航模展。他不顾教导主任反对，从学校偷偷带出儿子，一边旅游，一边给儿子补课。航展的最后一天到达现场，却没票不能进入。爸爸找了附近山头，让儿子从最佳角度看了航展。那一刻，飞机模型呼啸而过，父子俩欢呼雀跃，满足幸福。
回来时遇到百年不遇的洪涝灾害。爸爸累了，睡在车上。儿子懂得父亲累了，下车泡面时上错车，父子失散。洪水紧逼，所有人撤退。爸爸哀求武警部队人员，借用喇叭在风雨中呼喊：儿子，如果你能听见，请你看看身边有什么可以用的东西。动动脑子，爸爸相信你会出来的!爸爸相信你!
儿子听到了，并且按照爸爸说的做。终于脱险，父子团圆。
爸爸跟主任的打赌赢了，虽然中间有些周折：儿子的作文被主任打了零分，爸爸去跟校领导理论，为儿子争得分数。儿子成绩进了前十名。
儿子顺利考上热爱的航天专业。在参加重要项目时被领导提醒不要再有他爸爸上报纸的新闻了。
爸爸脸上的笑容瞬间消失。他说了一句话，刺痛我的心。他说：“这么多年，我的教育是失败的。”他默默收好行李离开。边走边跟儿子说：以后你跟别人说起，就说我从进监狱你就跟我没有关系了。
所谓的孝顺是什么?只是问寒问暖吗?只是有心无心地陪伴吗?
什么你陪我长大，我陪你变老。真正的陪伴是你的骄傲也是我的骄傲，你的烦恼也是我的烦恼。你的愿望我帮你实现，我的肩膀，你一样可以依靠!
儿子乘火箭出发时，爸爸没出现。家属席位空缺。爸爸不愿意打扰儿子，怕儿子受影响。飞行中出现意外，太空舱出现问题。儿子随身带去爸爸当年为他改制的地球仪。里面有一张他当年写给爸爸的纸条：爸爸：像你一样勇敢，不放弃。他勇敢出舱，排除故障，顺利返航。
回来时，爸爸来了。他的头发白了，背也有些驼。爸爸用一句玩笑冰释前嫌，父子拥抱。
不好意思，还是剧透了。虽然国产剧有太多诟病，这部电影也同样褒贬不一。挑毛病的事我不喜欢，我只是看出一个故事里极力表达的父爱。对我来讲，父爱母爱都是如此。只要有一点能力，俯首甘为孺子牛的不止有父亲，也有母亲。一切为了孩子，几乎是为人父母以后大部分父母的座右铭。只是，只是希望所有的父母都被理解，都被善待。都能有人帮着实现自己的梦想，就像当年父母们为了帮孩子实现梦想不惜一切那样。
愿世间所有真爱，都被温柔以待!
恋恋笔记本影片观看感受
电影《恋恋笔记本》向我们展示了主人公17岁的那个夏天，电影将整个故事穿插在老年的回忆里，在两个人年老色衰，满脸皱纹的日子里。老先生一遍又一遍翻着笔记本进行讲述，老太太总是静静地听着，好奇地追问结果。在一家疗养院，这样不变的场景每一天都会上演。
故事俗套的不能再俗套，典型的穷小子和城里女孩的感情故事。因为一次度假，两个身份差距悬殊的人相爱了，这是发生在夏日里的恋情，然而又不只是发生在夏日的感情。他们在夏日疯狂地相爱着，在摩天轮上倒挂着身子答应约会，在大马路上躺着感受红绿灯的变幻，在废弃的房子里幻想完美的未来，他们疯狂地吵架却又能在下一秒和好。夏日恋情总会因为各种各样的原因告吹，像流星转瞬即逝的永恒，顷刻之间，就会消失。夏日过后，他们变成了两条路上的人，她读大学，认识新的男朋友，仿佛找到梦想中的幸福。而他为她建造了当初答应给她的房子，精细地记载她17岁时的梦想，为她写了365封信却迟迟没有回应。那个夏天，又怎是能说回去就回去的呢。然而，年少的相遇总是单纯完美，以至于分开很多年突然想起后，还是会不顾一切地寻找。上天终究是眷顾这对相爱的人，他的女孩真的梦幻般地又出此刻他的面前，回应着他。
诺亚说，我没什么异常的，只是一个平凡的人。有着平凡的想法，过着平凡的生活，没人为我歌颂、立碑，我的名字也即将被遗忘，但在一件事上，我比任何人都要成功，我全心全意地爱着一个人。在各自年老，容貌不复年轻时，他们的感情依旧华丽。诺亚企图经过每一天念故事来唤醒艾丽的记忆，连医生都束手无措的老年痴呆症。诺亚一遍又一遍不厌其烦地讲着故事，而艾丽恢复记忆的时候不超过五分钟，五分钟过后，艾丽推开诺亚的那一刹那，比任何一次的分别都要让人难过。
在网络横行的时代，我们被太多网络上有关感情的鸡汤所茶毒。“相信感情，但不相信感情能发生在自我身上”，“相信感情，但不相信感情能长久”，而《恋恋笔记本》偏偏让我们看看永恒的感情，一齐变老的感情，并为这感情所动容。死亡，在相爱的人面前并不可怕，爱能创造奇迹，爱能让我们无所不能，他会牵着她的手一齐长大，一齐变老，也会握着她的手死去，亲手为两个人的笔记本里故事画上句号。
从小听童话故事长大的我们，明白童话里都是骗人的，但依然有人愿意怀着浪漫的心去相信童话。故事很俗套，但又很真纯，不是小说里的玛丽苏幻想。普通的一点不异常的电影，可是依然有人爱着这部电影，爱着这个俗套而又浪漫的故事。
没有人永远17岁，但永远有人17岁，17岁的夏天会有很多个，包括一场场的夏日恋情。夏日的风永远不会停下，我们会继续迎来一个又一个夏日。总以为会有太多的路能够走，但总有一个夏天是唯一的，是任何一个夏天无法比较的，是心底里最完美的。无论过去多少，依旧会为那个夏天的疯狂而暗自庆幸。
虽然此刻还是有点冷，但还是期盼夏天快一点点到来。
影片隐形的翅膀观看感
员时，志华担心妈妈再次掉到水泡子里发生意外，就选取了游泳项目。志华在学习游泳时十分艰难，因为她要一边专心学游泳，一边要迎接高考。高考结束后，虽然她的考分过了线，但因为没有双手且为了给妈妈治病报的又是医学专业，她没有被录取。就在她迎战全国残运会刻苦训练的时候，她妈妈无意中明白了志华没有被录取的消息，经受不住打击，跑了出去，再也没有回来。志华十分悲哀，但是她明白自己务必得坚强。功夫不负有心人，在全国残疾人运动会，志华获得了金牌，取得了进军残奥会的资格。因为她的努力，大学——也破格录取了她。电影在最后快要结束，当女主人公明白自己考上了大学时，她在草原上对着蓝天大喊：“妈妈，我考上大学了!”看到这一幕时，我感动得流下了眼泪。