企业标语是企业的口号，是对企业理念和文化的简洁表达。在设计标语时，要考虑到不同的媒体渠道和传播方式，以适应不同的传播平台。通过学习这些优秀的标语，我们可以领略到营销和宣传的奥秘，为自己的企业打造出更具吸引力的形象。
莫言作品读后感
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
老舍作品读后感
老舍先生是著名的作家，他的第一篇长篇小说是《老张的哲学》，最有名的是《四代同堂》、《骆驼祥子》。
现在来说说他写的一篇散文——《母鸡》吧!《母鸡》主要写了，作者一开始讨厌母鸡，然后又喜欢母鸡。作者讨厌母鸡的`原因是：
母鸡从前院嘎嘎到后院，又由后院嘎嘎到前院——母鸡喜欢随便乱叫。母鸡不反抗公鸡，却欺侮鸭子——它欺软怕硬。母鸡每下了一个蛋，都想要全世界知道它这点成绩——爱炫耀。
作者喜欢母鸡的原因是：
每当有鸟飞来或是有东西响了一下，它会鸡雏躲到它的身边来——负责。每当母鸡发现了一个食物，它会把食物让给鸡雏吃，自己却消瘦了——慈爱。它教鸡雏们啄食、掘地、用土洗澡，它趴下时鸡雏们就啄它的头，它也没抱怨——辛苦。要是夜间有什么动静，它会立刻叫起来，让人起来看看是不是有了黄鼠狼——勇敢，有责任心。
整篇作文时由作者讨厌母鸡到喜欢母鸡，运用了明贬实褒，先抑后扬的手法。这篇散文把母鸡写得生动、具体、形象，主要写了作者对母鸡的喜爱之情。
我也要学习母鸡的这种负责，慈爱，不怕辛苦，勇敢的精神!
文艺复兴作品哈姆雷特读后感
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了杯具美的英雄。
杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要透过杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了杯具艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要主角，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自我的国家，热爱自我的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，能够说，他的生命正处于人生最完美的时刻。然而，这完美的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王个性地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻完美的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间可是是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了杯具的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，杯具的帷幕拉开了……应对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲;为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人;为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向;为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最终，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自我的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅以前说过：“杯具就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的潜质。然而应对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，所以，他的杯具既是真善美与邪恶力量相冲突的杯具，也是一个人文主义者时代的杯具。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……。
文学作品读后感
近段时间一直在拧一些乱乱的文字，看得乱流突袭，开始发觉在生活中讲话都失去语感。于是产生了懒惰情绪，不愿意再在艰涩晦深的问题中继续停留，转而回身读一些小时候所看的东西。第一本看的，便是《简爱》。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。对于《简爱》，早先我是完全被它的语言所打倒。如痴如醉，魂牵梦萦，有段时间张口闭口都在学那种英国式优雅的口吻。小时候图个好玩，没对情节具体参悟，在心目中这就是一部完美华丽的诗歌。是记忆花园中最后的秘藏。但是重新读过一遍之后，语言的流丽依旧，却在情节与构思中发现了一些别的。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。假如我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的.开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，假如简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；假如她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；假如她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
莫言作品读后感
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
文学作品读后感
我最喜欢的一本书叫同桌冤家，开始我看他的原因是我一个同学他觉很搞笑于是我就用一天零的花钱买来的。
这本书主要描写了发生在两对同桌，四位同学之间的有趣故事，很搞笑，每次一看到这本书，总是让我乐开怀。
里面的人物是每本分别是：爱搞恶作剧的惜城、“早熟的冬瓜”——阿呆、聪明美丽的咪咪、“书呆子”——兔子。
他们在一起有欢乐、有悲伤、有无奈、也有生气。可是他们纯洁的友情从未变过。他们四人让枯燥的校园生活变得有滋有味。
有很多事如：有一次惜城上课睡觉，班头一边讲课，一边用眼光去瞄惜城，老师终于忍不住了，把惜城摇醒，惜城最喜欢笑别人，这次也成了别人的笑料。老师要惜城写一篇有关同学们上课打瞌睡的调查报告！老师刚说出口，全班大叫。惜城写了两个版本，一个是搞笑版，一个是一本正经版专门交给老师的`哦！
友谊是很难忘记的，在我们的一生中，在幼儿园，我经过很多事，经历了很多个同桌，有喜有怒的！
萧红作品读后感
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。下面是小编为大家整理的萧红作品读后感，希望大家喜欢!
第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。
细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英……太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴!读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢!日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远……这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真?萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩!现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧!
很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：“今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。”我看着也笑得合不拢嘴。“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。”快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：“只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”
仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。
人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些。
散文。
想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。”
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。”
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。”
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗?或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢?是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值!
名著作品读后感
涵盖小初高乃至大学，老师前辈必推荐的中外文学名著，名字都是耳熟能详，孩子不得不读的，更是纳入新课标:。
五部中国文学经典，在这里读懂中国。
都是初高中生必读中国文学，也都是中国文学史上里程碑式作品:。
一部认识、剖析中国人的经典范本《朝花夕拾》;。
1来影响深远的儿童诗集《繁星·春水》;。
“20世纪中文小说100强”《城南旧事》《骆驼祥子》;。
中国古典小说的代表作《镜花缘》，鲁迅、胡适、周作人等盛赞;。
还有外国传记经典，给孩子带来榜样的力量，心智成长的养分。
传记文学中的经典，人类“历史上最好的传记作家”--斯蒂芬·茨威格的传记名作《人类的群星闪耀时》，再现十四个时代转折点，众多名人学者多次推荐。
还有让千百万人重获信心与希望的书《假如给我三天光明》展现海伦·凯勒励志传奇的一生，教会孩子勇敢、坚强。
更有坚强、高尚的伟大女性传记《居里夫人传》，两次获得诺贝尔奖的女性科学家，专研投入的态度影响孩子。
和茨威格撰写十年的经典之作《三大师传》，呈现巴尔扎克、狄更斯、陀思妥耶夫斯基的心灵传记。
还有五部外国诗歌、自然文学经典，教孩子懂得体会，懂得欣赏，温良善良。
诺贝尔文学奖得主泰戈尔的代表作《泰戈尔诗选》，完整收录的经典《新月集》《飞鸟集》，由民国大师郑振铎翻译经典版本。
更有更有现代科幻小说之父凡尔纳经典名作《海底两万里》，构造一个神奇的海底世界，给孩子无穷想象。
“俄国文学三巨头”之一屠格涅夫的成名作，“一部点燃火种的书”《猎人笔记》，描绘出一部深沉隽永的俄罗斯米年风情画卷。
一部引发了世界环保事业的书《寂静的春天》与昆虫世界的“荷马史诗”《昆虫记》，以自然、虫性反观社会人生的科普巨著。
都是世界文学史上的不朽名著，被全球亿万读者誉为最值得收藏的书……。
鲁迅作品读后感
早闻《朝花夕拾》，但没有机会去欣赏一下。所以，趁这个寒假，我饱读了《朝花夕拾》。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种――从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的`社会生活的一角。
鲁迅作品读后感
我最喜欢读的是《阿长与〈山海经〉》。
《阿长与〈山海经〉》里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的'礼节。但她又能做别人不能做的事，买到《山海经》。对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床;切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
当然还有许多别的文章也不错，可以从中读出少年时代一个敢爱敢恨的鲁迅。《朝花夕拾》真可以算得上经典了。
老舍作品读后感
就在今天，我读完了《小学生老舍读本》这本书。这本书荟萃了老舍的经典文章。虽然这本书里的每篇文章都很长，但读起来却一点儿也不吃力。
老舍爷爷是这么一个人，他幽默、善良、热心、仔细。生活中的一点儿小细节也能被他放大成一篇文章。他的幽默感使他既不宽恕坏人的恶行，也让他心地爽朗，心胸宽大，能够原谅别人。如果他自己有什么不好，也会用自己独特的表达方式说出来，绝不偏袒自己。
老舍爷爷的文章，乍一看，五花八门，各式各样。其实，他的文章都具有一个特点：耐读。例如老舍爷爷写的《猫》，你第一次读觉得好像不怎么样;第二次读会读出猫的古怪性格;第三次，第四次……每一次的感受都不一样，这便是他文章的魅力所在。
在《我的母亲》这篇文章中，我能体会到老舍爷爷十分孝敬他的`母亲，他接到家信也不敢拆险，生怕母亲出事。在他收到一份家信时，久久不肯拆开，因为他怕。怕有什么办法呢，总不能不拆吧。过了几年，他收到的信告诉他：母亲已经去世很久了。
老舍爷爷也是位慈爱的父亲。在《洋娃娃，四十分》这篇文章中，老舍的女儿舒立考了四十分，老舍非但没有责怪她，还风趣地对她说：“四十分不算少了，我小时候算术学不会，考试时压根儿算不上来，尽捡别人的废卷子，签上自己的名字，把卷子交上去，还得不上四十分呢!”舒立信以为真，直到大了才知道，爸爸是对她撒了个善意的谎言呢!
我要向老舍爷爷学习，现在做个守规矩、讲礼貌的好学生。长大后不做个作家，也要当个既幽默又热心的好人。
鲁迅作品读后感
《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前仅有这本《自选集》，“编选意图”就非常引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》（2005年6月1日）上著文，对此多有论述。有一段话是这么说的：
“他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇小说，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概证明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也能够看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难明白来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应当引起我们的重视，那里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不一样了。当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最贴合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。”
《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的“自选动作”中参进一些特殊用意，也是能够想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。
鲁迅一生为什么仅有一个《自选集》？
鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们千万别误会，以为鲁迅的修改，是修改自己的观点。决不是的。他的修改，差不多——我没有详细通盘的研究——只限于具体的并且极细微的字句。不明白这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理上的问题的表现，专门研究作家的变态或病态心理的学者们，应当能够回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在修改《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》（天津人民出版社2005年新版），仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅之后将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，并且全是细小的字句方面的修改。文章最终的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”！
鲁迅的小说并没有如高中课本中学的《纪念刘和珍君》等文章来的深奥。大约他出生在那个环境中，生长在那个时代吧，基本上所描述的都是穷困的中下层人民的生活，也包括自己在内。他的《呐喊》，所写的都是身边的小事，就如一篇《一件小事》一样，生活中能够说随处可见，但他却能以此小事催他自醒，增长他的勇气和期望。这样的文章不仅仅是翻阅，更给我启示。
《狂人日记》，我不能给它下个定义，在一开始读它时，我甚至摸不着头脑，我不清楚自己这是在看一篇什么样的文章，有点害怕，有点疑惑，那吓人的语句，吃人的历史，仿佛就发生在身边使我不禁联想自己所生活的生活，是该怎样样？也许他的“吃人”也可理解为当今社会中金钱为上，以利为友的没有亲情友情可言的只顾自身，榨人不眨眼的冷酷的竞争吧，没有钱就不能生活，就只能乞求，去要饭，这不是跟吃人一样吗？但生活中，我也是相信有那么些温暖可言的，毕竟每一天的太阳是温暖的，在人类越来越礼貌之际又怎样能够发生人吃人的这种野蛮行为呢。很欣赏阿q的那种心满意足的自认为得胜的心态，称之为妙法不为过。但被人打了之后还有愉快心境，还能和别人调笑一通，回到土谷祠倒头就睡着了，这就是阿q精神吗？有点愚甚至有点蠢，但也不得不承认这是个调节心理的好办法，凡事换个角度想或许会有收获吧。
一本书看完，总有些个味道，这种味道又似乎仅有心里明白。
受戒作品读后感
对于写作来说最重要的一件事情是输入。很多写作者都认识到了这一点的重要性，于是大量阅读输入。市面上的图书种类太多，往往让人迷乱了双眼。
写作者最应该读的书是那名著。它们经过了时间的洗礼，留下的是最有价值的东西。
最近在读汪曾祺先生的《受戒》，以我一个小写作者的身份，不敢妄自评价。但作为写作小白，我们能在这本书中学到很多东西。
我手上的《受戒》是一部短篇小说集。除了名篇《受戒》、《大淖记事》，还收录了汪先生改写的《聊斋新义》，读起来更增添了很多趣味。
下面来看一下，作为普通的写作者，我们能在这本书中学到什么呢?
一写作内容来源于小生活。
普通写作者最发愁的事儿，就是没有东西可写。今天好不容易写出一篇，可能三五天之后才能再写出一篇，更有甚者，写了一篇之后就开始长久的沉默。
新手写作者需要大量的练笔，而写作素材成了大家发愁的重点。我们常说，写作素材来源于生活，但很多写作者认为自己写不出高大上的东西，主要是因为经历有限生活狭窄所致。我们要改变的就是这一认识。
汪曾祺老先生的这部小说集中，写的主要是生活中的小事。
比如名篇《受戒》，主要讲了明海小和尚为何出家，在庙上怎样生活，和小英子朦朦胧胧的情感。
《詹大胖子》就是写了一个学校看门人的故事，《王四海的黄昏》讲了行走江湖打把势卖艺的王四海的一段经历。
汪曾祺先生笔下的这些人物，没有很高的身份，没有做过惊天大事，他们都是生活中的小人物，但他们的故事让我读得津津有味。
二文章结构精妙，让人意犹未尽。
有了写作素材，我们就随手的记录生活，把它写成流水账肯定不行。一篇好的文章，要有精妙的结构才会让读者念念不忘。
汪曾祺先生的小说集中，有一篇名为《陈小手》的文章，至今让我唏嘘不已。
陈小手是产科医生，专为女人接生，由她接生的女人都能顺利产下孩子。汪先生在文章开篇就介绍了陈小手的技术，用了大量的笔墨渲染他的接生技术好。
文章后半部分讲陈小手为伪团长的女人接生，累得陈小手一身大汗，孩子终于顺利生了下来，陈小手拿了接生费，骑上白马回家，团长在背后开了枪，陈小手死了。
短短三页纸的小说，无端让读者觉得心内凄凉。前文大量渲染成小手的高超技术，给读者一个热腾腾的期望，后文短短的数十行字写陈小手的死亡，前后对比鲜明，让读者在短短的三页纸中就记住了这个故事。
贾平凹说：汪是一文狐，修炼成老精。这话讲的不错，三页纸的内容能挑动读者的内心，可见非一般之“精”。
汪曾祺先生的小说还有一个特点，他会大量描写故事中的风土人情。比如《大淖记事》中，他大量描写了大淖那片湖水，以及湖边人家的生存百态，刚开始读，让人觉得拖沓不爽利，但配合十一子与巧云的爱情故事发展，又让人觉得底层劳动人民的生活场景描写不可或缺，正是那样的生活环境，才造就了逆境中坚韧不拔的巧云。
布局结构是文章的骨架，汪曾祺先生是这方面的高手，值得我们去学习。
三洁明快的语言，让人那么爱读。
不管是读小说还是读其他文章，我都喜欢比较简洁的语言。
汪曾祺先生的小说，语言简洁清丽，让人不忍释卷。简短的用语读起来非常上口，让我们来看文中的一段。
“明海看着她的脚印，傻了。五个小小的趾头，脚掌平平的，跟细细的，足弓缺了一块儿。明海身上有一种从没有过的感觉，他觉得心里痒痒的。”
对小英子脚印的描写，只有短短的二十几字，但痒了的不只是明海的心，还有我的心。
再看小英子与明海的一段对话。
小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
“我给你当老婆，你要不要?”
明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀!”
明子说：“嗯”
“什么叫'嗯'呀!要不要，要不要?”
明子大声地说：“要!”
“你喊什么!”
明子小小声说：“要——”
汪先生用寥寥数语，将小儿女情窦初开的羞涩与纯真，描写地淋漓尽致。比起琼瑶式大段的咏叹，我更喜欢这活泼清丽的美!
汪曾祺先生说：我希望我的作品能有益于世道人心，我希望使人的感情得到滋润，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。
他用自己的笔，书写着普通的生活，用清丽的语言创造着阅读的美感。美不是过于高大上的，汪先生让我们明白，美就藏在生活中。
作为新手写作者，我们不要羞于书写生活，大师笔下的生活是美的，语言是美的，我们应该从大师的作品中，学习、领悟，然后勤于练习。
历史不仅由大人物组成，文学作品也不仅仅作家能够书写，我们每个人都有书写的权利，我们也可以用手中的笔创造美，创造诗意!
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文学作品读后感
今天，我读了一本很有意义的书《冰心儿童文学新作奖—获奖作品集》。在这本书里，我最喜欢《鸟伞》，它意味深长，诉说着一个感动的故事。
故事讲的是一直雌苇莺和它的宝宝，还有雄苇莺。这个故事十分感动。雄的叫苇伯，雌的叫苇伯丽，苇伯心灵手巧，而且略懂力学。它们有着三个小宝宝。一天，雄苇莺和雌苇莺去给宝宝找吃的。雄苇莺放松一番，而雄苇莺却惦记着巢里的宝宝，匆忙向小苇塘飞去。
此刻，夕阳挂在西天，火红的晚霞洒在小苇塘上。巢里哪有鸟妈妈的身影，她已成一顶伞。读了这个故事，让我懂得母爱是最伟大的要不是母亲把我生下来，哪会有今天的'我，要不是母亲把我精心培育，哪会有今天茁壮的我，要不是母亲把我怀里放飞，我还不知什么的独立。总之，母爱是最伟大的。
冰心作品读后感
最近，我读了一本好书，书名为《“冰心奖”获奖作品年选20xx【美文卷】》。本书收集了许多篇曾获“冰心奖”的优美作品，有精彩的童话、抒情的散文、优美的诗歌……堪称一本赏心悦目的好书，是值得大家必看的一本好书。
本书最大的优点就是每篇文章的词句都美轮美奂，如齐心协力、银光闪闪、晶莹透亮、若隐若现等，在文章中起到锦上添花的效果。书中不但有丰富的'好词，还有许多佳句呢！它们如同点睛之笔，让文章变得栩栩如生，活灵活现，成为一篇篇鬼斧神工的作品。例如《晋宁秋色》中的几句：“海白的云，轻软，蓬松，装饰高蓝的天空……一群黑山羊用咩咩的叫声染出美丽的山峰”。文章中运用了拟人的修辞手法，把晋宁的秋色描写得质朴、可爱。语句虽然朴实，但却让人回味无穷。读着这些好词、佳句，让我感受到美的熏陶和享受。
记得我刚学习写作的时候，写出的文章都是些泛泛而谈、胡编乱造的“流水账”，既不生动，也不精彩，还经常犯一些语法错误，闹出一些笑话来。有时为了凑字数，我还会虚构一些子乌虚有的事情。自从读完这本好书以后，我渐渐学会了如何巧妙地运用好词、佳句，化腐朽为神奇，在文章中恰如其分地使用各种各样的修辞手法，让每篇文章增添了华丽的“外衣”，让它更加生动形象、“楚楚动人”。从此我爱上了阅读，爱上了写作。现在，我的每一篇习作都能得到老师的高度赞扬，还经常被作为范文在全班朗读，自己也多次获得“写作之星”、“小小作家”等光荣称号。这一切都是阅读带给我的好处。是阅读带给我自信，是阅读教会我写作。
俗话说得好，“读书破万卷，下笔如有神”。只要多读书，读好书，那么从中汲取的“营养”就会给我们的文章增色不少。一本好书可以滋润你的心田；一篇美文可以令你感到心旷神怡；即使是一则短小的寓言，也可以让你在迷茫时眼睛一亮，心中豁然开朗。亲爱的同学们，莫观望莫等待，赶快展翅高飞，飞向书籍的太空去尽情地遨游吧！