范本是一个学习的引导，它能够帮助我们更好地理解和运用各种写作技巧。以下是小编为大家准备的一些范文范本，供大家学习和参考，希望能够帮助到大家。
吉祥图案在传统工艺美术中的体现论文
中国传统工艺美术既是一门艺术，又是一种商品，其独有的文化品质让人爱不释手。为了进一步推动传统工艺美术的发展和传承，传统工艺美术必须要加快现代化的步伐，只有这样传统工艺美术才能被更多的人接受和认可，这也是文化创新的必然要求。随着现代创意文化产业的发展，传统工艺美术行业也迎来了新的发展机遇，是传统工艺美术向现代化发展的重要阶段。传统工艺美术产业应该牢牢抓住这一发展时机，争取给人们带去更多的艺术体验。
传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提，制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表现在文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养，使其备受政府以及社会各界的`广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是，在传统工艺美术现代化发展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于偏重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的发展。另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动荡，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚定的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看，其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展，不断进行创新，加强经营管理，开发一切可利用的资源，从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今，文化创意产业的衍生与发展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向，促进其转型成功。
传统工艺美术要求的不仅仅是简单的临摹和传承，更多是要求我们不断的进行创新和发展。只有不断向现代化发展的传统工艺美术，才有可能得到更多人的认可和赏识，是传统工艺美术长存于世的必经路途。各地各级政府应该提升对传统工艺的关注和保护，尊重并培养具有传统工艺技艺的人才，努力为他们创造更好的生活空间，提高他们对传统工艺美术的认知和认可，抢救和整理现存的传统工艺美术资源，向广大人民群众宣扬传统工艺美术的精髓，实现传统工艺美术的全员保护和发展。正如上文所述，传统工艺美术来源于生活，相关研究员和创作者应该仔细观察生活、积淀自身的文化知识，在继承传统工艺美术精髓的基础上进行二次创造，为人们带来不同的审美体验，使传统工艺美术始终跟随时代发展的脚步。在此，传统工艺美术作品生产商应该积极引进新工艺、新技术、新材料，将传统艺术与现代艺术有效的结合起来，使传统工艺美术更多的融于生活，刺激人们的消费行为，从而带动整个行业的发展。与此同时，传统工艺美术产业还要加强与文化创意产业的融合，最大限度的开发传统工艺美术的特性和优势，依照传统工艺美术的发展规律，实现产业创新与优化。文化创意产业发展的最大动力是以人为本，满足了人们的物质和精神追求，这与传统工艺美术的人文特性是不谋而合的。因此，设计者在进行创意设计时，可以适当的融入传统工艺美术元素，充分表现出其人文特质，为人们带去更多的美感体验。总之，传统工艺美术向现代化发展是必然趋势。在以后的发展实践中，我们应该善于发现其中的问题并予以解决，充分发挥传统工艺美术的特性和优势，让更多的人认识传统工艺美术艺术，为中国传统文化的传承和发展创造良好的条件。
传统工艺美术论文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
文档为doc格式。
中国传统文化
短果值得社会担忧。如今很多国人不仅是青少年朋友，他们对外来文化有高度的认同。于是我们不再对“哈韩”、“哈日”感到大惊小怪，不再对好莱坞影片颇感感到陌生。其实，感受、学习外国文化的`精华并没有错。但过分的关注与模仿必将导致对传统文化的漠视。可以说，外来文化尽管对我们的传统触发文化产生了冲击。这种现状值得我们高度关注。
令人欣慰的是，越来越多的人则已经懂得守护我们的传统文化的重要性。例如作家冯骥才实地考察并用所写文章表达了呼吁人们保护传统文化的迫切心声。他说：“民间艺术是民族情感与体育精神的载体之一，普查与记录是为了见证与记载一种历史精神。”是啊。失去倘若我们失去了宝库的传统文化，我们的内心会不会时常感受到一种不能诉说的苦衷呢?更让我们感到恐惧欣慰的欣喜是政府的未雨绸缪。为了引导人们重视人们传统饮食文化，国家设立了清明、端午、中秋三个传统节日，守护传统文化的决心不言而喻。是的，我们不想再看到自己的传统节日被别的国家抢先申请注册的事情重演。为此，我们有责任、有正当理由守护我们的传统文化。让它在世界的舞台上展现闪耀的光彩。
随着全社会对传统文化旧式的关注度与日俱增，我们理应绍代艾并且坚信：懂得守护我们的传统文化的民族会永远屹立在世界的前列，拥有勃勃生机。
中国传统文化
我国书法是一门古老的中国艺术，历史悠久，影响着全世界，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。
自小我就对方方正正的文字感兴趣，对联、福字的独特白眉林个人风格深深的吸引着我。六岁开始我五岁就上用了书法兴趣班。一开始，宣纸在我手中一点也“不听话”，写出来的字也布吕伊埃雷县，难看极了，老师就鼓励我坚持下去，当我上写得好的时候，老师就为我鼓掌鼓劲。渐渐地，我写的字元也有了进步。
今天是星期五有书法课，跟往常一样我兴高采烈地来到陈列室。书法老师这节课教我们上写对联，我可兴奋了。因为赶忙就是春节，老师说了要是上写得好，可以拿自己亲笔写的捐助对联去做募款，将义卖爱心送给山区的小伙伴们。在认真听完老师讲解分析每个字的笔画要点后我开始一笔一画地练习起“千里之行”几个字来，一会儿王老师走到我的仔细看了看轻声说：“这个横的应该再长一些。”随后，老师示范了个“波横”，让我再练练。我觉得“波横”像一座石拱桥，起伏有度。我一边想着每个字的要点，一边结合老师的`讲述开始认真的地写起来，经过几遍的练习，每个字都写得随心所欲那么得心应手了，越看越像老师上写的。等书法老师再次从我身过经过赞赏地笑着说：“进步真大!只要用心多练习，你一定可以当个书法家。”老师的激励让我信心大增，我越发的喜欢上了有趣的书法。
书法是中国文化的亚洲地区重要重要环节，他是汉字的纯粹表现形式，体现了中国人民的智慧。我盼望着盼望着每种星期五快点到来，我要更加刻苦练习，让书法时时刻刻陪伴我。
中国传统文化论文
【导语】本站的会员“hr123”为你整理了“中国传统文化论文”范文，希望对你有参考作用。
摘要：中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和。
现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。
正文：
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。近代落伍了的中国正在走向现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值，它是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。但是现在不少人有这样一个幻觉，以为只要中国还在，中国人还在，普通话还在，关于中国的学问和文化遗产还在，中国的传统文化就还安安稳稳地存在着，甚至是发展着，不管是令人欣喜地还是令人讨厌地。所以我们会同时听到“二十一世纪将是中国文化的世纪”和“走向开放的中国仍然面临铲除封建主义的重任”的声音。可是现在的问题恰恰在于，这两种似乎对立的说法的共同前提，即中国传统文化的活生生的存在，几乎快要消失了。
儒家乃至传统文化中的独特是否还活在人们心中呢？情况似乎是：尽管还有残存，但已岌岌可危。经过白话文运动和以拼音文字为目标的简化字异变，再加上民国后禁止在学校中读经，以及语文。
教学。
中的西式“科学化”的影响，当今的年轻人极少能够直接进入传统文化的语言世界，即能够直接阅读传统经典并能用古文写作散文和诗词。传统语言目前只能以“成语”、“引语”一类形式残存于人们的话语。看看他国的做法吧，印度人在建国后，花大气力复活梵文这个早已死去的古代文字，法国政府为了维护纯洁法语、对抗英语的话语霸权也是不惜工本，而中国人何以对维系祖宗文化的语言龙脉就如此绝情？在成年累月地阅读和体会通俗文和英文之后，偶一读到古文，那种领会的透亮、亲切和理解的丰富入微让人如饮仙酿。中文的悠久、丰厚和灵性在世界文字中是无与伦比的，摧残它真比砍伐原始森林、变草原为沙漠还充满罪过。
传统文化的继承和发扬，不能仅仅做一个博物馆或者只是把传统文化用声音和影像保存起来。而应该是一种生活方式和行为准则，是一种活生生的`东西。对传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁,这样做的后果事实上是让传统文化失去应有的生命力。同时传统文化的保护也不是对其进行隔离,跨文化的接触和族际之间的互动也是一个文化自身发展的必须。因此那种认为传统文化的保护就是将其一切传统都原封不动的保留,甚而采用与外界隔绝的方式,人为地阻绝其文化的变迁的思想是不妥当的。无论是流于形式或刻板的“仿古”现象，还是仅仅加以保存和记录，都不是真正的继承和发扬中华民族的传统文化。
正确认识和理解传统文化，取其精华，去其糟粕，才能让传统文化得到顺利的发展。有些人一提到传统文化就会想到那些封建习俗和生活方式，比如穿长袍、留长辫、读文言文和繁缛的礼节，传统文化更不是裹小脚、童养媳、一夫多妻、三从四德等封建习俗；当然也不仅仅只是民风民俗、民间工艺、传统节日、戏剧文学、园林建筑、琴棋书画等外在的表现形式，其实更重要的是传统文化所体现出来的那种一种信仰、精神和一种价值观。
就拿中国的传统节日来说吧，“清明节”表面上看祭扫和修整祖墓，其实更是一种对祖先的怀念；还有“重阳节”，古代是要祭飨天帝和谢祖先恩德的，之后又添加了尊老、敬老、爱老、助老的内涵，这两个节日充分体现了中国传统的“孝文化”。还比如“端午节”难道仅仅是吃粽子、赛龙舟吗？“端午节”体现的是一种爱国的精神和对爱国人士的一种敬仰和尊重。春节民间有祭灶神、放鞭炮、大扫除等风俗习惯；祭灶神是对赐予我们食物的灶王爷表达感恩之情，而放鞭炮和大扫除则是寓意驱赶灾难和破旧立新的愿望以及辞旧迎新的祈求。另外中国古典戏剧文学大多是宣传惩恶扬善、体现仁义道德和真善美的传统思想。
中国传统文化所具有的强调客观以及包容的理性精神，与西方传统文化所拥有的科学和宽容的精神在本质上是一致的，它们都符合人类社会的文明和思想进步。因此，我们根本不必对中国传统文化抱有一种失望乃至鄙视甚至彻底摈弃的悲观态度。西方文化也是我们中华民族传统文化中原来就具有的宝贵之处。
文化与文明是有着本质不同的。前者是人类社会在进化过程积累起来的一种自然意识，有着显著的时空局限性；后者是人类社会对自身文化进行反省反思后形成的一种自觉意识，具有跨越时空的普遍性。任何传统文化，都有着其自身产生、存在和发展的历史理由，但也有着进一步按照科学和理性的精神加以改造和提升的必要。对待中国传统文化，我们所需要做的，就是以现代文明的眼光来重新审视它，并引入科学和理性的方法来改造它、提升它，使之更加符合人类文明进步的大趋势，并更好地为人类社会和世界文明的进步发挥其应有的价值和贡献。
中国传统文化论文
当前我国旅游行业在正在不断的发展进步，传统文化对旅游行业起到的推动作用也越来越明显。在旅游企业进行管理的过程中，应当将中国传统文化与现代旅游企业管理结合起来，根据旅游企业特色构建一套附有中国传统文化特色的旅游管理理论，在推动旅游行业经济发展的同时，对旅游景点进行规划，在行业发展的同时促进了中国传统文化的传播。
我国作为历史大国，拥有丰富的旅游资源，通过自然资源与人文资源结合发展旅游行业。我国传统文化对旅游行业的发展起着重要的推进作用。当前将自然与人文结合起来的旅游已经成为旅游行业发展的新趋势，无论是对我国传统文化的传播还是对旅游行业的发展都具有十分重要的意义。
中国传统文化博大精深，源远流长，在经过历时的积淀之后，中国传统文化具有了相应的特点。在中国传统文化当中，对人文思想影响最大的是儒家思想与道家思想。所以，可以影响旅游行业发展的中国传统文化思想也就是儒家思想与道家思想，通过二者的相辅相助，保持中国传统文化的传播，并推动着旅游行业当中的人文资源的发展。
旅游管理理念的进步与发展离不开中国传统文化的熏陶，在旅游企业在自身经济发展的同时，应当同时注重通过中国传统文化的研究，提高旅游企业的管理水平，并且将中国传统文化融入到旅游管理理念的当中。
(一)以人文本的管理理念。
以人为本为我国传统文化的重要思想，也是树立正确旅游管理观念的重要思想。在旅游观念的形成过程中，应当与我国传统文化以人为本的重要思想保持一致。通过树立以人为本的重要管理思想，发挥以人为本思想的注重性，提倡贵民的民主思想，从而促进我国旅游行业可以持续发展。
(二)以和为贵的管理模式。
我国传统文化当中的儒家思想主张以和为贵，只有在旅游企业的管理模式当中注入以和为贵的中国传统文化思想，才能提高旅游企业的凝聚力。只有打破传统的旅游管理模式，将旅游管理与中国传统文化相结合，将传统的硬性管制的管理模式抛弃，采用含有以人为本管理理念的管理模式，促进旅游企业的发展。
(三)以德服人的管理方法。
我国传统文化中最为重要的思想就是以德服人，通过将以人文本的管理理念与以和为贵的管理模式结合起来，通过以德服人的管理方法，将中国传统文化完全融入到旅游企业管理当中，借鉴中国传统文化的精华，提高管理水平，促进旅游行业持续发展。
(一)加强旅游资源中精神文化的挖掘。
旅游行业的不断发展，人们对旅游的概念也不仅停留在对景色的欣赏，越来越多的人们开始追求旅游区域的精神文明感受。所以，在对旅游企业管理理念的构建过程中，需要在拥有深厚文化底蕴的旅游项目投入资金，满足当前人们的旅游需求。在旅游行业经济发展的同时，应当注重结合当地旅游特色以及传统文化，通过不断的完善与进步，为旅客提供良好的旅游环境。对于历史建筑，应当注重定期进行维护，在挖掘其价值的过程中，注重对其中精神文化的挖掘，将历史建筑中含有的中国传统文化进行宣传与推广，带动旅游行业发展的同时，促进了中国传统文化的传播。
(二)对文化旅游区域进行合理规划与管理。
旅游行业的发展会带动当地旅游区域附近的金融、食品、商贸、住宅等多方面共同发展。在对城市旅游资源进行开发的过程中，应当注重体现出当地旅游的历史文化底蕴，在对历史性的建筑进行规划或者扩建时，应当注重生态环境的建设，而不是对古城本身进行改造。在建设规划过程中应当注重将景区内部的绿地率与森林覆盖率设为规划建设的重点。通过科学合理的旅游管理模式，对旅游区域进行实质规划，促进旅游行业的持续发展。
传统文化是我国历史发展的精髓，在旅游行业经济发展的过程中，应当时刻注重对中国传统文化的传播与推广。对旅游地区的旅游者、居民与相关工作者进行传统文化的宣传工作，提高人们对中国传统文化的认知。在旅游景点的开发过程中，需要将旅游推广融入到传统文化当红总，通过开展展会、文艺活动等形式加大对传统文化的推广。同时可以利用我国传统的节假日对我国传统文化思想进行宣传，将传统节日当中的人文文化、历史文化等多方面元素介绍给旅游者，在提高旅游行业经济发展的过程中提高人们对中国传统文化的认知，在经济发展的同时也发展了人文。
四、结束语。
旅游是我国发展的重要经济来源，旅游行业在发展的过程中传统文化的注入是必不可少的，并且对旅游管理理念有着重要的影响，旅游企业应当深刻挖掘中国传统文化当中的人文精神，做好旅游景点的规划与宣传工作，通过完善景点建设，不断的融入中国传统文化，并通过科学合理的管理理念，促进旅游行业持续稳定发展。
文档为doc格式。
传统工艺美术价值对视觉传达的影响论文
摘要：在视觉传达设计发展的历程中，科学技术的发展对其产生了功不可没的推进作用，与此同时，我们也注意到科学技术对视觉传达设计的更新和发展有一定的制约作用。“如同一枚硬币的两面，相互牵制而又不可分割。”著名诺贝尔奖获得者李政道语。我们关注科学技术始终促进视觉传达设计的不断发展；同时也必须清晰的认识到科学技术对视觉传达设计的限制作用。
关键词：视觉传达；设计；科学技术。
我们从对视觉传达设计称谓的变化可以看出科学技术对设计的影响。由最初的“装饰设计”到“平面设计”再至“视觉传达设计”，整个过程中无一不体现了科技的运用。比如在工业革命以前，信息的传递主要依靠手抄的方式来进行；而在工业革命以后，技术的发明为批量印刷提供了可能性；因此，可以试想，若无科学技术的发展，可能当代的视觉传达设计发展较为缓慢，与现代相去甚远。这说明科学技术的发展，对视觉传达设计有着双重的影响，我们应在视觉传达设计中正确运用现代技术及科技，而不能对科学技术有着盲目的崇拜或鄙弃。在现代，科学技术的发展对视觉传达的影响更是巨大的：随着计算机技术的运用、现代信息技术的发展及印刷媒体不断更新，科学技术的运用更加广泛的拓展了视觉的表现力。那么，反过来说，离开设计后科学技术本身是否可以持续发展？视觉传达设计的发展对于科学技术的发展有没有影响呢？对这些问题的认识，使我们对科学技术与视觉传达设计有更加深刻的认识，从而可以更好的运用和处理科学技术与视觉传达设计之间的关系。
在视觉传达设计中，我们知道其构成元素分别是图形、文字和色彩。这三个部分构成元素跟随科学技术的发展而不断发展。从科学技术的发展来看，摄影技术主要推动了图形的丰富化；印刷技术为文字的发展提供了多样化的表现；而摄影与印刷技术又为色彩的呈现提供了科学上的支持。
1.1科学技术为视觉传达设计中的图形提供了丰富的信息。
从图腾开始，图形就作为信息传达的一种手段记录着人类的踪迹。图腾通过刻画的方式留存在当时的生产工具、陶器之类的物品上；工业革命的产生和发展不仅揭开了社会发展的新序幕，更为设计的发展提供了机遇，它不仅影响了当时生活的各个方面，也推动视觉传达设计的发展。科学技术的`进步为视觉传达设计的发展提供了新方法，开启了视觉传达设计发展的新篇章。例如摄影技术从诞生起对视觉传达设计就起着举足轻重的作用，从以前的手绘图到摄影图，无疑提升了视觉传达设计更多的素材选择可能性，因此，若没有摄影技术的发明，没有它作为传达手段提供更加丰富的可能性，当代视觉传达设计的形式可能会大相径庭。从刻画到手绘的表现方式，再到摄影技术为视觉传达设计提供了更加丰富的图形信息，说明科学技术的发明无疑会使视觉传达设计有更多的选择。图1都是书籍设计，第一幅是“新艺术”运动时期设计大师比亚兹来1893年设计的《亚瑟之死》的内页，我们从中可以看到在摄影技术发明以前的书籍设计现状，多采用手绘的方式来进行图形的设计；第二幅是日本设计大师杉浦康平的书籍设计封面，我们从大师的封面上可以看到摄影技术对于图形表现力的影响，为受众的视线带来了更加直观、具象的视觉刺激力，更为视觉传达设计图形素材的多样性提供了可能性，提供了更多的表现手法。
文字符号信息也较久远，从我国商代的甲骨文，到苏美尔人的楔形文字，文字作为传达信息的另一个载体，在视觉传达设计中起着细化信息传达的功能，进行更加具体的信息传递。商代的甲骨文呈现在我们面前的方式是刻画在动物的骨头上，苏美尔人的楔形文字用硬笔在乱泥上压刻出来的。这两者无论是哪一种方式都不能满足大批量的生产，而视觉传达作为大众化的信息传达方式，在以下一些技术的发展下逐渐完善发展。活字印刷技术发明以前，主要靠手抄的方式来进行文字信息的传播，不仅费力、费时，而且容易出错、纰漏，为文字的传播带来了不便。从我国毕昇发明活字印刷术，及印刷技术传到欧洲加速了欧洲社会的发展，为文艺复兴提供了条件。技术的发明为文字的发展提供了多样化的表现方式，艺术效果和科学技术的统一使字体发生了很大的变化。随之经历了石版套色及滚筒式机器的发明及后来的丝网印刷方式的转变，现代计算机打印机、喷墨打印机、激光印字机使整个世界的文化、沟通等等都随之发生了变化，这种技术的改进无疑给视觉传达设计大众化的传播方式带来了可能性，也促使视觉传达设计走向了一个新的历史时代。图2是关于文字的设计。第一幅设计是中世纪的手抄文书，整个版面中的文字都是采用手写的方式呈现。第二幅是现代设计软件photoshop所设计出来的字体，为字体的多样性提供了无限可能，计算机打印机的高精度又为所设置的色彩渐变、字体效果的真实度提供了保障。科学技术对视觉传达设计的促进作用可见一斑。电脑技术的运用，无疑成为每个设计人员必备的知识和技能，在设计者有思路和创意时，科学技术会完善加强这种设计。
1.3科学技术促进了视觉传达设计中色彩的细致化。
摄影技术的发明和印刷技术的发展，都对色彩细致化有着深刻的影响。摄影技术为色彩的呈现提供了可能性，而印刷技术的推进又为色彩的细致化提供了可能。比如在印刷技术没有发明以前，通常采用手绘的方法对海报着色，这就在某种程度上对色彩的表现有了一定的限制，随着印刷技术的不断发展，使色彩的呈现在视觉上更加逼真，具有了更强的视觉冲击力。图3两幅设计都是电影《红磨坊》的海报设计。第一幅是法国“新艺术”运动杰出的设计家图卢兹劳德雷克设计的，大师主要采用平涂的手法来表现整个版面，由多个剪影化的人物图形来衬托前面的女主角；与第一幅设计海报相比，第二幅设计采用了光晕的效果来设计整个海报的背景，整幅设计色彩鲜明，突破了采用平涂手法的限制，使色彩更加真实、细致化，充分说明科学技术在视觉传达设计中起了拓展设计表现手法的作用。
科学技术为视觉传达设计提供了更加震撼的表现力的可能。尽管以前的海报设计在设计师的创作也有传达信息的功能，并为受众审美和欣赏提供了某种程度上的迎合。随着科学技术，特别是数码技术和电脑技术及印刷技术的发展，视觉传达设计的表现力又得到了更大的提升。这种设计表现力的提升，在信息爆炸的时代，为设计者更好的吸引受众的目光提供了多种可能。
以上分别从图形、文字、色彩三个方面讲述了科学技术对视觉传达设计的促进影响，那么，反过来科学技术对视觉传达设计是否具有抑制作用呢？我们知道，随着印刷技术、摄影数码技术科学技术的不断更新和优化，为视觉传达设计提供了更多的素材和表现方法，使设计者和受众的视觉都得到了前所未有的开阔。但同时我们也可以看到，这些技术还是无法满足视觉传达设计的需求，作为一种实现设计者创意构思的方法，甚至有设计师会说，这些软件无法满足设计需求，若有更现代的高科技提供更多的选择岂不更好。笔者在讲述科学技术对视觉传达设计的促进作用的同时，实际上也从另一个方面阐述了因为当时的科学技术限制，才使当时的设计处于原来的状态。另外，科学技术比如电脑设计为设计者带来变化的同时，也带来了千篇一律，比如一个分栏就可以把文字分成两竖排，从而在某种程度上少抹杀了设计者的创意与构思。总结：科学技术对视觉传达设计的两个方面的影响从上述阐述中我们可以看到：摄影技术的发展对视觉传达设计中图形提供了丰富的信息；印刷技术的发展对视觉传达设计中文字提供了多样化的表现方法；而摄影技术和印刷技术的发展对色彩起着重要的影响作用；整个视觉传达设计的发展随着科学技术的发展而日新月异、丰富多彩，在科学技术的发展下表现形式更加多样，为设计师的创新提供了更好的平台。科学技术的发展对视觉传达设计的影响无疑是利大于弊的，它为视觉传达提供了无限可能性。在科学技术发展的今天，我们也要正确运用技术给视觉传达设计带来多样化的表现方法。因此，在科学技术影响下的今天，如何在众多的信息面前，如何来吸引受众的眼球呢？即充分运用科学技术带来的观念、表现方法的同时，还要求设计者发动创新思维和观念，把运用科学技术与提高自身设计思维结合起来。
参考文献：
[1]《艺术与视知觉》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，
[2]《视觉思维》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，19.
传统工艺美术在茶包装设计的应用论文
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓。
设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次。
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观。
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
作者:姚鹏单位:石家庄学院美术学院。
参考文献。
中国传统文化影响论文
摘要：中华五千年的文化，经过不断的发展及沉淀，逐渐形成了极具影响力的传统文化。在当前经济快速发展的带动下，环境艺术设计也得到了空前的发展，并将中国传统文化元素逐步应用到了现代环境艺术的设计之中。创造出了极具中华民族特色的艺术造型形态。
本文对中国传统文化因素进行了概述，并对现代环境艺术设计内涵和其对传统文化因素的应用现状进行了分析，进而为加强其合理高效的运用给出了一定建议策略，以期与大家一起交流分享。
关键词：中国传统文化；文化元素；环境艺术；设计；运用。
社会科技及经济的飞速发展，提高了人们物质生活水平的同时，也加大了人们对于精神层面得以满足的需求。
当前，我国不断的涌现出大量具有传统文化元素及特色的当代环境艺术设计品，并深受广大国内外消费者的欢迎，印证了“越是民族的，越是世界的”。
在市场经济作用下，当代环境艺术设计如何进一步加强对中国传统文化元素的引入及应用，满足市场，服务社会，甚至造福全人类，就成了当下环境艺术设计人员不得不认真思考的重要课题[1]。
中华文化源远流长，具有深厚的文化底蕴。
中国传统文化元素，主要就是指以风土人情、文化符号、风俗习惯等为代表的，富有中国传统文化精神的形象及特征的元素[3]。
例如，书法、瓷器、中国结、刺绣、甲骨文、儒家思想及道家思想等等，极其丰富多样。
1.2现代环境艺术设计的内涵。
现代环境艺术设计是在原本“室内设计”的基础上改进的，一门综合性极强的新兴学科。
主要是依据环境而产生并存在，强调形态自然天成、色彩搭配合理、材质肌理追求美观大方，并且能够高度体现出艺术与环境的融合[4]。
因此，它涉及非常广泛，包括室内设计、室内装饰、室内外设计、景观小品(绿化、道路、场景雕塑等)、景观园林、城市规划及建筑装饰、装潢等等。
经过几千年的不断变更，中国当前能够得以保存下来的传统民居建筑，大多是在交通条件较差且经济欠发达的乡村地区。
例如，侗族鼓楼、福建的土楼、客家围龙屋、徽派的西递、宏村等等[5]。
但是，由于这些地方的人们认识水平有限，没能对这些珍贵的文化作品进行有利的保护，使得这些富有传统文化元素的作品遭到了自然及人为等方面的严重破坏。
2.2受西方文化因素及设计理念冲击严重。
受经济全球化不断增强的影响，国内外在文化交流方面也日益增强。
我国环境艺术设计领域，以及人们的审美等思想方面，都受到了西方文化因素及设计理念的严重影响，这给国内传统文化元素在环境艺术设计方面的应用，带来了巨大的冲击和挑战。
经济的发展，人口的增多，使得西方设计因素及审美理念在我国的环境艺术中得到了很大的发展及体现。
例如，城市建设中的摩天大楼，城市规划中的中心公园、街道等等，都是西方设计理念在中国现代环境艺术设计中的体现。
2.3应用流于形式，没有探索并表现出真正的文化底蕴。
中国传统文化因素之所以流传千年，就是因为其是极具民族特色的精神产物。
但是当代一些环境艺术设计，只是在生搬硬套，并没能真正的领悟到其中蕴含的重要文化底蕴，也就未能很好的将其体现出来。
例如，城市的景观及建筑是可以反映出一个地方的民俗民风及文化的，但是一些环境艺术设计师并没有真正意识并理解出中国传统文化美的内涵，设计出的作品严重缺乏地域风情及名族特色，设计质量不佳，很难完成对中国传统文化因素的继承与发展。
富有中国传统文化因素的古代建筑及园林艺术作品，至今仍然深受世界人民的喜爱，成为了世界建筑宝库中一颗稀有的璀璨明珠。
屹立在中国各地的古建筑宫殿、寺庙、佛塔、民居及园林艺术，都散发着独特的艺术气息，为全世界人们带来了完美的视觉审美享受。
当代环境艺术设计，应以此为灵感源泉，运用恰到好处的方法，在环境艺术设计上对中国传统文化元素加以应用，形成足以大方光彩、立足于全世界的现代环境艺术作品。
首先，基于当前尚存传统文化因素载体受到破坏的情况，相关部门应该加大保护力度，使得经历千年风雨的传统文化作品，能够得以继续流传。
其次，运用新的载体，将传统文化因素中的某些具体视觉形态，渗透到现代环境艺术设计当中，进而创造出新的富有当代文化气息、情感、志趣及思想的某种视觉形态。
例如，沙发现在是大部分家庭都会布置的家具之一，但是也有很多人开始逐渐听取室内装饰设计师的建议，将沙发换成了极具民族特色设计的实木沙发椅。
并配套对其他家具进行中国红这一颜色的选择。
经济条件更好一些的人，直接选择中国人很喜爱并看重的红木家具，这些都属于将传统文化因素以新的载体形式出现的作品。
传统文化的发展并非一成不变的，而是经过了不断的发展完善。
当代环境艺术设计者，也可以对传统文化元素进行转化、提取精华及抽象的再构方式，运用当代的审美方式及设计理念，对其进行完善性的发掘及重释。
例如，上海建立的经贸大厦，就是一个典型的案例。
设计师在对中国传统文化元素进行了提取、转化、处理后，把传统的“塔型”结构，从当时力学及美学的角度，运用到了经贸大楼的设计建筑中，使得整个建筑物的比例与中国传统塔型的美学比例完全吻合。
传统建筑的意象之美，被完美的构造和设计到了新兴的摩天大楼里。
环境艺术设计，在很大程度上要担负起文化传承与发展的使命。
因此，设计者要应用传统文化元素，对环境艺术设计的文化性及传承性进行体现，并进行一定的创新。
例如，苏州博物馆的新馆建设，就很好的对传统文化元素进行了创新性继承。
苏州博物馆新馆的设计及建筑，是分别由贝氏建筑事务所及建筑大师贝聿铭完成的。
它是在对中国传统人文精神及遗产内涵的深刻理解上，运用现代园林艺术设计理念，并非常巧妙的结合了现代建筑材料特点，最终形成的现代化博物馆[6]。
完美的外部特征设计，与整个苏州古城建筑相得益彰，现代化的内部构景形态，让人赏心悦目。
是极具典型的创新性文化传承设计作品。
4结语。
中国传统文化艺术在现代环境艺术设计中的应用，从眼前来看，是传统文化与现代艺术设计理念的创新性融合。
从长远来看，这也是一种全新造福人类的文化传承方式。
因此，设计者在对中国传统文化元素的借鉴及运用的过程中，要深刻思考其精神内涵，并以最合理的，最能体现其文化底蕴的方式设计表达出来。
现代环境艺术设计作品，既要符合当代人的审美观，又要以简约的形式与优秀的中国传统文化进行完美结合，只有这样，才能真正体现出运用中国传统文化元素设计出来的环境艺术作品的价值。
参考文献。
[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[j].才智，(23)：288.
[4]唐梦婷，曾英.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略[j].西江月，(1)：237.
[5]赵莹琳.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探讨[j].美术教育研究，2016(2)：80，82.
作者：邱洁单位：赣州市赣县区城乡规划建设局。
传统工艺美术价值对视觉传达的影响论文
法务会计是会计学和法学相结合的一间新型的边缘性学科。只是被部分国家所接受。它强调秩序的规范，不但要建立、健全各种保障体系，而且更主要的是关注己经颁布实施的各种法律制度的规范状况和执行力度，并对这种执行结果进行归类量化，认真确认；对执行过程中出现的偏差加以检验，判断定性，配合有关职能部门及时处理，以保障现代市场经济的有序运行，良性竞争；监督权利人在获得合法财产权益和既定利益的同时，全面履行法律规定的各种义务。产生法务会计有其必然性。
（一）单纯会计专业知识的局限性使得现代会计控制力度不足。
虽然，现代会计和实务的不断和完善大大提高了会计在经济管理中的中心地位和作用，但是随着全球经济一体化的迅速发展，现代工具的不断创新，当代的经济现象变得越来越扑朔迷离，同时也使得有关部l门对经济活动的管理日趋复杂。为了应付这一社会特征的需要，近几年，世界各国不仅强化了对经济活动监管的力度，同时也颁布了成倍于前几年的会计规范，力求便会计语言尽可能正确反映复杂的经济现象，以便使会计报表使用者不仅能通过会计语言对经济现象作出正确的决策，而且，还可以通过会计这一信息系统来加强对社会经济活动的控制。然而，不管各国政府作了多大的努力，面对经济过程的复杂化与多元化，使得具有控制与反映作用的会计日渐乏力。比如，某国有破产清算时，共转让国有土地使用权所得为若干万元。而这项资产转让所得的处理则涉及到《企业破产法》、《民法通则》、《税法》、《合同法》、《国有资产管理法》等一系列法律制度的规定，这些规定不是会计专业知识和技能本身所解决的。因此，现代会计要适应社会经济发展法制化的要求，不但要求会计能随时解决计量和核算等常规，还应能有效地解决破产企业财产清算、保险理赔、海损事故损失分割、税收理算、侵占公司财产等特殊问题。
（二）会计量化标准的不严格和证明力度的乏力。
法律对经济行为规范执行情况，必须通过会计信息和会计证据来具体量化和证明。任何一类法律对经济行为和财产权利的规定是否得到了贯彻执行，不能由该法律自己来证明。比如《公司法》明确规定了成立各类公司的法定注册资本的最低限额。但要证明公司成立时，注册资本达到国家的法定标准，只有靠会计信息和会计的证据。由于会计基本原则和与法律规定的差异，客观上造成了管理实践中会计工作与法律执行的偏差。如在流转税和所得税时，会计核算与税法规定之间产生的差异的调整，已是广大会计工作者普遍接受的事实。但是随着经济业务多元化的发展，新型经济业务的不断产生，隐形经济业务的不断增加，会计理论与法律规定之间的差异，将会越来越多，单凭会计知识或法律知识都不能完整地解决这些问题。比如a公司与b公司之间原不存在任何的经济关系，a公司聘用的经理利用职权将a公司的货币资金投人b公司作为b公司的注册资本，经中介组织出具验资报告后又将读部分资金转回a公司。这件事情的纠纷给a公司是否造成损失？a公司经理人是否就此事非法获利？恐怕简单地从会计或法律的角度难以作出准确的回答，但如果利用会计证明与法律制度的有机结合，深层分析，答案就一目了然。
（三）现代审计功能的弱化。
现代社会经济的复杂性，加重了企业破产的因素，这些破产因素包括舞弊和企业自身经营决策的失误。当然，也包括了外部经营环境的改变。作为审计报告的使用者，他们总是期望注册会计师能在企业破产之前，将可能发生风险的信息，提前告知报表的使用者，但注册会计师却认为，他们一般只能对前期财务报表的公允性、合法性以及会计处理方法的一贯性表示意见。他们只对不遵循公认审计准则而产生的审计失败而承担责任，难于完全满足公众的要求，因此社会公众的期望与注册会计师职责的差距日益拉大。为了缩小这一差距，满足社会的需求，这就需要有一种更为独特的调查方式，以站在第三者的立场上来予以解释。
（四）法律实践的要求。
自从有了财产物资的分割和经济利益的确认，便产生了法务会计的实践运用。只是当时由于受到立法体系完整性和财产利益关系的相对单一性的限制，法务会计并末被人们所认识，只有当经济的发展，带动了海上航运业和保险业的发展之后，海损事故损失理算和保险理赔接受的产生，才将会计与法律相结合的业务推到了会计实务的主要地位。其后，各国依靠税收确保国家财产收入的重心日益确定，个人利用职权侵占公共财产等非法行为急剧增多，最终便税收理算会计、司法会计等法务会计实践越来越被会计界和法学界所接受并倍受重视。现在，通过法律来调节经济活动中的所有行为，已成为市场经济体制国家的特征。作为市场经济主体的各种企业单位，用法律手段来维护自身的权益，将成为一种有效的手段。特别是《公司法》、《合伙法》《票据法》、《证券法》等的出台和实施，经济有限责任和无限责任的，票据继承和欺诈行为对非货币化经济业务核算带来的各种问题，更促使大部分会计工作者和法律工作者认识到，必须有既精通会计又熟知相关法律规定的专门人才，才能确定与胜任那些日益增多的特殊的经济业务。
二、法务会计对传统会计的影响。
可见，法务会计是全面吸收了会计的基本原理和法学理论特别是证据学的基本理论，也吸收审计学中部分审计的技术方法和统计学中的某些统计分析、比较分析方法而形成的一间新型学科。法务会计与诸如财务会计、管理会计、成本会计等不同，它不是某个“单一会计”，而是更广泛意义上的会计，它是某一领域的业务，它主要存在于三大领域：企业、事业单位，社会中介服务机构，司法机关以及国家审计部广，其主要很大程度上受制于各国法制体制的完善程度和各种法规对经济或财产问题规定的详细程度，从目前我国法律实践来看，包括保险赔偿责任理算会计、税收理算会计、社会福利保障会计、物价利得会计等。
当前社会主义市场经济的建工和完善，本质上也是法制经济的完善，对会计提出了挑战，也提供了机遇。
（一）对财务信息的确认、解释更为准确有效。
法务的产生和运用，充实了会计。根据的特殊规定，运用会计专业知识和技能，对在管理和经济运行过程中的各种法定经济标准、经济界限规范过程和报告结果进行、检验、、认定，并为法庭提供证据。它远远超出了会计的确认、计量、记录和报告，而且对财务的确认与解释更为准确、清晰。当某一团体对某一事项产生抱怨、质辩、谣言、疑问时，法务会计能很快地确认出财务事项的要害所在，并根据经验与所掌握法学和会计学的理论，作出相关的认定，向冲突的双方解释。这种冲突的双方包括一般民众与管理阶层。例如，当涉及到某一国外司法诉讼时，法务会计人员会用通俗的语言对相关的财务问题予以解释。这种解释也正是法务会计的职责。当财务问题得到确认之后，法务会计就须对该问题进行调查，以取得相关的证据来说明上述与质疑、谣言相关的财务事项。当然，在调查取证时，不仅要证实这些事项的存在，还要精通复杂的公认会计准则，报表披露规则，内部控制原理及与公司管理有关的人的行为要素。
（二）对会计人员提出了更高的要求。
法务会计作为一间新型的复合型边缘学科，需要更高层次的人才。为了适应这种新世纪的要求，高等要培养大批的符合需要的法务会计人员。法务会计学科对专业人才素质的要求主要体现在：
1、精通会计，熟悉相关法律。
法务会计是运用会计专业知识来解决法律问题，所以，首先要求从业者具有扎实的会计理论基础和丰富的会计实践工作经验，对于不同的行业、不同地位、不同时期的会计实践的变化情况应了如指掌，否则将会无从下手。其次是对经济行为或财产权益规定机关的部门或行业性法律较为熟悉，否则会因法律知识的欠缺而使从业者所提供的报告与要求解决的问题之间，缺乏紧密相关性。法务会计所应熟悉的常规法律知识极为广泛，因此一位法务会计的`从业者，首先应是一位法学者。
2、高尚的职业道德。
保密、自律是从业者职业道德的最高要求，法务会计解决的大部分问题都会涉及到不同单位或者相关的商业秘密或执法秘密，所以从业者对委托人负责，只能对某一问题的认识报告给委托人，在法律规定的保密期内，不能私自将涉及的相关，有意或无意泄露给与委托人无关的单位和个人，更不得未经允许私自保留与报告相关的证明材料。
3、独立敬业的精神。
这也是从业者综合素质的体现，独立与保密是密切相关的，为了保密的需要，从业者不能与他人商讨、磋商正在委托解决的具体问题，也不能与解决同问题的其他执业者商讨同一问题，以免从业者之间相互因资历、语言表达能力，以及人格感染力的而影响他人证明结果的客观性和独立公允性。
（三）为解决复杂、特殊的经济问题，提供了法律依据。
我国在法制建设过程中，曾碰到了许多与会计相关的法律问题，由于缺乏理论指导与实践经验，无法完美地解决。比如，上海浦东的一位投资者向法院提出诉讼，就红光实业公司的虚假财务报表，要求认定责任。但由于缺乏具体的法律依据，不能确定投资者的经济损失，故法院不得不以没有直接因果关系而将此案驳回。再比如在琼民源的舞弊案中，尽管对相关的责任人已作出了刑事以及行政处罚，但在民事诉讼中如何来确定有关人员的过失责任，也缺乏相关的依据。法务会计的出现，正可以弥补这一缺陷，使问题圆满地解决，并为解决问题提供法律上的依据。
（四）强化了会计的控制职能。
传统的会计运用会计专门核算以保证会计信息的正确性与真实性，根据确认的标准控制经济活动的合法与合理性，通过所提供的信息揭示在执行计划或预算时的偏差。会计控制的依据是会计核算方法、会计规范和会计信息。而法务会计根据法律的特殊规定，运用会计专业知识和技能，对在经济管理和经济运行过程中的各种法定经济标准和经济界限规范过程和报告结果进行计算、检验、分析、认定，它主要处理财务事实与企业问题的关系，并运用于法律上的鉴定。法务会计经常涉及舞弊调查，并为管理部门、律师或者私人调查服务。它经常帮助管理部门强化公司的内部控制，以减少管理部门的舞弊发生。
吉祥图案在传统工艺美术中的体现论文
我们的祖先在创造出文字语言的时候就通过相应的图像进行表达、记录，随着文化的不断积累发展后期出现了蝌蚪文、梅花篆等文字艺术。这些形形色色的文字艺术是我国古代先人的智慧结晶，也是文化流传的一种标志，通过世世代代文化艺术的汇聚、总结、升华才会出现现在多彩缤纷的文化。在继承传统工艺美术发展的过程中要对传统工艺不同的特点有足够的了解，然后在发展文化建设的过程中给予相应的保护措施。
1.辉煌的历史。
我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。
2.展望未来。
传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。
3.对主题的探讨。
工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。
传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。
（1）文化价值传统工艺文化是我国民族文化组成的重要部分，同时也是文化发展的物质载体，它能够真正地反映出文化特性，既表现出历史性又体现一定的现代性。还是我国文化的代表，通过传统工艺文化实现与世界文化的良好交流。另外，传统工艺美术也是我国重要的非物质文化。
（2）产业价值工艺美术在发展的过程中很多都会具有当地的文化特点，当地会根据自己的文化以及地理优势进行公益文化的生产制造，最为典型的是景德镇陶瓷。凭借地方的优势就地加工在投入很少的资金之后可以换得更高的价值。
（3）就业价值工艺美术的生产依赖于人和工艺，所以在有相对优势的地方可以通过家庭这样的小团队进行生产制造，其在促进地方就业的过程中可以推动地方经济的增长。
传统工艺美术作为我国非物质文化重要的组成部分，在发展过程中也会遇到很多问题。例如：我国传统工艺美术行业在发展的过程中，由于同类竞争行业偏多造成市场饱和的情况，传统工艺产品的销量相应降低。随着我国经济的快速发展，很多传统工艺人员从事其它行业，造成我国传统工艺美术产品制作无人继承的情况。此外，传统工艺美术具有相对较强的艺术性，要想实现较高的艺术水平就需要长期的钻研、学习、领悟，这样就会给传统文化的继续传承、深造造成一定的压力。外界市场新产品的不断冲击同样也会对传统文化产品造成一定的影响。再加上传统文化产品质量得不到提升、人员素质缺乏等都制约了传统工艺美术的长久发展。
传统工艺美术是我国文化建设中不可缺少的一部分，从现在我国传统工艺美术在发展中遇到的问题可以看出，要针对相应的问题给予合理的改进措施，防止我国传统工艺美术文化的丢失。具体的措施包括：
（1）政府加大对传统工艺美术的保护力度与资金支持要想实现对我国传统工艺美术的保护，首先就要对专业的工艺美术老师和相应的专业人士进行保护，在这个方面我们可以借鉴其他国家相应的措施。日本为了保护本国的'传统工艺美术制定了相应的《文化财产保护法》法规，这项法律中规定日本国家每年会拨用一部分资金用于传统工艺美术大师和专业人士技能的培养，这样有利于传统工艺美术技术得到继承和持续发展。所以，我国可以借鉴日本的政策对我国传统工艺美术实施相应的保护政策，在细化相应的法律法规的过程中让整个保护制度上下有序进行，为我国长期稳定的传统工艺美术发展和相应技术人士的培养打下坚定基础。
（2）加大对传统工艺美术的关注力度这些年来，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高。人们开始逐渐重视传统工艺美术的发展，传统工艺美术迎来了新的发展机会。在保护传统工艺美术的过程中我们首先要做到的是重视对传统工艺美术的保护，此外还需要国家相应的制度进行保护。如果每人都可以从心里树立对传统工艺美术保护的观念，那么对于传统工艺美术的保护已经成功了一半。
（3）在传统的基础上注重主题的创新传统的工艺美术作品在制造的过程中往往都是依据于清朝的样式进行设计，所以现代进行工艺美术制作的过程中要学会适当的创新，对于传统的风格给予适当的改进。除此以外，注重工艺美术制作人员的能力培养，在整体提升制作人员能力的过程中增强创作者的艺术鉴赏能力。具体的措施是：要把自主创作能力作为工艺美术产业发展的重点，在发展的过程中要秉承经济发展为原则，增强工艺美术的创新能力。在提升自己相应的设计能力之后，可以在最短的时间生产出档次更高的工艺产品，这才是基于传统创新的新理念。
（4）注重品牌效应，培育新型区域品牌产品在品牌发展的过程中，要注重企业品牌与区域品牌相互结合，力求培育出在同类竞争产品中更具有地方优势、特色的新产品。在发展过程重点是要有自己的新产品，企业凭借自己的内在优势的过程中争取创造国际品牌。此外，还要注重企业的自主创新能力，不断改进生产设备水平的同时保护自己的知识产权。专业人士的创新能力也是未来发展的直接动力，企业可以制定相应的奖励制度激发专业人士的创新能力。对于有创意的员工企业可以给予一定的资金奖励，这样在促进企业发展的同时也激发了员工创造的积极性。最后，发展创新过程中不能“闭门造车”，要及时关注国际上的工艺美术动态，力求创新产品现代尚艺完美地结合在一起。传统工艺美术是促进我国文化产业发展不可缺少的一部分，所以在后期发展过程中要采取相应的措施进行保护。
传统工艺美术价值对视觉传达的影响论文
我国最早提出“以人为本”可以追溯到春秋战国时期名相管仲对齐桓公陈述霸王之业的言论。文中记载“失霸王之所始也，以人为本，本理则固，本乱则国危。”意为霸王事业之所以能有稳固的开端，是以人民为根本的，人民为根本国家才能巩固，否则国家势必会危亡。公元前（490-421）中世纪欧洲发起的文艺复兴运动，主张以人为本的理念并先后出现了人文主义、人道主义及人本主义思潮。人们主张个性解放、肯定人权。随着文艺复兴运动达到鼎盛时期，以人为本的人文主义思想深入人心并给人们的生活带来巨大的改变。
二、“以人为本”设计理念。
设计是伴随着人类生活的出现而产生和发展的。以认为本的设计理念是为了满足人们某种需要而对设计对象做的有目的的创造活动。
（一）设计与文化的和谐。
我国历史悠久，每个地域、每个民族都有它独特的文化背景，如果脱离这种背景去设计，设计就会在精神上被孤立。设计与文化相互影响、相辅相成。从实践来看，设计应当适应文化，因为脱离了文化的设计产物是无法被人们所接受的；而文化又是设计的产物，纵观设计的历史不难发现，设计在一定程度上也改变着人们的生活。如“包豪斯”院校提出的“由繁至简”影响着建筑设计、工业设计以及视觉传达设计等，我们的生活也因为这些设计变得简化和有趣。
（二）设计与宗教的共生。
现代设计源于欧洲，同时也源于欧洲的艺术和工业大生产的糅合。世界很多高端的艺术都源于宗教，如文艺复兴使其的教堂壁画及中国敦煌的壁画等。最高尚的艺术源于信仰和自我的人性释放，因此设计为了满足大众审美需求必然进入以人为本的高度。佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。藏传佛教经过了在中国若干年吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色一种藏传佛教的装饰艺术。藏传佛教通过许多艺术形式、艺术手法来反映现实生活，无论是与佛教教义相关，或是有只为纯粹装饰目佛教装饰纹样，都使得设计作品成为村求代表本民族文化和传统艺术风格的突破口，都为现代平面设计增加了新设计元素。如今流行的装饰图案“宗教几何学”也是为满足人们个人的需求而产生并发展的一种装饰纹样，而这种装饰艺术对于现代平面设计启示更需要我们在实践中用心体会。人类按照自己的需要去改变一件事物目的是为了更好的服务于生活。因此从某种意义上说，人类每一次的改变事物的现状都可以称之为设计。设计的出现是体现人的思想并创造出合理的生活服务对象，设计的完成也是人类合理规划的范畴。“以人为本”的设计理念，是客观决定的必然。由于人的个体化差异，人的地域、年龄、受教育程度、人的需求、价值观的多元化等原因，使得不同的人对“以人为本”这一概念的理解不尽相同，这就需要设计师能够正确的理解“以人为本”的设计理念并加以区分。同时这种“以人为本”的需求又分为客观需求和主观需求两种。不论在建筑设计还是在视觉传达设计中客户所传达的需求有时是设计案例所依托的实体必须存在的理由，如包装设计必须依附于色彩和结构；建筑设计必须依附于材料和空间划分，这些都是客观需求。但往往设计师在满足基本的物质需求后还要考虑客户个人对宗教等精神层面的所带来的设计中“以人为本”的意识，设计中的任何目的与结果都不单单是直接性的为人服务或完全以人的“需求”为中心，而是从设计目的和设计需求的复杂性和多层次性的角度进行分析。无论是直接、还是间接性目的的满足对象需求，在设计目的结构中，最终都会落实到对人的某种需求的分析与满足上去，最终都会以人类的`“存在需求”为中心。
三、“以人为本”设计理念所解决的设计中存在的问题。
“大道至简”的包豪斯美学标准至今影响了很多伟人，比如乔布斯认为，简约化设计的一个核心要素就是让人能直观地感觉到它的简单易用。设计上的简单并不总能带来操作上的简易。有时候，设计得太漂亮、太简化，用户用起来反而不会那么得心应手。不论是苹果产品的外观还是界面设计都遵循了“从简”的理念，但是我们不难发现，他的产品并没有因为简化而在操作上带来麻烦。反观当下的很多的设计作品一味追求形式化而忽略了包装设计的基本保护功能，这种设计应该是一种资源的浪费。一些极端的形式主义者认为形式是设计的全部，因为形式是决定消费者购买力的主要因素。但是他们只看重了形式却忽略了功能的重要性，因此不断反观“以人为本”的设计理念能在设计中及时纠正形式主义错误，重新建立起设计带给人们的便利。我们现在所推崇的“设计以人为本”，当然也不应只注重产品功能而忽略或轻视产品外形，而应该从设计的原始目的也就是人的需求这种深层次的元素出发，对设计的各种层面、各种涵义进行分析和研究。设计者在分析对象的需求时，要考虑兼顾到物质和精神的双层需求，要有人与物和谐共存的意识，同时在设计的过程中加入人与自然的和谐等因素，能真正做到“设计为人”，一方面，要将设计品与人类划为一个生存空间进行思考，形成一个人化的世界。另一方面，人的客观需求和主管情感等因素，又必须借助于一定的物质形式作为载体来表达出来。脱离了人的设计是不可能存在的，设计最终体现出和打动人心的是设计的人性。
四、结语。
随着社会的发展，设计中的“以人为本”在认知观念上有了新的进展。作为设计者要正确地理解设计中的“以人为本”，优化自身的资源结构、把握正确合理的价值取向，这样才能使得设计更加合理化、科学化。
传统工艺美术价值对视觉传达的影响论文
摘要：文化创意产业以视觉传达设计为艺术基础，是培养文化创意设计人才的实践基地，对视觉传达设计具有深远的影响；视觉传达设计为文化创意产业提供艺术创意人才，将会持续推动文化创意产业的发展，从而提升我国的经济发展速度和国家的文化软实力。该文从论述文化创意产业基本内涵入手，分析文化创意产业对视觉传达设计的影响，进而阐述文化创意产业在视觉传达设计中呈现出的特征及其与视觉传达设计在互动发展中的未来趋势，以期促进新时期文化创意产业的健康可持续发展。
关键词：视觉传达设计；文化创意产业；特征；人才培养模式；改革。
近几年来，我国文化创意产业发展势头迅猛，带来了视觉传达设计在新的产业形态中内涵和外延的变化，使视觉传达设计从传统工艺美术、装饰设计逐渐延伸到影视、动画、广告、网络、游戏等新兴领域，成为文化创意产业发展和选择的重要支撑力量。视觉传达设计业已经深刻影响了文化创意产业的持续发展。在这一背景下，深入研究我国文化创意产业对视觉传达设计的影响与特征，对视觉传达设计业的创意发展和文化创意产业的可持续发展具有重要的作用。
一、文化创意产业的基本内涵。
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，并借助现代科技对现有的文化资源进行创造与提升，对现有的知识产权进行开发和运用，生产出具有高附加值产品的产业。文化创意产业是一个能创造财富和就业潜力的产业，也是一个知识密集型、智慧主导型的产业。文化创意产业的概念是由一些发达国家在20世纪90年代提出的，后来逐渐在全球演变成一种全新的发展理念。文化创意产业是一种新兴的产业，创意是其核心。其特别强调人的创造力、技能、天赋的运用，是一种智力型产业。文化是其灵魂，对文化资源的创造性开发和利用使创意产业有更强的竞争力；科技是其重要支撑，在现代信息和网络技术发达的今天，文化资源的创造性开发具有更大的开发空间，逐步走向全球化。文化和创意是受时空限制最小的全球性资源，已突破文化产业领域，渗透于国民经济各行各业。
1.文化创意产业能促进培养视觉传达设计创意人才21世纪以来，文化创意产业发展前景广阔，已经成为世界上最有潜力的产业之一，可谓朝阳产业。文化创意产业需要视觉传达设计创意人才，高校视觉传达设计专业担负着培养文化创意产业急需人才的重要任务。当今，高校艺术设计教育人才培养尚未完全与文化创意产业接轨，培养出来的视觉传达设计人才的知识技能和创意思维难以满足文化创意产业的发展需要，艺术设计教育产出与文化创意产业需求存在错位。这就要求高校明确培养目标、转变教育模式，调整专业建设和发展方向，培养出具有文化创意产业实战能力的应用型人才。2.文化创意产业能推动视觉传达设计课程体系改革近年来，我国高校相继开展了视觉传达设计教育改革，但目前一些高校的改革缺乏全面性、系统性、科学性，重点关注教学方法和创意思维的创新，没有在根本上解决视觉符号文化传播与沟通的学科核心问题，本质上没有触及学科内涵研究和课程体系改革，难以形成灵活的综合素养人才培养机制，难以满足专业与文化创意产业发展的基本要求。因此，在国家大力发展、推动视觉文化和创意产业的关键时期，高校亟须改革视觉传达设计课程体系，促进学科朝着培养具有自主创新能力与意识的应用专业人才的方向发展。3.文化创意产业能拓展视觉传达设计艺术新兴领域文化创意产业是以文化创意为核心，以消费市场为导向，注重人的精神消费需求，体现市场经济、科技信息与文化艺术的新型文化产业，体现着现代的市场价值和文化内涵。文化创意产业现在已经从传统领域迅速扩展到影视、网络、游戏等新领域，这些新领域已经成为文化创意产业的发展重点，也成为异军突起的新兴学科领域。我国高校经过十多年的学科建设，几乎所有艺术设计专业都开设了视觉传达设计方向，有的高校开设了视觉艺术方向，有的高校开设了数字艺术方向，有的高校开设了影视图像设计方向，还有一些如商业娱乐设计、多媒体设计等以视觉传达设计为主要内容的方向，加快促进了学科的交互和发展。
三、文化创意产业在视觉传达设计中呈现的特征。
1.高知识性文化创意产品富有文化创意理念，是人的文化知识、科学技能和智慧灵感的物化表现。文化创意人员是掌握信息技术、传播技术、自动化技术的设计高手和特殊专才，在这一行业占据主导地位，处于产业价值链的高端，呈现出高知识性、智能化的特征。2.高附加值文化创意产业将信息、知识特别是文化和技术等无形的生产要素渗透到有形的产品中，通过有形的.文化创意产品体现出无形的文化创新意识，是数字技术与文化、艺术交融和升华的结果。文化创意产品的价值要高于普通的产品和服务产业。3.强融合性文化创意产业的创意产品是文化与技术的相互交融、集成创新的产物，如影视广播、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等的文化产品都是与数字媒体新科技结合的，是市场经济、文化知识、科学技术等与创意设计相互融合的产物，能带动相关产业的发展、推动区域经济发展。4.高集群性文化创意已不再是设计师和艺术家的个体行为，而是文化知识和创意载体传播的集体行为，这一行为是产业发展形态与社会运作方式的集体良性互动，会因此而形成文化创意产业企业的地理集聚，是知识文化产品生产和消费的统一体，形成集群化的环境，对周边起到重要的带动作用。
四、文化创意产业和视觉传达设计在互动中发展。
1.视觉传达设计能促进文化创意产业蓬勃发展视觉传达设计是文化创意产业发展的基础。视觉传达设计的目的是为了满足消费者的审美需求，如果将文化创意应用于其中就会提高其设计品质和艺术价值，使其符合消费者的消费需求，从而推动文化创意产品进入消费市场，并使其在激烈的市场竞争中占据一定的优势，进一步推动文化创意产业的蓬勃发展。在产业高速发展的今天，视觉传达已经跳出传统的装饰范畴，进入了更加广泛、具有更加丰富内涵的文化艺术领域，如广告设计、动漫、手游、影视等，使艺术形式更加新颖化、文化传播方式更加多样化、文化创新更加鲜明化，促进了文化创意产业的可持续发展。2.文化创意产业能推动复合型、应用型课程体系构建文化创意产业的兴起带动了视觉传达设计学科的巨变，能使其顺应文化创意产业的发展需求，主动开展跨学科、跨领域的研究与合作，建构复合型多学科背景的教学研究和课程体系。高校在视觉传达设计学科课程体系构建中，多措并举，设置必修、选修课程，拓展通识课程，扩大研修课程范围，建设复合型多学科课程体系，培养适应视觉文化创意产业需要的创新型应用人才。高校应转变教学理念，将教学与文化产业、文化市场结合，将视觉传达设计实践化、产品化，培养学生的文化创意意识和设计创意能力，培养符合社会发展需求的复合型人才。3.文化创意产业实现视觉传达设计产、学、研、用的协同创新高校视觉传达设计学科建设强调学用结合、学做结合、学创结合，注重创建文化产业学习交流平台，形成产、学、研用一体化基地建设模式。在教育实践过程中教育学生创新开发设计产品，培育创新型应用专业人才。建立生产实训基地，把科研项目、实训建设、顶岗实践等方式引入教学，提供最新的实际设计案例，训练学生的设计能力，使教学内容能适应新兴行业和新的就业岗位。建立“现代学徒制”式课堂教学模式，以工作室导师为主导，整合学校艺术设计资源，通过生产项目真做实战，将课堂教学、教室空间与生产实践融为一体，让学生在“做中学、学中做”，促进产、学、研用协同创新，全面提高学生的综合素质。4.培养学生在文化创意产业中的创意设计思维目前，部分高校的视觉传达设计专业教学存在注重学生基础知识和基本技能的掌握、缺乏创新思维训练和培养的问题。随着现代科学技术的发展，新材料、新技术和新工艺不断出现。这要求学生必须拥有开阔的视野、创新的思维和能够应对时代变化的能力，要在文化创意产业的发展中熟练掌握作图软件操作，挖掘中华传统文化，把握现代审美趋势，使设计的作品符合创意产业和文化市场的需求，不断提高作品的现代文化品位。高校要实施发展性学生评价，建立校内外实习基地，合理安排学生到具有行业影响力的广告公司、设计公司学习、实践，提前培养学生对行业的了解，积累其社会实践经验，加深其对视觉设计的理解，提高其技术研发创新与实际应用的能力，培养具有创新精神和创意能力的高素质人才，促进文化创意产业的可持续发展。
结语。
当今，社会经济科技快速发展，文化创意产业对视觉传达设计产生了深远的影响。这就要求高校顺应时代的发展，构建现代视觉传达设计课程体系，改革视觉传达设计教育，通过文化创意产业增加学生的实践机会，使学生能在实践中积累更多的经验，从而为文化创意产业的发展培养大量的复合型人才，不断提升整个文化创意产业的发展水平与质量。注：该文系江苏省高校哲学社会科学研究基金指导项目“以文化创意产业为背景的高职艺术设计教育研究——‘创意市集’在高职艺术类专业实践教学中的应用”阶段性成果；项目编号：2016sjd760038。
参考文献：
[1]侯静雯.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响研究.才智，2014（2）.
[2]闫雪梅.文化创意产品开发设计思路探析.歌海，2016（3）.
[3]周光毅.中国文化创意产业的发展现状与问题研究.艺术百家，（3）.
[4]徐耀东，邵晓峰.创意人才培养是文化创意产业的关键——以高校艺术设计教育为例.福建论坛（人文社会科学版），2015（6）.
[5]陈桂珍.文化创意产业快速发展背景下的高职艺术设计类专业人才培养模式探析.九江职业技术学院学报，2014（3）.
吉祥图案在传统工艺美术中的体现论文
论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生。
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸。
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的`一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
吉祥图案在传统工艺美术中的体现论文
吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。
人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。隋唐时期，吉祥图案逐渐被世俗化，各阶层的人民开始将美好愿望寄托在吉祥图案中。吉祥图案发展到鼎盛时期是在明清时期，加上各类绸缎样式的多样化，使得吉祥图案以各种不同的样式表现出来，其应用范围也逐渐趋于广泛。
2.1信仰的意蕴。
所谓意蕴，就是将社会意义和生活意义以艺术形态的方式表现出来，并在思想上进行不断延伸。过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。
2.2思想的意蕴。
儒、道、佛三家造就了我国的.传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎（燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰）就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。
2.3民俗的意蕴。
工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。
3结语。
吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。
参考文献。
[1]段建华.中国吉祥装饰设计[m].北京:中国轻工业出版社,.
[2]卞宗舜,周旭,史玉琢.中国工艺美术史[m].北京:中国轻工业出版社,.
[3]王园,许云,尹雅琪.中国传统文化与现代工业设计的融合——关于形成中国风格的思考[j].艺术与设计(理论).(12).
[4]李霞.中国传统吉祥图案产生的文化意蕴[j].山东行政学院山东省经济管理干部学院学报,(05).
传统工艺美术价值对视觉传达的影响论文
20世纪90年代以后，信息技术迅猛发展，以internet和电子商务为主要特征的新经济在席卷全球的每一个行业，给传统企业的运作和管理模式带来巨大的冲击。越来越多传统企业认为，以网络化、知识管理、全球化为主要特征的新经济已是不可逆转的趋势，电子商务化已成为企业发展的必由之路。